在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前
在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前者里,李东学演了大名鼎鼎的张翠山,以侠骨柔情的方式,诠释了近乎于原著的人物形象;在后者中,李东学则一人分饰两角,以不同的性格特征,表现出他的专业性,以及演绎的魅力。
加上鼓励分,应该是八分。我认为,爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘,说来说去就是那些话,说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘,但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在,对一个孩子王来说,当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理,但是他要么忽视矛盾接受这个事实,无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追,誓要打垮他。但整整
加上鼓励分,应该是八分。我认为,爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘,说来说去就是那些话,说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘,但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在,对一个孩子王来说,当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理,但是他要么忽视矛盾接受这个事实,无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追,誓要打垮他。但整整三季,描写两人关系的剧情尽管数次提及,但并没有任何发展,按说硬要设置两人矛盾,则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中,男二号佐助为了实现自己理想,竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸,为了追求力量,而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了,既不去纯粹追求力量,也不去接受现实,反而是什么都没做,就是找臭久打打嘴炮而已,这是十分尴尬的,尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说,除了没有发展之外,甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画,或者根本就没有尖锐对立的矛盾,就两人感情这条线来说,既然不深挖,那就干脆舍弃这条线好了,而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口,但是实际上又不进行剧情发展,显得这条线鸡肋了。与之对比下,其实死炳木这条线就挖掘得很好,首先是正反二派整个人生观与价值观的不同,这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾,也就形成了剧情的主旨,与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说,简直一个天一个地。此外就是,在这矛盾下剧情推动了,即欧尔迈特对战ALL for one,并打垮他,燃起了反一的死炳木的仇恨,这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的,即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二,外形设计真的,太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧,海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众,反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装,简直就是不忍直视。。相反,常暗同学就是可圈可点的了,是符合美的设计。而其他人,简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发,非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三,体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系,并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边,只能说主人公以外,除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外,其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展,即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等,还有外校的杰物高中等,都没有进行相互间关系的刻画,都仅仅是围绕主角而展开,与主角无关的一律带过,或者描写不够。吐槽如上。
银幕中的“胖子”向来走特型演员的路线,但“微胖届”的演员,就只有走演技派路线这一条路。正在热播的《学警旋风》,让演员成方旭脱颖而出,这个微胖但并不减颜值的演技派在剧中自称是“传说中的中国暖男代表”,更肩负起了搞笑担当,在一群耍酷和练肌的同学中,显得温暖而明亮。
银幕中的“胖子”向来走特型演员的路线,但“微胖届”的演员,就只有走演技派路线这一条路。正在热播的《学警旋风》,让演员成方旭脱颖而出,这个微胖但并不减颜值的演技派在剧中自称是“传说中的中国暖男代表”,更肩负起了搞笑担当,在一群耍酷和练肌的同学中,显得温暖而明亮。
恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。
恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。
牛导是泰版猫的树吧,这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了,不为卖腐而刻意,顺其自然流露出的那种情感,真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧,感情来的莫名其妙,工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12%》作为难得的小清新,竹马之间的发展有趣又温馨,故事内容也很丰富,没有莫名其妙的狗血,已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动,有感情的吻比没感
牛导是泰版猫的树吧,这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了,不为卖腐而刻意,顺其自然流露出的那种情感,真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧,感情来的莫名其妙,工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12%》作为难得的小清新,竹马之间的发展有趣又温馨,故事内容也很丰富,没有莫名其妙的狗血,已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动,有感情的吻比没感情的NC简直好太多了。有些导演真的不会拍就别拍了,白瞎了那么帅的男演员(到现在想起某部剧的渣剧情还是替演员生气,那么帅的演员,那么棒的ost,那么烂的剪辑和剧情)第十二集最后那段英文告白是整部剧的亮点,santa的声音配上那段话,我是eiw的话都要化成一滩水了。全剧没有磨皮滤镜也真的很舒服,甚至cake脸上刚长出来的胡子和脖子上的痘都能看出来,好喜欢这种真实的镜头,前面看的几部剧磨皮磨的我都没眼睛看了。虽然有14集,但我感觉最后两集真的没啥必要,为了表达吸烟有害健康的亲情线,拍的有点拖拉,不是那么舒服,不如前面12集的剧情。小地球的哭戏依旧那么绝,话说小地球在泰国拍甜剧是犯法吗,怎么每部剧都那么虐啊,待到重逢时,7 project,相爱概率论,每一部都赚足了我的眼泪。希望小地球和三塔能再搭一部剧吧,他俩真的好配啊。
看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到
看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到在b站发现纪录片《惟有香如故》,我才知道,那是尬的问题,原来就算在纪录片里,镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理
导演将观众带入了一个全新的第三视角,精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os,宛如亲身体验般展现在观众面前,故事里没有主视角、也没有路人,看的时候就好像,每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的,可以任意切换镜头,没有刻意,没有生硬,同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止
或者说,导演只是用史料和人性编写了一套分析算法,用AI式的第三视角在旁观着人类的历史
(PS:这片子配套推广真是稀烂,宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊(恼
1、我的丈夫得了躁鬱症(Les Intranquilles,2021)並不是正確的譯名,原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病,後段是妻子的恐慌症。
2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在,而女主角在修復古董與
1、我的丈夫得了躁鬱症(Les Intranquilles,2021)並不是正確的譯名,原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病,後段是妻子的恐慌症。
2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在,而女主角在修復古董與持家上也取得非常好的平衡,直到男主角被畫廊要求過度的創作(女主角向經紀人控訴丈夫過度工作)致使病情爆發,而女主角也在家裡失去頂梁柱的時候逐漸邁入崩潰之中(女主角在餐桌記帳時不耐煩孩子的吵鬧)。我想,這是導演在後疫情時代的一個觀點,藉著男主角的口說出的那句「真正的病毒不是covid-19」,更核心的指出一般家庭被經濟所困擾的局面。
3、孩子永遠是最敏感的,從孩子的反應中很快就可以知道是父親失常還是母親失常;可是孩子也是最脆弱的,當曾經擁抱他們的手如今撕裂他們的時候……
开场几个镜头就把你抓住的一部电影。
很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应,那副小大人的表情,以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。
全片黑白,只出现了一次彩色画面,还只是一部分彩色点缀在黑白中,看得出导演的刻意,似乎带着某种寓意且处理得很精致,舞台剧是彩色的,投
开场几个镜头就把你抓住的一部电影。
很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应,那副小大人的表情,以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。
全片黑白,只出现了一次彩色画面,还只是一部分彩色点缀在黑白中,看得出导演的刻意,似乎带着某种寓意且处理得很精致,舞台剧是彩色的,投射到老太太眼镜上也是彩色的,有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。
看完留在我记忆中的亮点是一些台词,尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是,孩子做数学题想冲第二名,做作业时不知道答案对不对,外公说,你可以把数字写模糊点,利用比如1和7,6和0之类的相似,让老师更倾向觉得是对的那个数字,孩子反问,数学不是应该有标准答案吗?老头说,没有绝对的对错,否则这条街上就不会被炸来炸去了……
还有一场戏也回味悠长,是最后的镜头,也是来自老人的台词,但这次是外婆,老太太冲着车上说,大意是,走吧,不要回头,离开这个地方!前情是孩子妈妈的犹豫,不愿意离开熟悉的家长,担心去伦敦被人歧视融不进去,但爸爸在那边切身体会了与家长动荡的鲜明对比所以希望一家人都过去。最终改变妈妈的是一次暴乱,一家人险些丧命,幸亏大儿子的勇敢解围,她一下子觉得安全是多么重要,于是等送走了父亲就选择了离开。
那也是一个睿智的老太太,所以,和老头天造地设。影片最有爱的就是表现了两个老人的地老天荒,让孩子全部看在了眼里。扮演老太太的演员是著名的Judi Dench。
影片常穿插类似的对白,也带出了北爱的那段动荡时期的大背景。从普通人角度,如果不是无奈,谁愿意离开自己熟悉的舒适圈啊!很理解那份面对选择的纠结。看到一家人脱离危险后抱团在一起时,真的希望这样的家庭可以幸福平安。
这是以孩子的视角所呈现的一部电影,整体还是温馨有爱的,不泛幽默,尽管充斥着暴力,但总的来说是在表达关于时代的变迁,关于信仰,关于选择,关于亲情,关于成长。
说到成长,家庭的作用力还是很大的,所谓家教。电影中爸爸妈妈对孩子的观念灌输都是善良而正直的,而且很尊重孩子的选择。我记住了两个片段,一是爸爸告诉孩子不管你的女朋友是天主教还是其它宗教,都不影响她本来善良的本质,所以只要快乐就好。还有就是结尾时孩子随着暴动的人群冲进超市打砸抢,他天真的只拿了一个带酵素的洗衣粉回去给妈妈,妈妈却提溜着他顾不上风险又走回混乱的超市只为了还回去那盒洗衣粉……
在这样父母影响下的孩子,未来差不了!
大自然真的是神奇,等待着我们去探索和开发。
最近《十个世界尽头》就带领我们走进了人们不常到达的地方,让我们看到了不一样的世界,感受到了大自然的魅力。在首期的《惊探世级水下洞穴,恐怖地形危机暗涌》,自然主义者、探险家史蒂夫·巴克号召了一群志同道合的洞穴潜水专家,带领观众走入了奇妙的水下世界。
跟随着探险家的镜头,我们看到了洞穴中奇妙世界,探险家们在水中游动,水产生的气泡
大自然真的是神奇,等待着我们去探索和开发。
最近《十个世界尽头》就带领我们走进了人们不常到达的地方,让我们看到了不一样的世界,感受到了大自然的魅力。在首期的《惊探世级水下洞穴,恐怖地形危机暗涌》,自然主义者、探险家史蒂夫·巴克号召了一群志同道合的洞穴潜水专家,带领观众走入了奇妙的水下世界。
跟随着探险家的镜头,我们看到了洞穴中奇妙世界,探险家们在水中游动,水产生的气泡在身边飘荡,在手电筒的灯光的照耀下,探险家们仿佛置身于太空中,画面美轮美奂十分的美好。不仅如此,画面里还有一群一群彩色的小鱼们,他们也围绕着探险家们,在他们身边欢快的游动着,这一幕让我十分的感动,感受到了人与自然的和谐相处,一切都是那么的美好。
很有意义的一部剧,记录这个时代人的心理,从不敢承担责任到后来的敢于面对现实,从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由,以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实,如果有美国大片有无限可能,那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧,从剧本带开播,有每个人的辛勤努力,当然也给观众带来鼓励和新的体验,希望大家在以后的路上,虽一路癫狂,但最终走向成功
很有意义的一部剧,记录这个时代人的心理,从不敢承担责任到后来的敢于面对现实,从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由,以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实,如果有美国大片有无限可能,那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧,从剧本带开播,有每个人的辛勤努力,当然也给观众带来鼓励和新的体验,希望大家在以后的路上,虽一路癫狂,但最终走向成功
近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
昨晚看完了《生活大爆炸》的最后一集,哭成狗。
今天早上标记了12季的《生活大爆炸》看过,推荐,五星。
昨晚看完,转发了一条微博,说,感谢陪伴的十年。
2009-2019,追了《生活大爆炸》十年了。时间过得太快了,以至于都没有感觉到。
最初与大爆炸结缘,还是在高中。当时,我同桌在追《绯闻女孩》,我看了几集,就没再追下去了。偶然间
昨晚看完了《生活大爆炸》的最后一集,哭成狗。
今天早上标记了12季的《生活大爆炸》看过,推荐,五星。
昨晚看完,转发了一条微博,说,感谢陪伴的十年。
2009-2019,追了《生活大爆炸》十年了。时间过得太快了,以至于都没有感觉到。
最初与大爆炸结缘,还是在高中。当时,我同桌在追《绯闻女孩》,我看了几集,就没再追下去了。偶然间发现了《生活大爆炸》,就开始了不归路。
上大学以后,《生活大爆炸》就变成了中午的下饭剧,一直到现在。
说说最后一集吧。
前情提要居然是前面11季的片段,感动坏了。
Amy说“We won.”的时候,眼泪就开始流了。
影片笑中也有很多小细节,反应了香港人对香港即将回归中国的支持!例如,家中宴请丁生丁太时,即便是以前的救命恩人,却是崇洋媚外的货色,不看好香港的回归前景,结果被众人“打脸”;另外,二儿子最后和来自北京(首都)的烤鸭妹一起了,两家还合作开了“一家亲”的店面,从此大陆香港一家亲嘛,表达了“一个中国”的原则;还有拆墙的举动,表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍,还有怎么多港星在剧末出现,一片欢喜的画
影片笑中也有很多小细节,反应了香港人对香港即将回归中国的支持!例如,家中宴请丁生丁太时,即便是以前的救命恩人,却是崇洋媚外的货色,不看好香港的回归前景,结果被众人“打脸”;另外,二儿子最后和来自北京(首都)的烤鸭妹一起了,两家还合作开了“一家亲”的店面,从此大陆香港一家亲嘛,表达了“一个中国”的原则;还有拆墙的举动,表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍,还有怎么多港星在剧末出现,一片欢喜的画面,也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。
国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵,或对画面的要求永无止境,但当然,如果没有强大的资金加持,这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品,另辟蹊径,着力于故事本身去打造质感,实在不多见。《暴躁家族》,连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调,热血、暴力、张狂,还自带江湖气,一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来?无非是两个字——“真实”。从
国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵,或对画面的要求永无止境,但当然,如果没有强大的资金加持,这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品,另辟蹊径,着力于故事本身去打造质感,实在不多见。《暴躁家族》,连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调,热血、暴力、张狂,还自带江湖气,一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来?无非是两个字——“真实”。从故事中淬炼出的质感,讲究的就是真情实感。《暴躁家族》讲述的不是威风八面的暴躁家族如何惩恶扬善、叱咤江湖的传奇事迹,而是他们突遭大难,被迫亡命天涯的故事。说白了,往往越是困难,人展现出的一面越是真实;而往往在生死关头,人性会经历残酷的试炼,亲情会被发现是最牢靠的情感。一层层地剥开故事的外壳,我们看到的正是里面的真实性和人性面。
婚姻尽头
婚姻到底是什么?是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择,亦或是传宗接代的不得已?这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满,如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命,如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻,我个人认
婚姻尽头
婚姻到底是什么?是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择,亦或是传宗接代的不得已?这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满,如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命,如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻,我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为,是一种身份的证明,在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征,在当代,我觉得婚姻其实只是一种惯性,究其关系的本质,其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱,一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。
在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中,讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇,远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者,由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家,他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况,他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情,也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结,如今他们已经共同生活了十多年,且也步入了婚姻,最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注,据说亮起了红灯,或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救,但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机,然而现实中,婚姻亮起红灯还有更多理由,比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等,婚姻会惹出很多麻烦,但仍有很多人甘之如始。
婚姻之前,有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀,婚姻尽头,将一切都捻化成灰,毫不留情。
有些人为爱而生,不注重婚姻的形式,甚至忽略了快乐的生活方式和原则,这种感情态度是最让人难以理解的,于我而言,婚姻是社会的需要,但却不是一个人必须选择的一种身份,婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗,于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义,这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导,他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会,同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考,所以,有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力!
婚姻尽头,是崭新的自己!婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式,但情感有千千万万种,开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择,作为新时代的人,又何必纠结于这种形式呢?
这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫)
这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫)