庄严肃穆的舞台氛围 合理的脑洞假设 莎翁式午夜歌声 连稍显狗血的哈里王子的感情生活当下看来也不是毫无可能 最后回归“自我”苟求生存异常讽刺 老迈隐忍一世的查尔斯登基改革仅以三日告终 众叛亲离被逼退位 或许如电影刻画中他一直对自己有着最为清醒的认识 但与戴妃的婚姻在民众心里长久的埋下负面种子和大胆锐意为了人民 自由 民主的第一次也是唯一一次对抗成了自食苦果 以儿子逼宫草草收场 历史书写：失败者的一场闹剧 哗众取宠的小丑 格外悲情 民主是多么能唬人啊 而普罗大众又是多么可悲可叹 是不是我们真的不配拥有幸福自由的人生 阴险虚伪的沆瀣一气的政客总是能利用君主制在新时代面临的内外交困而刻意放大皇室的脆弱和岌岌可危 党派的分异在共同敌人面前可以忽略不计 人民被各种被利用的声音和观点里相残相欺 影片唯一的不合理性我认为在于 正如当年戴安娜没能进入皇室核心区一样 凯特也不会攀上权利的顶峰 尽管女王与媒体合力打造威廉凯特平易近人与查尔斯父慈子孝的新闻 腐国人民对王室的怀疑和焦虑不信任从此片可见一斑 凯特被塑造成一个野心勃勃的婊子 也要尝尝做女王的滋味 作为戏剧的出发点当然无可厚非 吸睛满足看客们的意淫都是一大亮点 但也恰恰是从这一“外人” 视角出发 暴露了影片最立不住脚的地方 可以肯定的是 电影中凯特的成功在现实中绝不会出现 同时再一次揭开了王室最不愿被人提起的旧账即戴安娜的确成了皇室内部矛盾的一个漩涡 真的撕裂了王室之间看似监护实则复杂脆弱的感情 影响了长达三十年的王室走向 但宫墙内的故事 远不仅于此 或许千错万错 错在当年女王选了戴安娜来搭配这段婚姻 继而又开放了平民入宫的大门 造成了如今各自的悲剧和伤痛

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

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意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

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虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

年龄大了，压力大了，没时间没精力。下班后待在家里，窝在沙发上，看个脑残电影最开心。

现在就爱看烂片，越烂越爱看，不动脑，不思考。

越是谐音梗我越喜欢，越是烂，可我就是越喜欢。

我最要命的是即使是无敌大烂片，还总有那么一句台词触动我脆弱的心灵。本片结尾大富豪专业户那句：人生最重要的不是成功，不是健康，而是回忆！直达我心灵深处！因为我现在正时刻沉浸在亲人离世的悲痛中。无限追忆过往！

我觉得比冯小刚无病呻吟的芳华好看多了，比张艺谋的还不如单机打怪游戏的长城好看多了！

看电影嘛！本来就是消遣，原来蜘蛛侠和钢铁侠还在地球打反派的时候我看的可带劲，还有情怀，后来他们跑到外星球了，打灭霸了，去他的！我还不如看东北低成本圈钱大小品呢！打个响指死一半地球人比这低俗多了！

追忆过去，复看老港片！许冠文的百看不厌！

你们等着吧，你们要是再骂，以后连这种烂片都看不上了，以后除了天天看抗美援朝，你啥也看不到了！

才看了三集，但是每看新的一集都觉得达到我心中的新高度，每一集都是一个独立的日常小故事，是很适合一个人吃饭的时候安安心心品味的剧。

【下面涉及些微剧透】

第一集里是枝裕和式破碎又重构的“亲情”，第二集里为了男人而冲撞后又一起戴着墨镜吃冰淇淋的闺蜜，第三集里在B超检查时重逢的少年时期的前任，全都是细碎的、苦涩却也温馨的日常生活——每一集到最后都让我眼眶湿润。

第三集的表现手法在我心中是最绝的……B超检查室里与许久未见的前任的单独相处，“耦合剂涂抹在小腹上冰凉滑腻粘稠的感受”和“与前任重逢的尴尬暧昧也温柔的情绪”真的如出一辙，都让人忍不住脚趾蜷缩。

特写镜头也美——我一边欣赏架纯漂亮的小腹，一边回想起小时候做B超检查时的奇怪触感，心里大叫着“是枝裕和真是绝了绝了”。（我才没有在ghs！）

可故意安排了重逢、却又在相见时假装惊讶的架纯，是否只是精心策划了一场“寻找铭刻在身体中的回忆”的演技练习呢？

“如果女演员的心思能一眼就看穿，那还有什么意思呢？”

预告片感觉台词有点尬，特别是对话听说你喜欢我，太直硬了，哎导演估计太喜欢刘亦菲了，所以找了个有点像的。王楚然照片比视频好看，视频感觉有点粗，还好长的成熟。也可能是没有剧情的预告就是两人的对话所以显得生硬，目前看不出cp感可能两人年龄差在那边，看看后续的片花吧，彭冠英还是可以期待一下的，毕竟剧抛脸。

怎么说呢，我觉得在当前大陆这个环境，在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前，所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题，可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度，毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维，如果一个男主变成女的，那会不会是消费异性恋呢？我把电影改动一下，把两个男主改成失散多年才相见的兄妹，他们是父母抛弃的孤儿，在外人看来是早已出柜的性少数群体，他们兄妹的身份只有他们自己知道，后面的叙事一模一样。请问，某些人同样的逻辑是否也适用？？这是在消费异性恋？？

豆瓣上我觉得被过分解读了，不知道他们情绪为什么会那么激动，它没有贬低同性婚姻啊，敏感的到底是个人还是电影？相反男二为了朋友这么做也能展现出二十几年的情谊啊，他也是没有办法的啊，再过两周多就是重要日子了，申报大使馆肯定迟迟不给答复，因为这个事情不是奔丧，不是重大灾难，官方一定会认为“非紧急”而不给处理。影片相反把性少数群体的生活生动展现出来了，比如酒吧，这难道不能给国人科普吗？国内哪个上过院线的电影做到过？有可能是国内少数群体真的受压抑太多了，我是很不解哈，这个题材的影片能过审是进步是真的。以前是连提都不让提啊，文化上的平权肯定一步步来啊，何况这是中国啊，无语了今天，明明我以为大家会说这是进步，毕竟中国的影视是绝对异性恋主导的文化，这个片子多少也沾点别的吧？

另外有人说这个电影是“占尽了外国同性婚姻的便宜强调步入异性恋婚姻的圆满性”，这简直是强词夺理，难道他们占便宜就是为了步入跨国异性婚姻吗？如果说他们是假结婚为了取得永居再和白女交往这样才叫吧？别人这么做是成全对方有可能改变人生轨迹的梦想啊。就算是抠政治正确也不是这么说的。。。

那么多物化女性的电影都没有这么多差评，反而这个里程碑被人如此抹黑，如果我是一个欧美人，该片唯一值得吐槽的角度就是对同性恋的刻板印象（涂指甲油、表现娘娘腔），至于消费同志，于逻辑上，情理上，我都想不通为什么有人会这么想

另外那个移民官是gay，酒吧上面的照片是他年轻的时候，这一点很值得细挖，该片的另一个亮点；这里也体现了职业操守，以及平权

真正说消费同志的人，才是戴着有色眼镜的

今天空降的电视剧《光渊》更新八集，因为看过这本书，而且是P大的忠实粉丝，所以对这部剧和《峰》都极其感兴趣，在得知这个消息的第一时间立刻看完8集。

看完之后的真实感受：

第一集前十分钟，劝退——为什么？因为不得已的原因必须要加上一个背景，而这个背景设置的更像是平信宇宙的一个地方，我以为是改成软科幻了，后边会不会再出来什么地星神秘力量~

但是坚持完这十分钟后面的剧情是欧克的，很符合原著的快节奏办案，时长也很nice，一集基本上在一个小时左右，里面的一些转场、画面都是可圈可点的，蛮优秀的啊。所以在剧集制作方面是OK的。

张新成

另外两位演员的演绎，演技是没有问题的，张新成是这部剧在播之前二分之一的期待，就证明这孩子的演技差不了，而且他很明显很重视这个角色也去揣摩了费渡这个角色该怎样演绎，我看到网上一片骂名，说他姨味十足，你去看电视剧好不好，不要看图~费渡本来就是瘦弱病娇少年，有一个演员为了角色瘦到了瘦弱的地步，然后因为这个点而去攻击他“姨”？疯了吗？我觉得他演得很好！该病娇的地方病娇感有，该少年得地方也有少年感，尤其是和骆对戏的时候：我记得有两三个情节【我中午刚看的哈】一个是他在骆面前很装X得样子，然后骆一把捏住他得脖子，那个镜头我一下子就觉得，是啊，费渡再心理成熟，他其实在骆闻舟面前就还是一个小屁孩；另一个是他们两个在他妈妈得墓前凉亭坐着的时候，骆推了他一下，两个人得体格、力量的差距，费渡的身体的瘦弱，他们两个从别扭到缓和的关系，那一刻我觉得是有表现得很充分的，还有一个在医院“嘎奔脆”那里。

总之，张新成的这个演绎是下功夫了且诚意十足的，并不比《镇魂》《天涯客》几位演员差。

付辛博

付辛博我本来一点也不期待他的骆闻舟的，我只看过他演的杨七郎，那都猴年马月的事了，在一个他一直脸包包的，怎么演糙汉子骆闻舟啊~我心目当中的骆闻舟可能白宇的赵云澜那个形象能对上号，再一个广播剧里刘琮演绎的太好了，所以对骆闻舟不止是P大的亲儿子，也是我的亲儿子感觉~

付辛博演得无功无过，他的形象没想到是贴的，乱蓬蓬的头发，胡渣，甚至抬头纹我都觉得挺贴的，我看的最离谱的弹幕说他抬头纹太深，一个每天熬夜加班的警察还他妈不能有抬头纹了，我一个正值青春的美少女战士都有抬头纹，他一大老爷们有抬头纹怎么了~挺好的~

再就是台词，我特地去片尾名单看了一下配音，没有骆闻舟的配音，这是付辛博的原声吗？不错的呀~还是我看漏了？如果是原声那真的还不错，不出戏！果然当年时代的偶像都是有两把刷子的~有一个地方我觉得还可以更好，就是和赵丰年在审讯室那段对话，节奏可以再压迫一点，可以再针锋相对一点，那段戏有点平，我一直念念不忘刘琮和魏超大大那段戏，太他妈的好了~

剧情

很贴原著，你要是读了小说，里面的人虽然改了名字但是就是那个人，忠义是个好孩子！

剧情很紧凑，可入，不亏~

期待：许文超、苏落盏已经被抓了，魏展鸿、魏文川父子正在赶来的路上，张春龄、张春久的网已经布下了，还有范思远已经开始报仇了~他们的那些重头戏一定要够冲突，够压迫，够……呀~

整体评价：7分以上，可看不亏

共产主义信仰者，在党的引导下，团结人民，奉献自己。

“我先看到村民的自私，然后看到他们的自尊，最后我看到他们的善良”

太感动了。

蛀虫不会出现在我党中，那些损害人民利益的人，早已是党的叛徒！

电视剧拍得很好，只是其中艰难没有突出，只宣传了办事的顺利。

而在脱贫其中，必然是难大于顺利。也许是不敢真正拍还是怎么样?确实也是如此，毕竟还有很多人思想觉悟不高，只会看到损害人民利益的一方面。

祖国会越来越好的！

《继承》第二季完结了，结尾非常高能剌激，看过《亿万》的我，仍然觉得《继承》非常好看和精彩。

一个现代商业帝国中的群像，收购与反收购，谈判中的策略与狠绝，作为家族接班人应具备的核心品质是什么？职业经理人如何保证自己不被沦为替罪羊？面对向你示好的某个中亚地区的国际资本，你是该接受还是要忌讳背后那不可捉摸的力量？

作为富人，你花重金请来的筹资顾问，你该如何判断他的建议是专业的，还是因为他早已在华尔街混不下去，人脉早已死光，只为了尽快促成这一单交易，赚到你的佣金，然后东山再起，而完全向你回避了你所要承担的风险和不确定性？

作为一个小人物又该如何生存于这一群精明的富二代中间，找到自己的位置，如何不当炮灰还能稳步向前，每一次都恰好的不站错队？

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去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？”（言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。”

虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

最近在补番，看了不少tvb14年的剧，其中张国强实在是高产，虽然都是配角，但差不多10部里有8部有他出现，但，迄今为止，100%都是反派或者半反派。不知道是什么时候开始的，似乎成了反派专业户，最早的记忆小时候的慕容复，和tvb流行警匪剧里的大夫，已经是反派了。

这次本来以为终于是个温暖的正面角色，没想到最后急转直下，性格突变，为了增加曲折性生生写成反面角色…

明明人长相很精神，演技又不错，现实生活里也家庭和睦，就不能给他安排几个温暖的角色嘛……看片花现在也在继续工作，希望好人角色多一点??