其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

《晨阳》是我较喜欢的警匪缉毒类的电视剧。前阵子太无聊想找些片子看，最后还是锁定了《晨阳》。很奇妙吧，我也不晓得当初为何要点进去，反正到现在为止也不后悔！！剧名挺特殊，是个cp名，百度才知道原著是本原耽，就坚定了要追这部剧的想法。第一集看见辰哥的脸就觉着似曾相识，好几天了也想不起来到底在哪儿见过辰哥，蓝后就开始关注辰哥啦。圆溜溜的大眼睛真是让人受不了，顺其自然的就成了我的新墙头了(つд?)谈谈剧情吧。迫于广电的压力编剧不得不把完美的绝世爱情改成社会主义兄弟情（???），这一点我是挺难受的，而且剧中与文中的改动太大，让人不适应。剧中挺喜欢的配角是阿刀，在张九与沈钰间徘徊，最后闹了个鱼死网破的结局。感触最深的是最后一集，张九得知萨维卡背叛了他后把枪抵在萨维卡脑门儿上，却不忍心开枪的这一情节。彼此都是双方最亲近的人，这就是所谓的相爱相杀吧。张晨是最棒的不接受反驳！全程智商在线是整部剧的脑力担当。这个角色其实也挺让人心疼的，线人难做，儿子难做，什么事都压在了这个小伙子身上。但他不能说，因为他是没有身份的‘人民警察’，因为他是通缉犯张晨。好在得到了上天的眷顾，把郭阳送到了他身边，一路过五关斩六将终于捣毁了张九的毒窝。郭阳与张晨凑一起可所谓‘智勇双全’。男人间的感情很简单，矛盾了大不了打一架，一顿胖揍后喝点酒，还是好兄弟。这条感情线看着很舒服，晨哥就一段子手老爱调侃郭阳，郭阳呢就主张动手不动口，两人还是很互补的。电视剧确实很良心！！刻画了一个个既真实又深刻的形象，伪毒贩卧底张晨，前特警郭阳，心性本善萨维卡，人面兽心张九和疯子科学家郭海。我很期待第二季的到来，期待主演的演技提升！

人家《穿越火线》的编剧就明白一个道理，洗不白就别洗了，车祸安排上ok？

为什么提《穿越火线》？因为你要是都看过就知道这部剧的范奇和《穿越火线》中的大反派许蔚是同一个演员演的，不仅如此，这俩角色干的事儿也差不多，谋害兄弟，然后抢兄弟的事业和女人……

区别是人家编剧知道这种角色不应该洗，也洗不白，大结局果断安排车祸领盒饭，再瞅瞅本剧，呵呵呵～一切就当无事发生？所以编剧原谅了范奇，也成功的恶心了观众。

另一说，男女主再复合那简直就是恶臭了～你无法想象兄弟俩睡过同一个女人然后三人还能若无其事的团结友爱，相亲相爱……

就像我至今都理解不了金庸武侠里的周伯通、段皇爷、瑛姑三人是咋在一起快乐生活的……

以下是基于短评的反驳。

-节奏太慢？现在是凌晨三点，看疾速追杀会睡着的人毫无倦意。节奏把控好，压抑感十足。说慢的赶着投胎吧。-视觉紊乱？这正是气氛的营造，迷茫，恐惧，慌乱，无一不是刻画这一家人乃至这个地区的人生活环境有多恶劣。-音乐克制？此片对音乐的克制正是优势，这不是歌舞片，这是一部关于幼童被性侵后无力反抗的悲剧。结束后滚动了很久的字幕才放了片尾曲，让压抑了90分钟的眼里流了下来。这个操作绝了！-故事简单？却如此非常的真实，没有花哨的切换。唯一一个跳跃的场景是外婆回忆曾经的老大穿着干净衣服的样子。-外婆演技差？瞎？外婆的演技就像纪录片一样真实。-这样的富二代不会去酒吧吗？逻辑硬伤。这样想的人是傻子？对于一个强奸幼童，殴打妇孺的人，有逻辑可言？何况他爸也是个渣？性侵就是这个畜生发泄的手段，因为他自己也被暴力殴打。

-画面不够大胆，保守？

这样想法的人你和片中的警察有何分别？————老大问外婆:我是长大了吗？你说过长大了就会流血。每个女孩都是那么开始的吗？太心疼了，这是今年看的最难受的片子。最后的结局我的解读是原来女孩陪外婆睡的，但外婆总是深夜出去，女孩回到了父母的床上。外婆又变成了孤独一人。

记录片名《城市梦》，城市何以成为一个梦想？简单来说，因为有农村的存在，有城乡二元结构的存在，在城市的对比下，农村落后、贫瘠、卑贱，于是进入城市成为一个梦想。以前是“学而优则仕”，现在是“学而优则进城”，“仕”和进城都是上升通道，以前的读书人和农民的划分逐渐演变为城里人和农村人的划分，“城市”对于农村社会来说象征着更高的等级、先进、优越。在城乡逐渐分化定型的过程中，摆脱农民身份、成为城里人也逐渐成为农村人的梦想。

为什么我称“王爹爹”为人民斗士？王爹爹那样一个老头，他破了命的争的是什么？他在片中说是“生存权”“发展”，他还说“我是强者我不会做失败者”、策略是“边打边谈”。以我的理解，王爹爹争的是他自己的生存发展权，这是最基本的人权，但是在某些情境下，这生存发展权并不合法。城市中的土地产权都是国家的，土地的开发权、规划权等都牢牢把握在政府手中，作为国家代理人的政府机关对城市中土地拥有支配权，政府说你这块用地不合法就是不合法，因为作为执法人的政府同样也是制法人，当地方政府的发展和一部分人民的发展相冲突时，毫无疑问，那一部分人民的利益必须让位于代表着最广大人民利益的人民政党的利益，在政府还掌握着唯一合法的暴力机器时，人民更是软弱无力的。这时，刁就要登场了，不仅刁，而且讲法，“边打边谈”，有自己的权利意识，不畏作为人民代理人的政府的代理人的执法执政者。我有一个想象，如果中国的农民都能像王爹爹这般，那么我们的政社关系和政经发展肯定会被改写，公民社会是否存在可能。这里强调的不是其无理取闹、撒泼打人，而是其权利意识、平等意识和谈判意识，就这些因素上，片中无人能像王爹爹那样。

但现实中这样的“王爹爹”非常罕见，一方面是这样的人格特质罕见，另一方面王爹爹的“传奇”历程得益于其悲惨且弱势的家庭处境，这些在抗争中变成了有利因素。另外，还有摄像机的作用。摄影机（包括摄影师）在本片中扮演什么角色？在记录片是什么角色？换一个场域，研究者在田野中该扮演什么角色？发挥着什么样的作用和影响？这是对记录者、观察者、研究者行为目的的反思，如果想要真实获得信息，应该杜绝影响，将自身存在感降到最低，但摄像机/研究者的存在，在社会生活中，一定会影响情境和现实，这就要求行动者要时常惊醒、反思，如果无法消除自己的影响，那要知道或说明影响是什么，就如统计误差一般。

我和我的室友们经常调侃：“武汉是个大县城”，因为武汉很多地方都给人以脏乱差或者“四不像”的不协调之感，到处都像城乡结合部，因此我们很多人以后都不愿意留在武汉，这是否是很多武汉高校学生的想法呢？如果是的话，那意味着武汉对年轻高校人才的吸引力比较低，这是城市发展的大阻碍。所以片中胡队长说“武汉要发展”、“武汉要当大城市”，那就要整理市容、规范街道、交通、环境等。其实城管的工作本身大家都知道没错，城市要好，自己生活的地方要整洁规范，但要点在于这一切不能以牺牲少部分人的利益甚至是“生存权”为代价。如何才能让拥有权力和暴力的执法者、执政者认识到自己是人民的代理人，而不是科层制下一意俸上的地位高贵的“官”？我们国家的民主制度到底路在何方？片中让被当做“一个合法公民必备”的让男女老少背诵的社会主义核心价值观中的“富强”和“民主”之间是否存在冲突，如果存在，是否还要按以前的路子来处理这两者之间的关系？这些问题人民政党是如何回答的，决定着我们国家未来的社会发展水平和人民的幸福感，进而影响着执政合法性。

还有一个片中未展开的问题是，小孙女为何最后上了中专，初中时在附中是班级第一的成绩，由于片子未提，所以不得知其中原因，但导演或许是想抛出一个难以突围的社会阶级再生产问题。

【详细】

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首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

那么这部剧播出这么长时间，也已经完结。在最后的几集中，女主的人设突然变了，变成一朵白莲花。在最后的一集中，陈询已经准备好向女朋友求婚了。在开车的路上，因为和副驾驶聊天，没看路（这告诉我们开车不要随便聊天，不然怎么死的都不知道）。导致出现了车祸，那么现女友赶不回来，怎么办，前女友顶上。结果叮叮为了照顾前男友忽视了自己的现男友，可想而知，现男友肯定吃醋，生气啊。本来之前已经要和男朋友去美国，却因为照顾前男友失约了。导致男主在等到最后一刻，自己一个人黯然登机。而女主在知道他走了之后，只是伤心的回去了！什么，她居然回去了，按照设定都要结局了，不应该飞去美国找他吗。但是男主到美国，还是放心不下她。用陌生人的身份关心她，鼓励她。自此期间，女主都没主动联系过男主。后来，男主回国，邀请女二一起回来，女主居然想着要放弃，要分手。不过最后最后，是我们的男主认错，重新挽回女主。既然是甜剧，结局肯定是完美的。不过我却觉得，不喜欢这样的结局，真希望虐虐女主。不过确实，女主在最后3集，人设彻底的变成了一朵白白的莲花，纯白，纯白的，还不带一点瑕疵的呢！我不知道编剧是怎么想的，我只知道我是怎么想的，对于自己的渣男男朋友，出个车祸，自己跑得比人家女朋友还带劲，从而忽略了自己的男朋友。有意思吗？这是把自己的现男友放在了何处，是男人都会生气的吧。反正我是做不出来这事，但前提得有这样的男朋友，好吧！扯远了。而且，电视剧改编小说，改动了确实有点大。男主在剧中塑造的人设太完美了，相对比之下，女主就显的那种特不完美了。和男主的爱相比，女主就是完全没把男主放心上。所以网希望在出几集，多虐虐女主；希望男主和女二在一起；希望他们孤独终老；都是魔鬼！

最近武打片缺乏，上映的电影都是看特效看超级英雄，本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。

很久以前看过越南片《末路雷霆》，女主角是吴青芸，感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打，但令人失望。

里面的女主角，会舞蹈但没有功夫基础，演释功夫片打星，看起来不过瘾，打斗时看到的全是她的后背和侧面，很出戏。

不如香港90年代的功夫电影的流畅动作，也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。

只能称得上一部动作片，但不代表是功夫片。