电影毕竟是电影，那些极端，恐怕还是留在电影里和少数人心里，现实虽然残忍，但这种巧合的极端造成的悲剧在现实中不会这么复杂。

两个女人，都聪明，都凶狠，都是被逼得失去亲人后变成凶猛动物……

林嘉欣长相甜美，但这种角色她却表现得十分到位，看完电影印象比较深刻的就是她那张凶狠得近乎变态却又平静的脸，“没有多余的动作，没有多余的表情”。

刘若英，一直觉得她演技不太好，虽然她好象还得过一届什么影后，现在更加证实了，她虽然清新却不够自然。

故事够精彩，结局也出乎人意料之外。电影接近尾声时，剧情变化得也太快太牵强了，跟整部电影节奏有点不搭。某些场景能让我想起《无间道》。

意外随时可能出现，我们只能做好自己。如果仅仅只把眼光放在那些意外上，一切在眼中都是扭曲的。任何事物都是有一定规律的，如果非要铤而走险，结局就肯定不好。按照规律办事，虽然会有意外，但那是我们所能做的最好的选择。我想，这是这部电影告诉我的事。

天台上，邰伟搂着方木对他说“你呀，对生命少了那么点敬畏。”方木哼笑，不屑，他觉得这就是一个失意中年人的推脱之词，只是不想承认自己的天才罢了。殊不知，这句话就是他和邰伟，甚至和孟阳之间最本质的差别。

    电影《心理罪》里的三个人物，方木、邰伟、孟阳，分别是看待生命的三个境界。
方木对生命是小敬畏，立功、寻求认可是首要的，至于抓捕中会不会有人伤亡、引诱坏人犯罪会不会让别人陷入危险，这些他不管，因为这都和他无关，有人死有人伤那是你们自己没本事，更别提被视作对立面的罪犯了，所以“只要案件破了，我们就是胜利者”。
什么人和他有关呢，他的爱人，陈希死了就不行，必须杀人偿命，所以方木对生命的敬畏是局限在个体小范围的，别人的死对他来说很难触动，只有身边人的死才会被震撼，才会对生命抱有敬畏。
即使陈希死后，方木是否更加尊重生命？也不见得。回到警局画像的哭戏三分是哭陈希，七分哭自己，为自己的失败和错误而哭，其实那会他的画像是对的，却因自信被摧毁而无法让别人信服。再到上岛前看到了陈希被杀视频，方木痛苦中却还能发现蝙蝠咬痕，再冷静沉着的带上针剂去找孟阳，此时的方木你很难说清他是走出阳光还是近乎冷酷，方木的成长不是常规的英雄模式，倒更像是蝙蝠侠里小丑那种逆成长。


邰伟对生命是大众的普通敬畏，主张程序正义，底线就是“不能再有人死了！”，他觉得大家只要各司其职，没有人逾越规则，秩序就不会被打乱，也就没有无辜者枉死。所以邰伟挂在嘴边的是“干你该干的事”，无论是方木闯入医院造成护工逃跑、还是引诱孟阳再次犯案，这都属于越级行事，违规必将带来混乱，这才是邰伟最讨厌方木的地方。
邰伟追求的就是恢复秩序，突破社会规则者必须受到制裁，他要做的就是把孟阳抓回去，至于怎么惩罚罪犯那不是他要想的事，那是司法上的程序正义。邰伟要做的就是把这些刺拔了，而且不能再有人陷入危险，每个生命都是平等而宝贵的，他对所有生命都饱有敬畏。
    开场的护工剖腹案，讲的不是方木有多天才，而是他和邰伟的区别，方木看出了凶手，邰伟也看出了凶手，邰伟想着的是怎么清场把无辜的人先隔开，慢慢收网用最小的劲抓住犯人。但方木则相反，案发现场就是舞台，只有在舞台正中央犀利的指出凶手才有足够的快感，才能享受大家追光灯般的眼神，但他打草惊蛇捅了的篓子只能由邰伟去收拾。所以邰伟一开始就知道方木和他理念不同，他排斥的不是方木年轻傲慢，而是不拿别人的命当回事，这也直到方木经历了陈希之死后，邰伟才开始接受他，有了痛失所爱的感受才会对别人的苦难有同理心。


孟阳呢，他对生命是大敬畏，或者说是毫无敬畏。他和方木一样都是天才，只是他的天才领域在医药学上，他可以像诸多优秀的医学者那样到一个发达城市、成为顶级医院的精英医生，但天才是无法忍受将生命投掷于社会运转的齿轮当中，他要做一件更宏大的事，他要替整个人类治病，要将一个病种彻底的从人类进程中剔除出去，这个病就是卟啉症。所以孟阳从始至终没有觉得自己在杀人，“我是一个医生，我宣过誓的”，他觉得自己在救人，有人在这过程中死去那是为了医药科学而献身的，是值得尊重的，所以他看着玻璃箱里的小女孩眼神里依然流露着慈爱，万一这次实验成功了呢，也许小女孩就会重获新生。
卟啉症属于稀有罕见病，病例不多，孟阳要走访全球各地去找卟啉症患者才能有足够的样本来研究。在这过程中他有两个意外的收获，一是缓解卟啉症的针剂，可以让卟啉症患者发作时间减缓，但副作用很大，剂量稍多就会意识混乱、机能增强乃至暴毙。二是令正常人吸入会导致血液变异诱发卟啉症的气体，孟阳自己也因此染上卟啉症，但他并不害怕，反而非常高兴，因为这就意味着不需要全世界到处去找卟啉症患者了，只要把正常人变成卟啉症患者就可以有足够多的样本来做实验了。
孟阳陆续把实验器材运到小岛里的废旧实验室里，找来原本绝望的病人一起建立了自己的乌托邦试验地，如果不是马凯受不了岛上实验室的环境而逃跑，孟阳还会在岛上继续用抓来的流浪汉做实验，马凯自己跑了也就跑了，孟阳本来也许不太在意他，关键是马凯还掳走了一个造血功能强劲的周荣光作为船上的储备粮，相当于把人家原本就缺枪少炮的弹药库还给烧了，孟阳才让林海去把马凯给做掉。
结果这一去还在渔船公墓上遇到了邰伟，暗中较量又发现了方木这个人，如果只是邰伟一人追查此案，孟阳大可低调收敛着继续试验、或者转移基地。但天赋秉然的方木吸引了孟阳，他们都是天才，某些理念甚至是一致的，孟阳自知命不久矣，能活到试验成功看来几率是不太大的，要是能把方木拉过来，也许这个事业还有点戏。
方木自作聪明搞了点心理入侵想引诱孟阳出动，也许孟阳是在洞穴里偷着笑看完视频的吧，这招对孟阳来说太小儿科了，就像学生出了道简单题目来考老师，但孟阳还是很喜欢方木，毕竟他们还是有成为同路人的潜质，索性将计就计去会会他。
咖啡厅里孟阳对方木发出了恶魔的邀请，并且给他一个危险的警告，可能无论方木选择去救邰伟还是救陈希，孟阳都会杀死另一个人来作为对方木自大的嘲讽，“无谓的情感只会束缚住自己”，孟阳要帮他解开束缚，杀死至亲就是第一步。

最后岛上的实验室里三人相见，各怀抱着不同的目的。
方木要去报仇，带着孟阳自己研制的针剂，要以其人之道还治其人之身，就是要致对方于死地。
邰伟是去主张正义的，坏人接受法律制裁、好人回归社会，但谁都不能死在法外之地。
孟阳是抱着救世主心态的，邰伟和方木的到来不过是赴约的两个客人，也许多两试验品这次就成功了？或者提前死亡，这也不过是耶稣的宿命，对他来说既无恐惧也无愤怒，唯一有的是遗憾，不能见证卟啉症的终结，他把所有的赌注都压在方木身上，除非方木成了他，否则孟阳也只是人类漫长河流中的一粒尘沙。

一切结束，邰伟和方木站在悬崖边，邰伟套近乎“你够格了”，邰伟想的是方木经历了这一切该懂得生命之宝贵、秩序之重要了吧，他觉得给方木期许已久的认可会是对方木的嘉奖。但方木的回答是“我的测试才刚刚开始”，这是孟阳对他的测试还是邰伟代表的主流社会道德的测试？不知道。
“我要探究人性最黑暗的一面。”只有站在悬崖边，才是方木探究的开始。

这篇影评可能有剧透 今天，很幸运地参加了一场特别的观影会，和一群盲人观众们一起听了电影《我们是第一书记》，他们有父亲陪伴而来的女儿，儿子搀扶过来的父亲，还有好多志愿者在寸步不离的引导。整个电影是由专业为盲人讲述电影的老师，声情并茂地讲完。观影前作为电影制作团队成员上台和大家分...  (展开)

上周第四集正式播出前发了一篇“前瞻”帖，反响很好，而本周的第五集，线索和人物梗相比之下只多不少，因此，我干脆抓紧时间再码一篇本集的“线索、人物关系整理帖”吧（必须打水印了，上周那篇被“影视60S”头条号以及“考古经济解说”百家号等盗文，防不胜防，在此继续诅咒这...  (展开)

本来想看分手大师的，但是居然还没上映，就看了个差不多的分手达人，开场十几分钟了我们才买票进去，刚进去就发现已经分手了...然后整部剧就变成了狗血爱情片...剧情十分老套，我一看就说最后这两货肯定会在一起....更狗血的是全片居然一个半小时都不到，难怪有人正常都在睡觉，鼾声如雷.....

这篇影评可能有剧透 那一天，江浙沪包邮区的流浪太阳终于害羞地回归了。午后，我在电影院翻了《夏目友人帐》的牌子。对于这部动漫我只是一个好奇的路人，也许是喜欢海报清新的画风，还有那只出镜率很高的胖猫，就很想看看这部久闻其名的动漫究竟是什么样子。没想到，短短的两个小时我就被它圈粉了...  (展开)

        第一次看这部电视剧时，在高中。与言情、青春剧迥然不同的题材吸引了热爱逻辑思考的我。先是被季洁这个真性情的女警所感染，又对大曾的亦正亦邪心生钦佩之情。可以说这一部电视剧是我年轻时看推理剧的启蒙，那个年代，这样题材、拍摄手法、情节进展都如此创新的国产剧确实不多。（毕竟我在上中学的时候也只看过大陆剧和港台剧，港台剧有仅局限于法庭剧。。。）
       因为最近刚刚看过《重三》，觉得很不过瘾，又重温了第一部。虽然现在看，剧情貌似过于简单，某些线索过于生硬，但还是无法抹杀它在我心中经典的地位。几位主演的自然出演，将人物塑造的真实生动，在案件进展的过程中面临的问题，充分反映了社会的现实（某些在近十年之后的现在仍然频频发生）。
       每次发现电视上重播这部剧的时候，我都会停下不断换台的遥控器，尽管有些剧情我都可以完全记得，仍然会被剧中人物的演绎所吸引。
       也许与我内心中对干练、智慧、率真也不失温柔性情的“季洁”的羡慕嫉妒恨有关吧。

女主角身份的虚实，一面讽刺了爱情与纠结都是男人自己的幻想与贪婪，另一方面“纯情与否”的疑问也在影射真假莫辨、善于矫饰伪装的绿茶婊。影片议题还是男人和女人的虚伪和矫饰，但桥段情境依旧很讽刺很荒诞，幽默感和趣味性十足。令人不禁要感叹导演取之不尽的情感素材。导演...  (展开)

原本以为是一个不谙世事的千金大小姐爱上混混，历尽千辛万苦终于有情人终成眷属阖家大团圆的普通偶像电视剧。万万没想到剧情走向那么苦涩，乖乖女小燕子爱上混混，不惜离家出走在残酷的黑社会中逐渐改变染色，昔日的小燕子变成了燕子姐，而一直所爱为之付出的男人却在经历一切后怀念昔日清纯的小燕子………………不顾一切的爱情在残酷现实面前如飞蛾扑火。

我对张纪中的戏从不偏激，他的射雕是我的大爱，其次是天龙八部，包括那个小成本的碧血剑。
但从神雕侠侣开始，我就觉得自己进了厨房，杯具餐具摆满了桌面。
首先是演员没一个看的顺眼的，再是制作团队，当年兰晓龙编剧陈墨艺术指导赵氏父子的配乐可谓是超豪华卡斯，如今再也不可能重现了。再加上广电的和谐，速食的商业主义，垃圾就这样诞生了。
人物内心的旁白原封不动的按照原著给你念出来；音乐直接拿来主义，还没有一刻停歇，从头至尾强奸着观众的耳膜；画面空洞无力，像是个暴发户一般可劲的炫耀祖国的大好美景；演员方面更是费尽了力气造了一艘潜水艇，一船的水兵~我就奇了怪了，那个脸先着地的周芷若呀，你这么硬的后台，为什么不去整个容先？？
射雕中雁群远去的画面再也没有了，演员内敛深厚的表演也看不到了，更别提“看看山看看水一辈子很快就过去了”这样经典的台词了，03版射雕悠远浪漫含蓄宁静的气质已然成了绝唱~

如今是个遍地皆雷的世界，我的抗打击能力还是不弱的，假如女演员稍微有个人样，剧情稍微有些尊重原著，打斗稍微不那么飘渺，音乐稍微不那么聒噪，台词稍微不那么挑战观众智商，我想我是可以容忍的~

为什么？为什么
 
现在的我原谅了马版倚天的所有不合理，琼瑶也没关系，场面小也没关系，编剧吃剧情也没关系~
其实咆哮教主有夸不完的俊俏，叶童的出场也是贵气逼人，音乐，服装，道具虽然都是小成本，但相当认真，一些奇怪的改编也可以接受。比如其中一节，杨不悔要嫁给殷梨亭，杨逍反对，说你现在觉得好，很可能一年后就后悔。杨不悔说，我干嘛要想明天的事？或许没等我后悔就死掉了呢？不知道为什么，我居然HLL的感动了~

很多雷点都是可以选择性忽视的，如果放在近两年雷剧丛生的年代，相信马版倚天是部绝对合格的产品。

 
为此我还重新翻看了原著，颇为感叹。
还是那句话，也许是成长的，思想也变化了。
那时候讨厌张无忌，现在看来，他真的是个有着大慈悲的人。一个亲眼目睹爹娘自刎，从小颠沛流离，受尽欺辱的人居然长大没有变态没有心理疾病没有对世间有任何怨恨，真是奇迹！
我所遗憾的是光明顶一役，蝴蝶谷的群雄聚首都是全书的重中之重精华所在，但居然没有任何一部影视作品可以在此处做到最起码的合格，真是影视界的悲哀。
难道呈现在画面中的景象就这么难以表现？居然张力气势情节比不上文字描写的万分之一！

==========以下是原著中大爱的情节摘抄===================

次日清晨，诸路人众向张无忌告别。众人虽均是意气慷慨的豪杰，但想到此后血战四野，不知谁存谁亡，大事纵成，今日蝴蝶谷大会中的群豪只怕活不到一半，不免俱有惜别之意。是时蝴蝶谷前圣火高烧，也不知是谁忽然朗声唱了起来：“焚我残躯，熊熊圣火。生亦何欢，死亦何苦？”众人齐声相和：“焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢？死亦何苦，为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！”那“怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！”的歌声，飘扬在蝴蝶谷中。群豪白衣如雪，一个个走到张无忌面前，躬身行礼，昂首而出，再不回顾。张无忌想起如许大好男儿，此后一二十年之中，行将鲜血洒遍中原大地，忍不住热泪盈眶。但听歌声渐远，壮士离散，热闹了数日的蝴蝶谷重归沉寂，只剩下杨逍、韦一笑以及朱元璋等寥寥数人……

                                                        ——金庸《倚天屠龙记》第二十五章　举火燎天何煌煌

=============摘抄结束的分割线=========================

 

这篇影评可能有剧透 ［十年里，你本该教会我些什么。我很羞愧。这是爱吗？这是我们的爱吗？］ 喜欢这种［现在开始到新的一章］的感觉，所有这种电影我都爱哈哈哈。过去的就过去了，30岁，连人生的一半都还没过完呢，回头看个啥。 去和陌生人聊天啊，去找新的工作机会啊，去交新的朋友啊，去投入新...  (展开)

平淡的生活，可是人们都病了。
冬冬为婆婆去韩国找药，而后来到纽约；一头金发的韩国人为一名来自深海的没有骨头的女子求医；他的朋友为自己寻找解药；tony为了自己的弟弟去了印度寻求神药，碰上了从香港来到印度的两兄弟，他们为父亲寻找解药；冬冬在纽约碰上了杀手阿Sam，阿Sam的女友带着妈妈来到了长城脚下找药。。。。
而他们又是为什么而活着？
影片最后回到了最终的主题-生命
生命是什么？生命是浑沌的。还记得那个镜头，冬冬在大便时捡起地上的梨子，镜头从旁边的一格慢慢下落，落到“水”里。
混沌
黄色的水、黄色的一切。吃的、穿的、用的，能听见的、能看见的，一切的混沌，生命就是由此而来。肮脏，生命从头开始净化。

厕所的排便管之间连通道海里，漆黑的管道的尽头，或许没有尽头，就像一张大嘴，吐出来一切，又吞噬一切的可能，被另一个嘴吞噬。
生命再一次诞生，带着感情。
“不觉得臭吗？”
“臭？怎么会那样说呢？这不是你的气味吗？小时候牙齿不够硬，我们就吃鱼拉出来的残渣，你们不是也喜欢吃我们吗？你想象，人类的大便是经过肛门排出来的人体的消化过的食物残渣而已。”
“那你们为什么不直接吃人的大便？”
“鱼需要的营养比我们多，所以我们让它们吃。其实因为那些污染，结果我们没可吃的，后来父母让我们只能吃经过鱼消化过后的大便，反而更有营养，它们的大便也是黑的。”

“听说，如果螃蟹在缸里也能活的话，那养螃蟹的人也会长寿。”

火车上两个从香港第一次到印度的印度人，说着流利的粤语，让我想起了和冬冬一起的那个意大利人，说着流利的英文。他是什么人？意大利人？中国人？外国人？
那两个印度人呢？香港人？印度人？英国人？中国人？外国人？
这里和《去年烟花特别多》里完美地相互照应，回归了，那几个华裔英国士兵又是什么？英国人？中国人？香港人？。。。他们不知道，所以被抛弃。

想远一点，蔡明亮的新片《黑眼圈》里，李香兰的歌曲作为配乐，为什么选李香兰？
李香兰原名山口淑子，祖籍日本，1920年2月12日出生于中国辽宁省奉天，1943年来到北平，以“潘淑华”这个名字在北平翊教女中念书，后被日本人*的“满洲电影协会”相中，将她作为中国歌星推出，后被父亲干兄弟奉天银行经理李际春收为养女，起名李香兰。
1945年日本战败，满洲灭亡，李香兰以“汉奸罪”被民国政府逮捕，但随后证明了他的日本日本移民身份，并被释放回日本。回日本后嫁给了美国雕刻艺术家野口勇，1956年离婚，1958年再嫁给外交官大鹰弘后，冠夫姓为大鹰淑子。

李香兰是什么人？
日本人？满洲人？中国人？美国人？

蔡明亮出生于马来西亚，幼年成长于马来西亚，随后来到台湾学戏剧，并于台湾工作。而他的影片都被定为“台湾电影”，而国籍也为“台湾导演”。在台湾，他被人认为是马来西亚人，在马来西亚，他被看作是台湾人。
蔡明亮是什么人？
马来西亚人？台湾人？中国人？


绿色。从黄色到绿色，水变成冰。
阿Sam死了，杀手本来就是提着脑袋活着，而这一切恰巧被冬冬作碰上，因为两个中国人在纽约因为语言而相遇。
两个中国人？一个北京人和一个香港人？两个香港人？。。。。
“也许阿Sam死亡的一瞬间，他的灵魂向上飘升，看见一条永不尽头的隧道，有一个光环向前一直走，光环是否永生我不大肯定，但隧道真的很想我们人体的消化大肠，布满了各种恶性肿瘤，令我们拍些不通畅，因而变成了心脏里的垃圾，永远的独特味道，永远的被人抗拒。”

因为生命，所以我们一直在寻找。
寻找我们到底是一个什么“人”，寻找我们属于自己的“生活”。

然后才看清楚，原来螃蟹不是不见了，而是因为隔壁水缸里的鱿鱼。

“一顿尿才能练出10毫克宝贝。”

有人出生于厕所，就有人死于厕所。
有“厕神”，也就有“厕仙”。

寻找生命，通过一个隧道。

too beautiful to live
too young to die


.

整个片子的亮点在出租车上当let go的音乐响起
空气变得湿润动人
这是十一度青春中除了《老男孩》外
为数不多的有电影范儿的片子了
节奏，摄影还有影片的把控颇有水准

只是到关键时电话就响起的桥段用了2次
又出现金鱼比较遗憾

一个三年就演了20句台词的农村人能买房令人费解
有点不是很真实
而对于女主角给人拎包的那个女人身份也让人有些捉摸不定
看上去不像个副导演
哪有牛成这样的副导演
看上去是个小明星，而女主角做了小明星的助理
如果导演要把装逼女当作副导演用那有点小过
而如果她不是副导演，那么那个从未出现的副导演又有什么意义

女主角5年的所作所为令人费解
如果她真的傍了大款
恐怕结局完全就不是这样的吧
估计导演在人物的设置上也颇为周折

其实结尾是女主角真的傍上一个大款
在某个街头偶遇
仓促间眉宇依然留情
男主角喊出了小声而嗫嚅的“哎”
女主角的“哎”埋没在掩饰之间
也许更加真实
抑或是在出租车上女孩的痛苦为结尾

只是这样就无法契合影片的主题
可能从温暖的角度
还是现在的结尾比较好
毕竟现实已经很残酷
在电影从应该有些温暖
但是与《老男孩》的差距也许就在这里
少了一首歌的激昂爆发
又多了结尾的一点不真实

好吧
看来要搞一个好片还真不容易