导演像是一辈子只有一次拍片机会似的，强行将自己笔记本上能用的反转都塞到了一部电影里边。然而观众需要的是出人意料却能自圆其说的反转。由于铺垫的缺失（主角为扮演盲人而作的自我训练几乎没有交代）、细节经不起推敲的地方过多，使角色在那些极端状况下的反应显得极不合理，观众于是很难相信他们。当观众对角色本身都失去信任，电影也就失去了意义。

7年前我对短片版《调音师》的评价是：「两个小时的电影都无法照顾到的许多细节，这部13分钟的短片却一一交代。音乐缓慢，每一秒都如此漫长。」显然印度人在这部电影里做得比原作相差甚远，远到即使不与原作对比，也没能达到正常电影对叙述逻辑的要求。

真的是很烂啊，本来是因为男狐聊斋所以才对它有期待的，很喜欢叶小开演的那只小狐狸所以想看他演的毕方，但是全程看下来已经是不忍直视了，只觉得眼都要瞎掉，再加上那一看就知道是假发的假发，啊啊啊，糟糕的剧情，瞎眼的演技，特效也是满满的尴尬，尤其最后男主发威，大喊还我毕方的时候，在场三人的演技实在是让我找不到词语来形容的惊世骇俗，师妹伸出的手以及脸上绝对是在憋笑的表情，真的是…………我还是推荐大家去看男狐聊斋吧。

前两集还行，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国，制片商先制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，但等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利，所以美剧有个特点，前两集十分抓人眼球，两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。

中国编剧和导演的问题实在太多：

1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例子，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗？但是这部片的处理是，直接切到三四拨不同人群对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情？都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了？或就拍司机一个醉晕晕的镜头，或是拍司机被审讯时的回应，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响！美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意？细思恐极啊。

2. 还是太假，太跳脱。一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，实在难以忍受这些千篇一律的假大空，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，现实是没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人，那么也不应该有这么一句伟光正的话，因为有手腕的人，明显是明事理，知机关的人，不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”，然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行，无法忍受，快进也是对的。

另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣！别干这样的事！有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。

再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍55集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了，在日本甚至10集就行了。过了一二集后，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。

3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，比如十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象：

1）漂亮，且善舞、琴棋书画皆通，有很高的艺术修养

2） 有高贵的形象，但出身卑微

3.）终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。

这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多，有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写；主人公上车，突然给车钥匙2秒的特写，这是干啥子咧，实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，基本上每集都有，我都观察到十几二十个类似的特写，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。

说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意，我去网上搜了下导演的履历，凭个人的经验，我断言这部片的导演其实导演功力是不足的，这部片能如此火，完全是因为题材响应了民意，我之所以能一直忍受看下去，也是想看看里面的故事到底是什么结局，以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧，我觉得的吧，如果题材好的话，能反映重大民意的当代的涉案剧，那么依然有可能保持高人气，但如果不是的话，扑街的可能性更大。

前些天去参加一个文化产业会议，事实上平时我不怎么关注中国的电视电影，因为在我眼中，杂芜远多于优秀作品。公允地说，我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧，在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧，但是这样优秀的作品近年来很少，可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业，感觉自己因为不大看中国电视电影，而忽视这个暗流涌动的时代趋势，也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术？都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀（去年京东方终于有所突破，但实在太晚）。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧，电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。

e8 刺杀俄罗斯

和福同类型的女生出现，程序猿

回头看自动驾驶高管部分

莫兰德是不是故意找花生？大概率知道花花会发现他的饮食习惯变了，故意引起儿子调查？

e9老福真的怀疑儿子吗 像是两个人赌气 发现福的微表情表现的太好了

我觉得老福像是安娜贝儿娃娃…. 看到父子对峙，我有一点点伤心。老福

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昨晚看的我念念不忘我们福的爱情

是优雅的推理剧 没有福的影子 每个人都刻画立体而生动

我算好了时间，我说的话很重要，我背过。

虽然我们分手了但是还不至于不再见面。

我觉得你与我相处太努力了 ，这不背离了

我做出这些努力不是因为你是非典型，而是因为我不是正常。

我觉得有必要要你知道。

徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油，各种恶战时，他不是不能参与，就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行，只会拖后腿的未婚妻真的很烦，这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪，能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航，我个人不是很喜欢她，她的所谓善良，真的属于有点自私的愚善，小时候的阴影伴随她，就因为这个过去的阴影，多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟，全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨，她都对这些鬼子下不去手，直到自己被鬼子糟蹋了，她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。

Bravo! Gryffindor！Gryffindor's sword！

凡是从石台上拔出此剑者，而且生于英格兰，它便是英格兰全境的国王——石中剑传说。

玩王者荣耀的时候，很遗憾我不喜欢亚瑟，我超爱“石中剑”这个故事，我也超喜欢无意中拔出“石中剑”的亚瑟，骑士亚瑟，亚瑟王，多浪漫的故事。拔剑为王，盖世英雄分秒间。

中国的半封建制度无聊，连神话故事都不允许窥探皇位，所以大家只能忙着得道、飞升、成仙、长生不老，就是不敢称王，无聊。成仙之后不能跟凡人谈恋爱，还要看王母的脸色，想想更无聊了。所以后来一剑走天涯，笑看江湖路，做自己的王，让人向往。

《变形金刚》系列，一直谈不上喜欢，却部部都看了。最喜欢这一部，最后的骑士，评分最低的一部。

男主拔剑救下擎天柱的那一刻，差点喊出声来了，“Bravo!Gryffindor!”太像Gryffindor's Sword了对不对，又像被命运选择的亚瑟王！反正英国人最爱酷酷的拔剑了。

其实想想，男主身上还真有Gryffindor的气质，勇敢，善良，敢于打破规则。

祭出梅林传说，还有点感动，1代骑士，恰恰是最不具有骑士精神的人，沉迷酒精、女色，怯懦，却关键时刻挺身而出，愿意为了自己守卫的东西献出一切。

愿意为了他人而牺牲自己，这是人类的magic。

搞邪教的都没好下场，看看擎天柱就知道了。有一种关羽干张飞，刘备奈若何的无奈，要不是张飞最后大喊一声“二哥”，就要被擎天柱干掉了。

汉尼拔爵士很酷，文能钢琴歌剧，武能嘴巴放炮抓鱼做寿司的长老管家更是屌爆了，尤其是gay里gay气的很腐国啊。

初代梅林的珍贵品质，最后一代梅林小姐继承的很好。虽然血之结界很老土，再加上天降大任于斯必先劳其筋骨苦其心志的男主角，故事老套却很堂吉诃德。

除了时间太长害我憋尿，其他一切出奇的喜欢呢。

前几天正感叹，英国人写的American Gods居然让美国人很喜欢，现在美国人拍的变形金刚能让英国人不讨厌，还真是有意思。

這兩隻手掌握了，清末四十八年的軍政大權，給中國留下了無窮的後患。時至今日，咸豐皇帝，可能還在坍塌的陵寢裡，忐忑不安，望柱上的石獅，默默無語。兩宮太后的墓地，草枯花殘，這堅硬的石門，連盜賊也抵擋不住。太后老佛爺的一副老骨頭，也是零落四散，金絲楠木的棺槨，早被軍閥的士兵打穿。生前拼命為自己豎碑立傳，死後誰去欣賞這些破紙殘？這是她最後那身鳳襖旗袍，繡滿了萬壽無疆，也沒有能讓她活過萬年。整部的金剛經、華厌經，都是用金絲織成，經卷畢竟是經卷，既贖不了老佛爺身前深重的罪惡，也保佑不了西太后身後的平安。釘滿珠翠的繡履，早已底朽幫爛，她也不是金剛不朽之身，繡滿荷花的錦褥上，留下了血跡斑斑，垂簾聽政，聽政垂簾。一人登上寶座，百姓受盡苦難。

第一集：我嫉妒每一个在你们人生路上遇到的人，他们好幸运。

第五集：有Duke的维护，Frankie牌果汁配方：菠菜、海带、牛油果、爱和苹果。

第七集：成为女儿朋友们的港湾和尽情展示自己的地方，多酷啊……

第九集：八音盒、橙色雨伞、散落的骨灰、桥边相拥、雨后的彩虹、童年的红气球，让我差点掉下眼泪。每个人的眼里都有些淡淡的愁绪。第五季给我的感觉其实要难过一点点，大家在各自的孤单中同行。Love is time.Duke都和外婆一样高了。

第十集：做一个让人如沐春风的人，这种感觉很好！喜欢Sam的每一场主持，游刃有余，幽默又不失哲理。生命之水四处流淌，包容、有生命力。生死都是一场笑谈，永远要看见生命的光明面。

曾几何时，豆瓣的评论是非常靠谱的，看完电影看评论是必修课，评论要么解析的非常相宜，要么评论的非常靠谱，现在的豆瓣动不动就是什么内涵，恕我直言，现在有些豆瓣7-8分的片子比这个5.3分的宝莱坞机器人难看100倍，这片我全程无快进，无尿点，科技炫酷，场面搞笑，剧情层层推进，观影体验舒服，我不知道看电影最求的是什么？非要搞个什么内涵，意义之类的，证明自己是多文艺多有内涵？

可能就连甄子丹自己也不会想到，由自己主演的《杀破狼》在2005年上映之后，会引起巨大的轰动。

按理说，在浩繁的香港电影史中，《杀破狼》其实是一部很普通的动作电影，难能可贵的是这部影片出现在了特殊的节点。

这个节点就是华语动作电影的严重断层，对于甄子丹自己来说，他的隐忍和坚持为他带来了成功，因为按照辈分来论，成龙是他的前辈，而李连杰则是他的同辈，只不过当成龙和李连杰都已经是国际巨星的时候，甄子丹还在努力的路上。

2005年的时候成龙和李连杰的事业重心还都在好莱坞，国内的动作电影市场造成了暂时的空白，这时候一部《杀破狼》让甄子丹走进了大众的视野。

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