时隔多年,迪士尼终于又拍出来了一部高水平的儿童剧。
《硫磺泉镇的秘密》我之所以称之为高水平,是因为整部剧在天马行空的想象下,讨论了许多关于代际问题、沟通问题、同龄人之间的相处问题等等伴随一代又一代孩子长大的问题。
时隔多年,迪士尼终于又拍出来了一部高水平的儿童剧。
《硫磺泉镇的秘密》我之所以称之为高水平,是因为整部剧在天马行空的想象下,讨论了许多关于代际问题、沟通问题、同龄人之间的相处问题等等伴随一代又一代孩子长大的问题。
昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。
第一次看只手遮天是在初中。
生活在广
昨晚吃了大龙燚麻辣火锅,今早就是预料之中的下半身遭罪,上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此,只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上,想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。
第一次看只手遮天是在初中。
生活在广东的同龄人(90后)应该也有差不多的经历,就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔,只会被人说,看什么古惑仔,衰仔,你是不是想行古惑呀!?我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知,越是家长不让看的电影,就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片,当中肯定就少不了古惑仔系列。
有些先行者们,初一就看了这部电影,可能这个跟大家的年龄有关,就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词,说着某些场景,一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候,就只有一个不好的观感,这是部什么电影,什么狗屎垃圾呀~
当时我看电影的主要渠道还是电视,因为家里管教得严,我没能参与到先行者们的活动中去,但是没想到,电视上也会播放古惑仔。那个晚上,佛山公共台,就在播放只手遮天,我是在爸妈房间的小电视里看的,因为我爸在客厅看,爷俩看不到一起,我就自己进房间看,无意中按到了这个台。而且也是恰巧,刚刚开始。
我看着电视屏幕右下方的小字,重复确认着,心里想:不是吧,这就是古惑仔?不是禁片吗?不是18岁以上才能观看的吗?这个什么台,那么把炮(硬的意思)!在以后我还在这个台看了买凶拍人,真是个神奇的电视台。
说回这个片子,具体的故事脉络我不是很记得了,但是那种感觉还记得,一如昨晚那顿火锅一样:鲜,香,麻,辣。
新鲜!生猛!只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部,给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人,这么嚣张,他想做什么?同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀,黑社会对峙,神父单挑黑社会,讲数,踩场等等场面,对我一个涉世未深,甚至当时来说,都没见识过社会的人,觉得非常新鲜。心中满是疑问:这些就是古惑仔?古惑仔还有奶奶?古惑仔除了串别人,就不需要上班的?他们怎么谋生?代客泊车那么赚钱的么?这个就是香港的年轻人?
直到今时今日,这种给我打开了新世界的感觉的电影,也不多,现实题材来说,就只有古惑仔做到了。这一口鲜,对于一个懵懵懂懂的少年来说,是初尝禁片的味道,同时也是对于周围环境,周围人的一种观察开窍。同样的一部片,我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感,完全不一样,甚至,跟家长校方默认的意思都不一样。
这群古惑仔,虽然不是正道,但是,主角们讲义气,有忠诚,有勇有谋,就像是平日里也能见到的人一样,不是他们想打想杀,是对手逼得太紧。老大被杀,爱人被杀,被全社团追杀,陈浩南就算再风光,在某一刻,我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得,大家说的,官方说的,跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么,不是一个个都飞扬跋扈,一个个都是社会人渣败类么,但是我会可怜陈浩南是什么回事?我觉得山鸡很有义气很man是什么回事?陈浩南这班兄弟对他不离不弃,大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。
这些大抵就是只手遮天的鲜味,因为生猛所以新鲜,不光是观感新鲜,它也打开了我思考里的新鲜,想到别的东西。
香艳!
不管是画面上,还是台词上,已经是我当年看到的,除A片之外,最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼,还是细细粒被虐死,画面台词上都充满挑逗,充满暗示。我的理智告诉我,细细粒死得很惨的了,就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~
这种香艳,消解了我的热血,转变成了另一种兽性,刺激着另一层的感官,看得口干舌燥。多年后,就算我阅片量多了起来之后,我还是觉得只手遮天的香艳,还是独一档的,至少一提起这电影,我首先想到的是黎姿,其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。
辣是一种痛感,痛到让人要做点什么才能减辣,例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅,或者川菜,湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣,跟以毒攻毒一样狠辣。
只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣,一件事比一件事毒辣,乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同,感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣,陈浩南要多惨有多惨,一直给观众加辣,辣到观众不停喝水,还不给间隙观众思考,辣浪一波接一波。后面我总结到,这种辣,就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候,只手遮天的那个辣感,又回来了。
只手遮天的节奏,是一个爽片的节奏,90分钟左右的长度,一分钟都没浪费,加以摇晃实拍的镜头,粗粝的背景,让我觉得这部电影气势逼人,一开始看就离不开了,还不停刺激着,稍微有点想放松了,一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进,后面知道这只是一个赶拍出来的作品,顿时觉得刘伟强牛X,文隽牛X,王晶牛X,电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片,至少是要生产这种套路式,给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度,貌似每一部口碑制作,都会掌控的。多年后,我在看流浪地球飙泪的时候,心里还想着只手遮天的这份辣,那是我第一次看片吃到的辣。
天地不仁,以万物为刍狗。
这是一个朋友告诉我的,诛仙里的主题。我还没有看过诛仙,可能有空会找来听听。
那么只手遮天的主题又是什么?当年看完全片的我,只觉得是看了一部爽片,各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里,我跟先行者们吹水,跟新的朋友吹水,似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评,直到昨晚那个火锅,直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸,我觉得这个主题就是:麻木不仁。
只手遮天,麻木不仁。
乌鸦杀老大,蒋生,东星干洪兴,洪兴复仇,甚至于小到山鸡去踩肥尸场,肥尸凶山鸡,最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计,小事化大,彼此互不放过,最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设,还是哪部片里的假设,就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场,陈浩南被欺负之后,没有投靠大佬B,甚至,他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。
是什么做就了这些古惑仔,造就了这个乌烟瘴气的江湖,各式各样的妖魔鬼怪,社会不仁,师长不仁,同辈不仁。
PS:最近在追我们的歌,主要是看陈小春。他跟GAI的组合,没达到我的想象,听他们翻唱友情岁月,乱世巨星,但凡给陈小春一个郑伊健,这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的,但是陈小春确是立体的,他不是一个人在走着,而是代表着几个人,几段回忆,留下的再会,确实合计有几千分贝。
收回前话,前五集很好看,后五集快进看完,女巫的部分不知所谓,删掉都比留着好,一会讲复仇一会讲新奥尔良的起源一会又讲英雄一会又闪回到牧师,所有片段剪辑混乱不堪又太跳跃了,整个故事讲得支离破碎,精彩点都分散了。女主妹子演技很棒,悲伤的表情让人很心碎疼惜。就是这个角色太混乱太痛苦了有点无可救药不知道在追求什么。最后作为英雄去拯救大家也挺跳脱的。泰隆更是一直处于迷惘状态演技非常木讷。
正
收回前话,前五集很好看,后五集快进看完,女巫的部分不知所谓,删掉都比留着好,一会讲复仇一会讲新奥尔良的起源一会又讲英雄一会又闪回到牧师,所有片段剪辑混乱不堪又太跳跃了,整个故事讲得支离破碎,精彩点都分散了。女主妹子演技很棒,悲伤的表情让人很心碎疼惜。就是这个角色太混乱太痛苦了有点无可救药不知道在追求什么。最后作为英雄去拯救大家也挺跳脱的。泰隆更是一直处于迷惘状态演技非常木讷。
正在看,居然觉得比泰坦更好看更伤感,一场爆炸事件让男主失去了哥哥,女主失去了父亲和家,两个小可怜从此封闭了内心,我很喜欢看这种两个痛苦的灵魂互相依偎救赎的故事了,这不是单纯的青春期阵痛,是关于生命死亡内心空洞的窒息。比泰坦有点装逼似的暗黑更直达人心,泰坦也就第九集拍的比较像样点。
第二部拍的还是差强人意的,虽然没了梁家辉,但是几个黑帮大佬都在,一出场就给人熟悉的感觉,蛮经典。
发哥的气场还是一如既往的强大,基本hold住了全片的所有高潮,就是结尾本以为是皆大欢喜,所有的一切都是好的,基本也就是大结局了,可是可怕的乌鸦又回来了,哈哈,这明显为拍下一部准备嘛。可惜了,最终还是没了续片。
总体情节和第一部雷同点太多,虽然单看依旧经典,但是没有新的看点
第二部拍的还是差强人意的,虽然没了梁家辉,但是几个黑帮大佬都在,一出场就给人熟悉的感觉,蛮经典。
发哥的气场还是一如既往的强大,基本hold住了全片的所有高潮,就是结尾本以为是皆大欢喜,所有的一切都是好的,基本也就是大结局了,可是可怕的乌鸦又回来了,哈哈,这明显为拍下一部准备嘛。可惜了,最终还是没了续片。
总体情节和第一部雷同点太多,虽然单看依旧经典,但是没有新的看点,就觉得乏善可陈了。
但是喜欢此类电影,依旧给满分。
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲突和悬念直接挂上;如果要往虚的走,可以改成《天意》,既呼应片中弃婴之名,又暗示角色心理,说不定还能蹭下最近刘德华的热度,一举多得;一定要和“日记”挂钩的话,那干脆改成《打工人日记》,也还能蹭点“打工人”的话题。
二是剧情展开,《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩,不管是“难兄难弟”的基本设定,还是“苦中作乐”的情感基调,以及“聚散离合”的剧情发展,基本都能预料得到。当然,这点一直也是多数电影的通病,保守,但是安全。
基于上述两点,我的判断是,宋小宝作为新转导演是没有太多野心的,甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份,连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势,没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑,而是回归“普通人”身份,讲了一个普通人应有的故事;他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会,没有使劲给你塞情绪,强行让你哭,就老实本分地把这个故事说完了,个中情绪,全凭观众自己感受。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
局长最近越发觉得国产剧没指望了。
只因为局长最近剧看得有点多,前有《住在我隔壁的甲方》,后有《良言写意》,而在这两部中间,还有一部《一片冰心在玉壶》。
局长最近越发觉得国产剧没指望了。
只因为局长最近剧看得有点多,前有《住在我隔壁的甲方》,后有《良言写意》,而在这两部中间,还有一部《一片冰心在玉壶》。
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比,俩人在一起也很基,据说很多戏都是俩人即兴出来的结果(比如爆炸坠湖前的戏)。余皑磊最近真的是很出彩,大爱!一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼,有点儿意思。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球??)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
《我们的蓝调》14集后渐入佳境,我每集都在哭。??
抑郁症、唐氏综合征、东昔和妈妈玉冬这三个单元的故事一直让我隐隐担心,怕会落入治愈跟和解的俗套,事实上我还是太小看韩剧了,卢熙京编剧这种“脱离了低级趣味和有益于人民的人”,怎么可能偏离现实呢。
很喜欢儿子和妈妈这
《我们的蓝调》14集后渐入佳境,我每集都在哭。??
抑郁症、唐氏综合征、东昔和妈妈玉冬这三个单元的故事一直让我隐隐担心,怕会落入治愈跟和解的俗套,事实上我还是太小看韩剧了,卢熙京编剧这种“脱离了低级趣味和有益于人民的人”,怎么可能偏离现实呢。
很喜欢儿子和妈妈这部分的细节处理。
几集的铺垫,很好奇当年的“隐情”,究竟为什么妈妈要给人家做小老婆,一把屎一把尿地照顾大老婆和老公,冷眼旁观自己的亲身儿子东昔被打?
然而,没有隐情,没有苦衷。
这就是一个从小丧亲四处漂泊,没有接受过教育大字不识一个,不敢当海女也没别的能力靠自己赚钱,无法改变贫穷命运的底层女性而已。
这样受限于认知的女人,没有体会过关爱,连东昔爸爸非常偶尔买的一碗炸酱面都念念不忘了一辈子觉得这就是“对她好”的女人,你要她如何学会爱人?
她对于亲情的理解又能怎样呢?
在她理解的全部世界里,能让儿子吃得饱穿得暖,读书上学,就是好和爱,就是她最向往的人生了。
为此她付出了自己的身体和时间,是她的全部。
所以临死前面对儿子再三咆哮质问“你怎么可以对我不感到抱歉呢?”,这个女人回答:
“我有什么好对不起你的?”
“一个疯女人,怎么会觉得抱歉呢?”
我看到这句台词的时候简直想起立鼓掌三分钟。
让人目瞪口呆,却再真实再自然再合理不过了。
这比《请回答1988》里成东日的那句“爸爸也是第一次做爸爸”更高明。
不过这样的剧情是吃力不讨好的,从评价可见一斑。观众可能更习惯也更乐意看到无私奉献的伟大母爱,许多人表示“这样的妈我绝不原谅,不接受洗白”。
我看到的时候会忍不住想,这些人应该是活得很幸运很幸福吧,才会无法体会满是缝隙和瑕疵的人性。
我完全不觉得给妈妈“洗白”了,她也不需要洗白。
一个母亲,当然可以有许许多多糟糕,甚至不爱自己的孩子,但她同样是个鲜活的人。
对儿子从来没有笑过的玉冬,对着济州岛的其他所有人怜爱地笑,对着路边的小狗笑;
你说她冷漠吧,她连墙角新长出朵小花都惊喜不已;
你说她麻木吧,她每天路过许愿的玛尼堆都要在在上面放一颗小石头;
你说她心硬吧,好朋友春禧奶奶唯一还活着的小儿子也快要没了时,整部剧里都没什么表情的她在大雨里哭得肝肠寸断。
…..
人就是这样复杂,咋概括嘛。
而儿子接受这样的理由了吗?最后算和解了吗?我觉得也算不上。就是我们每个普通人会有的反应罢了。
在山上背上崴脚的妈妈那一刻发觉她已经瘦成那样,真切感受到母亲即将逝去,难过是真的,算了也是真的。
卢编厉害就厉害在,从来不讲“父母也有局限性,也不完美也是普通人”这样的大道理,他的剧甚至没有符合年轻人心理会被疯狂传播的台词截图,但他就是血淋淋地把现实剖在你面前,再让你在平凡的一地鸡毛里慢慢地拨云见山,看到他人的人生,自己的人生。
“为站在生命的尽头、顶点或是起跑线的所有人应援”,都是对人类的爱。
个人觉得这剧的后劲比解放日志和1988更大。
我天,好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝,车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩,从小各种被抛弃,学校里被同学欺负,家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男,职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆,这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹,从此过不好了,留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖,说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖,于是各种骚扰,欺负霸凌她。她又和
我天,好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝,车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩,从小各种被抛弃,学校里被同学欺负,家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男,职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆,这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹,从此过不好了,留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖,说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖,于是各种骚扰,欺负霸凌她。她又和小女孩一样什么事都是忍气吞声,被欺负也从不反抗。但她莫名其妙认识了小女孩,又喜欢上小女孩,可能女孩让她想起自己妹妹了,于是就各种对女孩好。见过两次面就把女孩和她骗子爸爸一起往家里,还让住家里(厉害吧)而男主在女儿出现后突然打通任督二脉就改邪归正要变好了。不骗女富婆不说,还和骗子同伙翻脸又说要养孩子(神奇吧),就在一切好转的时候男主突然发现了女儿有病(有没有一种熟悉的感觉,万年老套路有没有?),说这病不但费钱还费人,重点是“治不好”,不但治不好还活不过二十岁,而且二十岁之前还会慢慢丧失自理能力,就是变白痴。(病的名字我忘了,但之前我查了一下,这种病现实里还真有,真是辛苦编剧了)就在男主纠结的时候忽然跑出来个律师说女孩外婆死前给她留了十五亿遗产(狗血吧,更狗血的在后面),这时女孩她妈妈出现了,她妈妈是个渣女,男人一堆还只认钱,于是后来爸爸妈妈就吵架争来争去的吵了好几集,再后来女主她妈又突然良心发现,而富婆和她哥哥也和好了,最后一群人快乐的接受了女孩有病的事实开心的一起生活了,这就是整部剧情。我也是无与伦比的佩服自己耐受力。两倍速加快进跳剧情,一集五分钟解决,居然也看完了整部剧,不说了,我要缓缓。
明明这部剧从技术还有美工层面都算得上是前列了,人物设定也有一些亮点,比如极度中二鸡冠肌肉男…材质光影还有国漫常见的动作僵硬都有挺大的突破
结果因为形式与大火的刀剑神域有些相近就被带节奏到爆炸,我暂且不谈到底有没有抄袭剧情设定,但作为一个才刚刚开始起步追赶的行业,我认为能有某方面的突破都是值得大家称道的,而不是因为剧情抄袭的可能就把其他的方面全盘否定
这个动漫从画面来看
明明这部剧从技术还有美工层面都算得上是前列了,人物设定也有一些亮点,比如极度中二鸡冠肌肉男…材质光影还有国漫常见的动作僵硬都有挺大的突破
结果因为形式与大火的刀剑神域有些相近就被带节奏到爆炸,我暂且不谈到底有没有抄袭剧情设定,但作为一个才刚刚开始起步追赶的行业,我认为能有某方面的突破都是值得大家称道的,而不是因为剧情抄袭的可能就把其他的方面全盘否定
这个动漫从画面来看一定花了不少的人力物力精力,如果他们没有得到足够的支持,以后那些创作的人还有赞助大佬们就会觉得画面什么的不重要,然而一个作品的剧情也需要通过画面得到更好的展现,朋友们,如果我们要喷他的剧情有抄袭嫌疑,能不能在喷的同时也提一下它做得好的方面?该批评方面就批评,该点赞的地方也不该被忽略吧?我是真的为国漫感到惋惜…
没有翻拍,自己拍的续集啥都不是,就连国内误杀二都借鉴了某些电影关于心脏的问题。原创?还是懒?还是捞钱?虽然本电影有些不符合逻辑,但是人家敢想,敢做,敢于串成故事,真是被吊打。先看的误杀满天记1觉得反转真不错,后来看的国内翻拍误杀1,翻拍的基本照搬照抄,情节都懂,看的没意思,在然后出的国内误杀2,没有任何关联,剧情强行拼凑,只能说一般般,在后来出的印度误杀瞒天记2,看完我只能说,国内误杀2就一
没有翻拍,自己拍的续集啥都不是,就连国内误杀二都借鉴了某些电影关于心脏的问题。原创?还是懒?还是捞钱?虽然本电影有些不符合逻辑,但是人家敢想,敢做,敢于串成故事,真是被吊打。先看的误杀满天记1觉得反转真不错,后来看的国内翻拍误杀1,翻拍的基本照搬照抄,情节都懂,看的没意思,在然后出的国内误杀2,没有任何关联,剧情强行拼凑,只能说一般般,在后来出的印度误杀瞒天记2,看完我只能说,国内误杀2就一垃圾电影。唉对于中国电影满满的失望
音乐和片尾曲不错。全片阴郁奇幻带点恶心的美术风格,实打实地反映出东欧人的那种绝望愤怒又迷惘的心理现实。只知道世如地狱,却又不知道希望在哪里,甚至都幻想不出希望是什么样子的。旧城堡隐喻前苏,而南方城堡却又是如此明显的即将破灭的泡沫幻想,东欧的小导演也只敢以此偷偷摸摸地暗示一下对西欧和美国的失望。最后在巴别塔上随风飘散的,看似希望,实则是东欧人无奈的自暴自弃。剧情并不混乱,只是需要观众看懂那些隐
音乐和片尾曲不错。全片阴郁奇幻带点恶心的美术风格,实打实地反映出东欧人的那种绝望愤怒又迷惘的心理现实。只知道世如地狱,却又不知道希望在哪里,甚至都幻想不出希望是什么样子的。旧城堡隐喻前苏,而南方城堡却又是如此明显的即将破灭的泡沫幻想,东欧的小导演也只敢以此偷偷摸摸地暗示一下对西欧和美国的失望。最后在巴别塔上随风飘散的,看似希望,实则是东欧人无奈的自暴自弃。剧情并不混乱,只是需要观众看懂那些隐喻。甚至最后的字幕:谨以此片献给父母,其实都是十足的黑色幽默——父母辈们,看看你们背叛前苏,试图投入西方怀抱时,最终得到了什么吧!