【奇丽潇洒 烹煮武侠真味道】
记得新天龙开拍时，就因造型问题引发过广泛争议。我在之前一篇文字里曾写过，我其实并不喜欢武侠剧人物搞得冠带俨然，往往宽袍大袖更能营造出视觉的飘逸灵动。事实上，新天龙的服装造型可称得上亮点，有江湖之远而无庙堂之近。乔峰不羁的长袍、段誉镏金的绣衣、钟夫人简约的绿衫，木婉清夺目的红裳，钟万仇颈饰显其异类，慕容复高帽隐其自恃，因之个性宛然，而更近于浪漫的武侠味道。
什么是武侠？武侠是理想者的乌托邦，是成年人难以割舍的童话。
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。武侠之所以吸引人，不是它的现实感，而是它的梦幻感。就这一点看去，新天龙精彩处可圈可点。
乔峰是天龙八部中无可争议的灵魂人物。书中乔峰在第十四章上才正式亮相，而电视剧要靠着人物的演绎来收伏观众，显然不能让主角姗姗来迟。开篇乔峰于敌军生擒主帅一场戏，真正是北国风雪，真正是骑战沙场，场景雄浑，侠气干云，直看得人血气沸腾。可以说，新天龙开篇，便已奠定整剧格调。
剑气、内功、招式，这些原本玄幻的东西，新天龙让我们看到了诸多惊艳的表达。如帘影微动下北乔峰南慕容高手过招，段正明黄眉僧内力涌动下树叶的聚散旋转，天龙寺内无形剑气蹿动，乔峰一石惊起树巅之上的蒙面人……这些效果，高过前几版不是一星半点。
10集过后，新天龙渐入佳境，今日网络点击量更是轻松破亿。同喜欢新天龙真武侠神韵的人，不妨坐看杏子林后，这一壶奇丽潇洒的武侠真味道，愈烹愈浓。
【浓墨重彩 注重人物群像描摹】
看一部剧制作得精不精细，绝不能仅仅看某个主角的表现。
为什么大戏会让人击节赞叹？那是因为每个角色都是作品中不可或缺的元素。一部戏，即使扛大梁的主角表演得再经典，若其他人物全都沦为可悲的人肉布景，那这部作品也只能遗憾地远离“经典”两字。从配角人物的刻画上，我们便可看出，新天龙有成就经典的追求。
《天龙八部》原本就人物众多，偏偏金庸笔力惊人，人物性情个个分明。新天龙这才播到第10集上，出场人物本就不算多，但惊艳配角比比皆是。做为一个细节控，我喜欢琢磨镜头下的每个人。我认为，角色不分大小，所有呈现出来的精湛演技，都值得我们赞佩。
新天龙保定帝，令人印象深刻。大理是佛教国家，诗书传国，段正明慈爱温厚，又兼具帝王的气度与高僧的见识。对木婉清宽宥的一笑，对段誉被俘的挂心，传位皇太弟的平和，对招黄眉僧的凝重，无不宛如从书中走出。
再看段正淳。很喜欢段王爷内敛的表演方式。所谓风流倜傥，并不等同于轻佻，段王爷有君子之相，举止端方，惟有情人面前，才流露倜傥之风，这才是致命吸引力，也能够解释他为什么艳遇不断。
这版黄眉僧也是绿叶演员中的老面孔，他并未打扮成黄眉垂目的那种老僧的模样，反而成功将黄眉僧身上兼有的慈悯与江湖人义气，诠释得气场十足。
很喜欢的还有段延庆。因为这个角色要用腹语说话，嘴唇不动，因此演员眼神中的戾气，以及神情中的微妙变化必须要到位。显然段延庆做到了这点。
再说钟万仇，一个年轻时曾秒杀过众生的演员成功演出了一个胡搅蛮缠醋坛子粗人。什么是专业？这就是专业。
至于段王爷的凤凰、宝宝、红棉、阿萝们，历经岁月沉淀，这眉眼中要打起官司来，那更是分分钟水到渠成。
值得格外一提的，还有冶艳明丽的马夫人，真可当得起原著中“眼波流转”四个字，几场色诱戏丰满了其由爱生恨的根由，也是推动乔峰走向悲剧命运的发端。
说新天龙人物群像浓墨重彩毫不为过。如这都不能打动观众的心，我只能说，如今观众对武侠剧的要求已上升至梦幻境界了。
【笑对吐槽 帮新天龙上头条】
经典本就惹人关注，况且珠玉在前。电视剧版《天龙八部》在80年代90年代00年代各有拥趸。新天龙杏子林转折大戏尚未开场，就目前已经呈现出来的品质讲，我敢保票，不会有吐槽者真能拿出一篇洋洋洒洒长文，前来论证新天龙不会成为10年代经典！
一代代翻拍，固然养叼观众的欣赏眼光，但也不得不承认，网络时代的到来为无责任吐槽提供了极大便利。也许是我们能说的话太少，而吐槽一部热剧总不会有什么风险，况且吐槽是一种瘾，一人带头，百人效仿，益发助长了吐槽的痛快。
你不爱看它，可以不看，电视剧拍摄千头万绪，本就是剧组的集体努力奉献而出的一道大餐，如果一边大快朵颐一边破口大骂，心中会否真的毫无负担？所以，我相信一定还有更多像我这样的人，满怀享受的态度看剧，在品味到妙处时，只有赞叹和感激。
吐槽时代的来临并非偶然，一时间不可能彻底被改变，只要还有一个人如此执拗下去，周边定会被其所侵染。然而武侠毕竟是全世界只有中国才存在的东西，武侠精神的浪漫情怀永远是国人挥之不去的情结。
真的经典，永不会埋没于吐槽。新天龙10年一遇，时代的发展使我们对其又有了新的解读，清醒的人们请继续保持一颗清醒的头脑，因为武侠精神不死，因为英雄情怀永存！
【后记】
年少时看《天龙八部》，最爱青衫磊落的段公子，想像有一天，身边也有一个腹有诗书、宅心仁厚的男孩，对自己付出舍己为人的呵护与疼惜；中年时有了责任，再看《天龙八部》，爱的便是乔峰。大英雄者顶天立地，大英雄者为国为民，乔峰个人能力无可匹敌却抵不过悲剧命运，使人不仅对人世造化生出敬畏之心。段誉是个有佛心诗性的人，新天龙段誉戏份真纯有余而书生气不足，显然这中间有文化差异的缘由在；乔峰则是英武豪迈的人，年纪轻轻把持江湖最大帮派，其才智绝非寻常人。乔峰一线才刚展开，我对钟版乔峰充满期待，期待杏子林，期待聚贤庄，期待雁门关。我坚信，演员对角色的塑造，某些时候甚至可以超脱角色的年龄与外貌。华策启用如此之多出色绿叶，在重磅角色的选择上，怎会走眼？

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

无字刚出来的时候撸过一遍生肉了解剧情
最近中字出来又看了一下弥补细节

画面开始于一对在风雪中蹒跚前行的母女的背影
穿插着申在孝讲述《沈清歌》
沈清的悲惨命运和女主彩仙的故事重合了
申在孝为彩仙擦着眼泪，对她说哭着哭着就笑出来了，那就是盘索里。
他的背影烙印在彩仙心中，是因为沈清歌的故事与自己的身世重合了，还是因为那一刻他让阳光照进她失望、冰冷的心，她在那一刻，如风中的落叶般飘摇的她找到了一份寄托、一个方向。
<图片1>


就是这一份希望，坚定了她的方向，使孤苦的她在妓坊这种千奇百怪的地方，成长为一名坚强、明朗、乐观的少女。
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<图片3>

    电视版的《京华烟云》让我非常失望，我那么欣赏的姚木兰，林语堂笔下那个自信、明理、眞诚、善良、坚毅、才华横溢的京城才女，怎会变成了电视中那个为一份原本不属于自己的貌合神离的婚姻而让人喜欢不得的女子？如此委曲求全，如此低声下气，如此的不懂得爱惜自己！

    无可否认，电视版中的姚木兰仍然美丽而聪颖，宽容而坚毅，我唯一不懂的是她在婚姻生活中的种种隐忍。孙亚对她所有的不堪似乎她都能云淡风清的一笔带过，她看上去那么的坚强，那么的毫不在意，所以在电闪雷鸣的雨夜，孙亚可以弃她不顾而跑到另一个女子的屋里，她眼睁睁的看着自己的丈夫与另一个女子百般恩爱却无能为力，甚至为了救那个抢走自己丈夫的女子，她放下尊严对一个她鄙弃的男人弯下傲骨……

    就如孙亚所言，他与木兰的结合就是一个错误，两个本不相爱的男女被家人生生绑在了一起，没有幸福也没有未来，这样的婚姻为什么不能结束？这样的两人为什么要生活在一起？作为一个新时代的女性，姚木兰明明懂得这些事理，可她为什么要守着这样一份婚姻不放，为什么不离婚，为什么要如此隐忍的陪着一个不爱她的丈夫，为什么不去追求属于自己的幸福？一开始的婚姻本来已经是错误，可聪颖的木兰为什么还要将这个错误一再的延续下去？
原著中如此一个通情达理，知书识礼的大家闰秀，怎么可能做出这么死脑筋的事情？与理，与情，都跟木兰的才情、思想严重不符，可编剧却是偏偏想出了这样的一出戏剧，实在令人匪夷所思！

    原著中的孙亚只比木兰大一岁，孙亚和木兰也是两情相悦的一对壁人。小说中有这么一段描述：
    曼娘说：“我看见咱们每逢提到木兰的名字，孙亚的脸就发红，就害羞。那一天，木兰在这儿跟经亚、我和老师说话，孙亚听说她来了，就跑进屋来向木兰的脸上看，木兰当时显得怪难为情。后来孙亚慢条斯理儿的说：‘兰妹，你要不要到英国去念书呢？干什么听傅先生的话？’。孙亚说这话好像挺害怕的样子。木兰随即很镇静的说：‘你弄错了，那是我哥哥要去。’孙亚一听才放了心，高兴的跳起来说：‘眞的吗？你眞的不去吗？’木兰微笑回答：‘我唬弄你干什么，你好笨，比方我眞到了英国变成了个洋女人，那你怎么办？’孙亚说：‘你若去，我跟你一块儿去。’木兰害羞脸红，显得很不好意思。”

    曼娘很简短的一个叙述，就将孙亚与木兰一开始的情投意合点了出来。这才是眞正的姚木兰，尽管才色兼备，但她并不是大女人，她仍是一个娇俏可爱，能让男人生怜的小女子。

    然而在电视版中的孙亚眼里，木兰是他不愿承认的妻，她什么都懂，为人处世样样在行，什么都要教他，甚至是改造他，他害怕木兰就像害怕他的母亲一样，在孙亚眼里木兰甚至不算是一个女人，她没有女孩子的那种娇态，没有女孩子的那种温柔，就连她体贴的为孙亚按摩放松时，说话的语气仍然是从容不迫的那种淡定，那是母亲的孜孜教诲，不是妻子的温柔细语。这样的木兰，你让身为男人的孙亚如何去爱，怎么去爱？

    编剧将原著中，木兰的哥哥体仁的故事生搬硬套在了孙亚身上，却生生的毁了姚木兰这么一个绝代佳人。

    《京华烟云》的时代背景中，还不是很开放的年代，原著中说，“倘若当年有由男女自行选择的婚姻制度，木兰大概会嫁给立夫，莫愁会嫁给孙亚。木兰会公开告诉人说她正在和某青年男子热恋。倘若木兰的热恋发生于今日，她会和曾家解除婚约，但当时的制度还屹立不摇，她的一片芳心虽然私属立夫，但还不敢把这种违背名教的感觉坦然承认，同时，她对孙亚的喜欢，她也向来没有怀疑过，所以，对立夫的爱，她只能深深藏在内心的角落里。”

    但是，在电视版中，编剧似乎把这种婚姻的自由尺度放得很开，从里面几次提到的“离婚”一词就能看出，也就是说在当时，是可以离婚的。可木兰为什么不离，为什么不还自己自由也还孙亚自由？剧中的木兰与孙亚互不相爱，甚至各自都有自己喜欢的人，就连那么不懂事的孙亚都明白婚姻的真谛，爱情的真谛，难道饱览诗书，通情识礼的木兰竟不如孙亚？她何苦偏要守着一个见着她就讨厌，见着她就躲的男人不放？

    原著中，木兰与孙亚的婚姻幸福快乐，里面更多的谈到了她对曾家的打理，对孙亚的关爱，及她对生活的种种热爱表述，而孙亚对于木兰是又敬又爱，但这种“敬”不是敬畏的敬，而是对木兰由心而出的一种敬佩，木兰是极富智慧的，几句话就能帮孙亚理清脑子里的乱团。可这样的恩爱，电视版中竟是无缘看到。而看到那么喜欢的姚木兰在剧中如此的隐忍求全，更是无法再往下看去，哎。

    最后摘录两首姚木兰和孙亚聊天畅想时所吟诵的两首诗：

兄抛鱼网赴中流
妹撒钓丝待上钩
尽日得来仍换酒
雨后空舟归去休


人本过客来无处
休说故里在何方
随遇而安无不可
人间到处有花香

这篇影评可能有剧透 真的很难见到这样一本正经的烂片。 上次看到，还是特种部队退役成员杜丘和耍帅刑警矢村大破葡萄糖酸钙制药二厂的那部《追捕》。 通篇看下来，大概能看明白渣渣辉想表达一个什么样的故事，但整个感觉就是导演根本不会讲故事。 剪辑相当混乱，整部电影前半段就像玩了三天三夜贪玩...  (展开)

《玩命速递：重启之战》，早前听闻该系列被重启，将杰森换成新星，原本期待能有不一样的效果甚至超越。结果看完发现，动作场面故事套路没有新意，在一些细节上不细心，几乎等于白干。不过美女挺多，估计导演只注重这方面了吧。配音，我看过的孟丽导的算好的，特别是三个女郎非常适合。总之，爱看不看。

这篇影评可能有剧透 看完了娜塔莉·波特曼，乔恩·哈姆和丹·史蒂文斯主演的这部科幻电影:《天空中的露西》， 神仙阵容拍了一部狗血的出轨大烂片，白白浪费了我喜欢的三个演员！娜塔莉·波特曼这两年热衷于意识流电影无法自拔，但是这部电影实在是太烂了，导演和编剧的锅，可惜了女神男神们的演技...  (展开)

该片根据“北京375路公交车”、“成都僵尸围城”、“广州尸油”、“哈尔滨猫脸老太”这“四大灵异事件”改编。张灵（朱雨辰 饰）与女朋友苏白（石天琦 饰）处在感情危机时刻。这日，他在广播中听到了375路公交车失踪的事件。而他，刚刚从公交上逃生，惊魂未定。 本来，张灵和苏白是在成都读书的同学，某日，学校内爆发僵尸，张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击。其后，二人走到了一起，准备结婚。不料，苏白在拍摄婚纱当日被神秘人毁容，自此终日不愿见人……

这小学生作文吗？


我就问你们看完是不是也满脑子“什么鬼”。

《爱的成人式》是一部带来淋漓快感的电影，这不仅因为它有一个最大的悬念，更因为它实在显露了一种真实，这真实毫不可爱，与爱情的理想相差甚远，于是几乎令人恶作剧般想拿出来给清新的人们灭灭high。

【不可爱的真实一：关系中的虐待并不罕见】

最容易引发女性观众不适的，恐怕就是成冈（女主角）和铃木辰也的关系状态了。在这段关系中，成冈更频繁地使用了低地位者策略，而辰也则显见在关系中拥有更多权力。

社会学关于地位相关的非言语行为揭示了，地位不平等的人之间相处的模式往往是：高地位者对低地位者会在态度表现上更随意且非正式、姿势上更放松、使用更少微笑、情绪更隐藏、不进行自我暴露，而低地位者对高地位者往往态度表现上更周到、姿势上更紧张、使用很多微笑、情绪表现更直白、更多自我暴露。这套关于地位的非言语行为标准，同样适用于亲密关系中，在非常多的关系中，我们都可以从这些表现中去衡量双方的权力是否存在差异——通常都是存在的。

成冈在两段关系中，都频繁地使用了低地位者的策略，这大概与日本文化中女性普遍比男性地位低有关。在她的第二段关系中，她的优势压倒了男性，但她使用的仍然是低地位者策略。

成冈与辰也的关系中，她显得被动，这种状态在辰也离开静岗县去东京工作之后越发凸显。辰也对成冈的评价不断降低，他在不断成长，换了更大的城市，与更优秀的人生活，审美会发生改变。他成长了变化了，另一个人没有跟上，关系将失去最重要的吸引力。仅靠承诺和道义是无法维持一段令人满意的关系的。随着辰也逐渐对关系厌倦，虐待的关系开始了。

人们对虐待的感知，似乎还停留在拳头落在身上这种显而易见的暴力形式，其实虐待的关系涉及控制、恐惧、不尊重、无助，它可能与威胁、辱骂、指责、内疚挽留、嫉妒、身体暴力有关。当辰也为自己的出轨指责成冈、砸毁成冈居住场所的物件、肆意发泄怒气的时候，虐待已经发生，而类似的虐待，在关系中并不罕见。

这篇剧评可能有剧透 請忘記那些草率的詞語：小三、渣男、戀愛腦。當我們看一部文藝作品的時候，我們在看什麽？我們恰恰是在觀察，人們如何被命運裹挾，如何抉擇、如何快樂、如何絕望、又如何前進。一次次的轉變，構成了每個人豐富的一生，絕非幾個標簽可以概括。 ??Episode 1 命中注定的錯誤，也...  (展开)

记得这部影片好像还是学校组织看的吧，好久之前的事了。
影片以曹国舅意图修炼成仙为线索，讲述了八仙的由来。
虽然那时还不知道什么是八仙，但看了这部影片后，对八仙感了兴趣，后来还专门去看过有关八仙的书。
那时候电影的特技效果没现在这么强，但过去的影片胜在情节、内容、演员的表演等很内在的东西。
而现在的数字化特技效果是很强大了，但电影内在的东西却弱化了很多。
过去很多影片都能给人留下很深的印象，而现在这样的电影却很少。
可能现在重的是宣传、特效、特技……等等，但电影真正内核的东西却没有了。
现在的演员讲偶像派或所谓的演技派，而不像过去的电影，演员如果没很好的演技，靠脸就根本冒不出来，也不会为大家所熟悉。
很多演员是靠慢慢的磨，才锻炼出真正的素质。
现在一切都是快餐、速成，犹如肯德基的鸡一般。
可惜这部影片不太重映了，网上也下载不到，市面上也买不到，否则肯定是收藏的。
经典啊！