我觉得导演压根没有想拍什么双重结局,只不过本片确实有一些bug,再加上网友们脑洞太大了。
不谈证据,单从立意上讲。
如果是复制体存活的结局,那么此片讲了什么?复制体取代本体,但是发现本体的生活真恶心啊,生不如死。
如果是本体存活的结局,此片又讲了
我觉得导演压根没有想拍什么双重结局,只不过本片确实有一些bug,再加上网友们脑洞太大了。
不谈证据,单从立意上讲。
如果是复制体存活的结局,那么此片讲了什么?复制体取代本体,但是发现本体的生活真恶心啊,生不如死。
如果是本体存活的结局,此片又讲了什么?本体在男朋友和母亲面前伪装成复制体,但面对决斗场、面对法庭、面对社会,则要以本体的身份活下来,我装我自己。
相比之下,后者的结局更加讽刺和绝望。
男朋友和母亲明显是知道下毒计划的。他们本来就不喜欢本体,更喜欢复制体,他们在决斗场上,看到车技差劲的女主走过来,自然认为是复制体成功了,这也是本体聪明的地方。因为之前有交代过复制体不会开车,本体反杀了复制体之后,自然要做足戏,这样男朋友和母亲才会为自己在法官面前作伪证。
男朋友这个混蛋就不提了,母亲居然也因为个人好恶选择了更听话的复制体。尤其是后面母亲还提醒女主要记得订有色隐形眼镜,目的就是因为二人最明显的区别是眼睛颜色,所以在母亲的认知里,活下来的女儿是复制体在伪装本体,殊不知实际情况是本体伪装本体。
这何其讽刺,何其绝望。
复制体在小屋里和本体表露过自己活得也不开心,如果真正的结局是复制体存活,最后的情绪调动其实毫无意义,反而本体活下来给人的冲击会更大。
与其说导演留下太多线索为开放式结尾做准备,不如说是留下了太多破绽,所以引起争论。
毕竟自古神片bug多嘛。
不过片中“不科学”的地方确实很多,比如本体中毒是怎么存活下来的,其实联想之前交代的不治之症也许能有答案,女主的胃病奇迹般好了,可能是身体特异或者还有后遗症,所以毒药没能致命?不知道导演是否有这个意思。
还有奇葩搞笑的武术教练,居然用小狗来给女主练胆,还说是因为小狗老了病了很痛苦,需要解脱。
我的天,你们的世界,克隆人技术都已经如此发达了,吐口唾液,一个小时现场取货,结果你给小狗安乐死还要用弩?你是猜到了女主不会下手咋地?你这训练成本也太高了吧。
不过这也正常,毕竟还要用决斗这种原始方式去解决未来世界的伦理问题。
但有一点其实不能忍,本体和复制体的区别既然是眼睛颜色,片中也交代过是基因编码出了问题,按理说法庭是可以通过技术手段来确认身份的。
所以,导演留了这么大的破绽,兜了一大圈,就是想表达对这操蛋社会的不满,人们只有伪装成自己不喜欢的人设才能活下去,亲情、爱情也不过如此。
荒诞又真实。
看到不少人吐槽,演员有点面瘫,其实片子整体风格都是冷冷的调子,这种压抑的社会,面瘫才是人生常态吧。
《不干了,我开除了黑心公司》影片本身并不好看,但是看了可以理解为何最近日本宅文化和低欲文化盛行。日本近二十年真是不行了,生活质量不进而退,简直怀疑提前进入废土文化。公司大于一切,公司领导可以像奴隶主对待奴隶一样对待雇员。在公司过不下去时,第一想到的不是辞职而是自杀。日本真是奇特的国度。可以和《无耻家族》联系起来看,是两个极端。人生存的意义是什么,工作对于人的价值是什么,估计一半的日本人想不明
《不干了,我开除了黑心公司》影片本身并不好看,但是看了可以理解为何最近日本宅文化和低欲文化盛行。日本近二十年真是不行了,生活质量不进而退,简直怀疑提前进入废土文化。公司大于一切,公司领导可以像奴隶主对待奴隶一样对待雇员。在公司过不下去时,第一想到的不是辞职而是自杀。日本真是奇特的国度。可以和《无耻家族》联系起来看,是两个极端。人生存的意义是什么,工作对于人的价值是什么,估计一半的日本人想不明白。忽然想到,所谓工匠精神,不过是保护自己饭碗的一种最佳方式而已。明清文人最讨厌的“匠气”,现在居然收到追捧。有些中国企业学习日本企业管理,不过是学习其黑心罢了,学习增加对人的控制。
就因为是小网剧,所以连女主都换了吗。。。。。。唉,算了,我的记忆就让他永远保持在第一季吧,再也不见。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
就因为是小网剧,所以连女主都换了吗。。。。。。唉,算了,我的记忆就让他永远保持在第一季吧,再也不见。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
导演也算老千层饼了,第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事,第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层,就是暗指疫情并非来自亚洲。
虽然表面上看起来,导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma(故意强调角色中国血统,明摆着在说新冠了);但实际上,导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象:Jemm
导演也算老千层饼了,第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事,第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层,就是暗指疫情并非来自亚洲。
虽然表面上看起来,导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma(故意强调角色中国血统,明摆着在说新冠了);但实际上,导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象:Jemma性格阳光乐观,敢于承认错误,为人还十分仗义。在降灵出现问题后,Jemma表示抱歉,承认自己违反了规则;被Haley多次辱骂,最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友;身体强壮,徒手能爬上至少二层小楼;疫情其间出门不忘戴口罩,遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。
而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由:最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了;组织这场降灵仪式的是Haley,甚至她还说自己以前玩过很多次降灵(此处暗指生化实验?);请不靠谱通灵师的也是Haley(通灵师真的不靠谱,不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火);最早出现灵异现象的也是Haley家(Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象);给灵体瞎拍照片的更是Haley了(给鬼拍照不是侮辱嘛?看不清开灯就行了,非得拍照);甚至,在通灵师掉线后,瞎指挥大家终止降灵仪式(不知道这是否进一步激怒了恶鬼?)的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma,家里全程没有一次闹鬼事件出现,如果不是最后跑去Haley家救人,Jemma很可能会活下来。
另外还有个有趣的细节:刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户,这个时候她并没有戴口罩;去救朋友的时候,大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾,可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的,奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢,再怎么防范也没用了,也就难逃厄运。
就是喜欢她的眼睛,她的动作片也很精彩!
不过这个片子中,这些反派都死的很惨,哪怕女主被打成那样都活蹦乱跳的,我不能不说为了女主,编剧导演也是拼了。
故事讲述了女主为乌克兰特工,弟弟在战场死了,她做了逃兵。隐藏在英国做美团快递,哪里知道这次要让她送的快递,是要她命的快递,还好她聪明穿了防弹衣,躲过一劫,然后拉住证人在封闭的停车场把反派全部给削掉了。
万一的疑
就是喜欢她的眼睛,她的动作片也很精彩!
不过这个片子中,这些反派都死的很惨,哪怕女主被打成那样都活蹦乱跳的,我不能不说为了女主,编剧导演也是拼了。
故事讲述了女主为乌克兰特工,弟弟在战场死了,她做了逃兵。隐藏在英国做美团快递,哪里知道这次要让她送的快递,是要她命的快递,还好她聪明穿了防弹衣,躲过一劫,然后拉住证人在封闭的停车场把反派全部给削掉了。
万一的疑问就是特战队一个小时不见踪影,是不是中途去吃快餐了。
现在也难得看到好看的打斗电影了,冲了女主,我给这片子6分!三星!
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。
“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。
它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。
残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。
它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。
剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。
很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。
它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。
这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。
我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。
但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。
可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。
苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?
我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。
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主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评
主角是The Good wife里的Carry,这个驻院医生的角色明显更适合他,乍看有点放荡不羁的医生,有着高超的医术跟善良的心,女主是复仇里的Emily,依旧清纯的外形,但行事果断而细心。里面最引人注目的角色,则是扮演尼日利亚来的外科医生Shaunette Renée Wilson ,个性刚毅到不近人情,造型突出,医术高明,第一集太夸张,第三集开始渐入佳境,整体感觉嘲讽了媒体环境下,外表评价高的状况,只是给会演戏的一群人。期待后续的表现。PS:虽然还不如“仁医”,但不会弃剧!
出品:对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了,发现胡歌大爆,觉得自己的剧卖便宜了,和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看,也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎,更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机,多少钱能买回来呢?
制作:青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》,新丽出品的《我的前半生》,柠萌出品的《好先生》,虽然这三部剧都不咋地,
出品:对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了,发现胡歌大爆,觉得自己的剧卖便宜了,和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看,也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎,更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机,多少钱能买回来呢?
制作:青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》,新丽出品的《我的前半生》,柠萌出品的《好先生》,虽然这三部剧都不咋地,内涵深度都远远不能和《猎场》相提并论,但从片花音乐拍摄制作灯光这些纯技术角度比较,猎场一开篇就给人寒酸感,落后感。青雨实在是配不上这么好的剧本和一众演员。
审查部门:真的是一个神奇的存在,看了这部剧才知道,原来禁忌远远不止于:建国以后不能成精。去尼泊尔贩卖冬虫夏草,删!腹黑白老师阴测测陷害郑秋冬,删!传销老鼠会,消音!删!监狱里面斗殴,删!反正朗朗乾坤空气可以有雾霾,生活中不可以任何阴霾。
剪辑:这些删减并不是在审核剧本时完成的,也不是制作方实现,而是在制作完成后,由播出的电视台举着剪刀咔嚓。普天之下,只有国剧如此吧?出名乱剪辑的湖南卫视剪还不好好剪,前一个镜头还在喝酒,下一个镜头男主角就满脸是血了。本来的头八集被活生生剪掉两集,最重要的第一二集剩下的只有突兀的三角恋故事。完全不能体现本剧的主题,时代背景也变得模糊不清。
豆瓣:在没有权威影评媒体存在的中国,本来,这是一个硕果仅存的还算公正的平台。可就在这两年,豆瓣成了粉丝们的战场。各家粉丝为了自己的主子,对“敌人偶像”演的剧看都不看就可以打一星差评。自媒体们也开始狂欢,其实,这些写差评的自媒体有几个对这部52集的电视剧认认真真看了超过两集的呢?从截屏真的可以看出演技吗?
观众:最近看见几个对《猎场》恶评,理由可笑至极:1。场景没有避开街上的纷乱土气,缺乏“都市感” 2。女一号是绿茶婊,看不下去!3。男主角是个屌丝骗子,看不下去。最悲哀的是,观众们已经被太多“都市剧”粉饰的精美,玛丽苏杰克苏的完美人格洗了脑,不能接受任何的龌龊凌乱,哪怕真实的都市l就是如此;不能接受角色的自私懦弱不诚实,哪怕真实的人性就是如此。
《猎场》的确不同于一般国剧,的确不是所有人都能欣赏的,它情节复杂,主角不断成长,配角们都有精彩的故事。但如果因为头几集的古怪剪辑,制作欠佳和很多媒体的信口开河就轻易放弃,着实可惜。因为在这样恶劣的江湖环境下,再出现这么好的剧的机会,实在寥寥。
本片反复提到Never try Never know。甚至请到了周杰伦跑了个龙套。有意的告诉人们,看杰伦,也是不放弃一直努力终于成功。影片有着台湾片特有的轻柔和传说中的小清新。看他们吵架就好像闹着玩似的。倒是跑“丝路”的时候更多的删繁就简了。可能影片除了“不试不知道”这一主题,更多的也在表现青春的成长和人生的选择。所以对于生活,对于人生,对自己说一句“万一呢”。也许,长怀梦想,身附坚强,努力
本片反复提到Never try Never know。甚至请到了周杰伦跑了个龙套。有意的告诉人们,看杰伦,也是不放弃一直努力终于成功。影片有着台湾片特有的轻柔和传说中的小清新。看他们吵架就好像闹着玩似的。倒是跑“丝路”的时候更多的删繁就简了。可能影片除了“不试不知道”这一主题,更多的也在表现青春的成长和人生的选择。所以对于生活,对于人生,对自己说一句“万一呢”。也许,长怀梦想,身附坚强,努力去做,无论结果,也不遗憾。
人物设定都不错,可惜导演功力不够。
杀手老板(罗三炮),固定3个杀手,年纪大的杀掉后再引入新人。
想法不错,手段实在是脑残,让阵营里的杀手自相残杀,实在作死,最后被反杀。
融合元素太多,岳哥为了自保做了FBI卧底,偷了老板资料并且诈死,被老板发现后,连同装傻女儿一起殒命。
然后岳哥这条线就
人物设定都不错,可惜导演功力不够。
杀手老板(罗三炮),固定3个杀手,年纪大的杀掉后再引入新人。
想法不错,手段实在是脑残,让阵营里的杀手自相残杀,实在作死,最后被反杀。
融合元素太多,岳哥为了自保做了FBI卧底,偷了老板资料并且诈死,被老板发现后,连同装傻女儿一起殒命。
然后岳哥这条线就结束了,岳哥杀了FBI人,FBI竟然没有反应,只有一个小角色拉拢岳哥投诚,老板的资料硬盘也被无视了。
岳哥徒弟任达华带着徒孙张学友,开始复仇(乌蝇哥女友被老板派人抓捕时误杀)。
电影里三个主角、一个反派,拍的实在是乱,设定都还不错,就是没安排好,有些剧情多余,像酒吧扔镖,对剧情发展一点用 没有。
枪战戏实在一般,和吴宇森电影黑社会乱战没有什么区别,及格线之作。
感觉电影质量比评分要再高一些。庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。有人说电影情节老套,这应该就不是一部要以情节取胜的电影。它胜在细节和立意。特别喜欢电影中微妙不张扬的细节(比如男主的父母看着很年轻,应该是传统的早婚)。导演不会因为某个精彩的情节,而特意放大这个片段引起观众注意。美好的片段一闪而过,反倒让人觉得意犹未尽。说说几个我特别喜欢的点。
电影开头,穆斯林背景的男主父亲
感觉电影质量比评分要再高一些。庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。有人说电影情节老套,这应该就不是一部要以情节取胜的电影。它胜在细节和立意。特别喜欢电影中微妙不张扬的细节(比如男主的父母看着很年轻,应该是传统的早婚)。导演不会因为某个精彩的情节,而特意放大这个片段引起观众注意。美好的片段一闪而过,反倒让人觉得意犹未尽。说说几个我特别喜欢的点。
电影开头,穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时,在贫民窟狭窄的街道上,是传统热闹的印度婚礼。男主略带鄙夷的置身事外,戴上耳机,顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐,成为这场印度婚礼的背景乐。随后他父亲摘下他耳机,传统音乐再次成为背景乐,他再次戴上耳机。就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。导演用平实又独特的镜头,述说着印度年轻人对传统的反抗,带着鄙夷,又有无奈。
男主为一家富人开车。一次聚会后他去接富人家的女儿。年轻的女孩哭泣着坐进车里。一路上,他望着后视镜中哭泣的女孩,想安慰,但又畏怯。因为他知道,女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣,很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。而他的安慰,会打破他们无比遥远的距离。这是上层阶级的人不允许的。但在密闭空间内的两个独立的个体,他又本能的想帮助她。最终,他一句或都没说。
男主与女友吵架,不接她电话。女友相亲时遇到男主好友,威胁男主朋友如果男主再不来找她,她就嫁给男主朋友。结果男主好友一脸恐惧的去找男主。我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情,结果好友说:你快点去找她,要不然这疯女人真成了我老婆,我一辈子都完蛋了(大概这意思)。哈哈哈。
另外,在真实展现印度底层生活的同时,导演对突破现状的希望,都放在了人物设定上。男主和女友的人设,就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。男主是有些害羞腼腆,缺乏自信的。而他的穆斯林女友就厉害了,霸道野蛮又直接,一言不合就拿起啤酒瓶砸人,还超有事业心(甚至心里排位的时候把事业放在男主前面)。两人吵架后和好的时候,女友最后还说了句,(你喜欢嘻哈)你想做什么都行,我会当外科医生(养你)。哈哈哈。做为穆斯林,他们对性也持极为开放态度。男主居然与其他人发生一夜情,居然又被女友轻易原谅。而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者,深夜开车涂鸦的一块块广告牌,都是她想要推倒的不平等。
然而,他们依旧逃不开社会和家庭(父母)的束缚。男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。女友依旧被父母胁迫去相亲。包括男主女友母亲,在家是风生水起的霸道女人,在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运,我当初连相亲的机会都没有(就进入婚姻了)”。而印度社会的代沟,比中国还深哪。男主的那个嘻哈好友,平时看似洒脱自由,一次男主到他家,看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂,是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中,我看到的是无力的顿重感。
最后,还有一个问题我没有答案。在处处受限的贫穷之下,譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等,最终男主和母亲(好像还有个弟弟)被迫离家。他们几乎身无分文,得不到外界的帮助。为了养活母亲和弟弟,男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。安稳生活中的你我,不会做出如此违法犯罪的事情,是不是因为我们害怕违法需要承担的代价?我知道如果我违法,我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。而如果当你一无所有又孤立无助,为了家人和生存,你会去偷车吗?
P.S. 早些年看印度电影,印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活(而且每个人都无比的白)。那或许是印度人逃离现实的方式。而近些年的很多电影镜头一转,对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子,印度电影确实让我惊喜不小。
P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻!不知道是不是我太大惊小怪。哈哈。