作者: pASslosS
是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。
无
作者: pASslosS
是的,这部每集仅「15分钟」,片名有点小清新的6集短剧,下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量,被拆成这个样子,相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影,而且要为最后的15分钟再等上一周,着实煎熬。
无论如何,这种播出方式都是对观众不友好的,但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分,此后一连霸榜数日,这种现象合理么?
还算合理,因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角,而「结合真实当下」就更是一种奢求。
2018-4-2 个人自用 非影评
阿牛是李修贤弟弟从美国回来在酒吧为女主打架
女主是舞女爱偷东西 偷了客人金项链被客人追到此 李修贤了结此事带阿牛去相亲 在渔船上相亲 遇到在游艇上的女主喊杀人 女主到游艇上偷了戒指 毒贩老大手下张耀扬杀了另一毒贩 要抢这个戒指 因为另一伙毒贩只凭戒指交易 李修贤等人上船并未发现死人
女主把阿牛带回家 杀手前来不幸被女主推
2018-4-2 个人自用 非影评
阿牛是李修贤弟弟从美国回来在酒吧为女主打架
女主是舞女爱偷东西 偷了客人金项链被客人追到此 李修贤了结此事带阿牛去相亲 在渔船上相亲 遇到在游艇上的女主喊杀人 女主到游艇上偷了戒指 毒贩老大手下张耀扬杀了另一毒贩 要抢这个戒指 因为另一伙毒贩只凭戒指交易 李修贤等人上船并未发现死人
女主把阿牛带回家 杀手前来不幸被女主推到楼下被绳索缠死 张耀扬杀了女主同屋 毁尸灭迹
女主来到阿牛家 李修贤不让她住 女主把戒指藏在鱼缸内去找毒贩交易 阿牛陪她去又打了起来 李修贤被停职
杀手抓到女主 阿牛和李修贤去救 一番打斗救出女主 外国杀手开枪打死张耀扬 李修贤穿了防弹衣
辉夜大小姐想让我告白,在动漫里面真的经典又精彩,魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。
所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下,展现辉夜的魅力呢?!?
时长有限,真人难以完全还原,所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面,将名场面用新的逻辑串起来。就
辉夜大小姐想让我告白,在动漫里面真的经典又精彩,魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。
所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下,展现辉夜的魅力呢?!?
时长有限,真人难以完全还原,所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面,将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用,比如白银他爸跟他妹。
噢对了,毕竟是两个小时的电影,要是全程像番剧里面这么快节奏高能,可能会疲劳的。
当然,电影魔改了学生会选举,让辉夜跟白银直接对线,还让藤原被误会跟白银XXOO,然后在选举大会上控诉白银.....
Emmmm动漫党觉得,以辉夜的性格和对白银的爱,知道白银参选之后就不会跟白银争,更别提大庭广众直接对线,直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的),还有后面的Kiss??
倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原,角色也忠于原著??
算了算了,毕竟是真人电影版,给点福利给粉丝。
这片就叫做《辉夜大小姐A了上去!》
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世代,当时人妖共存,三界之间有一间只医妖的医馆,馆内两兽一人,掌柜红娘医术了得,外表风情万种,婀娜多姿,可魅惑众人。一日,魔丸于一书生腹中诞下,认红娘做了亲娘,日益与魔丸加深感情的红娘并不清楚,一场需要抉择的妖兽大战即将展开。
值得一提的是,虽然影片中注入了许多沉重的话题,例如红娘的族类只能活三十余年,例如在情感与自我抉择之中,人生的复杂几经展现,但该片的基调始终保持在一种喜剧的氛围之中,让人可以轻松的跟着剧情大笑或是落泪。
徐冬冬所饰演的红娘本身就是一个很值得挖掘的有趣的角色,虽然外表上她可以魅惑四方,但在表现层面上,红娘与性感温柔毫不沾边,在面对赊账的掌柜们时,店员暂且愿意耐心劝说,而红娘出手便是武力压制,利落之中,又略带一丝萌感。
徐冬冬在人物性格的处理上十分细腻,红娘常给人的印象是不解风情,但是她的温柔却是潜在心底,贯穿在她的一举一动上的。街头遇到卖艺失败的几人,她没有嘲笑,而是主动帮助,就在众人感谢之余,她面不改色,用一句“这些算赊账”便将她的温柔善良“一笔勾销”,但转身之际,徐冬冬眼底尽现的欢喜与柔和,诉说了红娘心中的道义与人情。
红娘的这种“分裂”也体现在了她对于魔丸的纠结态度上,最开始,她的目的只是吃掉魔丸,用来打破只能活三十余年的魔咒,求一个长生不老,魔丸刚出生时,她甚至拿起魔丸的手臂直接咬起,而当魔丸捉了鸡要给她补身子时,红娘的眼光一顿,内心已然起了波澜,徐冬冬将红娘那时的傲娇以及压抑的心花怒放表现得恰到好处,既不过火,又不失了温情。
相处,毕竟会产生感情,无论是人或是妖,魔丸的到来,带了红娘全新生活,也让她感受到了来自孩子简单浓烈的爱意,魔丸决议牺牲自己,红娘手握刀子,脸上是无尽的不忍与痛苦,那一刻,其实她已经为了爱而决定奋力一战。最后徐冬冬一头白发,闭目沉睡,眼角溢出的泪痕在倾诉着不舍与遗憾,也让许多观众直呼破防。
徐冬冬的喜剧天赋在她参演《西虹市首富》并成为全影笑点的时候就已经有目共睹,此次在《妖医馆》中,她对于喜剧节奏的把控也十分纯熟,在一些需要夸张表现的桥段里,徐冬冬也丝毫不畏惧“丑“,反而用精准的表现力,让大家一次次在屏幕前爆笑。徐冬冬的这种真实,用心,从容的演绎,也让大家可以毫不跳戏地进入到影片故事之中,带着笑与感动看完整部电影。
徐冬冬主演的作品之所以能够如此抢手,一方面是因为其演技精湛,能够驾驭不同角色,另一方面也在于她几乎参演的每一部作品都取得了令人惊讶的高票房,现如今,徐冬冬已经在“网大一姐”的道路上越走越远,相信未来,徐冬冬依旧会更加用心打磨演技,将更多优秀经典的电影角色带到观众的眼前。
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头;昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。严重大舌头;无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!)。严重大舌头;王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监;鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。也
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头;昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。严重大舌头;无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!)。严重大舌头;王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监;鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。也不大舌头,但声音飘忽颤抖,严重变态;满神,陈红,因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神,时而如女鬼般出现在树林里,衣服傻红,时而变成神仙状,头发被电风扇吹的向上飞。不大舌头,但是严重做作;倾城,张柏芝,小女孩时还比较正常,长大后被抢来抢去,曾被张东健像风筝 一样放,极度经典。说话时舌头忽大忽小。基本人物就是这样,如此无语的人物加上奇形怪状的造型,加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白,加上令人随时感到不舒服的画面。这就是《无极》,宣传的铺天盖地的《无极》,首映票卖到1888的《无极》,入围金球奖最佳外语片的《无极》,拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极……说来说去,我已经无语了。最后强烈推荐大家观看此片,因为据我估计,不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章,如果不看此片,无法领会文章妙处,那就实在可惜了……
中秋的节目看了一场电影:导演的线铺太多了,有些地方太刻意去表达,有点弄巧成拙,主题上明确,但感觉不到力量;演员的话,日本鬼子演技太烂了,其他都正常水平;对于窦骁所扮演的徐牛,让我想到见字如面第二季中读到陈难写给美惠子的那封信,嘉宾就提到那代人很多人都具备同情共感的能力:徐牛经历了战争,被日本人吊打,甚至眼看着小石头翻墙被高压电电死,尸体被日本人放在高压电墙上,他经历这么多最后抗战胜利了,鬼子
中秋的节目看了一场电影:导演的线铺太多了,有些地方太刻意去表达,有点弄巧成拙,主题上明确,但感觉不到力量;演员的话,日本鬼子演技太烂了,其他都正常水平;对于窦骁所扮演的徐牛,让我想到见字如面第二季中读到陈难写给美惠子的那封信,嘉宾就提到那代人很多人都具备同情共感的能力:徐牛经历了战争,被日本人吊打,甚至眼看着小石头翻墙被高压电电死,尸体被日本人放在高压电墙上,他经历这么多最后抗战胜利了,鬼子不干了要把战俘杀死,结果他磨尖木头去骂鬼子。在那个年代每天都有人死在日本鬼子的年代,他骂了鬼子什么呢?他骂的是你们这样干你们子孙怎么办,你们能对得起子孙么,担心鬼子的后代受到父辈的影响怎样面对世人!他最后把旗子撕两半,意味着他所憎恶的是侵略战争
不需要。
以前觉得婚姻是人类发明的,性是上帝发明的,所以性比婚姻崇高,后来觉得性不是上帝的目的,只是手段,让人类繁衍后代的手段。毕竟地球上所有的动植物都在干这件事儿。于是又在想,上帝为什么要让所有生物拼了命地繁衍?无论是生命周期以小时计算的某些昆虫,还是以世纪计算的一些海洋动物,无论
不需要。
以前觉得婚姻是人类发明的,性是上帝发明的,所以性比婚姻崇高,后来觉得性不是上帝的目的,只是手段,让人类繁衍后代的手段。毕竟地球上所有的动植物都在干这件事儿。于是又在想,上帝为什么要让所有生物拼了命地繁衍?无论是生命周期以小时计算的某些昆虫,还是以世纪计算的一些海洋动物,无论生存环境多么恶劣或安逸,它们都要拼了命地繁殖,甚至某些动物繁殖下一代之后就马上就去死了,似乎繁殖是它们生命里的唯一意义,从来没想过算球老子不干了,不跟傻逼们头破血流地争夺交配权了,余生吃好喝好爱谁谁……所以上帝为什么这么干?为什么让所有的事物不停地生生死死?还有,是否上帝的发明就一定比人类的高尚?作为目前所能想象到的金字塔顶尖的神秘存在,万一上帝只是个混蛋呢,万一他有着不可告人的秘密呢?就像人类之于猪一样,每天好吃好喝供着的唯一目的就是等着他的肉吃…难道上帝靠吃熵过活?
这就是看这种记录片的好处,它能让我从整个物种活动之中反思人类的社会活动,以及反思自己生命的意义。
人类自始至终其实都不是在呼吁保护动物,也不是在拯救地球,而是保护人类自己,拯救人类自己。因为地球根本也不需要人类拯救,地球已经存在几十亿年了,从地球诞生之初就没有生命,全是岩浆和二氧化碳,所以人类减不减排对地球来说没有任何意义。人类需要保护的只是目前这个最适宜人类生存的生态系统的环境而已。
而除了是在保护我们的生存环境外,也是在保护我们眼里的生物多样性,丰富我们的精神和视野,更别说人类从诸多动植物里直接或间接获得的灵感以及发明创造,也在物质层面上时时刻刻服务着人类。
承认人类的自私,并在自私的前提下找一条我们和我们子孙后代共赢的道路,就是人类真正需要做的事。认清这一点,至关重要。
看了五分钟觉得节奏运镜很好很专业
就是莫名其妙的电子背景音乐和特效有股古早味
看了下导演的履历才发现 我giao海豚湾恋人!恶魔在身边!转角遇到爱!
收获了高中在宿舍看台剧的快乐 开心
看了五分钟觉得节奏运镜很好很专业
就是莫名其妙的电子背景音乐和特效有股古早味
看了下导演的履历才发现 我giao海豚湾恋人!恶魔在身边!转角遇到爱!
收获了高中在宿舍看台剧的快乐 开心
包青天的故事还挺多的了 除了那个群众基础深厚疑似金田一的 这个也挺棒惹 据说后面CP很多 期待期待
小鲜肉的演得好吗?很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼,营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。
一个真正的好故事,最不需要的就是故弄玄虚,用大量的运镜去夸大人物或者说人体
小鲜肉的演得好吗?很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼,营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。
一个真正的好故事,最不需要的就是故弄玄虚,用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中,不必解读,单纯欢喜。
如果给王一博的演技打分,我打一分,他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分,为他对电影,对艺术,对观众的不负责任打零分。
张耀扬以演恶角出名,从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄,到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦,他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部,张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去,但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬,不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶,更是让
张耀扬以演恶角出名,从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄,到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦,他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部,张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去,但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬,不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶,更是让张耀扬连换数套时尚造型,在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影,应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。
Nadia不是一个好人,并且她深知自己不是一个好人。
所以,Nadia对周围一切都不宽容。但同时,她也从没有放过自己。
本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对,变成了一道永远也跨不去的魔咒。
Nadia在这一晚不停地经历死亡,又一次次复生。
与以往轮回循环类题材作品相比,《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的
Nadia不是一个好人,并且她深知自己不是一个好人。
所以,Nadia对周围一切都不宽容。但同时,她也从没有放过自己。
本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对,变成了一道永远也跨不去的魔咒。
Nadia在这一晚不停地经历死亡,又一次次复生。
与以往轮回循环类题材作品相比,《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。
为什么选择在洗手间,因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。
至于为什么主创要选择这样的设置,我觉得还要从剧中不经意提及过的,Nadia的身份说起。
与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样,Nadia是生长在纽约的犹太人。
在某些方面,犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶,有着许许多多的规矩和讲究。
中国古代有居丧制度的传统,犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后,亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间,家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住,总之就是不能把镜面露出来。
按照远古迷信的说法,此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日,越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定,七天的息瓦可以缩减到两三天,而其中遮镜子这项传统习俗,也早已演变出了完全不同的另一番解释。
被遮住的镜子,成为一种警示,提醒人们去审视内在的自己。
Nadia一次次站在镜子前复活,也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。
所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内,通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口,填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里,我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。
我们跟随Nadia的脚步,就这样走上了一条不断的自省之路,并在一次次寻找答案的过程中,汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。
直至排除身体里所有的bug,获得自我修复。
在现实世界,虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻,但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻,会想问上天为什么跟我开这个玩笑,甚至“还不如死掉算了"的念头。
据研究,人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样,我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。
许多情况下,人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑,才是对一个人最致命的打击。
所幸,人类并不孤单,我们还有彼此,能找到彼此,拯救彼此。
就如剧中最后一幕的Nadia与Alan,他们也许放弃了自己,但却始终没有放弃让对方活下去的执着。
直视自己的内心,学会释怀与和解,人与人之间就有希望被善意填满。
相信这份希望,曾经那个 “很想去死” 的瞬间,不会是终点。