冲着博叽来看的。。。。不知道怎么说，刚开始男女主互怼的时候还行叭。。。后来和好之后。。。。。好尴尬啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。。。。没说主演演技不好。。别怼我，就感觉副cp挺甜的。。。对不起，打扰了。。。。。。。。。。。。为了凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。冲颜值我给两分，还有一分献给电竞题材

21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑，略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走，像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠，当外国电影里的侦探？孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了？” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹死老胖子6最外层幕墙拉开是巨大的吐着舌头暴露上半身的女人，和片头xiong下垂的老妇呼应，再拉开是死尸7时装t台秀 波点和长腿8车站公共储物柜9黑白的乔治格罗兹+汉密尔顿般的拼贴空间10最后的扫射11死前的记忆全是样板戏和抗日片80年代末的艺术 反传统的实验不再向外扩张，把压抑内化转而寻找别的出口，不还是成了商品市场上的流通物

害，没那么容易，可总要试试

周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉，那会校园暴力不是很受重视的题材，而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。

逃学威龙共有三部曲，第一部曲是三部曲中的开山鼻祖，一度创下了票房神话，它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典，第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事，第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论，这部最好，第三部曲是最伤感的收尾，随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。

临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙，师生之间抛弃往日的成见，他们在迷宫里斗个你死我活，从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。

转发自知乎用户，狐狸晨曦：「对你来说，这是大明朝的北京（注1）；可对我来说，此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣，听到这种奇葩言论，居然颇以为然，而不立时严辞反驳？——这里在三百年前，本是我们汉人的京师：宋朝的汴京城！注1：朱元璋时代，明朝以应天府为南京，以开封府为北京；朱棣登基后，才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词：对你来说，这是中华民国的沈阳；可对我来说，此地却是我祖父，关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说，这是印度共和国的孟买；可对我来说，此地却是我祖父，英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所（注）。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」（蒙巴顿是印巴分治的推手）

对你来说，这是韩国的汉城；可对我来说，此地却是我祖父，日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」

毫无违和感呢！

《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

如何界定死亡？脑死亡还是心脏的死亡？就像如何判定婴儿是否是个人，中国是出肚子的一刻即为人。那么，五脏俱全却还未出肚子就死亡的宝宝呢？在父母看来它也是活着过的吧，那小手小脚小脸颊，曾经扑通扑通跳着的小心脏，难道不是活过的证明吗？

曾经看到过有研究表明身体的细胞也有记忆功能。那么未来的科技是不是也许脑子的记忆功能可以通过身体其他完好的细胞DNA或者其他部分提取呢？如果判断死亡那么准确，那么为什么还会有人冰冻活人呢？不是说说的一定是对的，但是目前的我们看不到未来的科技不代表不可能，《黑镜》有复制人的记忆变成能根据主人习惯自行处理事务的小机器人，里面就是记忆芯片。从前的人能相信活人移植可以存活那么久吗？能相信机械臂的灵活的可能性吗？

凉子的演技真的太好了，把一个为母则刚的母亲演绎的好动人。常人认为不可思议的想法，她却努力去实现了，当然父亲也是同样努力的了。看了很多故事，出轨占离婚理由的比例并不大，婚姻不似谈恋爱，还有很多其他内容，至少在东南亚是这样。科技如何界定为可行和没有超出人伦范围，的确需要深思和谨慎，当小女孩被“笑”时，大家都开始觉得这有点超范围了。这不是她的想法，这成了傀儡。突然让我想到了CSI里制作的人偶。

我觉得这部电影好就好在它并不避讳死亡与亲情，全都展现在你面前让你去思考。掩耳盗铃，什么都不说不讨论不代表这些伤痛就不存在了。人类一思考，上帝就发笑。可是本是人类，只能去思考，因为我们无法想象没有看见过的东西。

小女孩好可爱，沉睡时也如此惹人怜爱，让人不忍说她已经死亡。现实生活中，面对经济条件的不允许，很多人想都不敢想维持这样的身体。一边我们想不断延长我们的生命，一边我们的出生率逐年下降；一边我们在不断让环境变暖，生物多样性变少，一边我们想在地球上多生存多发展。

人类的欲望让我们走到了现在，人类的欲望却不知道会带我们去向何方。

也许本就复杂，也许本就无意义，也许本就没有答案。

不是说第三次的死亡是所有人的遗忘吗？那么她永远会在父母的心中；不是父亲认为心脏死亡才是死亡吗？那么她存活在了小男孩身体中。

看大江大河的时候被童瑶饰演的宋运萍圈粉，她下线还特别难受，潘老师就是因为白夜追凶圈粉的。在苦等这两部剧的第二部未果后，等来了俩人的合作。当然，陈数和袁文康还有李燊都是演技不错的演员。

一口气看了十集，恨不得马上更新完。其实故事有点老套，一个30+的未婚女性和研究这个课题的大学教授（怼来怼去）；两个青梅竹马（怼来怼去）的律师cp；富二代周公子和丁诗雅的单方面一见钟情（也是怼来怼去）。演员演技都在线，台词也在线，又很现实，所以其实看起来还是挺有趣的。不过看到有人说律师部分有点emm...不过在我看来还是瑕不掩瑜啦。

剧中有很多戳人的地方。比如程璐发现自己的剧本被别人改了感情线，而且这条线备受夸奖，她对自己产生了怀疑。很多人应该都会有这样的时刻吧，被生活爆锤到自我怀疑和否定的时刻。

【详细】

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初衷是为了吴世勋看的，结果很惊喜。每集只有10分钟的短句，很好看！看这个剧让我想起了初三的时候，恰逢学校初中部要取消，我们是最后一届学生，原本的五个班也被整合成四个班。不知是那些小混混们临近毕业太浮躁猖狂，还是因为班级被拆散而愈加不爽，抑或是老师们因前途未卜而没空管我们这些学生，种种因素叠加，我们班级甚至我们年级的小混混也都像剧里的一样，愈发猖狂。闷热的晚自习时肆意关掉风扇，早自习时大声吵闹欺负女生，从四楼教室窗边扔矿泉水砸到年级主任，在政治老师的水杯中吐口水并在老师喝掉后发出嘲笑的声音……现在想起来仍然很愤懑。那时候我们没有一个人敢反抗，或许迫于他们的淫威，或许无论什么原因凡是跟他们有过冲突的人都会被打，哪怕是女生也会被用课本砸头，或许忌惮于他们貌似庞大的混混同伙……那段时间是我第一次想要学武术学散打，每天都幻想着自己打架很厉害后把他们教训一顿，并让他们在全班同学面前道歉认错。那段时间也是我最讨厌我们班主任的时候，因为内心的愤怒和压抑无处释放，就简单的把他们的过错都归结到班主任及年级主任的不作为不负责。

现在想想自己真的很无能，当初他们做了那么多坏事，对政治老师做了那么过分的事情，我却什么都没做。哪怕在老师回教室前把水杯里的水倒掉呢，哪怕再勇敢一点去抗争呢！寒假听文科班的朋友回忆另一个朋友被霸凌的事情时我还对其他朋友很失望，作为朋友的她们也几乎什么都没有做，现在想想，如果我也在文科班，我跟她也在同一个宿舍，我是不是也会跟初三时一样什么都不做呢？

但是，我会被这件事困扰，我会愤懑，文科班的那些朋友也许也会在想起时唏嘘，那些小混混呢，那些霸凌者呢！他们回忆自己的初高中会怎么样，会有一点忏悔吗？还是很得意？

好像总是这样，“坏人们”总是活得很轻松，所以很大部分人会学着适应这些卑劣的社会规则，并称之为“长大了，成熟了”，然后在酒后感慨年少时的单纯，第二天醒后继续更加圆滑更加虚伪。

我家人总开导我说你也没办法，你不能改变这个社会，你只能去适应；别人的生活跟你无关，你没必要去评判他们的选择……balabalabala.每到这时候我就开始逻辑混乱了，我就开始不知道自己在为什么而情绪失控了，还好上次我的小伙伴提醒了我，他们是不对的，虽然我们改变不了他们的做法，评判不了他们的选择，但是我们不应该连愤怒都没有，不然就会麻木，甚至某一天会变得跟他们一样！

像鲁迅说的，我们都被关在一个打不开的铁笼里，有的人不知道自己被关着，每天过得很开心；有的人知道自己被关着，但觉得反正也出不去，于是什么都不做每天活的很开心；有的人（应该是很少一部分人）知道自己被关着，但仍然想办法打开笼子，想方设法逃出去，也许这一辈子都出不去，但仍然怀有信念和希望。

我想做第三种人。前两种的“开心”是一种虚假的，飘渺的，随时可以被收走的“开心”，是一种降级的“开心”。即使希望渺茫，我也想去争取一份踏实进取的开心。

最近很喜欢詹青云，刷了好多次她的华语辩论赛四辩结辩，最喜欢她说的这段“什么叫‘欲买桂花同载酒，终不似，少年游’，什么叫‘旧游无处不堪寻，无寻处，唯有少年心’。”希望我在若干年以后可以骄傲地说，自己还有初心，自己还有反骨，自己还没有麻木。

印象中这是周迅第一次演中年妇女。

没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。

她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型，鼻涕眼泪糊满脸，用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪，赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来演，难度并不比赵薇低甚至更甚。

周迅的转型更难。因为在大众心中她是一个精灵少女，就算谈起恋爱过起日子也应该超凡脱俗，爱起来不管不顾，分手了潇洒过活。她怎会是一个陷入一地鸡毛的女人？

因此《第十一回》给我带来的惊喜，比导演陈建斌强烈表达自己创作欲还有趣的，是周迅如何诠释一个真实生活中的女人。她是一个凭直觉和经验演戏的演员，没有这样生活的经验，她要如何去演？

电影里有三处细节非常打动我。

第一处是开场时，周迅演的金财玲炸油条。

镜头只简单掠过她的脸。但是你可以很快感受到那种颓丧，没有期待的日复一日的颓丧，就写在她的脸上。通过哪个细节？皱眉。

周迅的眉头紧皱着，像一个习惯已久的表情。炸油条时油条明明不需要她操心，她的眉头却紧皱，说明她满腹心事。

如果不仔细看的话，故事中没有人会在意这个细节。她的女儿拿油条，她的丈夫端盘子。每个人都默默做着自己的事，但也没有一个人眉头舒展。金财玲尤其代表了他们一家的生活状态。看似平静如水，实则忧愁不已。

很快故事的大幕拉开，这一家人的生活展现在我们面前。一个坐过牢被认定为杀人犯的中年父亲，一个离过婚的中年母亲，还有一个青春期未婚先孕的女儿。炸油条卖豆花是他们一家的营生，每天在这样琐碎的重复里生活。

即将来临的两件大事就像暴风骤雨一样要把这个弱小的家庭掀翻。马福礼（陈建斌），曾经坐过十五年牢的“杀人犯”，根据他案件改编的话剧就要上演。金多多（窦靖童），叛逆期少女未婚先孕，也将要背负沉重的社会舆论压力。

本就没什么社会地位可言的一家人，面临的两件大事都会给他们带来更大打击。在这种压力之下，金财玲作为“一家之主”，既没有向丈夫倾诉，也没有和女儿交流，她要么粗暴地丢筷子，要么独自思考如何应对。

炸油条这个皱眉的细节，代表了金财玲习惯承担家庭压力的日常。

从皱眉细节展开，接下来有关金财玲角色的服化道、动作设计，都对应上我们生活中看到的大多数中年母亲的印象。染俗气的金色小卷发，穿着廉价又艳丽的大布衫，即使年轻时有过美貌和身材也被藏在贫穷的装扮之下，最可怕的是她们还有超强的控制欲，家中大小事无巨细都要紧紧攥在手里，装满了责任也装满了不开心。

这种俗气又市侩的倔强，在周迅身上几乎从未看到过。我想起她在《李米的猜想》里的表演，已算少有的现实题材。但李米的倔强是为爱执着，再平凡还有一种理想主义的超凡脱俗，让人动容。然而金财玲这个角色不讨喜，她的倔强沾满油盐酱醋又如此贴近我们的生活。正如“距离产生美”的反面，距离特别近了以后一点也不美。

可正因为前面不可爱的倔强铺陈足够，后面才有金财玲打动我的第二个细节。

那是在阻拦话剧上演没有希望后，马福礼深夜偷偷起床，把一张死亡证明塞到女儿窗前。他告诉她不用担心自己的杀人犯身份，这张死亡证明准备好了，不会再给她的小孩拖后腿。马福礼又蹑手蹑脚回到床上，假装枕边的老婆不知道。

金财玲把一切看在眼里却没有揭穿，她继续假装睡着，翻了个身抱住老马。

这个无言的拥抱，胜似千言万语。可见周迅生活中是细心观察的人，知道中年人表达爱的方式和青年多么不同。不但不会说出口，还要小心翼翼装作没有表达。

然而藏在这个动作背后的就是深深的感激与怜惜。金多多明明不是马福礼的亲生女儿，马福礼却视如己出为她操劳。自己承担了一份杀人犯的罪名，还要担心继女受到牵连一辈子抬不起头。他想出注销自己身份这样绝望的办法，既是无奈之举，又包含了深到难以言说的爱护。

作为女儿的亲生母亲，金财玲能做什么？说一生一世报答你，还是老马我爱你？市侩又强势的金财玲绝对说不出口。可是一个假装翻身的拥抱胜过千言，马福礼仅有的尊严也小心翼翼地被她保护着。

平凡的中年夫妻的日常，就是在捉襟见肘中患难与共，大难临头不会各自飞是一种默契，却也不会明着说我与你不离不弃。即使这样亲密的两个人，各自也有难言之隐。既要保护好对方的体面，也要保护好自己的体面，爱是说不出口的，只有说不清道不明的肢体语言胜过一切。

当你再想到金财玲在话剧院门口歇斯底里躺平在马路上时，便更能体会到这个无言的拥抱对她而言多么难。她不会轻易放下自己的尊严，可是她也有说爱的方式。这一瞬间的柔软，让所有不可爱的倔强都可爱起来。

第三个细节是在最后，一家三口吃饭时，金财玲看到金多多大着肚子出来坐下。她不知道女儿有没有去堕胎，肚子里是枕头还是真的胎儿。但她也没有放下脸明着问，只是假装筷子掉在地上了去捡。

钻到桌子底下的金财玲去摸了摸女儿的肚子，又坐回自己座位上。她用手擦了又擦掉在地上被拾起的筷子，然后继续用这双筷子去夹菜。

我非常喜欢这个擦筷子的细节。它再次提醒了我，金财玲是一个明明生活在不体面中却要维护体面的人。筷子掉在地上，我们现在的人会习惯换双筷子或拿去冲洗了再吃，金财玲却在精打细算中生活已久，不知不觉用手擦一擦就继续夹菜，也不会觉得有何不妥。

在她擦筷子无言的瞬间里，一家人还是平静地想着各自的心事，你不问我，我不问你。然而金多多出来坐下吃饭已经代表一场战争无言的和解。马福礼和金财玲也不会说我们感激你的理解，又假装一切都没有发生，把饭吃下去。

日本电影导演盐田明彦在他的《映画术》一书中曾经写道，演员要“加厚无意识”。加厚这个词特别有趣，代表日积月累观察的慢慢叠加，最后形成了一种条件反射或曰自然流露。

周迅三个打动我的细节都似“无意识”的加厚。这个擦筷子的细节最有意思，因为它代表这个年龄、这个经济状态的人的生活经历，无意识地透露在一个小小动作中。

金财玲是一个爱面子的人，从偷偷摸女儿肚子到坐起身来吃饭，她用擦筷子做了一个场面上的过渡，给自己尴尬的行为下了台阶。

从另一方面人物性格的逻辑上来说，她强势的性格和精打细算的生活方式，也只会允许她用手而不是用水、用纸巾甚至换双筷子，因此这件事看起来是干净的，实际上也没那么干净，这是她能做到最好的了。

我们把换筷子对应到装枕头充肚子等一系列动作设计上，金财玲既有小人物的聪明，又有聪明背后的可怜。她的生活处境让她只能做到这么多，螺蛳壳里做道场，壳真是促狭到不行。

到电影彩蛋时，一个荒谬的枕头大战，金财玲站在台上赢得枕头，她对不明真相的主持人报以尴尬一笑。那勉强扬起的嘴角，几乎是这部片子里金财玲唯一不那么紧张的时刻，但就连这不紧张的时刻，她也无法放松，因为后面还有沉重的生活等着她慢慢驮。

看周迅演的金财玲到最后是心疼的。想到一个花期少女，莫名就变成了今天这副鬼样子，要填满一个又一个坑，小小的身躯里必须装满炸弹。烈日炎炎下平躺在话剧院路边，只能是最后的绝招，为了家人的颜面可以不顾一切。倔强的中年妇女离漂亮可爱已经很远，只能用一身能量博取同情，让人唏嘘。

可是换来这点唏嘘又如何？马福礼一盆冷水泼下去，“我们的生活还有什么希望，我们不就是为她们活着？”金财玲一脸沉默。她刚刚要微笑的脸瞬间僵硬，仿佛一辈子就这样了，往前不用看，往后也很快要看到头。

《第十一回》看到最后，我的心里充满悲凉。尽管它是一个套着黑色喜剧外壳的故事，可故事的里子不是让人能获得欣慰的，恰恰相反，有种把事做尽、把能量榨干都改变不了局面的绝望。马福礼其实深谙这种绝望——毕竟十五年的牢坐下来，也没有什么希望可言——他能主动去阻止话剧上演，只为给家人留下最后的尊严。

如果说陈建斌的表演还有种学院气息——包括说台词的方式，都有说不清的腔调在里面——那么周迅演金财玲，就是我们日常可见的江南地区中年妇女发音短促、思维敏捷立马要解决大小事物的样子。我不禁想到她也许对这样的生活观察由来已久，只是终于找到一个合适的角色，把日常生活中积累到的观察给表现出来。因此紧皱的眉头、假装翻身的拥抱、捡起筷子擦擦继续吃饭，都是我为之惊叹浓缩的细节。

期待周迅在《第十一回》之后更多关于中年角色的诠释。她的表演像一面镜子告诉我们，啊是的，生活中（我和你和他）确实这样，我只是没有察觉。

这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙，用多种视角的切换向观众呈现了整个事件，既不会流水叙事，使情节过于繁冗，又不乏悬念和紧张感，让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心，包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头；使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头；以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等，都为影片增色不少。我非常喜欢整个故事的构想，这原本是从"钱"出发的一场闹剧，却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题，主人公一次又一次地"死去"，却又向死而生，揭露了社会的阴暗面，捍卫了内心的真挚情感，着实令人动容。

唯一美中不足的地方，在于影片前半段有些镜头切换过快，叙事节奏稍微有些赶，容易导致难以理解，如果能完善这一点，相信这部电影会更出色~

1、十三姨其实演技一直不错，完全被前两季编剧拖垮口碑，然而总感觉最后会在十三季剧情中平淡结束，特辑中都没法好好告别那种（疫情打乱各种拍摄计划，比如历年的几个特辑）

2、 六集讲一个故事完全是大手笔，充满野心，但DW最大的敌人不是赛博人，不是Dalek，而是。。。。。。。圣诞呀，每年圣诞特辑是博士“最危险”时刻，六集总感觉就是起于万圣节的鬼故事注水版。

3、编剧总算是摸清了DW的密码了——整出新玩意、再演绎老角色、玩时间线概念。狗狗人太可爱了，希望以后没事常驻，最后一家四口（辫哥亚妹加孩子带条狗）组队宇宙探险的支线不是不可以。老角色太多惊喜了， 哭泣天使出来依旧让人紧张，不过博士那个wink wink太可爱了，始终保持童心和热情、乐观的才是好博士啊。

4、编剧的掌控力太弱导致观众的观感太差，简单就是想讲的东西太多，主次没分清楚最后搞得像个大杂烩，不过对于饥饿的我来说也算是满足了。剧情的话怕涉及到剧透，就谈几个反派吧。神秘反派—swarm和azure，如果接下来的剧集通过其他暗线铺出来还好，类似 Silence那种地位也行，不过就现在这个剧情，突出一个虎头蛇尾，装了五集的逼最后像个小丑；气场十足的反派—大蛇，马脸卷福的替身，甚至感觉气场比本尼还强（本尼好歹有书生气，这位邪气更足点），最后感觉是剧情实在没法圆就放逐了，因为放逐都是那么草草了事，以后估计就是剧情工具人；憨憨反派——桑塔人，以前一直觉得隐喻的是老毛子，大英爱揶揄的军事狂魔基本就是毛子加德三糅合，尤其那个土豆外形加Comerade口癖，不过现在我是觉得像中俄结合，这点后面再说；不明意义但是未来很有潜力的反派—我是你爸爸（星战加断手），不对，我是你妈妈，不明意义是两者的关系不明显对立不明显，想着回忆下追求下自我啦过去啦母亲啦等等命题，然后剧情就不断闪回了，就是关系太松了没那么硬。未来有潜力就是这层关系可以深挖，尤其博士作为“被抛弃者”的身份。

5、 分支剧情太零散影响观感， 杰里科教授是典型为了牺牲而牺牲，实际这人设不差，二战老兵、英式教授、直面哭泣天使，不过这人物出来我就觉得药丸，一是老人二是没设定感情羁绊，前者有重复设定就几乎加入不了伙伴（刚走一个再来一个？），后者的话就更惨了，通常结局有亲人的看到亲人，有伴侣的看到伴侣（哪怕全息或者信件留下遗憾），而教授连回去本身时间线的结局都不给，就是牺牲了；Yaz三人组跑的太远太散，实际上是为了跑遍全球而跑全球，总感觉是疫情憋久了去报复性旅游了，跑长城涂个鸦最后钻的还是利物浦的地道。。。。。编剧是为了折磨yaz三人组而不是为了丰富这三人角色

6、一种奇葩思路：The Flux（湮流/变流/反物质流）就是新冠的隐喻，我上面说过桑塔人符合大英对老毛子的揶揄，好战但是蠢（弱点设定太刻意了），爱吃巧克力的土豆人。穿越回去的克里米亚战争直接就是摊牌，我不是在和毛子打仗，毛子换成桑塔了，CN也被挖去板块了。三方鸿门宴的剧情特别离谱，狗狗人的卢帕里护盾堪称开挂，谈判哪怕会盟也用不着拖着全部家当，用自己以外的全部敌人拖住变流是什么思路（ 就不排除相互湮灭抵消往往产生更大的能量的可能嘛，桑塔人的智力设定可能真的不知道抱薪救火）。不过后面忽然一想，The Flux吞噬宇宙的凶猛堪比疫情蔓延全球，护盾该不会就是疫苗或者臆想中的黑科技，桑塔人的计划该不会就是英伦的某种阴谋论吧，符合某种cn俄威胁论，用黑科技加疫情干掉其他敌人。。。。。。。不然我实在想象不出来博士嘴里说出物质拖慢反物质，变流被吸收被中和，属实是将自己拉到和桑塔人一样低的程度，用桑塔人思维思考了。不对，是揶揄中的桑塔思维，实际中的大英思维——送，白给，就完事了。

《松树谷》是美澳合拍的一部悬疑剧。第一季六集，我大致看了一下，表演处于平均水准，台词很有趣，紧贴时政，基本上表达了澳洲大众各方对于目前中美关系，中澳关系，澳美关系的看法。IMDB 给了三星半，大致是表演和节奏扣了分。

首先，这个剧本的角度不错的。澳美两国特工在情报中心（位于澳洲内陆的一个小镇）一起工作,分析卫星情报。理论上需要紧密合作，共享所有情报。现实中貌合神离，各为其主。在矛盾冲突爆发时，甚至大打出手。两国特工之间既要合作，又要在不撕破脸面的情况下维护自己的利益。同时又有种种个人情感恩怨和纠葛。再加上上古集团（赴澳投资的中国大型国企）负责人周先生若隐若现的参与到松树谷的种种社交和经济活动中。应该说是很有看头的。

剧本在设计情节时也映射了实事新闻，比如剧中美方负责人抱怨说澳洲居然允许中国国企在距离情报中心30公里的地方购买土地。这大概是针对中国国企在达尔文租借港口的事件。

再说说演员角色设定。首先是各国首脑。澳，美两国首脑时不时在新闻里出镜头。澳洲总理毫无个人特色，这也就罢了，因为在现实生活里总理存在感也不高，美国总统形象比较弱，更像个技术官僚。中国国家主席有短暂的镜头，看上去是南方人，闽南一带的，个头不高。

有意思的是美国的两个主要特工管理层是黑人男性，而澳洲方面对应的特工是白人女性。特别是澳美两个年轻特工(Gus 和Jasmina)之间还发展了感情线。扮演Gus的演员ParkersSawyers 曾经扮演过年轻版的奥巴马。一个美国资深特工和一个澳洲亚裔特工是同性恋。总之政治上很正确。

澳洲特工人员的背景设定很符合澳洲的移民国家特色。比如Jasmina是来自波黑的战争难民，她的父母都在波黑内战中被害。另一个亚裔特工则是老挝在澳洲第二代。由于身份背景不同，她们对于美国的看法也与主流社会不一样。Jasmina就私下和主管吐露说，自己的父母被害和美国人的在巴尔干的干预政策相关。如果对美国有利，曾经的恐怖组织也会摇身一变，成为合法的自由运动团体，并得到美国军事赞助。

扮演上古集团负责人周先生的是一名澳洲华裔演员。从面相上看他是广东人的后代。大概不会说普通话。通篇出现的中文口语基本是“谢谢“和“干杯“。《松树谷》里周先生英语流利，反应敏锐，身材健壮，在社交上如鱼得水。对土著人艺术有深入的了解。不仅加入了当地的篮球俱乐部，与本地人密切交往，还与美国特工负责人的太太发展了热烈的地下情。这看上去更像是中国版詹姆斯邦德，而不是我们熟悉的大型国企老总。不过这总算是中国人在流行媒体上正面亮相。

如果抠细节的话，编导对中国文化还是不够了解的。中国新闻播出的背景音是粤语对话。这和美国的一些影视作品一样，有中国人出现的场景，不管是南方还是北方，大多是粤语。估计是海外的华裔演员以前基本是广东人后代。另外导演也根本搞不清中国方言的区别。我记得斯皮尔伯格的一部老片子《第三类接触》中，有中国内蒙古的牧民的镜头，那个牧民说的是北方味儿的普通话。这让我印象深刻。美国人总算对了一次。

总之，比较期待第二季的播出，因为周先生应该有更多的戏份了。