最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

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随机推荐的视频，我随意看看，看到30我看不下去了。整个剧感觉就是谍战剧模板刻的，我甚至猜到了最后结局。

至于bug我挑几个典型的。

1,前两集，男主蒙脸救人，被警察厅李队长堵住在房里，李队长明明有机会直接击杀或者击伤，非要选择肉搏。肉搏就算了，被男主打倒在地上警察的小罗罗随着两个主演打着打着就消失了，当玩游戏么？小怪死了几秒会消失的。

2,接到情报，去抓地下党，因为收到提前通知，所以撤退了，只留下一个空房子，别的痕迹都清理了，就(特意)留下一个装了热水的茶壶。这也就算了，李队长戴着厚皮手套，手背(稍微)靠一下茶壶，就说有人，水是热的，导演，你这样能摸出来？你特喵神仙。

3,李队长手下问季科长(女主)手下小丁，问刚刚谁来过？小丁直呼女主名字？其一小丁完全不受他们约束他们威胁，没必要说，而且说也不应该直接说名字，最起码也叫季科长。

4,这个警察厅的场景我记得哪部谍战剧我也吐槽过，镜头拉的远的时候，你能看到其他楼的空调外机。

5,青龙帮手下闹事，因为他是季厅长安放或者策反的的奸细，要他闹两个人命，他要杀人的时候，帮主出现了，不处罚手下，还开始演讲，刚刚差点被杀的人被他忽悠的一愣一愣的说:"我要帮你找儿子"。(我特喵看到这里的时候差点气晕过去)

6,男主被抓，青龙帮来要人，这里bug场景最多。

其一,要人时间发生在晚上，青龙帮打砸季厅长店铺却是在白天。本来这也没什么，但是在两个大佬对话的时候，季厅长身边小罗罗有电话说你店铺被青龙帮砸了。(这个电话时间，基本等于被砸后，因为作为一个掌柜，店铺被砸这种大事，肯定第一时间禀报)这个电话真是穿越的白天黑夜啊。

其二，注意，青龙帮是被警察厅全部挡在警察厅门外的，两边呈现火并架势，(日本人在中间)当男主被放出来之后，青龙帮的豹叔带着一群青龙帮小罗罗却在警察厅(大门)里面。日本人消失不见。警察也基本不见。果然没事消失一些群演省点盒饭。

其三，作为青龙帮老大，儿子被抓被打，最后也不撂两句狠话背着男主就走了？

7,男主被救回来第二天，从青龙帮帮主女儿口里得知，男主昨天晚上(也就是被救的当天晚上)还和帮主吵架。？？？一个被打的迷糊的人，还有精力做这个，然后第二天就像没事人就走了？当时季厅长可是要下死手的？出来不是应该医院住几天么？

8,李队长和季厅长在厅里讨论，或者安排李队长出任务，也就是工作期间，男主基本上不在队里，这也说不过去吧。而且你会发现，虽然男主一个大队长，身边一个办事的没有，啥事都是自己做，只有在执行抓捕任务时，他身边才有人。

9，李八一死在大哥怀里，当时好像其他人都走了，也就是这个青龙帮帮主完全有权利和能力直接拿走李八一尸体。而情况不然，过了几天，这个青龙帮大佬却问警察厅厅长要尸体。

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剧情透的一些线索已经很容易猜到后期故事走向了。

1,三个爹都不是亲生的，那么爹另有其人。

整个戏就4个同时期的大佬。除了这三个，只有那个厅长了。

2,原来赏月楼老板一眼就认出了厅长原来叫啥，厅长不承认，还派人杀了他，这等于承认厅长为了掩盖原来身份。

综合这两点，基本上可以肯定，亲爹可能是厅长了。。。

真是国产剧兄妹剧一个套路要吊死了么？

至于为啥要说谍战剧模板刻出来的？有几个有意思的，

1,男主深入潜伏，最后揭晓女主同是我党人员。此乃多数谍战惯用套路。

2,前面一些差点穿帮的时候，靠诡辩之术，中期要穿帮的时候开始泼脏水和找替死鬼套路(美国化肥事件，还有李队长手下。)，最后实在可能穿帮的时候，另一个我党人员(李八一还有可能后期警察厅还有)自我牺牲保全男主。这也是谍战剧一个常用套路了。

3,潜伏地区一定有个和男主有深矛盾的人。他啥都不干，就是要和男主反着来，就是要揭穿男主。这基本上是所有谍战都用的套路。

4,结局，男女主很难在一起，这也是谍战剧常用套路(我看到30就放弃了，结局乃我猜测)----关于演技，我想说，男女主颜值可以，演技一般，男主也就是感觉演被打的戏还有那么点意思，其他就是摆帅，完全不讲合理不合理。女主，嘴形有点奇怪，让人出戏。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

名字坑爹了一点，但是甜齁了好吗，我很喜欢这个调调。女主角是个白富美，是个漂亮、善良、不作、热心、可爱的富家女。不会让人讨厌的富家女，让人忍不住喜欢的小姑娘。女主和男主湛蓝的眼睛都让人似乎会沉浸其中。嗯，翻译过来就是女主可爱男主帅，配一脸，哈哈。来讲讲影片讲了一个什么故事嘞，女主家境优越，但是没有富家女有的坏毛病，她热心，帮助学校老师牵红线，照顾新来的同学，爱做红娘，总想成功帮周围的朋友牵线配对，她以为自己知道了解爱情，她用自己的方式，她给自己送礼物送花，故意弄掉东西等等招数也吸引男生，奇怪的是，你不会觉得她做作，反倒觉得可爱有趣。最终事实都表明她错了，她理解错了，她甚至不知道原来她最爱的人是那个时常拌嘴、但是一有事情就会想到他的那个前哥哥。电影中有好几个哥哥对女主宠溺的笑容，甜齁了，你会觉得爱情真美好。

最后两个人帮着爸爸整理案件资料，两个人的互动也是蜜汁甜蜜，男主说扎着辫子的女主像什么，女主马上把辫子解开了；女主说戴着帽子的男主像什么，男主马上把帽子脱下了。还有最后互诉衷肠的场景，刷了5遍，爱情最美好的模样莫不是两情相悦，而且还是那个经常在身边的他。

越所有美好的姑娘都能遇上爱情。

《告密者》。5分。

安德里亚·迪·斯戴法诺导演，乔尔·金纳曼、裴淳华、克里夫·欧文、科曼、安娜·德·阿玛斯主演作品。导演几乎没什么作品，我很纳闷，为什么这么一个平平无奇的导演，这么一个平平无奇的故事，怎么能吸引这么多大咖云集？

烂片无疑。

乔尔·金纳曼饰演的特工彼得卧底进了波兰帮派，准备干一番大事，结果不小心同行小弟误杀了假扮毒贩的纽约警察。于是波兰老大决定送彼得进监狱负责销货，而彼得的上线决定放弃彼得，但纽约警方也同时盯上了彼得。

单从故事看，本来还以为有个惊天大案，没想到导演竟然拍着拍着把波兰大佬给忘了，整个后半部分大佬不见了；而反而彼得的上线莫名其妙地要置他于死地。

这么多大碗，但凡有一个稍微懂点剧本的，也不至于允许导演把片子拍成这样。

明明还挺搞笑的啊，男帅女美，作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员，那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的，而年轻的演员不用刻意演就很容易做到，也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到，也有感动到。

P.S. 随便刷了下镜双城这部剧，因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp，一眼就被饰演炎汐的演员吸引，然后发现两位演员竟然之前还搭过这部剧，果断搜来看，两天就刷完了哈哈，看得出来一些情节有抄袭之嫌，如果更多的原创反套路情节，说不定会火。

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

悲剧有两种 一种看完可以大哭 一种只能叹息 kursk是后一种

至始至终都没处宣泄情绪 因为这个故事的主角们是一群克制 隐忍的军人 他们的死所带来的悲痛与无奈 也像是潜艇舱里充满的北冰洋深海冰冷的海水 厚得不留一丝喘息的空隙

记得库尔斯克事件当年新闻联播也报了好几天 剧情不是重点 但电影的好处是总能用画面把更多的细节 情绪 复杂性 新闻稿之外的想象表现出来

米哈伊尔们登艇之前画面是4:3 军官们的小确幸 军队缩减军费 为了婚礼上的伏特加当掉了手表 甜蜜的军人伴侣 战友家属间的同志爱 像是一幅幅油画 又像是一张张美好的明信片

随着潜艇入海 画面变成16:9 虽然家里的屏幕比不上电影院 但崇高的自然带来的压迫感还是很强大的 那么一艘钢铁巨兽咻地消失在灰蓝色的海面上 一点儿痕迹都没有

爆炸发生比较靠前 没有特别渲染爆炸的可怕 也没有煽情音乐 留了充分空间表现幸存军人们的冷静 自救 鼓励 失望 希望 再次失望 再次燃起希望 很难说最后生命是不是断送于偶然疏忽 但至少电影没有让我们看到船员们彼此埋怨 这个 “我此生有幸与各位一起服役于俄罗斯海军。。。” 的结尾 我相信是对逝者的尊重 是为了告慰那些在巨大的无力反驳的事物面前无奈逝去的平凡个体的灵魂

相对地 俄方高官的推诿怯懦 在家属面前冠冕堂皇的谎话 两次下潜却碍于设备老旧无能为力的救援人员的不甘 带着高级设备而来的英国海军（科叔帅呀）闪着人道主义大爱的光辉 尽管是比较常见的设定 但演员演得中肯 所以角色也有说服力 最后画面回到了4:3 儿子拒绝了大将军的握手 却对赊账叔叔递过来的手表低声说了谢谢 71个孩子在kursk事故中失去了父亲 而这只是被现实这片不见边的冷酷深海吞没的小小的一部分

《法医秦明》系列电视剧楼主全都追了，到这一部也不能缺席。和张若昀的第一部相比，本片节奏确实变慢了不少，但慢慢看还是能发现本部的乐趣，比如秦明一直想亲林当，很多次都被同事打断，只有在最后一集亲到了。楼主追完了30集，所以最后一幕林当看到秦明写给她的告别信，还是给人一种失落的感觉。剧里的案子是根据真实案件改编的，这一点需要给原作者秦明点赞，比如劳荣枝杀人案、吴谢宇案件、某名人家暴案件等。缺点当然也有，就是秦明回忆的内容过多，把本片当成熬时间的剧，或者当作填补碎片时间的剧，还是可以的。

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第一次看时年纪轻，只看得出片中的忧伤，来自于跟妈妈走的女儿，离去的老父，和必然要拆除的烟囱，一切这是个悲伤的故事，以为这一切必然无奈，如今再看，发现这事一个极其浪漫的故事，而如何面对的答案也早已在片中告诉了我们：“当有一天听说他要走的时候，我才意识到，原来他一直就在我的身边，我不知道是该竭力地挽留，还是该默默地看着他离去，突然有一种默默名的忧伤。似乎觉得有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代发展的进程要求他离开，我们总要试着做点什么，如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景，失败，他将会成为一段美好的记忆”.

我越来越看不懂国产剧了～越来越！不明白为什么单拎出来男123女123都不是不错的好演员，要演技有演技，外形也不差，也不是僵尸脸的愚蠢偶像剧，但凑在一起怎么就这么尬？！Why？！这个锅谁来背？！编剧？的确，剧情是tm稀碎，特别水，有效的情节特别少，邓家佳那个人格分裂的剧情的确是踢让人分裂的。那演的是啥？再说导演，就那个追车戏，这是警察！不是成龙，站在疾驰的箱体车耍帅！你脑子让驴踢了，这么拍？就算成龙也不这么拍啊！他不符合物理定律啊！解除面积越大摩擦力越大！懂吗！他得趴下啊！再说演员，陈梦这是我见过她演的最烂的一部剧，感觉人在角色里游离，眼神空洞极了！秦俊杰，天，跟了你十年的女朋友惨死，你那是什么反应？！装酷？吼完医生吼同事，除了装酷耍帅发神经，你还会点别的不？邓家佳，我都懒得说，会演人格分裂你就好好演，不会演就别难为自己。咱不求你能演出21种人格那么炸裂，要不你也去学学《你好，疯子》行吗？你的唐氏表演法呢？只剩下莫名其妙和空洞了吗～算了算了，本来以为有前年大前年迷雾剧场打得基础，国产犯罪悬疑剧能站到另一个高度上，给观众奉献一些精彩优秀的剧目了！结果………整部剧除了滤镜演的不错意外，一无是处～懒得说了，还是去看美剧吧。实在没得看，印度的神剧都能顶一顶。最起码咱知道那是神话，倒让我看个新鲜啊！这现实题材也照神话演，我真受不了！再见！