王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥，羡煞内地一些所谓大腕们，可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言，已让很多人消化不良，甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此，这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减！尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后，我想张一哥同学也该歇一歇，认真反省反省！这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹，可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路，转而打起了经典电影的歪脑子，当然这种事王晶也不是第一次干，如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》，而这次则借着加勒比海盗的东风，再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片，事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇，起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张，特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合，打造了一个比较结实的创作基础，让张氏的表演风格可以尽情地挥洒，而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病，更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作，让人很自然地重新燃起对其的信心，希望他能朝这条正确的路稳当地走下去！首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点，还有那一套煞有介事的螳螂拳，足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼，阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情，在武戏方面也是大展所长，把击剑耍得很有剑锋，看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女，可爱之余让人顿生怜惜之心，而且看起来和张卫健的CP也挺搭，有很好的化学反应，打心底喜欢这小妮子，同时也非常看好她的演艺前景。

写于2007年6月3日

全员演技在线，丝滑无比，故事高潮迭起，一环接一环，有点爽文的意思。看上去说的是有钱太太们如何教育小孩的故事，实际上说的是形形色色的家庭。董洁饰演的何晓涵:丈夫是私人医院医生，有钱，有个重男轻女的婆婆。丈夫是个缩头乌龟从来不懂得协调婆媳关系，晓涵在家天天受婆婆的气，气出抑郁症了。孩子因为家里喜欢男孩的氛围，得了性别认知障碍。现在终于因为二胎问题离家单过了。吴越饰演的精英律师苏青：和丈夫一起创业，但丈夫是个甩手掌柜，不管孩子，逼的她回家做全职主妇，辞职回家两天发现丈夫出轨，现在准备打离婚官司。这一家挺好看。亲子矛盾，夫妻矛盾，全职和事业的矛盾，都展现的很集中。很有代表性海陆饰演的是工薪阶层，丈夫挺好，但自己望女成凤，为了进私立幼儿园伪装有钱，各种各样的自私自利见风使舵嫌贫爱富的操作，也仍然有知错能改的高光时刻。张雨绮演的妈妈：大学毕业未婚生育，银行柜员，在外婆的一系列骚操作下，孩子上了私立小学，天天被其他家长投诉，一直在证明自己。外婆又被套路贷，心脏病发作去世，房子没了只好住进隔壁冤家幼儿园老师家还有一个小公主式的妈妈，前期看起来家里富裕，老公疼惜，家务和管孩子的事全扔给保姆，没想到老公创业眼高手低，到处欠债，最后把烂摊子一扔跑了。小公主作为公司法人，被人追债，没有存款生活，一落千丈编剧所有的金手指都点给张雨绮了。她就特别爽，攻略这些妈妈，让自己的孩子能顺利在幼儿园学习。解决一个一个生活中一般人可能解决不了的问题。还有她海龟前男友追妻火葬场的戏码（其实是来抢孩子）。这部剧讽刺了丧偶式婚姻的爹，妈宝爹，欠债不还爹，不负责任爹也点出了全职妈妈，掌握不了家里的财政大权，就没有地位，但上班族妈妈同样面临各种难以协调的问题。男人女人各自有问题（但显然男人问题更大）要说ghg，这部才是。挺爽的剧。剧荒可以看。全剧男人女人都有各自的毛病。讲女权，但讲得很聪明。没有特意从这个角度去说。但你能感到编剧想要说的：经济独立，自我独立。给孩子做榜样，辣鸡老公赶紧分手。等等。很温柔的，但是很坚定。豆瓣er提供信息补充：本剧是买了版权改自日剧https://movie.douban.com/subject/26339233/

是未知物种的变异更加神秘恐怖，还是深不可测的人心更难以触摸。优秀的惊悚片并非仅限于一惊一乍的音效塑造和鲜血淋漓的感官刺激，而是从精神上让观众得到刺激，由内而外的产生恐怖效果。这部于8月22号上映的悬疑惊悚怪兽片《黑湖魅影》就将湖底怪兽、连环凶案以及历史谜团结合在一起，在极具视听刺激的同时对人心进行了探索，将对于“恐惧”的塑造进行到了极致。片中最吸引人眼球的莫过于神出鬼没的湖底怪物，神秘的水中异形一直是电影发挥想象力的地方，奥斯卡最佳影片《水形物语》中恐怖却深情的水陆两栖人让人印象深刻，国产电影《水怪》则以东方式美学风格塑造了独特的水猴子形象。而在《黑湖魅影》中，极具科技感的生化变种怪物打造出了独特的国产克苏鲁怪物形象，怪兽背后如章鱼般细长的触手、模糊扭曲的面部、僵硬的肢体动作使它第一次显影在银幕前时就让人顿生恐惧，独特的造型设计又让人不得不感叹创作者天马行空又合乎情理的的想象力。

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《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

生活工作有很多的盐，就需要这种甜甜的糖了吧。

出乎意料的好看，校园爱情剧，俗套的梗依旧俗套，不过导演和编剧玩出了新花样，清新不做作，男女主人设立得住，没崩，挺好。

几乎每集一个中心，解决一个矛盾，剧情推进合情合理，不拖沓，连贯顺畅，男女主的感情线挺明了，有铺垫有有演进有变化。

现在看到16集，期待后面和前面一样，甜糖美好??

看完影片很容易就让人想起了金庸，想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到，尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字，借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇，然而电影却将其改得面目全非，不但主角方天成了方天涯，而且更加由大男人摇身变为老女人（尽管是美女），什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等，更是离谱。小说的成功之处在于将方天当成一个普通人来写，虽然有常人没有的特异功能，却有着常人一样的恐惧忧愁、喜怒情感，描写细致入微，让人觉得真实（我将它当做成人E.T小说版）。电影给人的却只有一个字：假。雪上加霜的是片尾还公然抄袭《人鬼情未了》。 喜爱卫斯理小说的人看了电影一定很失望。就像《最终幻想》的爱好者对同名电影的诟病。 有时候想想，为了不破坏一本书在自己心中的美好印象，还是不看改编的电影电视好。正如年华逝去的人不要去追寻自己的初恋情人一样。不如保留一份最真实最原始的回忆。

看网上说这部电影被删减了。本着删减的电影都是好电影原则，下载了无删减版本。看完感觉这特么演的啥。

女主跟老公因为啪啪啪太疼，导致结婚五年依旧是处。我想说你特么没有前戏肯定疼啊。问题来了，你前脚离婚，后脚就开始网上各种约是什么操作。最后跟一个新来的厨子在厨房进行了第一次性生活。然后又跟多处吃饭的眼镜男暧昧，最后摔了眼镜男又是什么操作。完全看不懂啊。

在华语影坛里，能够有资格称的上侠女、且最名副其实的当属徐枫了。不仅因为在其辉煌的七十年代徐枫就成为“侠女”的代名词，更因为她经历了多次辉煌和挫折的传奇一生。上篇1966年，16岁的徐枫考入台湾联邦影业，她参与的第一部电影便是著名的《龙门客栈》。1967年《龙门客栈》上映轰动一时，不仅票房在各地创记录，还夺取了金马奖多项大奖。徐枫在影片中还只是一个小配角，扮演兵部尚书于谦的长女于欣，被阉党发配到龙门充军。角色虽小，只是在影片中的大侠们身边跑跑，但对徐枫来说，重要的是遇到她遇到了导演胡金铨，开启她电影生涯并带向辉煌的恩师。两年后，胡金铨便用徐枫出演他开拍的下一部电影《侠女》中的女主角杨慧贞。《侠女》改编自《聊斋》中的《侠女》一文，讲述了一个奇女子复仇报恩的故事。在片中，徐枫不仅亲自演出了大量的武打场面，“武艺高超”（经典的“竹林大战”让人眼花缭乱，大呼过瘾），更是完美的表现了“侠女”作为女性让人称赞的坚毅和勇敢。“侠女”一角的出色表演，让徐枫获得了金马奖“最有希望新人奖”。1975年《侠女》获得了第28届戛纳电影节的“最高技术委员会大奖”，这是华语电影第一次获得欧洲电影节的大奖，徐枫也第一次来到了戛纳。这一次的经历，加上在之前《侠女》长达四年的拍摄过程中深受导演胡金铨的影响，让她对电影有了更深刻的理解，拍电影不再简单的只是为了赚钱养家糊口。这一次的戛纳之行，也让她与戛纳从此结下了不解之缘。《侠女》之后，徐枫又相继出演了胡金铨导演的《迎春阁之风波》（1973年）、《忠烈图》（1975年）、《空山灵雨》（1979年）和《山中传奇》（1979年）等四部影片。《迎春阁之风波》里妖娆却心狠手辣的蒙古郡主，《忠烈图》里壮烈牺牲的明朝抗倭侠士，《空山灵雨》里直爽的女飞贼，《山中传奇》里险恶的女鬼，无论角色大小每一个都形象突出，让人影响深刻。徐枫自己最喜欢的是《迎春阁之风波》一片。不同于其他的侠女形象，《迎》片中众多的女性角色除了性格的刚毅勇敢之外，身着靓装，姿态仟丽，更多了一份抚媚动人的女儿本色。本片也是徐克监制的《新龙门客栈》的原型之一（另一个当然就是《龙门客栈》了）。除了和恩师胡金铨的合作，徐枫还参与其它各类影片的演出。其中大量的武侠片之外，徐枫在楚原导演的时装片《舞衣》中扮演了吧女一角，还在《八百壮士》出演了抗日英雄谢晋元的夫人。1976年和1980年，徐枫分别凭借影片《刺客》和《源》两次获得金马奖最佳女主角奖，达到自己演艺生涯的高峰。这两部电影都没有看过，而且好象还很难找到。特别是《源》，很想看，导演陈耀圻是现在金马奖的主席。人们在评价徐枫的表演时，总说她的一双眼睛是最具魅力的地方。她自己也笑称她大概是唯一一个靠眼睛演了一辈子戏的演员。她的眼睛，亮而有神，眼神不仅妖媚，更带着一份犀利。人物不需要太多的动作和肢体语言，眼神中便透着心中的喜怒哀乐。眼睛是心灵的窗户，在她这里便是最好的诠释。经常出演“侠女”的经历，也锻炼了徐枫坚毅勇敢执着的个性。这大概也是电影带给徐枫的又一分礼物吧。1979年，徐枫和台湾的地产商汤君年结婚。之后便告别了自己辉煌的演艺事业了。下篇虽然告别自己的演员生涯，但徐枫并没有放弃对电影的热爱。1984年，在丈夫的资助下，徐枫成立了汤臣电影公司，开始了自己新的制片人生涯。1988年，徐枫带着自己制片的《好小子》来到了戛纳。虽然影片本身没有太大的影响，但重要的是，这一年她在戛纳第一次遇见了陈凯歌。他们的这次相遇促成了他们今后的合作，而他们的合作，不仅为徐枫和陈凯歌，也会华语电影带来了新的辉煌一页。当年，留着一脸大胡子的陈凯歌带着《孩子王》第二次来到戛纳，结果却是得到了一个玩笑似的“金闹钟”奖。所谓“金闹钟”奖，是传媒评选的非常闷、闷的让大家都受不了的电影，意思是需要闹钟来把大家叫醒。（当然《孩子王》并不能用这个来评价。）但徐枫却很认真的看完了《孩子王》，不仅看懂了电影要表达的意思，更认识了陈凯歌的才华。之后，徐枫便把《霸王别姬》的剧本交到了陈凯歌的手上。1993年，徐枫和陈凯歌一起携《霸王别姬》又一次来到戛纳。在众人的期待和紧张中，《霸王别姬》和《钢琴课》分享 了金棕榈大奖。之后《霸王别姬》又获得各种影评人协会颁发的最佳外语片奖和金球奖的最佳外语片，唯一的遗憾是在奥斯卡的最佳外语片的评选中输给了俄罗斯影片《烈日灼人》。这让所有人都非常的高兴和振奋。在后来的采访中，徐枫回忆说，当她第一次来到戛纳的时候，有个细节引起了她的注意。戛纳电影节中，除了金棕榈大奖是一个奖座外，其它的奖项都只有一张证书。那时她下决心将来一定要拿到代表最高奖的那个奖座。《霸王别姬》实现了她的愿望。至于奥斯卡的败北，徐枫并不觉得太过遗憾，而是把它当作今后努力的目标。1995年，徐枫和陈凯歌第二次携手来到戛纳。这次带来的作品是比《霸王别姬》投资更大、也是徐枫投入心血最多的的电影——《风月》。但《风月》却在戛纳遭遇滑铁卢，恶评如潮，铩羽而归。更糟的是，影片在内地和台湾又同时被禁。朋友们在谈论徐枫的时候，都说她太过认真、对自己要求太过严格，都劝她要放松，不要每次都一定要追求百分之百的完美。但她每一次都还是全身心的投入，电影让她兴奋快乐，也让她紧张忧郁。《风月》的失利，同时丈夫在生意上遇到挫折，给徐枫带来了巨大的打击和压力。徐枫患上了忧郁症。2003年，沉寂七年之后的“侠女”重出江湖。她以上海汤臣电影公司的名义，投资了彭小莲导演的《美丽上海》，这是徐枫投资的第二十六部电影（除了《霸王别姬》、《风月》，还有《今夜星光灿烂》、《滚滚红尘》和《五个女子和一根绳子》等）。《美丽上海》获得了第24届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演(彭小莲)、最佳女主角(郑振瑶)、最佳男配角(冯远征)、第七届上海国际电影节最佳女主角“金爵奖”。2004年，丈夫去世。尽管不喜欢也不擅长，徐枫还是担起了丈夫留下来的房地产生意。“侠女”不得不暂时放下了自己最热爱的电影事业。其他：1974年主演《大摩天岭》赢得了第二十二届亚太影展金皇冠盾牌奖1994年担任柏林电影节评委1998年领取戛纳电影节最佳制片奖2004年担任威尼斯电影节评委

后记

丈夫突然辞世带来的打击，让徐枫忧郁症复发，而且还多了个恐慌症。但她没有倒下。她有家人要照顾，有事业要打拼。徐枫一面寻求治疗，一面继续工作。在员工面前她还不能露出病态，每天都要“上班预备camera”提醒自己。这种状况一直持续了三年才渐渐好转。

之后，徐枫甚少出现在媒体上。偶尔几次都是出席友人的婚礼。

一次是台湾艺人唐志中结婚。唐的父母唐威和韩湘琴都是台湾资深演员，和徐枫相熟，而且徐枫和韩湘琴当年都是贫苦出身，和其他一些相同状况的演员一起被戏称为“孤寒帮”。

还有一次是著名经纪人邱黎宽宽姐在网上放出了一张与四大美女（林青霞、徐枫、张艾嘉、彭雪芬）的合照，然后被媒体广泛转载。

近几年，徐枫开始出资支持对《侠女》《山中传奇》等经典电影的修复工作。2015年她带着修复好的《侠女》40年后重回戛纳举行了盛大的放映会。

在第54届金马奖上，徐枫因其“在演艺、制片方面的成就，以及为修复、保存经典影片所做出的贡献”而被授予终身成就奖。在接受荣誉的同时，徐枫表述，这不是一个结束，而是另一个开始，她将继续投身她所钟爱的电影事业，为华语电影努力！

感谢“侠女”，祝福“侠女”！(欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed）

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