不知道是不是字幕不准确的原因,看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼,剥开头皮,拿出中枢大脑,蛮吓人的,后面基本都是意识流了。
男主是个前警察,被414区建设者经营者看中,让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域,人们大多进入这个区域寻花
不知道是不是字幕不准确的原因,看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼,剥开头皮,拿出中枢大脑,蛮吓人的,后面基本都是意识流了。
男主是个前警察,被414区建设者经营者看中,让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域,人们大多进入这个区域寻花问柳,寻求刺激。通过这个区的老鸨,男主找到了一个曾经和建设者经营者女儿在一起的妓女,妓女带着男主去找一个信息灵通人士,信息灵通人士说要妓女伺候他,他就说,结果被妓女要挟,说出了建设者经营者的女儿的去向。男主带着妓女赶到船坞,发现建设者经营者的女儿自己悬梁自尽了。男主把建设者经营者的女儿带回给建设者经营者,说女儿绝对不是自杀,是被谋杀的。但是建设者经营者为了不影响414区的经营,不愿意报警。男主通过调查发现建设者经营者的弟弟就是谋杀女儿的凶手,又怕妓女透露他的秘密,就暗中监视妓女,并打电话恐吓,让妓女惶惶不得终日。最后男主带着妓女杀死了建设者经营者的弟弟,并与建设者经营者协商,救出了妓女机器人。
414区应该是机器人为人类提供服务的地方,里面人与机器人界限比较模糊,建设者经营者的女儿是因为怨恨父亲才跑去414区的,但是她的叔叔为什么要杀她,不是很明白。另外妓女这么渴望出414区,到人类世界生活真的好嘛?难道414区里面的生活这么糟糕嘛?我看她的房子很大,很奢华,不错啊!男主能给她什么?老鸨让客户选择服务对象时,想起《西部世界》,低配版的。有点粗糙。
(1)「anone」,是「あのね」的羅馬拼音,也許,可以解譯成「跟你說哦」。這樣的發語詞,《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著,《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著,而這一次,広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤,準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時,她默默打下三個平假名當作故事的起點:あのね,跟你說哦。醫生面對病人要宣告得了絕症時,會用
(1)「anone」,是「あのね」的羅馬拼音,也許,可以解譯成「跟你說哦」。這樣的發語詞,《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著,《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著,而這一次,広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤,準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時,她默默打下三個平假名當作故事的起點:あのね,跟你說哦。醫生面對病人要宣告得了絕症時,會用很多漂亮的美麗金句掩飾接下來的尷尬氣氛,但話說完了,真實的真相卻不會被這些勵志的話語而改變,依舊灰暗,依舊充滿不安,仍要面對「殘酷」。坂元裕二用這種方式輕輕地帶過自己的寫作習慣,他會在自己的劇本裡寫下很多漂亮的金句(但對不起我應該是台灣地區最常推廣他的《四重奏》金句的人請原諒我),但演員說出了他那些充滿象徵的漂亮名言後,看完劇的觀眾關掉了螢幕,接下來,還是面對自己的「殘酷」。這就像明明沒有人會注意被藏在手套裡的無名指被擦了藍色指甲油,卻還要告訴自己「這就是我的護身符」,賦予它意義,讓它變成自己的希望,但是自己的雙手,到最後還是在碰觸那些灰暗的死亡,那些可怕的「殘酷」。跟你說哦,這些「殘酷」才是社會的真實,是欺騙底下的真相。就像兩個一心尋死的人們,告訴彼此「說『想死』是因為這樣才能繼續活下去」,因為他們要面對的殘酷,一個是明明是經營咖哩店卻是炒烏龍麵好吃的神經廚師,一個是經歷了十四次不公平的升遷憤而犯罪的中年女子,但他們卻在看到大量錢財的瞬間,活的比誰都還要積極,不再繼續欺騙自己的生存本能,但只有在那個瞬間,他們活的真實,接下來,還是得繼續找尋死亡。住在網咖的少女們歡欣地講著自己,什麼都可以說,今天打工遇到什麼樣的壞人,今天為什麼會弄的連門牙都被打掉了,卻絕口不提自己經歷了什麼樣的過去,一起睡著,一起移動,一起偷笑,一起做壞事,但在最後一刻被迫面對真實的殘酷時,其中一個少女卻笑著說「對不起,我還是想去留學啊」,頭也不回地離開了,每個人竟從頭到尾都在說謊,包括自己,不光騙了別人,最後連自己也騙了過去。但是自己其實從來沒忘過啊,腳下踏著滑板,畫著婆婆變成黑暗樣貌時背後的畫。那像安寧的天使也像殘酷的惡魔,像兩個少女碰到利益的前與後,真相是多麼的靠近她,而她連自己的名字也搞不清楚,到頭來一個人看著每個人都離開的Line群組對話,刪掉像夢般的虛假照片,繼續面對殘酷。住在看得到「鸛」的醫院的說謊少年說著,「珍貴的回憶可以成為支柱,可以成為護身符」,告訴她,妳是真的,妳不是孤獨的人,妳是有真實名字的人,妳不是烤壞掉的餅乾。少女問「我可以去見你嗎」,少年回,「不行,見到妳我會害怕死亡,孤獨就不再是理所當然的事情了」,她又問「又說什麼死亡,這又是假的吧」,少年淡淡的回答她,「不,這是真的。」只有殘酷是真的,所以少女哭泣。敲下以往的あのね,少年卻離開了。沒有名字的少女,想起了自己的本名,她只剩沒有謊言的記憶,她只能相信,自己還有一絲絲能對抗殘酷的能力,一點點能忍受孤獨的蒼涼。就像美麗的一道流星,滑過了黑暗,消失在她再也望不見邊,殘酷的孤獨的真實世界。--(2)偽鈔是養母的心情。因為無論弄的再像「真實」的事物,只要一接觸到它,我們馬上就能知道「它是假的」,它必定有破綻,它騙的了一時卻騙不了一輩子,就像真的日幣紙鈔底紙會摻入三椏樹紙漿,但一般的假鈔無法做到這種程度。少女說,摸到假鈔,就像是在黑暗中握到陌生人的手,而養母與孩子之間的關係,就像如此。常被人們說著「妳們長的真像啊」,明明比誰都還要深知彼此之間的關係,母親努力著改變著一切,維持著一切,但養了數十年的感情,卻比不上一句血緣關係的誇獎,真正的生母出現了,自己的手卻變成陌生人的手,原來努力了這麼久,自己只不過是一張可悲的偽鈔,再怎麼努力也無法成為真的,只能在幾秒鐘的天氣預報畫面望著女兒的身影,然後繼續孤獨的活著。「anone」,是孤獨少女的發語詞,是孤獨母親的名字讀音,也是「an」再加上「one」,都是孤獨的一。母親早已習慣孤獨,也早已習慣與沒有血緣關係的女孩們培養默契,逐漸變成一段深刻的感情,無論是抱著還是嬰兒的女兒,或是與一起犯偽造幣券罪的少女默默擊掌接力。母親早已習慣孤獨,就算老伴瞞著自己變成外公也沒關係,就算是告訴別人自己不認識那個名為阿玲的女兒也沒關係,安靜地吃著女兒吃過的滿滿豆芽拉麵也沒關係,在遠方承受女兒刻意冷漠的眼神,也沒關係。因為,教會她怎麼去愛著人的,就是自己啊,所以那樣就夠了。八年前,同樣的劇組,同樣的導演水田伸生,同樣的演員田中裕子,同樣的編劇坂元裕二,拍了一齣被土耳其的StarTV及韓國的tvN改編的戲劇《Mother》,他在劇本裡寫下這樣的一段話,延伸至今,這能為所有的母親,道出最好的註解:「母親與孩子之間,從來就不是選擇與被選擇的關係,只是因為相遇了而已。」哪怕再孤獨,相遇了,就是母親。她懂的。--(3)《她不知道那些鳥的名字》的陣治,一心念著「能讓她幸福,這一定就是我的幸福吧」,這樣的角色,為了愛犧牲一切,包括性命,因為自己活著呼吸的力量,都是多餘的吧,因為要活在這更灰暗的世界明明需要更大的勇氣,卻還是有人會永遠叫你一定要努力,活下去一定會有希望,但怎麼活著都是滑稽的,都是殘破不堪的。所以,將自己的一切,投付在那個追求幸福的女人,自己怎樣都無所謂,看到別人的喜悅,「這一定就是我的幸福吧」。《她不知道那些鳥的名字》的陣治是如此,《anone》的持本舵也是如此。被人訕笑,被人怒罵著,自己總是投以傻笑面對著,就算是被人說「你到底算不算是個男人啊」,自己還是只能無言以對,將自己放在食物鏈最低等的階級,想著「其實他也是很可憐吧」,然後原諒他。弱者憐憫弱者,是因為太理解對方需要這種虛張聲勢來補足自己能活下去的「動力」,所以不停退著縮著,努力弱化自己,將自己的自信心化作對方的糧食。但自己明明早就被啃食到沒有別的事物可以讓他鄙視自己了。坂元裕二看待演正戲的阿部サダヲ,將他化作這樣的人,但他作為宮藤官九郎最密切的合作伙伴(敬請期待明年的大河劇),這個有著貓眼的搞笑演員,前陣子憑著《她不知道那些鳥的名字》拿下藍絲帶獎最佳男主角時,原本是抱著「應該是菅田將暉會得獎吧」這樣的心情,卻沒想到這一次居然是自己得獎了。因為他是總在旁邊的配角,不重要卻又極其搶眼,被鎂光燈照著的人生,是多麼令人害怕啊。他說完「活著真好啊」這句話後,被狠狠地揍了一拳,這是一件多麼反諷的動作啊、因為在灰暗的人生裡活著,是一件多麼容易失敗的事情,但就算失敗了,也知道自己是個沒有希望的人,弱者的憐憫只不過是貶低自己,就跟自己一樣噁心。但他的眼淚仍然在眼眶裡打轉,仍然憐憫著一切。--(4)媽媽不喜歡用自己的名字,也不喜歡取名字,決定自殺的時候用的假名,也是當時她在心裡默默替我取下的「青羽」,只有姓卻沒有名,我想,這樣對媽媽來說會比較好吧,把我當作只喊姓的同齡好友,而不是親切的名,說不定有一天,我消失了,媽媽也許就不會這麼痛苦吧。媽媽雖然讓我穿上高中制服,把我當作同齡好友,不過從那個時候開始媽媽就跟我一樣呢,雖然她現在是個中年婦女,但對我來說,她的心裡還是那個可愛的高中女生哦,把錢灑在地板上翻來翻去,像小孩子的舉動,而且在其他大人面前總是那麼成熟地說出帥氣的話語,卻在我的面前跌倒了,只對我撒嬌著,在那個瞬間,我突然像個大人一樣,媽媽變成無措的少女。我想,我們是一起長大的女人,還是沒有一起長大的少女呢,媽媽?媽媽說著,明明生前是個上班族,為什麼死後變成幽靈就會變成落敗武者呢?難道衣服是去Uniqlo更衣室換的嗎?就像飾演媽媽的演員小林聰美,在她離婚的那一年,那個男人就執導了一部叫做《鬼壓床了沒》的撞鬼喜劇,倒楣女律師的身旁跟了一個落敗武者幽靈,但是,我不是落敗武者,我是一個從一開始就不曾存在的「東西」。雖然,我在一開始就告訴你們媽媽的身世,但是這樣子就等於告訴你們媽媽說謊了呢,她說她放火燒掉了公司的倉庫,坐了牢有了前科,但實際上,她陷入的人間監獄比真實的女子監獄還要更殘酷吧,因為自己親生的兒子(嗯是我的弟弟哦)在自己昏倒的時候跨了過去理也不理,那個總是放縱孫子的「媽媽的婆婆」(我不知道她算不算是我的祖母呢),總是不把媽媽的話聽進去,甚至比任何男人還要歧視媽媽。對,「男人歧視著媽媽」,這就是媽媽之所以讓我誕生的原因呢,我是媽媽被人強暴後而流產的產物,「歧視」。雖然媽媽的媽媽說不可以替我取名字,但是媽媽一聽到護士說「那個孩子是個女孩子哦」,她就知道我會是她最好的女兒,也是她最好的朋友,我對於她而言,就像在眼前的鼻子,平常沒注意的時候就不會發現,但仔細一看的話鼻子就在眼前呢,媽媽幸福的時候,我不會讓媽媽注意到我,我就到世界各處去閒逛,但是媽媽覺得孤獨的時候,需要有人陪伴的話,她只要仔細一看,我就在她旁邊哦,我永遠都會安慰她,讓她撒嬌的,聽從她的一點一滴的女兒,妳知道的吧。媽媽最後決定要回家離婚的時候,她買了好多好多菜,要求弟弟跟她一起煮菜,也許這就是媽媽這輩子的心願吧,跟看待自己如正常女人的男孩子,一起開心地,不帶任何歧視的完成一件事情(我聽說寫出我的這個幽靈的編劇在三年前有寫一齣《問題餐廳》的劇本,結尾也是希望男女可以共處在廚房開心料理,也許這是他的隱喻,也許吧),但是菜一煮完,弟弟就離開了,只有我陪在媽媽的身旁呢。媽媽對我說「我真的很喜歡妳,但是,我還想再活一段時間呢」,真的沒有關係的,媽媽,我一定好好看著妳,雖然我有時會裝睡故意不看妳哀傷的表情,但我會好好地感受到妳的體溫,我是妳的一部份哦,就像眼前的鼻子,也像是那個被滑板少女輕輕摸著妳手上的傷口一樣,我不會讓妳感到疼痛,也不會讓妳感到哀傷的,所以妳不要為了我哭,妳一定要好好活下去哦。「妳是個好孩子,媽媽最喜歡青羽了」,我知道,我真的知道的。媽媽,妳在河邊跟著他們離開的時候,臨走前回頭望了一下,妳知道我仍會在妳的身旁的,雖然妳這輩子的願望,基本上就沒有實現過,但是,我永遠會在妳的身旁祈禱著,就算妳再也看不見我也沒有關係。媽媽,我最喜歡的媽媽,妳一定要幸福。
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拝啓 坂元先生:春寒料峭,久疏問候。我一直很喜歡這八個字,去年的信也是這麼開頭的,因為形容現在初春氣候的四字成語,總讓我覺得很符合這幾年在寒冬時觀賞老師的作品的氣候,也因為最後一集總在初春之際結束,承襲至老師作品裡的習慣「總在最後一集讓角色寫信」,於是這樣的一個詞,放在信裡放在現在,讀來特別對時。不過轉念一想,當年在看《最高的離婚》特別篇時,光生寫給結夏的那封信的開頭,當時看的字幕其實也是用這句成語起頭,那時的我覺得這個翻譯用這個成語很高明,一直心念著能用上這個詞。當然,從你考慮過後決定放進劇本的對白,被人翻譯成中文,我將這中文譯詞,再轉回給你,這樣說起來,雖然這是在您不會讀到這封信的前提之下,卻是一種我刻意的注定吧。
憑藉老師筆下的醍醐,這幾年我承蒙您的影響甚鉅,兩年前不知為何突然動起模仿您寫信的念頭,以寫信給您的形式寫被多人評為敗筆之作的《追憶潸然》的一些心得,現在的我回頭重讀只覺得寫的很差(但我始終感謝當時肯對那些文字產生反應的人們)。唯一讓我覺得有點欣慰的是,那些文字裡的確存下了當時的我的某一部份。
看著那些文章,慢慢的能感覺到當時的我是抱著什麼心情在排列這些文字。
有時我總會想,自己為什麼要一直用文字將自己的想法整理出來,構成文章,這是一件笨拙又傷神傷力的作業,說到底,現實生活裡我無法精準控制任何事物,唯有透過用文字堆起來的易碎城堡裡,勢必要精確控制,決定想說出的概念。
因為在這樣的自溺世界裡,我才能精確地完成我想決定表現出來的意義,在這幾年,這是我在您的作品裡領悟到最深的道理,讓我深感佩服,因為道理很簡單,但執行起來真的是難以想像的困難,而老師在每一齣叫好不叫座的作品裡,投放了無數次這樣的概念,包括今年的《anone》。
「敗筆之作」這樣的詞,我相信您也已經看過好幾次,當年寫完大受歡迎的《東京愛情故事》的隔年,你充滿野心的寫了一齣原創作品,結果收視與評價皆敗,從高處跌落的滋味,我想當時年輕的你一定比誰都還要感到挫折,以為自己現在能得到一切,但終歸到底,時代的潮流與沖的比什麼都要快,最終,能留下的只有自己的失敗(我想什麼設定都沒解釋也幾乎極少開口的「中世古」也是老師您的一部份吧)。
老實說,《anone》跟您前幾部的作品很類似,我覺得都擁有大同小異的模式與缺點,在開頭的前四集,先一集一位的舖陳角色(這幾集可能是老師最想寫也最喜歡寫的部份吧),寫進你想寫的象徵,後四集再開始敘說衝突,有時節奏輕快,有時情節推進緩慢,但大多數終兩集的收尾總會直接略去沓雜的劇情,那樣的落差感,我想這應該是您作品總被說「虎頭蛇尾」評論的主因,但看著您是怎麼扣住這齣戲的主軸,對我來說,這是我喜歡您劇本的主因。
《問題餐廳》是女性與歧視,《四重奏》是失敗與謊言,這次的《anone》,我想就是真實與虛假吧。
第一集就以兩個住在網咖的少女點出題旨,先是感情交好後因「偽鈔」而決裂,這是多麼簡單又能引出後面主題的象徵啊,整齣戲扣住「努力讓虛假的事物變成極真實」情節,推至到尾,那麼,什麼是真?什麼是假?
不是親生的母愛是真,喜歡上未曾見面的男孩是真(但從髮型看來,他們是同一種人,會受到吸引是必然的),沒有血緣關係的四人在早晨一起刷牙的感情是真,誘騙朋友開咖哩店的好意是假,喜歡的女人犯了罪、站在正義方的律師總是說要報警是假,痛哭的少女在門後告訴男孩的謊言,也是假的。
我想在這些真與假之間,最終凝成「偽鈔」這個物件,是老師這次在故事裡想表達的想法吧。
只是一如您之前的作品,那些被你刻意藏著不說出口的情感,其實才是最重要的,而這世上的秘密與道理太多,那些需要費盡心思才能讀出理的故事,我想往往都不會受到極高的注目吧,我總是這麼想。
在我小時候,父親做過一份很辛苦的兼職,那是每天清晨在昏暗之中騎著打檔車,載著沉重的羊奶上山,一間一間送,有時在假日父親也忙於跟那些客戶一間一間收錢,範圍很廣,現在的我,只記得在那些矗立在荒涼之中的工廠的煙囪,一陣一陣排出白煙的樣貌,雖然沒有人會仔細理睬,但有時看起來,其實很美。
看《anone》時,我一直想到這些風景。
因為這仍是我現在居住在台灣、這個「新北市」的真正風景,沒有漂亮的建築,只有鐵皮屋,只有鐵工廠,隆隆作響的機器運轉碰撞聲,螺絲滾動的鐵磨擦聲,總是收不乾淨的電線,印刷機運轉的吵雜聲(老實說我目前的工作跟這個有些相關,而中世古講解的某些印刷原理,在台灣的工作環境是太過煩雜的),總是有些灰暗的天氣,雖然場景是在日本橫濱,但我覺得這齣日劇一直拍出了我的日常風景。
這應該就是我對您這八年來的戲劇收筆作,帶著點私人情感,最喜歡的部份吧。
但這才是「故事」這項事物最有趣的部份,因為就算能控制全部的細節,接收這個故事的讀者觀眾,透過微妙的記憶或思考,會得到的情感與解答,多半也都會超乎您的原意您的想像吧,我是這麼認為的。
在這幾年間,我觀賞您的作品得到的報酬與心得,其實遠遠超出我的想像,不論是實體部份或是我自己的思考,在此一路途,我在您的故事看見一部份的自己,用感謝可能也未必能確實表達謝意(特別是我這樣語彙貧乏的人),但我想就算沒說出口也沒有關係吧,因為真正重要的事物,重點在於就算不化作語言也不是重點,只要自己能確定自己的心意,哪怕很少人能理解,但,那才是最重要的。
在最後的最後,也請讓我擅自想像,您應該也是這麼認為的。
但願您會懂。
祝 一切順心
P.S. 期待您為滿島光及瑛太而創作的新作品,我深信,您下定決心的新方式,一定會為您帶來新的變化與成長,衷心等候。
同性恋杀人案的背后
美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线,完整串联起多个被害男同志的命运线,并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面,而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任:被罪犯杀害的男同志究竟是些什么
同性恋杀人案的背后
美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线,完整串联起多个被害男同志的命运线,并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面,而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任:被罪犯杀害的男同志究竟是些什么样的男孩/男人?他们的被害为何遭受新闻舆论界的冷遇?警局又为何迟迟不能立案?作为名人的范思哲与其他作为普通人的同性恋之间有何区别,社会对名人及一般普通人的生命是否予以了同等的尊重与关注?等等。对于同志观众而言,更有其深层的心灵叩问及自我反省层面的意义:被害者与凶手之间存在怎样的关联,被害者因何被害,他们与我们之间又存在怎样的关系?凶手行凶的背后有着怎样的动机及目的,他为何会把屠刀挥向同被贴上同性恋标签的同类?如果你认为你已经很幸运地经由努力进入了社会的中上层,你是否可以就此摆脱同性恋这一标签加上你头上的阴影?作为同志观众,你是否可以袖手旁观凶手对同类的犯罪,等等。
从《美国恐怖故事》系列到《美国罪案故事》系列,瑞恩·墨菲的作品已超乎犯罪刑侦类故事娱乐大众的目的,体现出一种真实的生活。比较有趣的是,同样由其导演的《美国恐怖故事》系列拍得最精彩的也是第二季。瑞恩还有一个优点就是绝不啰嗦冗长,他的每一季都是一个独立的故事,独立的故事也就意味着同样独立的人际网络结构。这也就意味着,你可以任意从罪案系列或者美恐系列的某一季看起而不致担心漏掉了什么。对于没有时间追剧的观众来讲,墨菲的作品无疑是其最佳的选择之一。
张爱玲曾说她爱好真实到了近乎迷信的程度。并强调说任何人真实的体验永远是耐人寻味的,新鲜的并且不会成为滥调。瑞恩在第二季的罪案故事里描绘了诸多形象气质个性迥异的活生生真实存在的同志男性。他们隶属于不同的年龄及职业阶层,也有着各自不同的成长及人生历程。他们每一个人的身体都携带着不可复制的基因密码,也因之,每一个人的逝去都是永久无法弥补的创伤。而他们被害的原因却只有一个:他们是同性恋,他们遇到了凶手。
多年前,我在飞赞做了一个关于同志权益/同志问题认知的投票,其中一个提问是“你认为中国同志权益工作当前可能遭遇的最大问题是什么”,从投票反馈来看,排在前五位的分别是“对同志身份存在的自卑心理,自我不认同,互相歧视“、“婚姻或者传宗接代的压力”、“没有一个健康良性的同志交友环境”、“ 同志个体之间素质及价值观世界观等差异太大,无法统一”、“ 缺少成熟的同志理论或者同志团体作为个人行动的指南”。其中,“自卑心理,自我不认同,互相歧视”拿到62票,排在同志遭遇问题的首位。这说明什么?说明很多同志曾经遭受过各种来自于内部群体的个体之间直接或间接的歧视和伤害。套用马丁路德的话来说,我们可以忘记来自外界的大放厥词,却不能忘记来自自己人的沉默不语。作为个体的同性恋者,个体的人是永远无法逃脱宏大叙事背景的。曾经我很固执的以为,人不应该被分类,譬如性取向如何定义,譬如同性恋的天生论,再譬如异性恋与同性恋的分野等等。我天真地以为,没有了被作为客体的被动分类,或是作为主体的形而上的“意识形态”的战争,比如古希腊罗马或者古代中国,人们并没有建立起性取向的概念,但同性恋和异性恋群体之间却能够和谐相处,即使有儒家的纲常伦理,但同性恋者只要可以承担并完成传宗接代的家族任务,便能达成一种“和而不同”的温和文化。
罪案故事中被害的同志青年军官杰夫大概也是这么想的。他怀着一名海军军官的梦想来到军营并善待军营内的兄弟,他也认同男性气质的表达并注重兄弟情谊,但身在张扬异性恋传统性别观念的军营,杰夫对同性的爱恋心理只能深藏在心,如每一个gay所经历的那样,他不能公开自己的身份。
这部电影很好看,主要是演出了那种失恋后的经历。
【被劈腿】
其实挺烂俗的剧情,男朋友喜欢上了闺蜜,女主被分手。对于女主来说,这是双重打击,最亲的两个人同时背叛了自己。所以说,永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。
【被偏爱的才有恃无恐】
黄小仙被甩了,她觉得不理解,可是冰冻三尺非一日之寒,渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人,明明自己错了非
这部电影很好看,主要是演出了那种失恋后的经历。
【被劈腿】
其实挺烂俗的剧情,男朋友喜欢上了闺蜜,女主被分手。对于女主来说,这是双重打击,最亲的两个人同时背叛了自己。所以说,永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。
【被偏爱的才有恃无恐】
黄小仙被甩了,她觉得不理解,可是冰冻三尺非一日之寒,渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人,明明自己错了非要指责别人。黄小仙说,当他不爱你了,你做什么都是错,甚至在一个地球上同呼吸共命运都是错。她说,大抵有怪癖的姑娘都是有人宠着的。是啊,他喜欢你的时候你的“作”是撒娇,无理取闹是调情,讲道理是思维清晰逻辑感强。当他不喜欢你了,你就只是作,是无理取闹是不近人情。黄小仙男朋友劈腿,她明白了一切。其实不过是主观意愿而已,当他爱你你什么都好,他不爱你一切都是错。就是这么个简单粗暴的道理。
【生活还得继续】
无论前一天发生了什么,生活还得继续,明天早晨太阳升起还得照常上班。黄小仙33天走出来,其实远远不止33天。无论是失恋还是其他任何事情,最终都会过去,时间是治愈一切良药,在这之前只能自己硬抗,任何人没有义务容忍你的心情不好。
失恋33天带来的不仅仅是感情的思考,更是对生活的思考。
救命我刚看到这剧42集????之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢?但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的(个人感觉别骂谢谢)应该是一部有围棋元素的都市言情?女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女
救命我刚看到这剧42集????之前还觉得是节奏还挺快的 后面是会节奏慢还是事儿多呢?但是就觉得后面师傅可能会去世诶…感觉…不是很懂里面的棋手 会因为一些心理问题或者什么原因的放弃比赛…怎么样这样都不太好吧 对自己对对手都挺…不负责任的(个人感觉别骂谢谢)应该是一部有围棋元素的都市言情?女主应该最后会成为很厉害的厨师 不看一些奇怪的设定应该算是还可以的下饭剧吧 男女主 师弟师妹 她哥她姐 女主救赎男主的故事吧本质还是爱情剧以及我真的不理解为什么可以复原二维码 而且还能扫出来(我试了扫不出来)真的 男主天才人设有点子… 其实是有点bking啦 但是没到让人不理解的程度 可能后面会给他的围棋生涯或者生活一些困难感吧 还有 那个打戏…我觉得是想体现围棋比赛的激烈紧张感 但是看着男主拿着我小时候2块一次抽奖抽出来的塑料剑我真的不懂 特效…也不是让我很能投入剧情啊夸夸萨顶顶老师和焦迈奇的片头曲片尾曲吧 倍速都能听出来的声音真的辨析度挺高的 以及还挺好听的
啊还有 普通女生 也不会动不动就站不稳摔跤的…如果有 请看医生
是看了前几集我就能猜到结局的感觉
(以上言论个人观点 不专业 别骂了谢谢)
啊对冰糖炖雪梨闺蜜组二搭?还挺好嗑
小动画还挺可爱的
大白天别喝那么多酒
啊还有 那个这个设定之前大多数都是看小说 拍成剧还挺 和colorrush挺像的?哈哈
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。
故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。
每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。
从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。
在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。
然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。
巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。
而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。
某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。
在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。
整部电影看得我心阵阵抽痛。他们命中注定般的相识,他们标准法国浪漫式的恋爱,他们愈走愈远的心......不论场景好坏,都令我心碎。印象最深的两个画面——一个是男主刚穿越时在音乐厅门口遇到女主,女主笑着问他叫什么名字。那一刻充分让我感觉到什么是“拥有时不珍惜,失去了追悔莫及”。另一个是两个人在餐厅互相“编造”平行时空的相爱故事。或许女主也是从某一时空里穿越来的,她讲的都是真的。他们无论在哪个时空
整部电影看得我心阵阵抽痛。他们命中注定般的相识,他们标准法国浪漫式的恋爱,他们愈走愈远的心......不论场景好坏,都令我心碎。印象最深的两个画面——一个是男主刚穿越时在音乐厅门口遇到女主,女主笑着问他叫什么名字。那一刻充分让我感觉到什么是“拥有时不珍惜,失去了追悔莫及”。另一个是两个人在餐厅互相“编造”平行时空的相爱故事。或许女主也是从某一时空里穿越来的,她讲的都是真的。他们无论在哪个时空都会相爱,却都会以某一方的妥协迁就为前提。还有很多动人的细节——男主一一列举的女主的喜好,可能那并不是女主自身的喜好,而是男主不自知的喜好,只是女主全都记住了并自己也在实践着。结局之前,我想男主根本没发挥这场穿越的意义,他仅仅是想回到以前的生活里,费尽心机让女主重新爱上自己,这是他回去的“工具”但结局我很满意。看到舞台上发光的女主,男主终于明白自己曾经错过了什么,自己失去了什么。这一次他真的杀死了自己,成全了女主。整部电影展现男女人相爱多年后,当激情褪去,阶级的差距、社会角色分工的不同,导致的价值观、生活方式方向产生了巨大分歧,唯一的爱意也随之破裂。那么,到底怎么样才能经营好爱情,始终让它保持纯粹和真挚呢?
(写在前头:按前几天测的体重,我BMI 18整,所以可能是“你并不了解我们的感受”,但因为毕竟不是“和我不同边的人说不出正确的话”或是“不一样就是敌人”,所以虽然说会有不经意触动到人的担心,但既然想说点儿什么就还是说一说吧。纯粹是随便写写,就像看的时候突然想到一个点,然后“这个点好像有点儿意思想找人聊聊”然而并不会去找人聊但是还想记下来于是就这样了。这儿不是自己的
(写在前头:按前几天测的体重,我BMI 18整,所以可能是“你并不了解我们的感受”,但因为毕竟不是“和我不同边的人说不出正确的话”或是“不一样就是敌人”,所以虽然说会有不经意触动到人的担心,但既然想说点儿什么就还是说一说吧。纯粹是随便写写,就像看的时候突然想到一个点,然后“这个点好像有点儿意思想找人聊聊”然而并不会去找人聊但是还想记下来于是就这样了。这儿不是自己的朋友圈不是私密日记所以任性放在这里很抱歉。)
整部剧虽然写了一些“改变的理由”,比如其他人“在隐形线的另一边”,但并没有直接明确地评论改变前后哪个更好或是其他人是不是好或不好。而在女主的描写方面,虽然有“能够和那个人见面的自己”或是“你有把(曾经的)我当作女性对象来看”这样看起来是在贬低最初女主形貌的想法,但这可能只是在描述“不自信的女主”,描述的关键在于其不自信。其后“只是瘦下来的话完全没可能啊”也说出了这件事,好友也评论“虽然外表有了大转变,但依旧不自信”。而从男主角度描写的女主,吸引力也来自于“你好像吃得很开心呢”这种“尽心于面前事物”的状态。所以看起来这部剧并没有去简单直接地评论减重前后状态,这也是现在广泛受众的传播媒介普遍采用的自保措施。但……毕竟风声鹤唳草木皆兵,这个话题可能都不适合摆出来了呢。
接下来是散乱的点:(1)“只有现在,我们是恋人关系”“毕竟我俩的设定是在约会”如果不是已经认出来了的话就当作是劈腿了。(2)“说不定部长喜欢胖乎乎的”嗯……胖乎乎时的扮相及为了遮盖装扮缝隙开到很大的美颜的确让胖乎乎的女主还显得挺可爱的,不过……这种级别的胖可能已经算是“当朋友可以但当男女朋友不行”的了。是熊猫的话很可爱,但放到人身上,可能是三层游泳圈还要加上浮雕花纹。(3)表弟在两年内从白面小生成长成了比我轻十来斤的大黑胖子(从他同年龄的角度来看)。因为他是中队长,所以我从这点刺激了他:“如果你还是以前的容貌的话,你做中队长的工作被评价会是‘又帅又有能力’,而现在的你,估计会被说‘小黑胖子又来找事了’。”(4)如果被其他人的言语刺痛了,且不是“被误解”带来的,那或许,虽然看着像说着容易,但,改变就好了。当然,能够真心不在意或许更好。(5)或许有人会表面不在意而暗中下功夫,然而只要有不算少的人是一面说着自己觉得无所谓一面又背后做工,那个群体就摆脱不了质疑。这个群体中的人即便真的不在意也会因为口是心非的外貌上的同类而被他人误解。(6)如果是一番取舍权衡了其他情况才接受了“胖”的恋爱对象,那么说出“胖无所谓”着实显得违心。可能只好说作“胖不是左右恋爱选择的唯一标准”。(7)有些事或许是可以做到的。而在瘦下来之后作为一个“不胖”的人去讨论这件事情更有力。当然,可能听起来像是“你得脏了自己的手才能告诉小偷普通路子挣钱也能活着”,但具体问题具体分析嘛啊哈哈…(8)心怀能够改变的期待或许才能面对并不是那么好的现状,认为无法改变的时候,面对现状就只能是死心了。(9)虽说“肥胖是生活习惯差的体现”,但我这种瘦不也是吗……(10)“你本来就很美”虽然都是“变美”类型的题材,但化妆类的和减肥类的还是先天有差别的,前者可以被说作“你本来就很美”,而后者…“你本来很胖的啊”吧。不过反正也都躲不开“是不是不化妆/减肥就不美了”“是不是要逼迫人们化妆/减肥并且适应对应审美”的子弹,分这种小差别干啥……(11)“过去付出了多少努力”在“止损”、“沉默成本”一类词广泛传播后的今天,或许都能够用一种更平和的心态去看待“过去的付出”吧。但在很多事上或许还是会不自觉地高估那份努力的价值。减重成功,只是和一些人站在了一个起跑线上(如果只是控制饮食而没有加强锻炼的话),能够得到别人一句“哇,你好有毅力”或许就是除了减重本身为数不多的收获。“因为胖而自卑”与“因为瘦下来了而高看自己”可能都不算是好的心态。(12)“吃得很开心”的人是可以被替代的。看着小黑胖子吃得很开心与看着王子吃得很开心或许从“吃得很开心”的角度获得的快乐相近,但后者还有外貌甜品。不过,王子或许也是可以被替代的。(13)“把你从堕落中拯救出来”这句女主好友说的话说的是比起在不健康的肥胖中自怨自艾,改变更好。“堕落”指的是“不健康”。(14)“比起改变自己不如说‘你就是最棒的’”这个与让改变发生不冲突,这句话的对象是减肥后的女主,是为了让她能够转变既往的不自信的心态。(15)“你得让人注意到皮囊下的自己啊”这帮女主树立了一个减肥后的目标,能够将女主的注意力从减肥这件事情与过往的自己身上转移到“展现自己已有的”与“培养新的特征点”。(16)男主说“早就找到工作,搬家离开这里了吧”。“找到工作”与“离开这里”并不是联系紧密的因果,我们在日常生活中可能也会这样,轻易认为改变带来的是更广泛、更深远的影响,“早就瘦下来,走上人生巅峰了吧”。“早瘦下来的话,Ta就会和我在一起吧”,这件事上,如果Ta着实对你有好感然而错过了时机的确是很遗憾的,但如果是“瘦下来Ta才可能看到我”这样延展开的“除了瘦自己没有能够吸引Ta的点”的话…嗯……(17)“胖”与恋爱的关系不好说,但这样的事情的确很普遍,普遍地令人难过。如果天然在弱势一方,想有一定发言权,跳到对立阵营可能才行。跳过去,可能遭到双方的排挤。想要讨论,却会被轻易地用激进的言论遮住嘴。各种刻意的逻辑错误就不谈了,让我总感觉遗憾的是,即便有人真心从健康角度讲(没说说后面话的人就是真心的),“在xxx条件下有xx表征的在xxx指标下达到xx等级的人存在一定xxx的风险”,也可能被简化为“胖子不健康”然后放大撂在那里等人抨击。看起来站在某个阵营的人可能纯粹就是谋求自己的利益而不那么在意自己阵营的诉求,一个又胖又丑举止猥琐说话刻薄吧啦吧啦的人可能会站在“胖”的阵营下说“全是因为胖才看不起Ta的”掩盖自己其他缺点谋求声援,而让这个阵营被牵扯到其他旁支的琐事上。看着“高等游民”的宅被拖入四斋蒸鹅心的队列,终究会想,为什么某个团体要被曲解到那种程度。而胖也好,宅也好,甚至收入水平低、文化程度低也一样,大家面对不同领域内的相似的压力,彼此间可能可以更平和地相处,而不是为了转移伤痛而互相攻击。看起来是对立阵营的人,也因为种种领域而能有所重合。彼此扶持着活到老去吧。
另:看到有短评提到胖子行动队(没看过),想如果是我的话估计会想到瘦身男女。然后反应过来,瘦身男女,2001年,已经过去二十一年了。写的时候想起很久前想写过关于优越感的势差的内容,但是多年过去了还没有写,毕竟当时想画漫画却一直没画……写完发现点的数量恰巧是漆黑2022的参与国数量。之前写了没发,刚刚看到讨论里有和我相似的想法,所以就摆出来了。
慎勇原作属于异世界穿越题材小说里一流水平。这个一流不是因为他反套路,或者是什么沙雕搞笑路线。而是对于人物的刻画,剧情节奏的把控,还有伏笔的处理都是异世界轻小说里比较好的。
本作其实表面上来看,其实也有几分龙傲天的意思在里面,但是我觉得,不是一个人实力很强,然后他一直赢就是龙傲天(偏贬义)。他的对手,他赢的方式也很重要。比如承太郎,强不强,很强,接近无敌,但是没人会觉得他是龙傲天,
慎勇原作属于异世界穿越题材小说里一流水平。这个一流不是因为他反套路,或者是什么沙雕搞笑路线。而是对于人物的刻画,剧情节奏的把控,还有伏笔的处理都是异世界轻小说里比较好的。
本作其实表面上来看,其实也有几分龙傲天的意思在里面,但是我觉得,不是一个人实力很强,然后他一直赢就是龙傲天(偏贬义)。他的对手,他赢的方式也很重要。比如承太郎,强不强,很强,接近无敌,但是没人会觉得他是龙傲天,这就是因为作者很好的处理。慎勇也属于这一类,王者打青铜炸渔,炸完了还要装个b,这种是传统异世界龙傲天;王者打宗师王者,高端局里的心理和技巧上的博弈,就是慎勇最大的魅力所在,每次对手大喊这也在你的计算之中吗?自己平静的讲出你的下一招是什么的时候,绝对比看什么我起了,一招秒了,有什么好说的更有意思。很多人听剧情简介都觉得很像骨王,我在看番之前补了原著,大概形容一下两者的区别。骨王就像是满级王者跑到新手村,实力完全就是碾压,但是这个新手村在安兹的认知里是王者局,安兹不知道对面的实力,所以就有各种和空气斗智斗勇。慎勇是高手开新号冲王者局,虽然操作有,但是没装备没等级,走一步都得慎之又慎,不然直接就会白给,开局大家会觉得慎勇他是神经质,但是越往后就越发现他真的是做到每一步都算到了,靠着准备完全去克服难以想象的困难,另外作为s级难度的世界,对手大都极其强力,要是别的一些异世界作品里那种空有实力没有脑子的主角基本一开始就躺了。
还有开播后大家可能都会觉得女神是阿库娅,甚至会有人觉得女神乱拖后腿,我估计女神可能不会少挨骂,但是我还是要为女神说几句话,她本身就是青铜实力,意识,操作都是青铜级别,在青铜局她是正常人,她的所有想法和所作所为本来就很符合她的分段。但是他们打的是王者局,后面甚至到了职业赛的水平,你想想青铜打王者局那无论怎么样都是很下饭,但是女神并不是自愿这样的,她被上头逼着接这个烫手山芋,也是受害者(她不能不接这个差,因为她不接就等于直接放弃了这个世界所有的人),希望大家除了嘲笑女神的下饭操作,也能看到女神隐藏在逗比外衣下的优良品质。
(转载于B站用户藤杨次郎)
洪金宝的戏份其实很少。
一群少年(都可以叫青年了)身手不错。
这电影中的王菲不是唱歌那位天后,她改名叫飞儿了,实在是活在王菲阴影下可不好受。
小学生应该都不爱看这种粗制滥造的东东。
导演司徒永华,其实是个澳洲裔人,挺热爱中国武术的。他的处女作,三维动画片《龙刀传奇》,当年在动画公司我看过,技术在当时是可以的,故事不怎样。
洪金宝的戏份其实很少。
一群少年(都可以叫青年了)身手不错。
这电影中的王菲不是唱歌那位天后,她改名叫飞儿了,实在是活在王菲阴影下可不好受。
小学生应该都不爱看这种粗制滥造的东东。
导演司徒永华,其实是个澳洲裔人,挺热爱中国武术的。他的处女作,三维动画片《龙刀传奇》,当年在动画公司我看过,技术在当时是可以的,故事不怎样。
我觉得今年的《蜡笔小新:谜团!花之天下春日部学院》挺有意思的。
开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西,都不OK,都会掉积分。积分高的话,午餐可以吃自己想吃的东西。我的天,我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗?当然,大家眼中
我觉得今年的《蜡笔小新:谜团!花之天下春日部学院》挺有意思的。
开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西,都不OK,都会掉积分。积分高的话,午餐可以吃自己想吃的东西。我的天,我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗?当然,大家眼中的精英学校大概就是这样一个设定。然后由于风间很想入学,所以想走捷径,结果被洗屁股鬼给搞了。最后为了抓凶手,这部片子一度变成了侦探片。一番侦查后揪出真凶,接着就是风间这个精英中的精英和普通学生的代表小新他们的一次马拉松较量,期间带过小新爸爸妈妈。
其实以这样一条凌乱的故事线来说,没有什么好看的。而且前期也带过了青春的这个关键字,但我始终觉得他们这些小孩都那么小,突然从小孩口中讲青春二字,还是有些突兀。阿呆还谈恋爱了,正男变不良了,这就是青春吗?
结果的时候AI问青春究竟是什么?我其实觉得这个真的是本片最精华的地方。
青春是,铁面具。青春是,恋爱。青春是,闪闪发光。青春是,自卑感。青春是,后悔。青春是,人情世故。青春是,孤独。青春是,“好耶好耶”。青春是,曾经拥有。青春是,此时此刻。青春是,......
青春是你奔跑,奋斗的样子。
青春是Fire!
青春是,谜团重重。
我很喜欢小新爸爸说的那句话,“身为爸妈,不管他输了还是被笑,只要他抬头挺胸,好好生活,那样就够了。”但是又有多少人配得上“抬头挺胸”?
我觉得风间这个形象被塑造地很生动,他是为了朋友着想的孩子,只是他还不知道究竟他的朋友适合什么样的生活。我也很喜欢这一部剧场版中的阿呆,他也是可以在喜欢的女孩子面前大方告白的人,他比我可好太多了。虽然最后风间拿到了面包,可是这本就是胜负一点也不重要的比赛啊。青春是如果身边一直都是那个我最喜欢的朋友就好了。
谁说动画片就是给小孩看的呢,作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦,可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径,常看常新。
一次偶然看到了原著,觉得挺好看的,是我喜欢的类型。听说拍了电视剧,还特意去充了会员。
然而,看了6集以后……人物设定和原著真的有那么一些不一样,不知道是不是为了拍剧,两个男主都喜欢女主,我总有种他们眼神是不是不好的感觉。(我看了这么多,如果不是别打我啊啊啊啊。)再说女主的人设改变,感觉直接面目全非了。这么傻白甜的女主,真是那个女神探吗……这么傻这么破案啊……一遇到事就叫叫叫……两
一次偶然看到了原著,觉得挺好看的,是我喜欢的类型。听说拍了电视剧,还特意去充了会员。
然而,看了6集以后……人物设定和原著真的有那么一些不一样,不知道是不是为了拍剧,两个男主都喜欢女主,我总有种他们眼神是不是不好的感觉。(我看了这么多,如果不是别打我啊啊啊啊。)再说女主的人设改变,感觉直接面目全非了。这么傻白甜的女主,真是那个女神探吗……这么傻这么破案啊……一遇到事就叫叫叫……两个男主,杨洋感觉还可以。蒋劲夫真的演技颜值都在线!(我要路转粉了!!!个人观点勿喷……)
宋茜的演技……瞪眼睛 嘟嘴……让人感觉总有作的感觉,很生硬地在尬演。发型服装我就不说了,一言难尽啊……
本是原著粉,看了6集,我真的有点看不下去了。还是会努力往下看,希望后面有亮点。到时候来改评分。
这一星送给两个男主。
看不下去了,没看了,和原著差别真的大。改编得面目全非。
电影《正发生》讲述了女大学生安与男友在一次缠绵中不幸怀孕。
怀孕给她的人生、学业带来了严峻的挑战。
她为了顺利完成学业,不得不选择堕胎。
但是法国是一个天主教国家,在
电影《正发生》讲述了女大学生安与男友在一次缠绵中不幸怀孕。
怀孕给她的人生、学业带来了严峻的挑战。
她为了顺利完成学业,不得不选择堕胎。
但是法国是一个天主教国家,在天主教的教义里堕胎意味着对生命的亵渎,不仅如此,在20世纪 60年代的法国在法律上也是严令禁止,倘若实行人工堕胎,就将面临着牢狱之灾。
在这个社会环境之下,安选择堕胎势必困难重重。
零散吐槽,非常主观,全是 judgment
截至第二集的吐槽:落后的封建宗族思想+自以为是的宗教解读 literally 害死人
第一集觉得女主真美,第二集:她真是又美好又善良又有勇气还有鼓舞
零散吐槽,非常主观,全是 judgment
截至第二集的吐槽:落后的封建宗族思想+自以为是的宗教解读 literally 害死人
第一集觉得女主真美,第二集:她真是又美好又善良又有勇气还有鼓舞人心的力量和智慧!
从第二集的剧情看:长子挑战父权不成反被边缘化,愚蠢无能的二儿子因此上位...所以这是一部反映封建宗族+宗教制度的剧?
感觉像是Allen无能却有毒的哥哥们都觊觎 Brenda 却又发现自己根本不配于是以宗教为名义发疯把她毁了(居然并不止这样),以及为什么这里面气质最有毒的像是老大Ron(我的观剧第六感好像有点灵)
Allen回想有了女儿后想让她拥有最好的生活,然后逐渐发现教义有点不大对劲,问Jeb有没有孩子....有被戳到。而在此之前一切都如此理所当然
加菲忽闪忽闪总是有泪一般眼睛太适合这种充满同理心的角色了...
第二集后半一直惦记着赶快派人去支援一下印第安警探大叔,急人!
第三集:
不论是实施屠杀的密苏里民兵还是所谓以圣洁为追求的信徒,自认为加入了某个组织就自动掌握了评判甚至生杀予夺的权力简直太可怕了...且直到今天仍然很现实
Dan自觉成为天选之子那里....淋漓尽致地呈现了什么是普信....以及把权力交到一个愚蠢、极端而充满私欲的人手里会带来什么样的灾难
即使更倾向于世俗正义而非宗教教条的Jeb,对教义产生质疑后为保护女儿们不被教义中父权观念所束缚,因而想推迟她们受洗时也会对妻子说出“我已经决定了,作为司铎...我不是在请求你(言外之意就是要求呗)”这种明显带有父权色彩的话,换个人我肯定觉得他“本性暴露了吧”,但因为是加菲,我的感想是“人果然很难跳脱自己成长的背景”(我这种人果然很难不双标)
铁拳落在先知身上,他老人家爱与和平的信念也就没那么坚定了,开始blabla“如果一定有人要死,那最好是他们不是我”。理想遇到现实,“圣贤“也免不了动摇呀,讽刺效果拉满
宗教无法自圆其说就让信徒将疑问束之高阁,这和三流影视编剧逻辑圆不上时来一句”剧情就是这么设定的“有啥差别
Allen反思自己用自以为是的“退让”,给Brenda筑下了牢笼,简直堪称“高质量男性”了(没错,没想到现在标准已经降到这么低了),也许Brenda的死才终于能让他看清这一点,但这时候说啥都晚了不是么。令人惊讶的是看问题一直清醒透彻的Brenda居然就这样接受了...只能再一次让人感叹宗教洗脑力量之强大。
第四集:父权制叠加神权制下的权力争夺+利益交换
教义这个东西嘛,当然是要挑对我最有利的来信,没有咱也可以编出来,还能被和我有一样肮脏心思的信徒追捧呢,但如果咱俩有了利益冲突,那对不起,它并不适用于你
别让我们的xx太难看——不论宗教官僚还是政府官僚,捂嘴施压的借口都如此相似
第五集:“男人”作为家里的顶梁柱就最重要的就是满足自己,人性算什么?
恶心恶心恶心恶心!难怪字幕组一副要吐了的样子....从Joseph、John到Dan和Ron,为了合理化自己的私欲,什么扭曲的借口都能冠冕堂皇地编出来给自己和别人洗脑,然后再把罪恶和失败推到女人身上,真不愧是纵贯古今中外一些“厉害”男人的传统技能
剧中受家庭迫害的女性:没有被碰到底线之前她们居然能逆来顺受地隐忍到如此地步,Matilda 和 Dianna 的底线不约而同都是孩子,而不是已经屈从了太久的自己...看得人又心酸又生气,真想摇醒她们...在母亲得不到尊重的家庭里孩子们怎么可能了解什么是健康的亲密关系
主教的妻子:以伟大使命的名义让女人教女人如何服务于男性特权——用于巩固女性压迫的社会建构里不可或缺的一环
宗教社区:跑得了和尚跑不了庙。给你施压不顶用,别忘了你的家人可都是我们教会的“兄弟姐妹”呢
妻子不在两副面孔的“好丈夫”:我完全明白能有这样的老婆已经是三生有幸了,但我怎么可能满足于自己不是三妻四妾呢?但是我这些想法拜托可千万别让我老婆知道啊!虚伪懦弱的完美注解
从来man-to-man talk都能翻译成:我相信是个男人都跟我一样有这些肮脏/厌女的想法吧
来自老母亲的家长制洗脑:拜托别老告诉男孩有什么rightful place理所当然地等着他们claim了,怪不得人均觉得自己天选之子
Ron对老爹的恶意报复:不跳脱出独裁的父权制体系,每个孩子都可能受到情感暴力的伤害和荼毒而最终变身成为下一个野蛮的暴君
杨百翰下套约瑟夫:权力面前哪来的brother,必要时我也可以自封先知
反抗特权的重要先决条件之一是要争夺到对“合理正当”的定义权,还要广泛争取初步意识到问题Pyre、Taba和Allen们,尽管很多时候他们可能还无法完全意识到先天身份带来的特权红利或摆脱随之而来优越感
第6集:离婚自由的重要性
看到宗教老骗子们以“拯救”疯子一家为使命不让Brenda离婚的时候简直愤怒,看着她一点点走向毁灭太痛心了...别再用“你的家庭/丈夫/孩子需要你”绑架女人了,just let her go!
将人迫害致死,让人无家可归的所谓传统可远不止一个宗教
自由娶老婆 vs.恐同,恐同大获全胜?有点好笑...
啥“教义和圣约”连人家喝什么热饮都要规定,以及“Hot drink”是咋被解释成咖啡因的...长老先知们的理解么....
Ron是怎么从看不上种族主义老头到接受的?最后当着一堆人念自己的“启示”的时候感觉好像也不是特别心甘情愿,感觉有点无家可归的时候对归属感以及权力的渴求?围着的一堆极端信徒纷纷举手的时候,其中要是有一个人心里不太认同应该也不太好意思不举手.....最可怕的是,这些人明明上一秒看上去都是挺和善的正常人,下一秒就要搞天选之子无人性“启示”公投
另一个问题:Matilda是怎么和她老公和解的?还被授意去威胁Brenda?她个人是要威胁还是提醒也很模糊
第7集:愿我们都能从特权体系的洗脑中挣脱,或至少,跳脱出些许来
“天启”在Ron和Dan之前反复横跳那里看得都要笑出来了,启示是块砖,哪里需要哪里搬
Brenda写给Diana的信温柔而又坚定,毁灭这么美好的一个人只有恶魔才下得去手(看到唐|山|打|人的视频后觉得现实只会残忍百倍)
这部剧太甜啦,全员有智商,不管男女主还是男女配,现在组CP得要求男女都要智商在线啊。季大爷的大帅逼霸道总裁太可了,终于看到一个斯文败类型又禁欲又冰山的不油腻的霸总了。编剧导演到底是女性,细节处理细腻,情节完整,前后变化合理妥当。季肖冰在处理男主左撇子、真摔跤各种上都很认真处理,前后期的眼神变化处理的相当精彩,很敬业很认真的演员。
这部剧太甜啦,全员有智商,不管男女主还是男女配,现在组CP得要求男女都要智商在线啊。季大爷的大帅逼霸道总裁太可了,终于看到一个斯文败类型又禁欲又冰山的不油腻的霸总了。编剧导演到底是女性,细节处理细腻,情节完整,前后变化合理妥当。季肖冰在处理男主左撇子、真摔跤各种上都很认真处理,前后期的眼神变化处理的相当精彩,很敬业很认真的演员。
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾。并用出版商口吻问出了我的问题:我看不出来为什么她不和她的青梅竹马在一起?我感觉我和Greta拥有同一个困惑的童年。(爽,由于这一点我愿意给这部电影五星,即便好些地方与我的预期不符)重来一次,我宁愿拥抱这样的开放式结局。我接受protestanism影响那段时间美国小说的解读,但我不接受因此否去了他俩的puppy love,说教授是最合适的人(去他的续集)。
影片天才的地方是非线性叙事,用不同的色调与光区分过去与现在。某些过渡做的非常天才,尤其是Beth第一次得猩红热与最后一次去世之间的对比,Jo同样被惊醒但物是人非,实在太赚我眼泪了。它掐去了Beth在书中身体每况愈下的桥段,那让我一直惴惴不安。而直接用intensified continuity editing把结果像重磅催泪弹一样炸开在我眼前(还有Beth说write for me. Amy说Beth is the best of us我都哭瞎了)。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
我仔细看了一下重启天数,主角从一个小白到打败剑术冠军只用了30天,这是什么天才?即使是一个天才,300天我都觉得少了。不要拿特种兵说事,如果特种兵就能30天打败冠军,那奥运会随便找个特种兵练练不就行了。
打观音那里就不说了,我就当那里是剧情表现,但是学剑书,把30天改成300天很难吗,还能表现主角坚持不懈
我仔细看了一下重启天数,主角从一个小白到打败剑术冠军只用了30天,这是什么天才?即使是一个天才,300天我都觉得少了。不要拿特种兵说事,如果特种兵就能30天打败冠军,那奥运会随便找个特种兵练练不就行了。
打观音那里就不说了,我就当那里是剧情表现,但是学剑书,把30天改成300天很难吗,还能表现主角坚持不懈