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現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,現實生活中發生的事情,據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起,
竟然还有这么一部电影!!《鸡皮疙瘩》简直是我整个初中的回忆男主不知道是谁但是他知道女主也是假的之后说的一句 我不在乎真的是让我感动得不行结局也很鸡皮疙瘩(虽然我早就猜到了)不过真的很情怀整个片尾都是回忆一本本书的封面以动画的形式出现在面前哎真的好棒哈哈R.L斯坦这个顽固老头的形象好可爱
竟然还有这么一部电影!!《鸡皮疙瘩》简直是我整个初中的回忆男主不知道是谁但是他知道女主也是假的之后说的一句 我不在乎真的是让我感动得不行结局也很鸡皮疙瘩(虽然我早就猜到了)不过真的很情怀整个片尾都是回忆一本本书的封面以动画的形式出现在面前哎真的好棒哈哈R.L斯坦这个顽固老头的形象好可爱
一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。
所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的?
因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影
一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。
所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的?
因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情,很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之,是张大磊作为导演摄制思路的失误:他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维,去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。
那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢?电影是一门及其依赖机器的商品/艺术,从早年的「西洋镜」到「摄影枪」;从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑;再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备,机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式,因此造成了一个现象:特定年代的电影作品,其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。
这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征,这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同,其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。
从这个结论出发,一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例,是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里,使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于:
一、色彩。
韩剧《还魂2光与影》很好看,不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准,剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜(李宰旭 饰)自身外冷内热的魅力,还是女主落寿(高允贞 饰)敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了,落寿的灵魂住在陈复妍的身体里,用的也是陈复妍的脸,所以跟张煜真正谈恋爱的是落
韩剧《还魂2光与影》很好看,不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准,剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜(李宰旭 饰)自身外冷内热的魅力,还是女主落寿(高允贞 饰)敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了,落寿的灵魂住在陈复妍的身体里,用的也是陈复妍的脸,所以跟张煜真正谈恋爱的是落寿的灵魂。不是被操纵的陈复妍。
终于等到了迪丽热巴、吴磊主演的《长歌行》。
剧改编自同名漫画,不少书粉从开机就期待,杀青后更盼着赶快定档。
好啦,播啦,结果呢,呵呵,却让人觉得理想很丰满,效果太骨感。
终于等到了迪丽热巴、吴磊主演的《长歌行》。 剧改编自同名漫画,不少书粉从开机就期待,杀青后更盼着赶快定档。 好啦,播啦,结果呢,呵呵,却让人觉得理想很丰满,效果太骨感。 1、热巴输颜值?男女主cp感欠费 众所公认,热巴是大美女,不过她的古装一直都被吐槽不够精致。《长歌行》造型也再次被诟病了。 和水嫩嫩的女二赵露思同框,明显感觉热巴更老气。 预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。 忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感 预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。 忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题,对于这部动画大家众说纷纭,但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种,也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来,但作为一部动画,它已经做到了极致。现实却不是浪漫,理想化却不是完全瞎编,而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认,第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿,也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事,但我要说,其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等,为所有人争取和平,这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受,但这也是她为了族人,为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样,因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为,她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方,尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一,但它令人深思。它告诉我,责任是什么。它也告诉我,爱情和责任、爱情和顾全大局,应该选择什么。 其实,Poca和John Smith一起那会儿,就,标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么?爱情吗?不,大局!陷入爱情怎么了?陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。 因为她知道,她的族人需要她。而这大局,重于她个人的爱情。 是她不够爱JS吗?并不!她愿意为了JS献出生命,愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错,因为爱情不是错的,顾全大局也不是错的。但我们可以说,这选择是重要的,是理智的。 所以有时候就很想说一句,不是大家不能陷入恋爱,而是陷入恋爱,请麻烦跟我Po学学处事态度好吗! 敬佩Pocahontas.敬佩她的选择,敬佩她的为人。 心疼,她的牺牲。 说到这里就还想提一下Disney的另一部,Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。 一个是文明世界的女主和自然世界的男主,一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。 然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍…… Tarzan最后和Jane一起,在自由的野外白头偕老;而Pocahontas却为了族人,为了大局,不得不放弃她的爱。(此处只讨论两个系列的第一部……) 心疼我Po?? PS:还有一点,刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas,配音居然是克里斯蒂安贝尔!如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森,同样大牌。而第二部里外交官的配音,居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者?!世界真的好小。2016.6.12.凌晨补:最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演,就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。 附录:专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题…… 1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀,最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理…… 我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话,明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点,那么他对Kocoum的死虽说难以释怀,但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙,而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看,他也有理由得到原谅吧…… 还看到评论有人说Poca三观扭曲,为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死,主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢,只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点,毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧…… 而且就本片的反战主题来讲,Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨,即放下愤怒和偏见,那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人(Radcliff那不是易怒,那是反派担当,性格另当别论??),他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡,和平才是王道”吧…… 而且,其实不论从哪个角度讲,Kocoum都得死…… 论剧情发展,你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长:你女儿半夜跑出去和敌人约会?!虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情,但那也是在特殊情况下啊……(要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡,如果只是和酋长讲道理,估计他是不会理解Poca的,而且很可能对Poca更加恼火……)如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系,估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了,因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战,现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点,都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来,Poca本意再好,就还是会被误解误解再误解,估计不被族人骂死都算好的了,更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话,你觉得目睹了这事,他能轻易放过Poca嘛……(他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……) 论主题表达,前面已经分析过了。 总之一句话:Kocoum不死的话,整个电影没法往下进行了好吧……So,大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊…… 个人觉得关于他的死,唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子,但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊,看到这种悲剧发生,真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗…… 对比前后逻辑,这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。 所以很多人觉得他死得有多冤,可能就还是传统思维作祟。。。 2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史,估计本来的意思也就是改编自历史,只是没专门说明,于是就造成了诸多误解。 至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在,是迪宝胡诌的……我还是说下,Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》(Peggy Lee的翻唱版本很好听,在《迷恋荷尔蒙》中有出现)的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。(好奇的朋友可以去搜歌词,网上都有)这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰,而是之前就有,迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话,迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似,没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending…… 3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音,隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢…… 没有说木兰的意思,只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧…… 最后,po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的,就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖,但没什么人把它和Poca联系起来吧…… 很多人只在意这部对历史的改编,却忽略了很多小点。而从这些小点来看,Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛,这个也有依据,好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的…… 刚看完电影,先写一下剧情脉络,思绪不清楚的可以看下。 拳击教练老马因为看不起学校里的不公平被辞退,拖妹妹找了一个乡镇体育老师的工作,说是老师,其实是催收收高额学费的追债人,来这第一天,在外面遇到一个女孩宥珍到处张贴她朋友秀妍的失踪传单,在学校马老师找到了宥珍追债,也知道了,秀妍已经很久没来学校了。 在街上的时候,马老师又看到了宥珍发传单,还进了一家地下室, 刚看完电影,先写一下剧情脉络,思绪不清楚的可以看下。 拳击教练老马因为看不起学校里的不公平被辞退,拖妹妹找了一个乡镇体育老师的工作,说是老师,其实是催收收高额学费的追债人,来这第一天,在外面遇到一个女孩宥珍到处张贴她朋友秀妍的失踪传单,在学校马老师找到了宥珍追债,也知道了,秀妍已经很久没来学校了。 在街上的时候,马老师又看到了宥珍发传单,还进了一家地下室,马老师不放心,追过去,里面的混混摄于马老师的体魄,放走两个人,期间,宥珍依然对朋友的失踪十分在意,对劝说放弃的马老师十分反感。 当晚在距离家还有一段距离的情况下,不顾马老师的劝阻,执意下车,却遇到开着起亚k5的黑衣人,幸好被追过来还手机的马老师救下。 。 在医院,面对马老师和宥珍的报案,两个警察完全敷衍了事,马老师找到曾经的学生,一个低级警察询问失踪女孩的案情,却被告知,没有亲人的证明书无法立案。 第二天马老师带着失踪女孩奶奶的证明书强行交给低级警察。 在学校,宥珍依然对朋友失踪的事情十分在意,经历过社会的马老师劝说宥珍放弃,却被宥珍臭骂。 在女厕所抓抽烟学生的时候,意外发现了摄像头,从而得知在学校一直受女生欢迎的美术老师竟然是个变态,在美术老师的电脑里知道,美术老师不仅和秀妍死前有联系,还刚约来宥珍出去玩。 马老师追到美术老师的家里救出宥珍,还发现秀妍被砸坏的手机,逼问下,美术老师说出那天晚上送秀妍到废弃公园后就不知道了。 报警后,将手机交给警察,得知此时的政客将马老师开除,而秀珍的尸体也被发现,低级警察良心发现偷偷将手机偷出来修好得知死前联系过一个领班,将此事告诉马老师,马老师火速前往询问领班,得住秀妍之前在这工作的时候被人侵犯偷偷跑了出去,而当晚的政客发现秀妍还是女高中生,十分恐慌,去追寻逃走的秀妍。 又从混混小弟那个得知,杀害秀妍的是政客的儿子美术老师,宥珍妈妈打来电话,宥珍失踪,马老师前往美术老师的家里,打到美术老师,救出宥珍,宥珍告诉了,马老师,他偷听到上政客见不得光才杀死秀妍,被学生的死所有惋惜,也被宥珍的执着感动,马老师决定反抗体制,在大选那天,开车撞向政客,之后,政客被调查入狱。 个人觉得这个片子最大的bug是美术老师,他在秀妍被杀害的那天晚上来到厕所到底想干什么,一,强奸秀妍,但是之前打电话提过,有人在这来接秀妍,这种明知有人来的情况下,搞强奸?二,保护秀妍,保护为什么还要带口罩和手套?我想不明白,动机完全不成立。 ①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。 ② 《角头》 ①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。 ② 《角头》系列电影,每集都以一个黑帮要角为轴心,带出故事,首集为黄鸿升饰演的顶庄接班人阿雄,续集则是王识贤饰演的北馆副手高国仁,前传则是郑人硕饰演北馆五虎之一的阿庆为主。虽然《角头》系列电影的时间与世界观成一体,不过每集的故事剧情,都各自独立,所以基本上单看一集,还不至于看不懂,不过对于角色关系的前后,每集都看过,则对后续剧中客串的角色,多少有了解。 ③ 角头目前故事的重心组织是落在北馆,未来顶庄、大桥头的恩怨或许在影集会再延续,而是主角人物带出周边组织的现在及过往,有利于独立的剧情故事,亦能与《角头》系列电影,发生的前后事件,交错的时间,产生交集。 ④ 《角头》和《角头2》的票房却非常不错,分别拿到了8000万和1.27亿台币,《角头2》也是2018年少数票房破亿元的台湾电影,还入围了金马奖的三个大奖。 无论是对导演也好,歌手也好,当他们的一些作品成为了经典以后,我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。 因此,当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风,喜欢的导演改变电影风格,我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态,这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品,期待他们能够“重归本真 无论是对导演也好,歌手也好,当他们的一些作品成为了经典以后,我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。 因此,当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风,喜欢的导演改变电影风格,我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态,这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品,期待他们能够“重归本真”,做回和最初经典一样的作品出来。 我最终在去年暑假放弃了这样的想法。 不知道你们有没有想象过,未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远,直到我妈开始从微信上学会了养身。 几年没有回国,每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想,上班想糖醋小排,下班路上想油面筋塞肉,晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机,问我妈晚上烧什么好吃的,我妈:凉拌海带折耳根。 从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是,大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一,我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上,他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。 而李安正是其中最为突出的一位。 从剧本角度来说,《双子杀手》中所论述的“我!杀我自己!”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况,这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年,第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候,就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置,同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展,失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥,越来越多的动作片为了吸引市场,正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为,《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出,逃离“平庸”的标签。 李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。 我曾经和朋友吐槽,说如果非要拍克隆题材,“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟,说真的,如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活,前者发生在自己身上的概率远远大于后者,但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现,原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在,而不是一个充满未知数的未来。 我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时,大家为了得到最佳观影效果,做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时,《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果,从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置,更没有人能想到在短短三年时间里,李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》,《比利林恩》更像是李安的一部实验品,让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。 首先,120帧+4K+3D意味着什么?帧率简单地来说就是一秒内播放了几张(帧)图像,帧数越高意味着每秒播放的图像越多,也更加流畅。定格动画属于低帧数映像,每秒只有几帧;普通电影的帧数为24帧,这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧,能让人肉眼看到的影像远远超越流畅,更加丝滑,也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。 真的是岁数大了,对老年片很着迷,像是伊斯特伍德坚持拍的那些片子一样,情节上并不吸引人,也不会有太多特效,反倒是会出现很多老伙计,好像退休后一起聚聚那样,挺带感的。 这部片子典型的老年片,有漏洞,并不想现在好莱坞的大片追求画面完美、情节完美、人物关系完美。明显的就是老伙计们凑在一起发挥发挥余热,认真看完它还挺有意思的。 起码给我两点感悟,一个是人和大历史背景到底什么关系 真的是岁数大了,对老年片很着迷,像是伊斯特伍德坚持拍的那些片子一样,情节上并不吸引人,也不会有太多特效,反倒是会出现很多老伙计,好像退休后一起聚聚那样,挺带感的。 这部片子典型的老年片,有漏洞,并不想现在好莱坞的大片追求画面完美、情节完美、人物关系完美。明显的就是老伙计们凑在一起发挥发挥余热,认真看完它还挺有意思的。 起码给我两点感悟,一个是人和大历史背景到底什么关系?我原来一直没想明白我们很多长辈都经历过66年到76年,但他们很少提及那时候。后来我想明白了,人在大历史环境下的状态不会有太多变化,就像我们经历了非典一样,现在想起来也没什么不得了的。但有少部分人不同,他们会有不可磨灭的回忆,那种创伤我们很难理解,就好像战争给少部分人留下的创伤,甚至会延续到老,甚至下一代身上。 二是长辈对下辈的关照。很无形的,父亲不会和孩子说那天你去看我,有个家伙准备放箭射你,是我拦下了他。其实长辈在后背身上下了很大心血,但不会明说,只有我们做同样的事情时候才能体会到。 影片分数的确不会很高,但不能否认这是两个老戏骨的用心之作,是拍给有同样体会人看的,希望我们能从这样一部片子里找到自己想要的东西。 老子辛辛苦苦挣的钱,充的VIP,就是看你这个玩意的?优酷,你就给我看这个?把老子的钱退给老子!一群傻屌跟着一群沙雕拍这种断子绝孙的电影,我真的是造孽啊,看了这么个玩意****是人是鬼都在拍电影,劝大家别充优酷会员,整个就是一坑货,天天会员能看的都是啥?平均评分三分,真的是造孽啊,还非得写140个字才能发布,真的是造孽啊 老子辛辛苦苦挣的钱,充的VIP,就是看你这个玩意的?优酷,你就给我看这个?把老子的钱退给老子!一群傻屌跟着一群沙雕拍这种断子绝孙的电影,我真的是造孽啊,看了这么个玩意****是人是鬼都在拍电影,劝大家别充优酷会员,整个就是一坑货,天天会员能看的都是啥?平均评分三分,真的是造孽啊,还非得写140个字才能发布,真的是造孽啊 【关于优绩主义】 常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着,如果想要赢得“尊重”,就应该从“改变”自己开始,让自己“优秀”起来,让自己“坚不可摧”,让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑,实则恐怖。首先,它认定了人的努力程度决定了人的成就,忽略了天赋和基因的作用。其次,它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后,它鼓吹 【关于优绩主义】 常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着,如果想要赢得“尊重”,就应该从“改变”自己开始,让自己“优秀”起来,让自己“坚不可摧”,让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑,实则恐怖。首先,它认定了人的努力程度决定了人的成就,忽略了天赋和基因的作用。其次,它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后,它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准,比如片子里的男主查理,他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位,然后“幸免”于暴力吗?那么如果一个人天赋缺乏,即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位,那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗?显然,成功是一个由多方因素造成的结果,不存在单一的因果律,有很多随机因素,努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机,同样的性少数,却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着:想让别人不看轻你、不戴有色眼镜,那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象,也要让别人“刮目相看”(即“一分耕耘,一分收获”。)这些身边的人算老几?凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢?他/她们何来的权力?这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗?只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗?在现代社会,通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员,这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼,三个字便足以盖过其他一切,就算查理学业(尤其是数学)格外优秀,这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子(gay nerd)“的组合化绰号,论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人,我们都应该有一些基本的权力,而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任,更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中,用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃,甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的?因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人,他逐渐相信,只要坚守自己的道德观,做一个真诚善良的人,便应当得到足够的尊重、肯定、重视,值得被温柔以待,被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”,尼克最终愿意在全校人面前公开,也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要,因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人,让他/她们可以继续坚守人性的底线,不“黑化”,不“屠龙少年终成恶龙”,即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。 【关于校园暴力】 有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力,却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力,后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力,一种是男主的“前男友”的那种,用人朝前,不用人朝后,把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格,喜欢被顺从、讨好的感觉,有着或许典型的权威主义人格,喜欢掌控“弱者”,当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变,就恼羞成怒,把对方贬得一无是处,告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友,批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”,其实自己根本就不曾喜欢过,通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实:对方是自主地“叛变”,而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权,不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑,需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值,自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种,看似只是蜻蜓点水般地戏弄,但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动,却还是选择了口无遮拦,刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题,攻击查理的外貌和身材,每天的几次“小嘴贱”,却给查理带来难言的痛苦,而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人,只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心(比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉?”“你喜欢什么样的男生?”“你看起来也没那么像同性恋啊?”),实则心里期待着给查理难堪,对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“,这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者(即被欺负者)显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然,在遇到尼克之前,查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制,把这两种,尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低,让自己不再反应强烈,因此形成了所谓的“习得性无助”,觉得自己是“怪胎”,就“应该”被身边的人这样对待,是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境,污染了“市容市貌”,自己“应该”受到某种“惩罚”,自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系,因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论,就是他“习得性无助”的基础,这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心,甚至飞蛾扑火,不懂止损,越陷越深,一错再错。 【关于自我审视】 尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手,甚至反目成仇,然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情,这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态,那么那些事不关己的学生(比如过去的尼克)的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理,他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗,才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”,否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态,那么正常人将显得格外突兀、不合群,这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”,他也及时地对母亲敞开心扉,并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克,不仅在于心动和喜欢,更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况,他意识到太多时候,我们都在随波逐流,都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶,陪同做着苟且、庸俗之事,伤害着某些其他人的利益,并不自知。他明白,只有退后一步,重新询问一下心之所向、所属(包括自己的性取向),重拾自己固有的同理心,才能摆脱来自过去的困扰,向着更光亮的方向去前行,而非常感人的是,查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕,而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常,但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限,选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益,成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此,或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑,而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持,两个主角才得以相互尊重,彼此成就,而非彼此拖累。理想化的相互救赎,便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸,即便受尽歧视和委屈,查理依然选择做着一个真诚温柔的人,很庆幸,即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首,尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。 【关于“伪君子们”】 我们都知道,以上两种“庆幸”,在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里,根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师,更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”,因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”,越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里,我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战,始终如一地坚守道德底线,如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆,如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢?就算他/她们慢慢成长,学会主观屏蔽闲言碎语,学会适当妥协,学会避免冲突,学会自我调节,曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架,是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们,高声叫嚷着让你“优秀起来,团结起来,抗争啊!”,实则因为自己的统治地位沾沾自喜,抓着少数群体的一点过错不放,处处刁难使坏,处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路,最后这些人便可以说“是你们自己不够努力,是你们自己咎由自取,是你们自己不够勇敢,选择逃避都是你们自找的,不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益,打着维稳国家、传统美德的旗号,断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道,却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力,想一想,真的让人脊背发凉。
3年后,小未来的书出版,这代表着她和老未来的那个世界不同,她有她的选择的人生,不是嫁给别人而是选择自强自立,靠自己的本领获得一番属于自己的成就,小未来的人生是她自己选择的,她通过选择改变了自己的人生。
朴世珠没有继承奶奶的公司,而是选择去学习怎么样做自己真正想做的事。他也打破了原来的人生轨迹,
3年后,小未来的书出版,这代表着她和老未来的那个世界不同,她有她的选择的人生,不是嫁给别人而是选择自强自立,靠自己的本领获得一番属于自己的成就,小未来的人生是她自己选择的,她通过选择改变了自己的人生。
朴世珠没有继承奶奶的公司,而是选择去学习怎么样做自己真正想做的事。他也打破了原来的人生轨迹,开始去过一个自己选择的、自己更想要的人生。小未来说她会一直等世珠,如果回来仍不变心就在一起。
金信通过努力和公司打公司,胜出,虽然他丢掉了主播的位置,但他选择了积极面对,成立自己的网络直播间,从头开始创业,没有颓废下去。
徐有京通过自己的努力到国外学习,当上了主播的位置,没有靠朴世珠而是自己奋斗来了不错的人生。
最后小未来在书店和金信、朴世珠的相遇,电视并没有演到底爱情结局是什么,意在让大家自己去想象,你可以去相信你希望在一起的最后一定在一起。最后大未来找到了小未来留下的照片,说明小未来有了爱人和家庭,孩子顺利的长大成人,过得很幸福。
重要的是每个人都通过努力和选择改变了自己的命运,让自己的人生更加充满意义,都获得了自己真正想要的东西,而不是别人、或者所谓的命运安排给他们的东西,他们都自己改变了命运,所以本剧意在说明命运由我们自己掌控,我们要去选择真正有意义的、自己真正想要过的人生,自己选择自己命运,而不要太过依赖他人给自己带来什么,要独立,要为自己负责。在人生的困境面前,要坚持自己的信念和原则,要积极的去面对!
来源http://zhidao.baidu.com/link?url=jZhFQXP6CDHqRJwjEq-yqPKW0iNRvmDb9dI-xZQ1LYZkyWWKgYPyvVVCBWHsE1WAzmCLHb401iVCAaUsz74q3ilNNZKSpXYNfD9kXXOyXk3
【亲疏抗不住敌我,情义赢不了利益——40集电视连续剧《红旗漫卷西风》(2016)简要评论】
一部大革命失败后共产党人继续革命的历史,一部以西安和陕西为中心和依托的西北革命斗争史。故事从1927年7月冯玉祥的西北军(当时已被改编为国民革命军第二集团军)“清党反共”开始,相对连贯地一直讲述到1935年“一二·九运动”爆发,然后跳过1
【亲疏抗不住敌我,情义赢不了利益——40集电视连续剧《红旗漫卷西风》(2016)简要评论】
一部大革命失败后共产党人继续革命的历史,一部以西安和陕西为中心和依托的西北革命斗争史。故事从1927年7月冯玉祥的西北军(当时已被改编为国民革命军第二集团军)“清党反共”开始,相对连贯地一直讲述到1935年“一二·九运动”爆发,然后跳过1936年西安事变、1937年卢沟桥事变讲述1938年,跳过1940年百团大战讲述1941年,在蜻蜓点水地交代了1945年抗战胜利和重庆谈判后讲述1947年,然后以1949年西安解放为终结。
其间,结合故事演绎和情节编排,从渭华起义到渭北起义,从陕甘红军游击队到红二十六军,从陕西铜川照金到甘肃庆阳南梁,从渭北革命根据地到陕甘边革命根据地,在政治环境极端恶劣、民众基础极度欠缺的条件下,西北共产党人历经数十次起义、兵变失败而愈挫愈勇的顽强意志和大无畏气概,积小胜为大胜、终将陕甘边和陕北两块根据地连成一片的历史事实,确实非常令人感动和敬佩。
该剧同时也是一个由异姓结拜三兄弟及其子女组合而成的大家庭的时代遭遇与战争命运传奇故事。该剧的主题笼统地说是“家与国,情与理”,旨在诠释和解读“一家人”的概念和内涵,而具体地说则是受政治斗争左右的伦理情义与受伦理情义干扰的政治斗争,旨在告诉人们政治斗争的残酷和伦理情义的苍白:明分敌我,暗论亲疏,亲疏抗不住敌我;情义牵扯,利益捆绑,情义赢不了利益。
此外,该剧还通过故事情节的编排设计和几位主人公的遭遇和命运告诉人们一系列道理:1.军人做事有原则,特工做事无底线;2.在党派争斗你死我活的条件下,主义判姻缘,爱不能离弃信仰而独自存活;3.为人为家贵情理之常,谋事谋国究道法之变;4.神仙斗法,不下杀手;5.女人终将离开让她伤心的男人而选择让人放心的男人;6.虽说“道不同不相为谋”,但兄弟之情还是有存活空间的;7.“有个好爹,怎么折腾啊,都死不了”;8.“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”。
【40集电视连续剧《红旗漫卷西风》(2016)经典台词三条】
1.心胸不够大,手段不够狠,很难成大器。(第4集)
2.时间会让一粒种子长大,时间也会让一棵大树枯萎;爱情可以让人忘掉时间,时间也会让人忘记爱情。(第19集)
3.说到底,人最不能辜负的是他自己。(第27集)
TVB1984年 梁朝伟版本
TVB1996年 陈小春版本
华视2000年 张卫健版本
金庸先生的十五部作品之中,以鹿鼎记最为奇异,主人公韦小宝并非什么顶天立地的大英雄,而只不过是扬州城内的一个小混混,却依靠乱七八糟的手段和好得不能再好的运气,在官场与江湖间游刃有余,最终名利双收,携七个娇妻归隐的故事。小说一反传统武侠小说的情节,结合
TVB1984年 梁朝伟版本
TVB1996年 陈小春版本
华视2000年 张卫健版本
金庸先生的十五部作品之中,以鹿鼎记最为奇异,主人公韦小宝并非什么顶天立地的大英雄,而只不过是扬州城内的一个小混混,却依靠乱七八糟的手段和好得不能再好的运气,在官场与江湖间游刃有余,最终名利双收,携七个娇妻归隐的故事。小说一反传统武侠小说的情节,结合历史事件,以一个反英雄的形象出现在众人面前,在金庸的作品之中,对于鹿鼎记的评价最为褒贬不一,但是不可否认的是,鹿鼎记是现代武侠小说中一个不能忽视的部分。基于鹿鼎记的巨大反响,港台方面先后拍摄了电影与电视版本的鹿鼎记,电影版有劭氏与周星驰两个版本,而电视版则有四个版本,即TVB1984年梁朝伟版本、TVB1996年陈小春版本、华视2000年张卫健版本和九十年代台视的版本,最后一个版本由于时间久远与并不出名的缘故,笔者并未能亲眼看过(^_^只是看过一片头,简陋得很),所以此文只针对前三个电视剧版本进行比对。
一、主角比较
在鹿鼎记的选角中,最难的就是韦小宝的选角。韦小宝是一个亦正亦邪的人物,他讲义气、好结交朋友,却也有着好色贪财、为达目的花样百出的缺点,与以往武侠小说中的主人公形象大相径庭,主角必须将机灵古怪而又略带邪气形象的演绎出来,毕竟,鹿鼎记的读者千千万万,如何将每一个人心目中那各自不同的形象最好的演绎出来,并非一件易事。在这个方面,可以说,制作方是煞费苦心,梁朝伟、陈小春和张卫健都是当时电视界中的当红炸子鸡,在人气方面完全能够引起观众的收视欲望,而且就个人形象而言,也或多或少在以往的作品之中显露出与韦小宝相近的性格形象。
在这三部之中,梁朝伟当时正处于电视事业发展高峰期,在八十年代,他先后主演了多部经典的古装片,在演技上可谓是游刃有余,他与刘德华当时都是二十出头的年轻人,在各个版本之中是年龄最小的主角,个人形象精灵古怪,可以说,他是最合适的韦小宝的代言人,那一副似笑非笑的笑容,再加上招牌电眼,一个小说中的传奇人物就活灵活现的出现在观众眼前,难怪乎他多年之后能够成为一代影帝,也成就了一个最经典的韦小宝。而陈小春主演韦小宝时候年龄过大,相比之下在年龄上变逊色不少,毕竟,TVB八十年代最辉煌的时代已经过去了,陈虽在《古惑仔》系列电影的表演中,那种痞气十足的小流氓的形象与小说中韦小宝的形象在流氓气方面比较相似,但是其演技较梁朝伟生疏许多,其表演稍显生硬做作,与其在《古惑仔》中的表演相比逊色许多,或许,这是由于压力过大的缘故。而三部之中,让人失望最大的便是张卫健的版本,本来以张的个人形象与演技,将韦小宝这一角色演好并不存在任何疑问,便是以其在《欢喜游龙》中的表演,笔者变差点误认是《鹿鼎记》,笔者当时对张主演鹿鼎记非常看好,期待着一部继梁朝伟之后的又一部经典,但是事实却并非如此,或许是剧本实在糟糕得不能再糟糕的缘故,或许是其自身压力的缘故,很不幸,张主演的鹿鼎记是我见过的鹿鼎记之中最差的一部。很明显,张的表演很大程度上是在模仿周星驰在电影《鹿鼎记》中的表演,然后加上一些煽情的表演,如果与原著分开而言,他的表演还算是有可取之处,可惜,这是鹿鼎记,经典在人们心目中一早被定位,过于自我的表演只能是让人看着摸不找北。
比较三个版本,当以梁朝伟版本为最好,陈小春版本次之,而张居末位。以张的形象本不难再重塑一经典,可惜了。但是如果深究三部之中主角缺失的话,便是三人均演不出韦小宝的邪气,古灵精怪这一点多多少少都按照各人自己的见解表演出来,但是他们忽视了韦小宝是一个亦正亦邪的人物,他有时候为达目的不执手段(扬州丽春院里面那个霸王硬上弓^_^)。或许,过于实际的表现出主人公非善的一面是一个吃力不讨好的缘故吧,三部电视剧都回避了这个方面,从迁就观众的收视方面也可以理解。
二、其他演员比较
纵观三版,各版的其他角色也是可圈可点,明星荟萃,除了TVB96版稍微逊色以外,其他两版几乎可以说是随手捻来便是一个明星。84梁朝伟版中,刘德华、关海山、毛舜筠、刘嘉玲、吴君如???果真的一种“星光闪耀”的感觉,84版之中,演员素质居三版之首,在剧中,均能很好的进入角色, 让人不得不佩服TVB那一个黄金时代而后来TVB96陈小春版则逊色许多,或许那时候正是武侠剧低潮期的缘故,在剧中只不过出现了几个老戏骨的身影,耀眼的星光在这部里面黯淡很多,不过诸人的表演还算中规中矩,并没有什么“惊人”的表现。反观华视版本,由于受瞩目程度极高等原因,这一版的角色丝毫不逊于84梁朝伟版的星光闪耀,郑伊健、朱茵、谭耀文、陈法蓉、林心如???连舒淇都扮演了一个原著中并没有出现的人物-小金鱼,一系列大牌明星的加盟,说实在话,明星阵容是居三版之首,以各个演员本身而言,演技是丝毫不可能存在任何问题的,但是致命伤却是,导演对各人选角方面便是一个巨大的错误,其中最为明显的就是林心如饰演建宁公主,林在观众之中的习惯形象便是一乖乖女,无论如何,观众的第一印象便是很难将她与刁蛮任性的建宁公主联系起来,而后来的表演也证实了这一点,她在表演中实在难以将建宁公主的形象扮演好(这跟剧本也有极大的关系),以笔者之见,林心如的形象应该是饰演沐剑屏最为合适,可惜,或许是改编之后剧本对建宁公主的戏分加重不少,以林当时的人气,让她饰演一个配角着实并不是太可能吧。
反而,在这三版之中,康熙这一角色的选择均是非常的成功,无论是刘德华、马浚伟还是谭耀文,他们都能够很好的把握住康熙的形象与人物性格-一个意气风发的少年天子。而其中最让笔者佩服的华视版本的谭耀文,平心而论,这是华视版本唯一的出彩点,谭耀文能够将一个少年天子的形象很好的表现在观众面前,他的少年得意,他的奋发图强,更重要的一点是,他也能够将康熙作为帝王一面中心狠手辣的一点表现出来,这是前两个版本都没有的,比较于原著,谭耀文的康熙是最贴切的,这是后来人们都比较认同的一点。
如果说三个版本一致为人们所诟病的一点啊,莫过于韦小宝的七个娇妻人选,这一半得怪金庸先生的文笔,着实,一次找来七个国色天香而又要将就演技的美女对于制片方而言,实在不是一件简单的事情。纵观三版,虽说明星不少,可是美女着实也是不多,尤其是TVB两个版本由于都是选择自身的演员,更逊色于华视版本,至少吧,华视版本的美女多多少少养眼些。^_^以韦小宝的眼光,无论如何,也不会挑些杂花杂草的。或许,只能是大陆的版本才能够找到足够多的美女,而且还不会超出制片方控制成本的要求吧,呵呵???
三、剧本比较
与原著比较,三个版本的剧本都或多或少的进行了更改,当然,删节也是不少的。问题出在于金庸先生手下的文字实在是厉害,韦小宝横扫大江南北,挥军直杀俄罗斯,火烧腾甲兵、水淹雅克萨???几乎世间最稀奇古怪的事情都发生在他身上,以至于真的不容易拍出来。为了控制成本,制片方是绝对不可能拍摄如此巨大的场面,所以毫不例外,三部都删去了这个鹿鼎记里面场面最巨大而经典的一局,着实让人扼腕痛惜啊(反正偶们不是制片方,花的钱不是偶们出的)。
比较三个版本的鹿鼎记,新版比较原著更加进行了删节与修改,华视版本更甚于将名字都修改成《小宝与康熙》,不过也是,华视版本对原著的修改程度可谓伤筋动骨,笔者差点没把这一部认错,实在是面目全非,惨不忍睹。
在第一部中,编剧严格的准着原著进行修改,除了对部分因为控制成本缘故而不得不进行删节的部分外,电视剧很好的还原了原著的面貌,果真不愧是TVB武侠黄金时代的代表作品,其实,对于名著的改编,很重要的一点就是不要过分的修改原著,每个读者心中都有一个原著的模样,最好的办法就是严格按照原著进行拍摄,过分的修改反而是一件吃力不讨好的事情,毕竟,成功的改编只是很少数的。
反观第二、三两个版本在剧本上便进行了过于夸张的修改,这是九十年代之后武侠剧的一个通病。很明显在华视的版本中,很大程度上是模仿周星驰版本的《鹿鼎记》,无论是从情节、甚至于是演员的表演方面,都让人有一种非常强烈的似曾相识的感觉。如果说电影版的《鹿鼎记》大刀阔斧是由于电影时间有限的缘故,那么华视版本的过分修改则是过分了,不可否认,华视版本之中,张卫键的煽情表演着实很能够打动观众,其实笔者一直认为张是一个潜质不错的演员,从早期的《日月神剑》到后来的《短刀行》、《欢喜游龙》诸多作品,他无论是搞笑或者是煽情,都很有自己的一套。可惜在这部笔者原来非常看好的作品中却并未有出彩的表演,华视版本的《鹿鼎记》是一部失败的复制品。
四、其他方面比较
如果从场景上比较的话,华师后来居上,从阵容强大的明星阵容可以看出华视的投资规模并非前两部能够相比。TVB的电视剧直到近几年的场面才阔气一些,布幕景虽说自九十年代之后少了许多,但是熟悉的场景在无数电视中不断出现,以至于有人为其总结了《TVB经典场景》一贴。而华视版本由于资金充足便有足够的外景,在这个方面,我们也不得不体谅以前时代的局限,毕竟,布幕景的武侠剧都看了那么多年。
而从服装上说,华视的做法则有点画蛇添足的味道了。比较TVB两个版本,大都能够很好的把握住服装打扮,尤其是84梁朝伟版本,服装中规中距,严格的遵照古代服饰,特别是清装戏的光头,呵呵???在八十年代乃至于后来很多电视剧都没有很好的注意到这一点,在这方面也不多说了;96陈小春版本在服饰方面也能够很好的把握好这一点;而华视版本则是让人目瞪口呆了,双儿的双肩书包、建宁的大洋娃娃花结、小宝的怪帽子???让人以为是在看时装剧的感觉,让人不得不佩服服装师高超的想象力。
而这三部电视剧另外一个一致的出彩点就是主题曲,无论是84版本的《始终会行运》,96版的《叱吒红人》跟华视版本的《一辈子一场梦》,歌词都能够很好的把握住原著的内容,而且歌曲琅琅上口,着实是不可多得的精品。就笔者自己而言,最喜欢的是《一辈子一场梦》,当歌声响起的时候,让人有一种非常惬意、放纵自我的感觉,可谓是近年来电视主题曲不可多得的精品。
当然,还是那么一句老话:“萝卜白菜,各有所爱”,喜好与评价标准各人不同,笔者以上的比较就算是再如何把握不偏不倚也不可能会真正的符合每个人的心意,时代不同,每个人的评判标准也会不同,每个时代都有其自身的局限性,武侠剧在走过九十年代这个低谷期之后,到底是否能够重新创造一个辉煌的时代,是一个未知数,但是,想如同八十年代那样的一个黄金年代辉煌估计是很难的了,毕竟,当时武侠剧的辉煌不仅仅是自身的原因,同时也跟电视剧的发展以及时代背景有关。
藉以纪念逝去的岁月与怀念记忆中的武侠剧。一切,留待后人评说吧。
当初听说筹拍电视剧了,心里那个激动啊,等到出了每日剧照,天天上贴吧来看最新剧照,看看吧里大神怎么对电视剧,对演员的看法,或者对多大的吐槽,只是自己习惯了潜水,一直都没跟在吐槽回复。
唐男小说之所以好看,是因为写得贴近生活,小说里随处可见的平
当初听说筹拍电视剧了,心里那个激动啊,等到出了每日剧照,天天上贴吧来看最新剧照,看看吧里大神怎么对电视剧,对演员的看法,或者对多大的吐槽,只是自己习惯了潜水,一直都没跟在吐槽回复。
唐男小说之所以好看,是因为写得贴近生活,小说里随处可见的平时我们生活中的一些小幽默,小温馨,小感动,小勾心斗角,让我很喜欢。而多大对人物性格的描写真的很厉害,怎么个厉害法,吧里的大神都很很清楚,我也不多说了,看看旺财,针鼻,墩墩,大白鹅的人气就知道了。连几只动物都写得那么传神,别说人物了。无论是主角,配角,还是路人甲,其实就说句我心里话吧,唐男小说里面的每个人都会在我心里栩栩如生,没有一个是多余的。我自己心里也曾YY好多次,如果能让我穿越成为王子豪,就算只能活到小说商霸那一章,也就是十来年的时间,我也觉得这辈子我值了·······
问我喜欢谁?兰陵,颖,二女就不说了,达莱,云丫头也我心头,就连最丑的老四也喜欢。后面王子豪心理障碍一直没跟三夫人老四那啥,我都有点火大了,既然都三夫人了,你王子豪也喜欢,那就别扭扭捏捏吧,惹得老四都不开心了,长期下去,憋出火来家庭不和睦啊,赶紧拿下吧,要不三夫人心里不开心,程老爷子就不舒坦,程老爷子不舒坦,你王子豪就不好过,哈哈
猜猜后面的人物结局吧,兰陵,李治,武MM这些皇家的事情不好猜,武MM和兰陵最终怎么斗,武MM能否当上皇帝我就不去想了。说说达莱吧,王子豪,颖能为了家族,收了老四,当然也会收了棉花大总管达莱。况且王子豪对达莱很上心,或许他心里不承认,但是这只是自欺欺人的一种心理活动而已。云丫头嘛,按照小说里的明线,隐线,也是要进王家的。云丫头为啥连张馥,谢宝都看不上眼,那是因为她心里一直都有王子豪,感觉她后面所做的事情都是为进王家准备的,君不见她和王子豪去农学路上那段情节,坐王子豪夫人的马车,碰到武三思,武三思以为王子豪跟夫人进城,还特地过来拜见嫂子,云丫头不单不不避不躲,还一直开了马车的帘子露头出来看。知道三夫人是怎么变成三夫人吗?说多了就是了,哈哈。至于云丫头是不是四夫人嘛,要看武三思的嘴巴是不是够大,会不会逢人就说王子豪的四夫人。不过不容易,最起码得有个大事件,让颖不得不让云丫头这四夫人进门,可惜老多太监了,我也猜想不出是什么大事件能让颖同意云丫头当四夫人,不过应该跟抽水的机器有关。
没结局有遗憾,不过对我来说怨念没那么大,反正太监都看了几年几十遍了,融入其中自己感觉开心就好。
说说电视剧吧,前三集看了几遍了,每集看第一遍的时候都在想台词是不是跟小说一样了,没仔细看人,反复看就看演员的表演了,怎么说呢,还行吧,起码颖这个角色演得不错,小心眼,耍心机,套话,对下人有威严,我给85分。二女这角色跟小说差太多,不过二女不好演,况且这部剧太短,演不出小说里的二女,就当算是二女被改变性格了吧,不能要求全部都要像小说里的。管家帐房还算符合原著,周医生变成了搞笑老人,秦钰,二娘子则完全颠覆,期待演小家丁的出彩表演。至于男主角王子豪,我觉得他没看过小说,如果他看过小说几遍,他就不会演得那么差,现在是定位不准,不像小说里的王子豪。兰陵公主没出场,不过这也是一个不好演的角色,不是相貌的问题,希望能演到60分就不错了。
胡说了那么多,也就是一些自己的想法。爱越深,恨也就越深,要不是看在唐男小说的份上我才不会写那么多字,就我这种常年潜水看吐槽的人来说,头一回了吧。
各位看官同意也罢,吐槽也好,不人身攻击就行,就算人身攻击了我最多也就只能提出严重抗议而已。