1970《瘟疫》—《昨天 今天 明天》

（1967年在国内政治局面动荡的同时，香港爆发“香港五月风暴”〈“六七暴动”〉1967.5-1967.12—原本只是劳资纠纷〈港英插手工厂劳资纠纷，进行血腥镇压〉，最后在国内“文革”〈1966.5-1976.10〉的影响下演变为左派人士反抗港英政府统治的暴动行为，持续半年时间，造成多人死亡和受伤，对香港市民造成难以磨灭的心理阴影，也致使香港与大陆两地产生隔阂。香港左派电影夹在其中，受着港英政府的制裁和大陆的审判，从此遭受重创，沉沦十余年。）

龙刚对这场人间惨剧感到悲哀与愤懑，想要通过电影做出一个文艺工作者应有的社会态度，因此在《瘟疫》的完成过程中投入很高的重视程度，为其注入社会态度的同时，也将其视为自己在创作上更上一层楼的磨练。影片耗费人力和成本庞大，影片内容包含元素密集，涉及社会各个阶层职业，长达两个多小时，无疑是龙刚的“野心之作”。

他在影片极力映射3年前发生的“六七暴动”，这种行为引发香港左派人士不满，要求烧毁影片，但因为制片公司荣华考虑到影片人力物力财力的投入巨大，希望以折中方案解决—将胶片交给港英政府进行删减改动，最后一个多线并行的丰富人物群像戏被删减得只剩72分钟的皮囊，对方还要求片名改为较温和的名字—《昨天 今天 明天》。

这部影片最终成为龙刚导演第一次也是最惨痛的滑铁卢。数十年过去，非典肆虐，本片内容几乎与这场灾难如出一辙，有人开玩笑说龙刚是先知，龙刚对此感到啼笑皆非。龙刚在《香港影人口述历史丛书》中说到：“后来，国家终于把那场政治风暴评定为一场错误的运动，一场祸国殃民的运动，许多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找谁还给我？”

时代洪流裹挟着赤目的人们，

血红的浪潮下，

艺术或许也无能为力……

我们回头妄图抚慰残折在襁褓的婴儿，

可是时代的洪流依旧在悄声涌动，

我们抓不住它的残骸。

《天网行动》是一部案件真实、剧情紧凑、三观很正的电视剧，很感谢电视剧天网行动-发行方 、导演田少波以及其他优秀的演员，让我们能够在2019年有幸遇见24岁的朱一龙先生。

犹记朱一龙先生在新浪娱乐中的采访说过，他拍戏的时候，会为角色写小传，会考虑这个角色的前史，和他为什么会成为今天这样。这也是他所饰演的角色，都有很强的共情力的原因吧。

在《天网行动》这部剧中，案情、逻辑、取证、交通法律知识乃至如何维权是这部剧的核心，主角、配角以及所有案件的当事人，都是为剧情服务的。那么在这样的一个创作环境中，朱一龙先生为庞嘉设定的角色线是什么？是成长型的，还是叙述型的？赋予庞嘉的生命力在哪里？为庞嘉润色的地方在哪里？

我们从几个方面来看：

一、工作中的庞嘉——成长型的交警

《天网行动》中，主线讲述的是交通事故科处理的各个案情。从前几集能看出，庞嘉警官也是一名入职不久的新人（当然，比米粒稍微早那么一点点），他主要负责现场勘查、鉴定物证、排查监控、协助抓捕逃犯以及信息查询，很多时候还需要向赵科、老尹和齐晨请教。中期呢，庞嘉对案件开始有了自己略显不成熟的看法。在徐来福事故案件中，庞嘉开始参与案件分析讨论，一本正经的用“反向思维”分析这场蹊跷的案件，分析该案件是一起谋杀、抢劫案。而在杨大伟事故案件中，赵科、齐晨要求认真细致的模拟案发时小货、电动车的从各自的出发地到案发地点的行车时间，他认为领导没抓住案情重点，只能露出“想干又干不过两个领导”的表情，不情愿的去测时间，当他发现该案件中有37分钟的空白时间，才恍然大悟，这个案件存在问题。这个案件之后，庞嘉逐步开始变得成熟、稳重。超霸车神的案件中，庞嘉作为事故科的电脑技术骨干，为避免网络游戏超霸车神在演变成现实版的过程中伤及无辜，带病坚持通关游戏，找出线索，为现场提前布控抢占了先机，同时驾车从后面包抄范超，最终捉拿住网瘾少年范超。而后面几起案件中，庞嘉积极参与案件勘查、案件审问和案情分析。期间因自己开车原因，造成一个敲诈勒索的嫌疑犯逃跑，庞嘉主动要求自己承担2000元的勒索金（第14集）；他会为了查案，使用“美男计”（第16集），让护士帮忙联系夜晚值班医生；也会为了顺序调查取证，“嘴甜”的博取程总好感（第17集），

二、感情上的庞嘉——嘴甜、纯情且专一

庞嘉和米粒的感情线，是久违的单纯。两人早先就互生情愫，但都没有点破。在第14集中，庞嘉找理由约米粒吃饭，两人才捅破了情愫这张薄纸，顺理成章升级为恋人。后来两人一起喝茶、看电影，享受着情侣的甜蜜时光，当然米粒也会生气、闹别扭，但是庞嘉是撩妹高手，能动手绝对不解释，直接把米粒背在背上，甜的不要不要的。

三、庞嘉良好的品行源自于家庭

剧中对庞嘉的家庭描述的并不多，我们从1、夜晚去事故案发地点，总是打车去；2、花钱比较大方，先后几次主动承担公务上的开销；3、与米粒约会时，总挑贵的、好吃的点，可以推断出庞嘉的家境是非常殷实的。在第24集中，庞嘉的真正身份被揭露出来，他是和众物流董事长的独子，父亲一直希望他能回去继承集团，而庞嘉则更愿意在交警事故科当交警。

虽然父亲与庞嘉因工作的事情有争执，但是我们也不难看出，父子的相似之处：有责任、敢于担当，同时也是善良的。与同集另一位董事长范总和其儿子范文会（吸毒、滥交、酗酒等）相比，我们不难看出一个人的品行，源自于良好的修养和教育，与学历、贫富、社会地位是无关的。

四、师傅尹正强因公殉职对庞嘉的影响

在最后一集中，尹正强假扮成一个下料工，吃着烤地瓜蹲坐在劳务市场，后被带到黑砖窑，在与歹徒发生搏斗时，尹正强为了保护庞嘉，中刀身亡。在庞嘉的心中，尹正强一直就是一个标杆，一个榜样。而师傅也将庞嘉放在了心中，为了保护庞嘉不受伤害，他挺身而出，那一句“想动我徒弟，先冲着师傅来”亦化解了庞嘉20多集不被师傅承认是徒弟的小遗憾（因为庞嘉在林剑雨案件中耍小聪明套师傅的话，师傅闹脾气，“不承认”庞嘉是徒弟）。师傅的离去，给庞嘉身上的警徽增添了一份深沉的责任，亦增加了一抹灵魂，而这将深深的烙在庞嘉的心中，伴随他一生。我相信，这份师徒之情，将会以传承的方式，继续延续下去。

朱一龙先生为庞嘉注入的是一个鲜活的生命力，他会因为父亲逼迫离职而苦恼，也会因为米粒接纳自己而开心；会因为肇事者自私造成小朋友死亡而大发雷霆，也会因为自己没追上犯罪嫌疑人而暗暗自责；会认真完成自己的每一份工作，也会八卦赵科和齐姐的感情。庞嘉是一个小警察，他不仅机灵、通透，也能吃苦、会思考，对自己的职业怀有满腔热忱，他是中国千千万万交警中的一个缩影。

致敬奋斗在前线的每一名人民警察！我们的安稳幸福，是因为你们的守护！

首先得说，闻名不如见面。影片出自被誉为“香港影坛最怪力乱神”的导演桂治洪之手。特地从网上找来看过了，果然不俗。

虽然号称是完整版，但实际片长只有76分钟。从情节上看亦是有被删减的痕迹。估计当年审片尺度较为严格，比照90分钟标准片长删减掉部分镜头才允许公映。

影片前半段就比较苦情，有些不忍卒读。找到了当年看《苦命夫妻》、《悲惨世界》那种感觉。女主新婚不久丈夫即被劫匪所杀、随后钱财被骗尽、仅有的抚恤金被又强人抢走。年纪轻轻就孤苦无依，总之就是有点屋漏偏逢连夜雨。想不到祸不单行，更苦情的还在后面。女主随后又被奸人夫妇设计迷奸，最后被逼迫卖淫。

女主刘午琪跟大导演李翰祥合作主演过邵氏的《北地胭脂》、《风月奇谭》。还看过她还跟陈观泰出演的洪桂治另一部电影——《成记茶楼》。刘午琪人长得很媚气也很纯美。在这部影片中扮相清秀、楚楚可怜，遭此不幸，相信观众都会心生——梨花带雨、我见犹怜。

后半段主要写女主不堪其辱变身化作红衣厉鬼，先后找到几位恶人报仇雪恨的故事。南方民间流传冤死者身着红衣，如果又是孕妇赴死一尸两命此等戾气最重。

影片主旨意在阐释恶有恶报的因果轮回、劝人弃恶从善。不过场面大多惊悚、奇险、充斥着血腥、恶心、令人发呕的场景。场景和道具设计都是挖空心思。导演一意孤行用近乎手摇式镜头拍摄出来的画面具有很强烈的临场感、刻意营造出逼人刺激的氛围。不愧被称为极端禽兽。

偶像一路的成长，总会有挫折的过程，从光鲜到黑暗，从得意到失落，从辉煌总会走到灯火熄灭，总有这样那样的意外让你的成功不值一提，但是我们看的就是在这些坎坷中的青春与热血的碰撞，诞生出的向着梦想飞驰的的激情。

高傲自恋的男主在现实的挫败中，内心一步步走向平凡，去贴近生活认清自我，也学会温和的与人相处，原来那些曾经你看不起的丑小鸭都有着自己悲伤的故事，于是慢慢的找回自我，让团队更加的完善。

丑小鸭的女主，找不到生活的地位，对梦想因为经历太多的挫折而失去信心，现实总会告诉你你不合适这个梦想，于是让你放弃，让你换一种方式生活，而这也正是一种悲剧的现状，不是所有人都能在梦想上迈出那艰难的第一步，偶像剧赋予了这种可能，这种可能让你看到你能在梦想上追逐的模样，所以才感动，才会励志。

在艺术与梦想的背后，其实是商业的支持，但是商人在我们的认知中总是压榨艺人，与梦想背道而驰，贤哥的角色就是这样一个唯利是图的人，他将周围的人们都当做了棋子，一个个利用完之后就弃掉，像这样一个纸牌屋式的人设还是挺流行的，毕竟在成功背后的阴暗永远不会为人所知。

剧中融入的芯片的轻科幻元素，一开始以为是像星星一样男主的特殊能力，结果没想到看到后面被打脸，原来这个特殊能力是一出悲剧的代价，这个设置还挺有新意的，也是跟老偶像剧的区别吧，有更多的创意和元素融入的偶像剧更加丰满，比起以前那种偶像无所不能的设定，这个反而更真实一些，不同的时代看不同的剧种，果然是逼格要高出不少的。

如果是喜欢偶像剧的朋友，可能边看边吐槽，边看边聊天就把剧看完了吧，就是当初那种几个女生，甚至夹了一个男生七嘴八舌的讨论剧情，然后可以看一整天的感觉，像现在的都市剧都是配音，听起来还挺不自然的，看这剧的时候发现人物都是现场的原声，有不同的感觉，建议以后的电视剧如果配音不是刚需，都可以用原声还原，这样对人物的感觉更加立体一些。

动漫前期爽文拍出来还怪有意思的。后期确实疲软很快，反派出场救赎剧情有些一塌糊涂。可想而知第二季不反转的话，后面剧情就是且行且走收后宫龙傲天的完全翻版。但三王子设定戳中我，使我成为了坚定的婚约党orz，本篇抠一下三王子在动漫里的糖。单纯抠糖自用。

说明 本文纯粹站在动漫角度仅供三王子股圈地抠糖自萌用，抠糖自萌用，抠糖自萌用。请勿ky。

一 人物设定①性格及硬性设定↓反差萌 外表小天使的腹黑抖s 拥有金发碧眼的正派男主外貌。

【详细】

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还记得刚看到海报时，我想过，这也许是讲共生关系的电影？因为看起来，男女主是用同一把枪同归于尽的状态（后来发现虽则是有这么个含义，却不是我以为的那个样子）。电影的前三分之二，可以用“离奇”来形容（就不剧透了，这部电影值得你去影院观看），我就一直等着，想看看导演究竟怎么把这不可思议的故事给圆回来。结果，竟然还真给圆回来了，还圆得不露声色、合情合理、荡气回肠。在电影的后三分之一部分，我怀着一种被女主的伤痛和自我救赎撞击到的复杂心情，一边流泪，一边在心里大呼“高级”。

据说这部电影入围了两个电影节，可是却没有拿到重要奖项，其实我还挺想问问为什么。个人觉得它值五颗星，值得普通观众为它去影院。我甚至认为，导演和主演可能都没有意识到，他们究竟创作了一部多么优秀的电影作品。这里必须得提一句，我其实很少这样夸奖一部电影。好的电影，一是立意，二是文本，三是技术，然后是表演音乐服化道那些。有些电影，文本和技术不足以承载好的立意（某名导一直存在这个问题），还有一些电影却是相反，文本和技术都很好，就是立意很一般。而我认为，这部《第四面墙》，立意，文本，技术，表演，都有了。我尤其喜欢男演员的表演，在他身上，我看到秦昊早期文艺电影里的影子。非常棒。就这部电影扑朔迷离的风格来说，能成就如今的效果，剪辑师功不可没。这部电影，看起来是讲寻找丢失的真实自我，重新认识自己的故事，是讲走出过去的伤痛，完成自我救赎的故事。实际上呢，它是在告诉我们：1、人生如梦。从更广阔的角度来说，人生就是一场梦，一场可以自编自导自演的梦。2、真实的生活和梦境之间，也许并没有那么严格的区隔。3、你以为的自己，可能并不是你以为的样子。4、必要的时候，人的潜意识会迸发无穷的能量，用遗忘、改装、凝缩、象征、意外、疾病等各种方式，只为保护内心世界的完整性，让生活可以继续，让美梦可以继续。

八四年上映的片子，彼时人口流动尚未完全解冻，第一拨离乡进京务工可以说极具冒险精神，热气腾腾的八十年代给人印象最深的是有识之士都在如饥似渴地学习，机会主义者钻营投机也是恰逢其时。

国家部委既有哥哥式严己严人的青年，亦有妈妈妹妹般自私市侩者，所谓的资本家的丑恶嘴脸在八零年代的抬头，让人不由得想起剥削这个教科书中的词汇，斗争时代成长起来的国人在改开大幕初开时最先看到的也许是社会的不平等。

工人小市民阶层最有生活气息，邻里街坊大妈大爷的温情尚未被拆迁与暴富冲击，流氓老炮还没开始活跃，那还是知识倍受尊重，价值高于利益的文化热方兴未艾之时，北京城尚不喧闹，大隐于市的前朝遗民还在混迹菜场，尚未开始众星捧月般复起。

国朝老干已难以把握全局，这非是战争年代敌人目标明确，也非计划年代诸事依指令而行，而是商品社会带来的无数个困惑与抉择。影片没有采取赞歌的形式为，而是拉开帘子展现中顾委老同志在坚持原则与自家子弟要求帮助之间的矛盾，不帮似不近人情，子孙在斗争时代吃了不少苦头，帮的话岂不是徇私，这与革命初衷不符，灵魂深处闹革命一辈子的老干在八零年代的春风中困惑啦。

看了几集，剧情的节奏没问题，画面也没问题，流畅度也有，就是故事设定特别的原始。就像是流星花园，像是宫，不成熟的男主欺负女主，倔强的女主，接触后看到女主被欺负于心不忍，后来又喜欢上女主，经过一些事逐渐成熟。特别套路，就是套了个壳子，换了个背景，加了些每个人的设定。在我心里是三到的四星的存在，之所以四星是因为，那几集故事确实流畅，除了原始的剧情（打赌追女主等，能接受就是唉）看的短没有太多可吐槽的点，还有就是男主，我蛮喜欢他的哈哈哈。