***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点，如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情：动画的第一集，在风貌奇特的异世界，作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅，一起带领观众们浏览浮空岛的风貌，最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中，女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息，但可以说动画的第一集是非常成功的，将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫，而开篇的剧情（结局剧情）也预示着故事的悲剧结尾。第二集完善世界观，补充人物设定。第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆，并且下一次战斗女主就要与敌人（兽）同归于尽了，男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。第四集，传出作战失败的消息，男主绝望中迎来了女主的归来，尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。第五集，意义不明，pass第六集，男主面对上个文明的友“人”，反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。第七至九集，女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格，男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段，也为后面一刀狠的酝酿情绪。第十，十一集，揭露人类文明毁灭的真相，世界的毁灭者——兽全部都是人类变的（经典敌我同源）。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类，最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死，自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击，于是向女主表白，发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体，引发女主人格大崩坏，陷入沉睡。第十二集，主角团陷入苦战，女主以牺牲仅存的人格为代价出击，挽救了主角团但自己也身死型灭。说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数，也基本有着固定的套路：男女主的邂逅，隐藏的危机，甜蜜的日常，真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的，但套路归套路，一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾，对《末日三问》的剧情观感，我只能用虎头蛇尾来形容。故事开篇的异世界风情，各类的亚人种，矗立在空中的岛屿，可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份，作者快速建立了一个世界观骨架，并在其中埋下了足够深的伏笔，剧情的前三集可以说是完美的开幕。而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬，按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场，对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后，整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了，毕竟男主在前三话也是个性格沉稳，得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾，我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种，为何亚人种有分无征种和有征种，两者为何有矛盾，人类灭绝后，世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混，我的内心：啊？？？？？ 讲道理这集真的给我整不会了，我是想不明白这集有啥作用，对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大，这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。第六集男主会见当今世界的实际控制者，表达自己开摆了，不想带着妖精们打打杀杀了，现在就想回到小女友身边，然后就没了？好家伙，就这么点事你花了大半集来讲，还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢，结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊，那干嘛花这么多时间塑造这两个人物？还好最后有女主人格崩坏的情节，将剧情拉回主线，要不然又浪费一集。之后三集的内容基本全是恋爱线，说实话不算做错了啥，但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了，没有完善的世界观，没有大量丰满的人物，开始走向了套路番的老路。十集和十一集终于又开始了世界观的补充，但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别，所有的设定在此时都已不再重要。第十二集，酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕，所有剧情的铺垫就为了此时的离别，在斯卡布罗集市最后一个音符下，看着与初遇一样可人的女主，剧情落下了帷幕。珂朵莉是极其幸运的角色，全部的剧情都为其服务，创作者们通过各种方式展示其少女的魅力，最后在幸福中迎来了自己的结局；同时她也是极其不幸的角色，花园中只有这一骨绽放的花朵，开花时只有自己，凋零时也无她人，创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色，也就注定了这是个充满遗憾的角色，所有的一切只为其凋零时的震撼人心。再见珂朵莉，可爱的蓝色精灵…

大家好，我是《人生第二次》的分集导演王树欢，很高兴可以参与执导第三集《纳》。2020年10月13号，是我第一次见到“62岁容光焕发”的何华杰。62岁是他给自己定的心理年龄，他说，我除了躺在床上，被人照顾着，什么都做不了，就连大小便都没办法控制，我就像个老年人一样。此时他26岁。颈椎6、7节损伤，高位截瘫，胸部以下没知觉。这些医学用词乍一听只会让我觉得很严重，可真正刺疼我的却是生活中那些平常的瞬间。

他的脚会从轮椅的踏板上慢慢滑落，卡在轮子下边，轮椅突然制动，惯性导致身体前倾，整个人从轮椅上摔落，而脚慢慢滑落的过程，他根本感觉不到。

他会上一秒还在吃饭，下一秒眼前变黑突然晕倒。他的尿偶尔会浸透裤子，流向地面，倘若一直不低头，直至蒸干也不会被发现。这是每一个“轮友”日常生活中最为平常的事情。

纪录片的拍摄过程中，总是夹杂着预料之外的事情。得知何华杰要和前女友见面，我便在脑海中过滤那时的场景，他们会以什么样的动作打开局面呢？拥抱？不可能。握手？也不对。亲吻？开什么玩笑。各种不合理的预想在他们见面后的一个轻微的碰拳中破碎了。因为时长等因素这个画面被拿掉，至今我还是有些心疼，忍不住拿出来和大家分享一下。

同样让我心疼的还有何华杰在冰雹中爬上轮椅后的呐喊，带着脏话。我听着伴有脏话的呐喊，比当时被冰雹砸头还疼。毋庸置疑，脏话会被拿掉，不妨大家再回头看下那个片段，心里将脏话补录出来感受下？靠谱，起码可以弥补我的遗憾。

聊到遗憾，他们更有话语权。但面对已然发生的事情，以及再也无法站起来的现实，他们唯一能做的、也是最应该去做的，就是接纳自己。

面对人生，我们也是一样，倘若不愿意接纳真实的自己，那么也是哲学上的残疾。生活已经很疼了，我不太想让观众朋友们看到太多轮椅上发生的难言以及不堪。所以撕掉残疾的标签是我拍摄时最重要的打算。

当在屏幕前看到他们从高处滑下，在篝火旁转圈，在山顶呐喊，在田间吹着蒲公英，我开始羡慕他们。这世上有那么多人，终其一生都被车水马龙的城市所困，被密密麻麻的写字楼所困，被压力、流言、爱情所困，此刻，在川藏线的路上，他们的自由，是回以生活最好的举杯。

总导演秦博说，他被感动了，男人至死是少年，多好啊。

两年的相处，我和何华杰成为了无话不谈的哥们，他和我讲出事以前的自己很拼，在蒙古出差累到腿软，也舍不得花130块钱去按摩一下，现在好了，针扎都没有感觉了。他说导儿，其实我很不想和坐轮椅的人交朋友，就好像对面坐的是自己，我不想要这面镜子，但是又有什么办法呢？自己都不接受自己生活怎么继续呢？他说，网络上很多人给我加油，给我鼓励，其实我真的更希望他们和我聊聊家长里短，当然可以买我的眼镜就更好了。他说，为什么健全的人要在我们身上看到所谓的正能量呢，不是反了吗？他说，导儿，坐车一定要扎安全带。

我从不鼓励他，还经常吐槽他油腻。他说我土，说我游戏打得菜。还要逼我进他的直播间看他无聊的直播，所以，朋友们啊，帮我顶一会儿，你们去看吧。如果有需要，大家可以考虑去看看他卖的眼镜。曾有网友吐槽他，能去这么多地方还不是因为有钱。其实不然，小伙子这么拼命的直播，是因为家里还有百万的外债，他需要帮家里承担。

其实生活中，我们会经常面对好的坏的无言以对的或是乏善可陈的”人生第二次“，我经常能够想起他们的话：“所以这就是生活，哪怕我们是在淋雨，哪怕我们在淋冰雹，都是tmd爽的事情。”“我们活着就是要解决困难的。”“人都有老的那天啊。”“相信你自己会慢慢好起来的，别着急。”“我们的生活不过是麻烦些罢了。”是啊，愿我们每个人的一生都会以这句“那儿有彩虹！”笑着收尾。

倘若需要给人生第二次一种解读，我希望是：我们要允许任何事情的发生，也要接纳任何发生过的事情。

此致，敬...

看完电影，整体来说，还是很有新意，新意之处在丧尸，而不在人！常规丧尸片中，人变丧尸后，狂暴，嗜血，但电影中的丧尸给观众一种神秘又恐怖的感觉，神秘之处是不会到处跑来跑去张牙舞爪的找人吃，恐怖之处在于这群潜伏在森林和旷野之中的丧尸会静悄悄的匍匐在某处人类看不到的地方或者静静伫立在旷野之中，等待猎物，然后悄悄逼近在杀死后吃掉，就算看到你了也不马上冲过来兽性般的吃掉你，而是先把你看到鸡皮疙瘩都起来了在动手，而人类在影片中行为模式则是别发声！所以在躲避阶段，都是很安静的在逃跑，恐怖气氛渲染很到位，电影前中部分的剧情设计不错，没有剧情，但是结局真的是毫无看点，高潮也是转瞬即逝。电影中丧尸设定能拿三星。

剧情有三条线开始，1.小男孩杀了即将变丧尸亲人，2.老人被家人追着吃，3.能互相get到彼此笑点的好友闲逛杀丧尸，电影前部分剧情有点小乱，但是中期剧中人物不出乎意料的聚集在一起，因为电影始终要一个剧情，就像写作文，起因经过结果，影片中间部分影片中人物集合完毕，后面也一个个死去，确实落了俗，整部电影有点像《行尸走肉》感觉，为了生存到处寻找，各类人物逐一死光比行尸走肉人性一点是小女孩最终活了下来，得到开场赛车手的搭救，感觉电影有一个旷野奔跑的镜头，像是致敬《惊变28周》开场那里，个人觉得《28周》这部丧尸片在丧尸片界还是算很经典的。

电影既然是说丧尸还是回到丧尸身上，这部电影恐怖氛围很喜欢，也能吓到人，潜伏者般的丧尸，值得一看，最后那个丧尸喜欢聚集起来堆东西，算是没看懂，丧尸也玩仪式？分部落？这电影中规中矩，亮点是丧尸的行为模式，电影中BGM还是很不错的，在被丧尸发现的时候，奔跑的喘息声的BGM，就很赞，这部电影不差，可看！

走进影院，毫不意外地发现：有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣，却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。

这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。

看到海报和预告片里有巨石强森出镜，应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定，也因此，很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是，我想为它正正名，这真是一部难能可贵的好电影，而且它不仅非常适合女性观看，还适合全家一起观看。

一、真实不做作，让所有的成长和暖心循序渐进，自然而然

电影开场就以一句“真实故事（A true story）”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编（Based on a true story）”，这部电影连“改编”二字都懒得加，因为它就是真的。

整部电影讲述了英国女选手Paige（佩奇）从涉足摔跤圈到获得美国WWE（世界摔跤娱乐）女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”，离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。

电影最后有一个彩蛋，里面有这部电影所涉及人物的录影（包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等）。观众会惊讶地发现：这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样，甚至说过一样的话。换句话说：为了呈现一个真实的故事，电影采用了同样的造型还原故事人物（包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环，以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人（2019）”的女主联系在一起；还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸；而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤，并参加了比赛）。

“真实”这个词在整部电影里贯穿始终，这不仅仅体现在造型上，更体现在故事的起承转合里。

整个故事里没有一个完全幸运的角色：虽然这是相亲相爱的一家，但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历，多少都让人觉得“这一家就是非主流”；兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界，梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选（美方培养摔跤手的组织），只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起；“幸运的”妹妹虽然入选NXT，却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹，而妹妹需要哥哥；哥哥憎恨自己的人生只有平凡，而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折，正因为故事的真实，显得自然而然、毫不造作。

整个故事没有刻意想要塑造一个英雄，也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容，但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏，还是故事情节的起伏，都能让人自然而然地代入其中。观看的时候，所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟，使得随之而来的感动都如此真实。

可以说，除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外，其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动，使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众，看到最后女主夺冠时，跟着一起欢呼鼓掌，仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐，也属于观看的每一个人。

二、打破固有的“美丑”疆界，让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己

其实，这部电影的海报也好、人物也好，都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好，但换个角度来说，对美和丑一成不变的定义，这本身难道不是一种成见吗？

因为海报上的肌肉形象，不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因：

她的家庭虽然充满欢笑与爱，但摔跤表演这个职业并不算正经，父母过往的经历也让人诟病；明明是一个外形酷炫的女孩，只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同，所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎（Freak）”；到了美国参加摔跤训练，第一次登台的时候，因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材，也被当众嘲笑……

这一切都只是因为，她也好、她的家庭也好，看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人，根本没有耐心听她一句话，更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人，本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此，那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时，难道那些对他人报以成见的人，就不会再次偶遇另一种成见吗？

这部电影有一段很真实却很有趣的呈现，即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦：不符合主流审美的人不会被多看一眼，可非常符合主流审美的人，她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说，就是只有胸和屁股。中文也有一句话，叫胸大无脑。可是，故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女，其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间，就是为了出人头地，能给自己的孩子更好的生活。

美丑的成见中，几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影，Florence Pugh的爆发力不会被看见，巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。

我想，不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷，还是当初王菊大火，其骨子里都是这个时代背景下，越来越多的大多数站出来说：我们不要固有的美丑之别，我们需要看到，每一种美都有它的特别之处，而每一个个体，也都可以成为最美的自己！

三、梦想是把双刃剑，所以生活才需要感恩和体谅

电影里还有一个重要的桥段：女主从NXT回家过圣诞节，为了家里的摔跤表演，和哥哥“打了一架”，一架打完，两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚，一边是追逐梦想的痛苦，同一个梦想，两种答案，却没有一种让他们快乐。

最后，两人通过一段争吵获得内心的释然。其中，妹妹对哥哥说的两段话，或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们：

那是你的梦想，你没有被选上，既不是我的错，也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗？你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友（妻子）、你有一群需要你教摔跤的孩子（其中主要是被社会边缘化的孩子），你甚至在教一个盲人孩子摔跤，那在别人眼里，是想都不敢想的事情。

……

（女主被哥哥训斥，为什么要当逃兵，最后意识到再苦都要坚持）因为这是我的梦想。

曾经有个很出名的故事，说一个奶奶在路边哭，别人问为什么，她说：天晴，卖伞的女儿生意不好；天雨，卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她：天晴，卖鞋的女儿生意兴旺；天雨，卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。

或许，梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部，所以幸福，只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。

日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说，“心态”是一种神奇的东西，不论生活多么琐碎，只要心态积极，就会越活越积极。此句与君共勉，祝我们都能感恩所有，活在当下。

我是一个普通退役士兵，对军旅题材还是比较喜欢的，特别是陆航和特种部队题材电视。

特别喜欢郭胜洋部长，一个一心为了军队事业的老将军，富有亲和力又独具慧眼，有大将风范，必须点赞。

个人比较喜欢华敏，豪爽、有话就说，有爱就追，风风火火，雷厉风行。

最最不满意的就是男主姜海的感情设计，不是不让你喜欢战友的遗孀傅教员，也不是不让你喜欢孤儿寡母，但是你的喜欢从何而来，还那么坚定，我不得而知，但我感觉就是有种姐弟恋的感觉。

再有就是对华敏的态度，暧昧，不明确，不喜欢可以明说，喜欢就抓紧时间。华敏女中豪杰，飞行员，却落了个单相思的下场。最后，感觉男主好像和傅教在一起了，而华敏又好似和洪声在一起了。特别是华敏感情反转太快，太突然，我真的有点手足无措。

特效，1毛钱，哈哈，想必大家都能看到，但我并不在乎这个，因为特效却不是军旅题材的关键，因为我看的不是神话剧。

其他的人物，我不再一一叙述了，最后，我还是要打4分的高分，算是对这部剧的认可吧。