《爱、死、机》9集:
Ep1:猫猫才是最终奥义
《爱、死、机》9集:
Ep1:猫猫才是最终奥义
因为片名一直没点开,但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事,还是很对我胃口的,主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大,骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色,她还迁怒别人,她有什么资格?性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看,我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅,可以打篮球的院子,还有保时捷和女佣,以及他
因为片名一直没点开,但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事,还是很对我胃口的,主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大,骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色,她还迁怒别人,她有什么资格?性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看,我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅,可以打篮球的院子,还有保时捷和女佣,以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候,很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心,生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜,感觉他这部分的人设不错。女主么,真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸,一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。不过女主后来至少和朋友和好和妈妈和解了,但我仍然没有多少喜欢她,因为不是她主动找朋友和好。不过十六岁在洛杉矶海滩边的保时捷的kiss也太浪漫了。我以后我想买保时捷呜呜呜!!!然后接吻??的同时手机里传来另一个男主打开的电话。卧槽这个结尾真不错学到了
“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,
“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,村上的短篇集叫《没有女人的男人们》,在村上的故事里,女司机更像是一个倾听者,重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里,女性总是扮演了亲密关系中的核心角色,改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。
以妻子的死为界限,之前的序幕将“正片”的要素准备就绪,未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事,就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德,音也是靠讲故事化身成他者,获得短暂的治愈和遗忘,甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的,让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事,以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing,成为一种扮演的身体,比如在与丈夫的交h中,她重复了和情人在一起时的姿势。
故事戛然而止,正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛,和家福折返家中闯入妻子出轨的现场,后来查出青光眼的故事构成某种映射关系,故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫,不去看不去问,也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福,我们无法确定这是妻子讲述的故事,还是高月的某种试探,但故事的训诫力量是真实的,家福正是代入了那个“若无其事”的角色,揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写,故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》(同样是对村上的改写)的某种回应。
随着汽车驶入广岛,多重的扮演关系主要在两个空间展开,一边是排练的剧场,一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词,通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话,是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中,家福让高月扮演另一个“自己”,以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。
在排练中,他们从一开始就打破了语言的边界,通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通,是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语,从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化,重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听,就像剧中人所说,变成一种“经文”和“祝福”,是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量,而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。
扮演从“不去扮演”开始,即不带任何感情色彩的剧本朗读,就像《欢乐时光》里女作家的朗读会,不添加任何个人色彩,因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”,从室内到室外,在光的感召下,剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。
序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”,她以声音的形态“阴魂不散”,剧中则出现了“无音”的聋哑人,通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂,将文字转化为触摸。和音一样,聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛,和音讲故事时激情的身体一样,她形容契诃夫的文字穿过自己,使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭,从回避不去扮演,又无法摆脱角色,到直面内心再次扮演万尼亚舅舅,也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。
这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是,在日本右舵驾驶的情况下,家福的车方向盘在左边,似乎一开始就处于一种错位的岔道上,在一个镜像的虚拟空间里,驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边,最后坐到了副驾驶。
通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”,他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅,通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上,驾驶和表演也有异曲同工之处,真正好的演员让人意识不到表演的痕迹,真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车,为了逃开母亲的暴力,家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己,回避自责的愧疚。
二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害,又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害,又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话,渡利成为家福早夭的女儿,家福成为缺失的父亲,名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”,他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人,废墟之上的拥抱,是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻,也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。
当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时,第一个场景是如同故乡雪景的废墟(垃圾处理现场),第二个地点则回到了灾难的原点,雪国里的一片废墟。面对垃圾,是女孩幸存后谋生的方式,在这里,个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始,共同抵达了故事的尽头,灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。
如果说故事是谎言的艺术,在滨口的故事里,表演也是相信的艺术,越扮演别人越接近自己,越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”,车也成为漂浮在内海上的一只孤舟,在这个意义上,或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”,虽然我们每个人都是孤岛,但在碎片的最深处,又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾,渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩,在“房间”里留下了自己的回忆,带走了车和狗。至于男主角去哪儿了?或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾,影子(镜像的车)逃出了仙境,而本体选择留在那个虚妄的国度,既然戏剧空间可能比现实更真实。
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
看剪辑,能理解李木戈的意图。
这块是双线剪辑。一边,雷纯在雪夜小巷被强奸。一边,她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。
这本来是非常大的悲剧,也有宿命感、荒诞感。
他们仨如果知道自己打架的时候,雷纯正孤立无援被人强暴,先得抽自己十个大嘴巴,怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子,雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。
可惜铺垫得不好,两条线前期未形成交融或对比。
拍得不好、剪得也不好,受辱、厮杀缺乏递进和关联,两边节奏和情感没呼应上,紧张度也完全不一样,厮杀那边就是套招,没拍出你死我活的感觉。
《平行母亲》
《平行母亲》
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为,整体的基调有点上浮,那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”,第二季在元检察官辞职后,专注于和法官的”对决“,这种对决感,原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说:律师、检察官、法官,本应该是三位平衡,互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“,那就没办法了。当然,现实中肯定有这种暗黑现场,但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因,是因为他的观念体系只认可:知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平,也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人,这不仅有助于知道真相,这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。
整个剧的质量,比第一季高,但失衡感很强,法庭戏展现部分变多,更贴近现实,导演、摄影和道具组已经玩得不能更好,卡司也没有丝毫松懈,第二集是整个平衡感展现得最好的(个人意见),尤其是第一季(发量丰富的)被调职的检察官对深山道歉的部分,展现了检察官的立场的选择。
2022.12.28
2022.12.28
平淡如水,感人至深,意味悠长。这是我看完影片后最大的感受。
当影片结束,当奶奶、小泽和日本大叔无言地走在街道上,当那首邓丽君的《再见我的爱人》响起,汹涌的泪水模糊了我的眼睛。
在这部充满诚意和关怀的国产佳片里,无论形式还是内容,我都看到许多电影大师的影子。本片的青年编导鹏飞让人欣喜,未
平淡如水,感人至深,意味悠长。这是我看完影片后最大的感受。
当影片结束,当奶奶、小泽和日本大叔无言地走在街道上,当那首邓丽君的《再见我的爱人》响起,汹涌的泪水模糊了我的眼睛。
在这部充满诚意和关怀的国产佳片里,无论形式还是内容,我都看到许多电影大师的影子。本片的青年编导鹏飞让人欣喜,未来可期!
这部影片关注的是一个不太为人所知的特殊群体——抗战胜利后的日本遗孤。1972年中日建交后,这些被中国母亲养育长大的日本人回到故国。在那之后,他们的生活怎么样?他们过得还好吗?
借由一个年迈的中国母亲远赴奈良寻找日本养女的故事,本片为我们揭示了这些特殊人群的生活景象。
太多的触动无法一一描述。仅此向那些普通、善良、平凡的中国母亲们致敬,你们是最伟大的女性!
被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑
被贴以“低调、神秘”评价的章明,通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员,但究其拍片经历与独特的影像气质,其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品,是从1996年的《巫山云雨》开始的,颇有诱惑力的海报与影片介绍,或许会被误认为香艳刺激之作,而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头,对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上,从《巫山云雨》肇始,章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征,虽有内容题材的变化与结构的微调,一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度,从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲,章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。
今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕,并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元,无论是对导演个人的创作生涯前景规划,还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说,都具有非常重要的意义。
通常,一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节,而在章明的电影中,故事的轮廓往往简化为线条大纲,即使在梗概中能窥见戏剧化的事件,但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看,基本可算“其实并没有什么故事”,而是以接近公路片的范式,将场景置入神农架林区,依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春,前往深山采风,主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材,由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子,几乎波澜不惊,直至后三分之一处寄居一村民家中,视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇,在万千暗潮涌动中,四人走出山林,望见山下灯火闪耀,外观表象虽未发生变化,内心却已“轻舟已过万重山”。
影片采用章明惯用的两段式结构,这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映,细节对应严实,结尾富有意味,而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是,宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》,与自己过往作品的互文,是更为宏观的“回溯”与勾连;而微观的“回溯”则是在一部作品的内部,貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落,篇幅短,交代浅,隐约可知王准的身份和困境,从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知,两段的时间设置并不顺位。
爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后,写了这么一段深刻的读后感:“时间是一切现象之先验的形式条件。相反,空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象,不论它们有无外界事物作为客观对象,都是心的决断,是属于我们的内在状态,必定受到内在感觉或直觉的形式条件,即时间的制约。”因此,失重的两段式视为正向、逆向结构都可以,或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻,晨昏晦明之际,天地混沌之时,如黄昏(葬礼桥段)或凌晨(登山顶鸟瞰的结尾),都在文本的形式和内核上达成了高度统一。
影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼,初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味,祖辈口口相传的口头文化,在时光的沥炼下,焕发出绵长的生命力,蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛,且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得,须得等待生活中自然死亡的到来,如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡(包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身),那么后半程将此意念坐实落定,不仅知晓其具体内容,更将情感爆发点锁定于春苔。
《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌,从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起,悠悠诉说人类简史,言辞古朴深远,曲风悲怆凝重,回旋在葬礼上空,深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊,是自照的镜子,是穿透角色肉身的灵魂凝视,藉由这首神秘的古谣,人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索,最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道,与阿彼察邦的热带丛林迥异的是,他无意于描摹实体状的轮回异生(野人仅仅灵光一现于言谈间),也规避独立艺术片常见的密林超现实事件,他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。
因此,是否可以这样总结:在冥王星时刻的半明半昧里,恰是每个人不可言明心事的映照,从入山时的混沌迷茫,到下山时的混沌初开,每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错,也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏,两人无论在日常中还是工作上都相互扶持;青年组有男演员白金铂和女摄影度春,作为同龄人共享某些时刻和心得;其他的交叉有:导演与摄影的精神交流,演员对导演的仰慕与支持,演员对制片的怜惜与帮助,摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构,编织成暧昧又疏离的人际网络,在两两互动、多人互动中,都包含有试探、犹疑的味道,也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」,我们可以看到他们曾一度接近,然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间,他们既梳理了自身的惶惑,也在空间布局上寻到适切的落脚点,镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性(他的偷窥视点颇有解读空间),人物关系的串联如水波涟漪,荡漾起无限可能,其产生的角力于是便拥有了戏剧性。
后半程视点发生默默转移,以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面,鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮,在迎合自然规律的死亡时分滋生,在生死界限的探触中鲜明,手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度,一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数,眼角的风情万分克制,但只消眼波一流转,渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢;小心翼翼地远远望上一眼,身影恰似已盼望千年,凌乱的发梢,微醺的脸庞,轻舔一下嘴唇,各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束,与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般,在长夜告罄的时分,又将迎来一个漂浮无依的日子。
直至看完本片最后一个镜头,或许我们还同片中角色一样,仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云,不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气,整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群,偶然落下的雨,随时发生的打盹,以及镜头跳切出的超验性,部分是剧本事先的规划,部分是剪辑所致,还有部分是即兴灵感,但殊途同归,在阴差阳错间造就了语境的多义性,于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。
这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。
这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人
这剧我都二刷了,一刷的时候笑的不行,作为一个笑点高的人,很难找到一部这么好笑的作品。
这部作品总是给人更多的惊喜,剧情经常反转,真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧,很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜,而是花痴又聪明,一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓,人前沙雕,背地腹黑精明,两个身份。
二刷的时候无意中被男主萌的一脸血,这个夏天就让我在这姨母笑中度过吧。(本人不善言辞,勿杠,看看就好)
草之韵,是说跑步时晃动看到草的律动和声音,还是说我们都像草一样微小平常,却也有自己独特的韵律呢。
撇开男主RP不论,演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡,平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴,各自跑步,到相遇一起跑步,我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了,却会突然病
草之韵,是说跑步时晃动看到草的律动和声音,还是说我们都像草一样微小平常,却也有自己独特的韵律呢。
撇开男主RP不论,演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡,平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴,各自跑步,到相遇一起跑步,我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了,却会突然病症急转直下。嘴上说着没有不开心,却在行为上并不喜悦孩子的出生。反观妻子的隐忍宽容陪伴平静以及对于新生儿满满的期待,两个人的人生始终是南辕北辙,爱也只能这样了。
仔细想想,他们都不缺伙伴和陪伴,有着旁人羡慕的智力能力,却仍然觉得过不下去。这就是所谓的每个人都是一个独立的平行宇宙吧。结局我总隐隐觉得男主会跳下去,所以翻看别人的评论。大家都说跑步是再次出发,脸上的笑意也是。然后我又看了一遍电影,仍然觉得不好的感觉。朋友的旅行,妻子孩子NICO的离去,他真的可以凭借跑步恢复吗?跑步是好了的结果还是想告诉自己要好,会好呢。就像大海很治愈,但每个人看到的感受都是不同的。也有一种说法是,神明像大海一般冷酷无情。
看到很多视频里,径直果断跳下去的人脸上都是没啥表情的,很平常的样子,反观脸上痛苦挣扎的,多数是要彷徨很久等待人去救的。所以看到他脸上那种轻松地笑会很不好地感觉吧。也许是我想多了呢,人生,本来就没有答案的。希望我的感觉是错的。
另一部差不多题材里的妻子更活泼明快,每天装“死”伴陪老公。那部更浪漫,这部更现实。妻子能保持一直地平静以及搬到不认识的地方重新生活,已经很伟大了。她很爱他吧。
人生路,只能自己走。
希望今天你的小宇宙运行良好。
不知道是不是经费问题,我看的是国语版,连一个专业点的配音都请不起,全都是在念台词!是那种我小时候上早自习那种被逼无奈地念,没有一丝感情色彩!明明是两个打星,多打几下就行了,硬是要搞五毛钱的特效!剧情嘛,如果没看过原著,或者电视剧,完全看不懂在讲什么?或许是黄日华拍的天龙八部起点太高!!后面就难拍出那版十分之一的水平都没有!!!一部比一部水!连个电影都那么敷衍!
不知道是不是经费问题,我看的是国语版,连一个专业点的配音都请不起,全都是在念台词!是那种我小时候上早自习那种被逼无奈地念,没有一丝感情色彩!明明是两个打星,多打几下就行了,硬是要搞五毛钱的特效!剧情嘛,如果没看过原著,或者电视剧,完全看不懂在讲什么?或许是黄日华拍的天龙八部起点太高!!后面就难拍出那版十分之一的水平都没有!!!一部比一部水!连个电影都那么敷衍!
我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是,它可以使观众感觉到一些变化,哪怕这些电话是非常规的,甚至是矫情的,或者是过度的。事实上不得不承认的事,尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面,但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素,就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的,那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感,但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以
我觉得一部电影可以吸引人的一个重要理由就是,它可以使观众感觉到一些变化,哪怕这些电话是非常规的,甚至是矫情的,或者是过度的。事实上不得不承认的事,尽管是一些可以令某些人嗤之以鼻的画面,但是只要是其中包含了一些令人舒服或者是满足的元素,就可以值得被接受。俊男靓女是令人赏心悦目的,那种爱情的模式尽管比较老套也不会令人感到反感,但一件漂亮的外衣下隐藏的是一个阴森森的故事。往往反差会让人感觉到刺激以至难以忘怀,但这部电影恰恰是存在反差,却淡化了刺激。就此一点而言还是很妙的。
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。
远的不提,就提流量明星,流量ip电影。
吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
一年的《假面骑士礼拜四》完结了,最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样,写到快完了,然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是,它有很多优秀的单元回,外传,和五十年的剧场版,所体现出的家庭亲情,父母之间的爱情,天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法
一年的《假面骑士礼拜四》完结了,最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样,写到快完了,然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是,它有很多优秀的单元回,外传,和五十年的剧场版,所体现出的家庭亲情,父母之间的爱情,天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅,话说日本家庭真的是老爸不靠谱,老妈硬核狠人,哥哥是忍住负重的牛马,二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥,妹妹都是还没有长大,容易被大姐姐拐走的傻白甜吗?《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃,而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力,把英雄与家庭的剧写的更好一点,少出现些人类迷惑行为吧??