两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次
两年前的时候,看的是林遣都和波刚一喜版的火花(电视剧版本)。
当时这个故事躁动一时,书,原作者,电视,电影,全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分
而我当时看完后,心里却只有
“这不是很正常的事情吗这也能说”
对这个故事无感。
甚至认为他矫情,
在无病呻吟。
那时候刚回到家里进行休养
人生第一次抛开我认为我需要去做的事情,坦坦荡荡面对自己的休息
可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段
想看点触动我的文学,而它却只是平铺直述日常的故事
那时候我只记住了林遣都
只记住了波刚一喜版本的神谷
记住了林遣都的白发造型
并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。
至于火花这个故事
我当时在朋友圈里感慨
“这不是理所当然的事吗”
现在往回翻,翻久一点,那一条评论也还留着。
苏打和桐谷健太的电影版本,在那不久后也上映了。
出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感,作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。
“这不是理所当然的事吗,这有什么好感慨的”
这可能是当时我的一种自我防卫吧
当一个人接近崩溃的时候,
他的心是不可能柔软起来的,
不然下一秒的事,谁都不知道。
为什么会不开心?为什么会接近崩溃?我不知道。 直到现在我都不清楚。
可能只是一直以来,对自己太苛刻了
一年多了,已经不记得火花细节上的发展了,抱着对比的心态,点开了电影版。
是的,苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的,但这次他没有。
又或者是,同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树(电视剧版也有他作为编剧)有意而为之,让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息,而电影版的,却都带有些自身的元气在。
或许就是这两位演员(或者说又吉要求下所呈现的角色)自身带着的元气,让我在两年后,终于看懂了这个故事。
这是一个置之死地而后生的故事。
两年前的我,只看到了他们的“死”
并且拒绝共情。
两年后,在做好了心理准备接受“死”的共情时
告诉我,其实他们还“生”着。
我们也“生”着。
于是不知道是什么理由,
我嚎啕大哭。
《非常目击》里的李锐完全罪不至死啊,这是个严重的bug!李锐这是属于帮助别人自杀,在杀人罪里属于五种情节较轻的情形之一,处三年以上十年以下有期徒刑,就算严了判也不可能死刑。
电视里说李锐被判死刑,这算什么?迎合检查?还是完全fa盲,这种低级错误不可接受。
《非常目击》里的李锐完全罪不至
《非常目击》里的李锐完全罪不至死啊,这是个严重的bug!李锐这是属于帮助别人自杀,在杀人罪里属于五种情节较轻的情形之一,处三年以上十年以下有期徒刑,就算严了判也不可能死刑。
电视里说李锐被判死刑,这算什么?迎合检查?还是完全fa盲,这种低级错误不可接受。
《非常目击》里的李锐完全罪不至死啊,这是个严重的bug!李锐这是属于帮助别人自杀,在杀人罪里属于五种情节较轻的情形之一,处三年以上十年以下有期徒刑,就算严了判也不可能死刑。
电视里说李锐被判死刑,这算什么?迎合检查?还是完全fa盲,这种低级错误不可接受。
最近被吐槽最多的,就是中国版的《深夜食堂》了吧。
毕竟,原版日剧是那么深入灵魂和治愈系,曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。
多年前,我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》,记得有一集的故事是寻找父亲有关吧,看着看着,我发现她泪流满面,后来她给我讲了她的故事,父亲在她很小时就车祸去世,对父亲的记忆,始终模糊又执念。
深夜小食店里一个食客的缓慢讲述,打开了她关于
最近被吐槽最多的,就是中国版的《深夜食堂》了吧。
毕竟,原版日剧是那么深入灵魂和治愈系,曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。
多年前,我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》,记得有一集的故事是寻找父亲有关吧,看着看着,我发现她泪流满面,后来她给我讲了她的故事,父亲在她很小时就车祸去世,对父亲的记忆,始终模糊又执念。
深夜小食店里一个食客的缓慢讲述,打开了她关于父亲的情绪闸门,再也抑制不住,我始终记得那个场景。
这才是《深夜食堂》最动人的地方,并不在乎吃什么,而是在深夜里,人最难隐藏孤独的一面。
何况,这部剧是根据日本漫画改编的,御宅族们,更是在定格的漫画中,在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后,找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。
这才是真正的正能量之剧。
我曾经听一位试图自杀的朋友,因为看了这部剧,而放弃了轻生。
可以说,把这样一部认真治愈的日剧,改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器,真他妈是生孩子没屁眼的勾当,完全可以用亵渎和冒犯来形容。
观众和网友们的愤怒,剧组似乎也感觉到了,于是乎,种种解释说法出现。
看完这些解释之后,我的感觉就是,《深夜食堂》之所以开不下去,因为锅不见了,因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。
先是编剧。一位貌似编剧界业内人士,在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道:他要为编剧说两句公道话。
他的所谓公道话,就是说,这个剧这么烂,不能怪编剧,因为编剧无法拒绝投资方的植入要求,因为中国有剧本审查,原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写,只能写上班族。
原来在我国编剧眼里,上班族就是来了大姨妈的木头人,没有故事可讲,没有情绪可谈,有上班族白领出现的剧,注定就是烂。
编剧甩完锅,导演坐不住了。
导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说:
我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。
得了,这位台湾导演又把锅甩给了投资方,后面那句话更可气,什么叫“以后不会再接受这样的事”,意思就是,这次的钱,反正是吃进去吐不出来了。
但是翻一下这位导演的作品列表就知道,这位导演似乎就没停过接受这样的事,烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集,根本停不下来。
你连减掉“广告植入”的权力都没有,你可以不导啊,你可以不编啊,每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼,制造出烂剧挨骂了,又一脸无辜,频频甩锅,似乎全世界只有投资人才是坏蛋,导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。
轮番甩锅,也不能减轻你们的罪孽。
良心大大滴坏了。
据说这剧投资方之一是黄磊,再说说黄磊,好多人一提到他,就觉得他特别好,什么都明白,特高深,还顾家。
可是翻翻黄磊的作品列表,他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗?
《霸王别姬》里,他就是跑腿的;《夜半歌声》里,他还是龙套。
大家曾经记得最深刻的,就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩,但是你知道吗,温源宁笔下真实的徐志摩,是天真开心、毫无拘束的大孩童,但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。
他真的没演过什么令人过目不忘的好角色,综艺节目倒是参加了不少。
简单说吧,编剧,导演,主演,投资方,中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合,一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。
2020.8.4《拉腊》,刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受,以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕,劳拉去隔壁大叔家弹钢琴,这是最意味最耐人寻味的,戛然而止,引发人的无限寻味。我相信在最后,劳拉用钢琴发泄完了情绪之后,会得到隔壁大叔的赞赏,对她说“你弹得很不错,如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情,总的剧情怎么说?就是劳拉的六十岁生日当天
2020.8.4《拉腊》,刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受,以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕,劳拉去隔壁大叔家弹钢琴,这是最意味最耐人寻味的,戛然而止,引发人的无限寻味。我相信在最后,劳拉用钢琴发泄完了情绪之后,会得到隔壁大叔的赞赏,对她说“你弹得很不错,如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情,总的剧情怎么说?就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。与其他电影不一样。算了,我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。我只想说今天的《拉腊》。我相信一个人的所有行为都是固定的,一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。在特殊时刻会展现得更加清楚,因为特定时间产生的故事会更多,人们的感受会更加丰富。每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生,期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。但是要知道特别的事情不可能经常发生,最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天,虽然记忆拉长了那一天,但是那一天还是只有24小时(所以我认为生日那一天并不重要,如果你想,每一天都可以是生日,可以提前过,或者延后过都是一样的)。劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线,像机器人那样子反反复复的一天。她买完了儿子当天的票(噢天,我并不赞成她那么做,因为如果满票没有人坐,那也是非常尴尬的),买了蛋糕去给她妈妈,然后去听了儿子的音乐会。这就是大概剧情。我故意忽略她去寻找朋友的过程。啧,每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写,没完没了的。那个劳拉找人,谈话的过程,我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。甚至有点孤僻,不是很招人喜欢。劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人,劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。噢我的天,我什么都想讲,但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。我要讲重点,我感受最深的几个画面。劳拉去同事家里,她的同事对于一个的要求严格,可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。买蛋糕去妈妈家里,妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸,她妈妈尖利的语言,使得她压抑甚至打了她妈妈。还有她的老师对她的严格以及风凉话,这一切的一切成就了劳拉。我可以看到劳拉的努力。但是毫无疑问她也伤害了他人。我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。我不想在写下去了,我总是喜欢写很多废话,那些东西根本就不重要。其实一边看劳拉,我一边在思考,如何做才能得到最优解。劳拉去她妈妈家时,可以不听她说话。劳拉不应该说她儿子的谱曲,或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起,而不是扯一堆废话。算了,劳拉就是劳拉,她不会像我那样子做,所以我不是劳拉,劳拉不是我。劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任,她的老师也有责任。不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。劳拉挺辛苦的,想改变却没人接受。因为伤害过了,所以大家都不会原谅她。如果有一个人的行为变了,说话语气或者什么事情变得刻意,特别的时候,我们要特别注意。如果是往好的方向发展,那么我们最好支持,给她足够的试错机会,有时候可以给她提认真思考过后的建议。如果是往坏的方向发展(抑郁)什么的,大概要给予足够的关心以及照顾吧。我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己,甚至开始谱曲,成为一个优秀的钢琴师,因为她有天赋。害,说到这里,我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了,会一手乐器,那多么帅气啊。
本来我是不太爱看这个类型的剧的,但被我同学疯狂推荐,听他们说是个小人物遇到国家危机和日本鬼子斗智斗勇的故事,当时就觉得这个设定很带感,然而没几分钟就发现男主根本不是什么小人物,人家其实是大隐隐于市的前留日情报高材生!
剧情上,各个角色支线和主线的衔接,时间,地点,人物,道具的配合都无懈可击。这个剧里没有国产剧常见的各种巧合,只有无数的草灰蛇线,伏
本来我是不太爱看这个类型的剧的,但被我同学疯狂推荐,听他们说是个小人物遇到国家危机和日本鬼子斗智斗勇的故事,当时就觉得这个设定很带感,然而没几分钟就发现男主根本不是什么小人物,人家其实是大隐隐于市的前留日情报高材生!
剧情上,各个角色支线和主线的衔接,时间,地点,人物,道具的配合都无懈可击。这个剧里没有国产剧常见的各种巧合,只有无数的草灰蛇线,伏笔照应。我太佩服红色的编剧了。剧情环环相扣,没有任何喘息的机会,看得我欲罢不能了。美中不足是觉得感情线有点太啰嗦了,看得好着急。
剧情给力,演员也都很棒。张鲁一,陶虹,周一围,甚至连配角都很出彩,真是非常优秀了。
哥斯拉系列电影有很多部,最近放假一口气补了好几个,在最初的设计里,哥斯拉以核能为食的设定,可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题,每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”,这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄,在2014年上映日美合拍的电影里,更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者,事了拂衣去,不留功与名,把对人类的讽
哥斯拉系列电影有很多部,最近放假一口气补了好几个,在最初的设计里,哥斯拉以核能为食的设定,可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题,每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”,这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄,在2014年上映日美合拍的电影里,更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者,事了拂衣去,不留功与名,把对人类的讽刺放到了最大,但同样的主题看多了难免审美疲劳。
如今奈飞开拓日本市场,也对哥斯拉这种顶级IP下了手,哥斯拉三部曲是由奈飞投资,虚深玄编剧的3D动画电影。最初我认为可能又是一部环保片,没法跳出原有框架,加之美国人对日本人的核情节误解,恐怕很难拍出优秀作品,但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。
第一部《哥斯拉:怪兽行星》,主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒,其中包括怪兽之王哥斯拉,它们袭击了人类的城市,人类奋力反击杀死了大量怪兽,但对哥斯拉毫无办法。这时两个外星文明先后降临地球,分别是宗教文明和科技文明,他们与人类达成协议,帮助人类消灭哥斯拉,而人类则要给外星文明相应的资源和土地。宗教文明给予人类精神力量,坚定抗战的信念,科技文明则给予人类更先进的武器,他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉,但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。人类与外星文明最终都被哥斯拉打败,无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球,前往20光年以外的宜居星球。在长达20年的旅程中,三个文明在飞船上逐渐融合,形成了三派共治的中央议会,出身地球的男主角担任了军队的大尉。当飞船抵达预定的宜居星球时,发现由于计算偏差,该星球并不适宜人类居住,而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少,只好决定返航回到地球。此时的地球已经过去了2万年,整个生态系统已经发生了巨大变化,哥斯拉还在这里。男主角决定带兵驱逐哥斯拉,为人类重新夺回地球,虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击,牺牲了不少士兵,但是在精密周全的战术部署之下,成功的杀死了哥斯拉。不料这时从地底破土而出,一只体型更为巨大的哥斯拉出现了,军队的阵型瞬间被打乱,男主也失去了意识。原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种,而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。
第二部《哥斯拉:增殖都市》,主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱,男主失去意识后被人所救,原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里,还有幸存的人类,他们的生理结构进化,适应了地球生态的改变,还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种,在幸存人类的指引下,军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地,虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁,但是纳米金属具有记忆性和延展性,在被摧毁后慢慢增殖修复,经过2万年的时间已经重建了一座研究基地,其规模比原来的还要庞大数百倍,外星文明的技术员重新控制了这座基地,快速修建武器装备,大家又看到了消灭哥斯拉的希望。信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱,战术再一次奏效,电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱,原以为会像亚种一样倒下,却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能,随着温度升高电磁鱼叉熔解,电磁波逐渐稳定。危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体,加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻,但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体,电脑计算结果认为,只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲,可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击,但面对哥斯拉的高温防护罩,驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作,还未等驾驶员们给出反应,纳米装甲已经开始主动吞噬他们,与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫,救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机,终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬,但是此时哥斯拉已经完全重新复活,喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体,虽然还维持着生命,但已经永远失去意识。
第三部《哥斯拉:噬星者》,主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时,又一次失败,在三派共治的中央议会已经完全失去了威信,外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心,他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。原来外星宗教文明在漫长的发展中,与高维生物建立了某种联系,并且将自己的星球主动奉献给了高维生物,与之融为一体。宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球,他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球,他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。此时人心已经归拢宗教,神器重铸,召唤高维生物的条件全部满足,于是高维生物基多拉降临地球,并且开始吞噬哥斯拉。从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制,哥斯拉无法攻击它,人类的机械设备也无法观测它,而它却能给这个世界造成真实的伤害。军队的科学家分析,高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉,更可能将整个地球吞噬,高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的,在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界,他把这个信息告知男主角,让他控制宗教文明的首领,这样才能让地球度过危机。男主角杀死了宗教文明的领袖,失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制,哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。宗教文明首领在临死之前对男主角说道,人类是一个充满野心的种族,他们一定会再发展繁荣,当时机成熟,高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。果不其然,军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲,只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖,人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明,还有机会消灭哥斯拉,听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话,为了保持人类的火种,避免被高维生物再次收割,他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉,欣然赴死,一声爆炸声响后,恢复文明的希望完全粉碎,但高维生物也不再有理由收割地球。
三部电影剧情紧密关联,一口气看完了还是感觉很爽的,与以往哥斯拉老片相比,的确拍出了新意,老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉,本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看,感觉还是很新颖的。
如果仔细思考,哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题,比如人类文明与外星文明的共处与融合,怎么求同存异?当人类面临致命威胁的时候,愿意以人类的身份战斗吗,还是宁愿改变生命的形态继续生存?应该选择恢复人类的繁荣文明,再与高维生物、哥斯拉一战,还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下?这些都是以往怪兽片很少涉及的话题,有足够的深度。我想如果给到充足的经费,把这三部曲拍成真人电视剧,大概会相当震撼。
从这个电影里,也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考,在第二部增殖都市中,男主角明确要以人类的身份战斗,当生命形态改变的时候等同种族灭绝,在这种情况之下的胜利,也不能夺回人类的尊严;在第三部噬星者中,军队科学家找到恢复人类文明的可能,男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉,亲手掐灭文明火种。这似乎都表现出,编剧对人类文明进步的反对态度,那这是对是错,是好是坏,真的无法评判,值得我用很长很长的时间去思考。
由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题,我觉得这些还是要准确表达的,如果不能好好说明的话,怕是会对一些年轻观众有误导,这里多说说吧。
为什么飞船只飞行了20年,地球上却过了2万年? 按照爱因斯坦的相对论,当物体以光速运行的时候,物体内部的时间会变慢。当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候,飞船内部的时间会变慢,人类感受到时间只过了20年,但是地球却已经过去了2万年。
为什么由地球到宜居星球需要20年,从宜居星球返回地球却只用了一瞬间?大概是因为进行空间跳跃,必须要有精确的坐标,人类从未去过宜居星球,只有模糊坐标,如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。
当然还有一点怕是洗不掉了,在第二部增殖都市中,曾有中央议会成员提出,在月球上修建基地,然后从地球获取资源延续生存,这样就可以避免与哥斯拉战斗,也能继续发展文明,为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试,这个方法显然成本更低。当然从第三部噬星者的剧情来看,哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。
总体而言,这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说,打破了原有的框架,是全新的脑洞,第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后,而不是人类统治地球的时候,我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试,如果能持续输出这样既有欧美视角,又带有本土化IP的作品,相信很快就会有大批用户买账了。由于三部曲剧情紧凑,就不独立评分了,三部曲都给4星吧,值得鼓励。
罗曼的新电影在技术上让人惊叹,但它无政治倾向的核心,却空空如也。
Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影( 9 月 23 日在 Netflix 上映)将其要表达的内在矛盾延申到极端程度:它把当今法国社会的情状提炼成一台
罗曼的新电影在技术上让人惊叹,但它无政治倾向的核心,却空空如也。
Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影( 9 月 23 日在 Netflix 上映)将其要表达的内在矛盾延申到极端程度:它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变,关于被呈现为奇观的思想,关于以无政治性的方式表达的政治,关于被当成诊断结论的现象。
戏剧性地,《雅典娜》以少数几个角色为中心,他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示,警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死,他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒(达利·本萨拉饰)是一名获得勋章的法国陆军老兵,他出现在当地警察局,向聚集的居民讲话,试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆(萨米·斯利曼饰)看起来大约十八、二十岁,是附近年轻人的领袖,他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔(瓦西尼·恩巴雷克饰)是当地的毒枭,只关心自己的生意。
法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击,卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。
Gavras 的技术与他的主题一样引人注目:他的长镜头经过精心编排,但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有,Gavras 采用无人机,相机在空中穿梭,让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始,从阿卜杜勒向人群流动,到卡里姆,植入其中,扔出燃烧弹,将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去,找到一个装满武器的箱子,然后把它装到一辆警车上,偷了一辆警车,在高速公路逆行开往雅典娜。
在那,卡里姆组织卸货和存放杂物,并大步穿过该项目广阔的中央广场,到达“城墙”,那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方,拍摄出反抗建筑群的全景。
镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事,这部电影的其余部分也体现了这一点:占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件,人物从一个场景走到另一个场景,只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。(这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演,该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。)
Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲(Darina Al Joundi)联系在一起。 (她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟,在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色;雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。)阿卜杜勒警告卡里姆,暴力将导致警方更残酷的反应,他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手,以平息事态;卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人,扣押了一名名叫杰罗姆(安东尼·巴容饰)的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时,谣言流传说肇事者根本不是警察,而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时,头条新闻中的恐怖嫌疑人(亚历克西斯·马恩蒂饰)是一张被监管和隔离的外卡。
《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗,但主要议题是当今法国的社会学:非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧,他们对警察暴力的忍耐,以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而,这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么,其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗?他在工作吗?还是学生?代表什么?如果以上都不是,他是一个和朋友闲逛的失业者吗?那他的使命感和类似军队的组织感从何而来?
《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合;电影的结尾,该国进入了内战状态。与此同时,权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”;广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人,只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录,它一边指责敌人,一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案; 奇怪的是,在这个过程中,它否认了雅典娜的居民。 最终,即使是主角,也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?
原载: New york time文:Richard Brody
第二集像是拍最终回一样的高潮迭起,热血感人,我对热血剧最没抵抗力了!实在是太好看了!日曜剧场的定位总是能呈现人性的光明面!真的很喜欢!
第一二集看下来的感慨是,
能为兴趣而工作,是最能让人感到兴奋!
「Atom之子
第二集像是拍最终回一样的高潮迭起,热血感人,我对热血剧最没抵抗力了!实在是太好看了!日曜剧场的定位总是能呈现人性的光明面!真的很喜欢!
第一二集看下来的感慨是,
能为兴趣而工作,是最能让人感到兴奋!
「Atom之子」的主人公(John Doe 搭档)不仅是做自己最喜欢做的事,而且还能做到业界顶尖的程度,他们是上天选中的幸运儿呢!
所以,可想而知,当一个放弃做游戏,另一个不是为兴趣做游戏时,是加倍的、地狱般的痛苦啊(因为曾经体验过在一起合作最快乐的时光)。
从第二集开始,真的打从心底想为John Doe 还有那些追梦大叔、爷爷们加油!不要输给现实的金钱世界呀!
热血期待后续剧情发展!????
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰
我以为是一战前的诸神黄昏,结果还是哈布斯堡那点破事。
参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题:
1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压,1866年普奥战争奥地利战败,1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国;片中仅仅以为“公主”称呼,身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻:茜茜公主(1837-1898),其1889年后再不穿黑色以外的着装;皇帝约瑟夫弗兰兹(1848-1916)。
对照一战爆发时间1914年(此时四轮汽车已普及),如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话,所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴?
显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言,《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容,而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场,细腻的特写表情却仿佛没有灵魂,携带着关于多民族融合与矛盾,阶级冲突,二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果,构建出导演想要展现的布达佩斯,他的旧日匈牙利。
幽魂般游走的Leiter家妹妹,寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义;来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵,与女主人公共同见证这一幕的孩子;气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室,Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中,其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化,知名人物外形的明显偏差,无不意有所指,却又虚无缥缈,浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详,一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎,实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁,“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制,于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑,全指望观众意会。
毫不意外这个片子分低,有多少观众能产生自然而然的共鸣?最多夸几句镜头漂亮罢辽。
记得高中时第一次看还是在录像厅里看的,看完以后人物形象都深深刻在脑海里了,武侠气氛浓烈,有点徐老怪的风采,动作设计也非常出彩,现在再也拍不出来了。几位主演都是颜值巅峰,就连曹颖那时候也是很漂亮的,嫩的出水呀!不过燕敦煌一出场就有点跳戏啊,总感觉是周星驰出来了,石班瑜的配音太深入人心了!
记得高中时第一次看还是在录像厅里看的,看完以后人物形象都深深刻在脑海里了,武侠气氛浓烈,有点徐老怪的风采,动作设计也非常出彩,现在再也拍不出来了。几位主演都是颜值巅峰,就连曹颖那时候也是很漂亮的,嫩的出水呀!不过燕敦煌一出场就有点跳戏啊,总感觉是周星驰出来了,石班瑜的配音太深入人心了!
把四爷拍得太暴虐了,他牺牲了那么多对cp的幸福,还cpu他们是他们自己不行。君主应该是创造希望的人,而不是一味毁灭的人。剧中cp除了四爷外都太降智恋爱脑了,说来说去全是情啊爱啊,公主不过嫁出去十二年,就连她竹马的秉性都不相信了,她只相信她所依赖的港湾,这也太没有故土情结。还有,四爷也是为了不再有女子和亲才会派将军去打压,将军身在高位却不去试着理解帝王心,这未免太过荒谬不真实。还有,导演的《水
把四爷拍得太暴虐了,他牺牲了那么多对cp的幸福,还cpu他们是他们自己不行。君主应该是创造希望的人,而不是一味毁灭的人。剧中cp除了四爷外都太降智恋爱脑了,说来说去全是情啊爱啊,公主不过嫁出去十二年,就连她竹马的秉性都不相信了,她只相信她所依赖的港湾,这也太没有故土情结。还有,四爷也是为了不再有女子和亲才会派将军去打压,将军身在高位却不去试着理解帝王心,这未免太过荒谬不真实。还有,导演的《水墨人生》《烟暖雨收》最后基本都有出家的剧情,这部剧更是集体出家,是不是真的没得好拍了,非要觉得加了佛才会更有禅意?一群智障去寺庙真的白白给人增添负担。结尾劝女主生孩子我真的不理解,别说那么多大道理,生孩子就是痛苦,何况还是生仇人的孩子,凭什么生?有病吧!全员演技垃圾,不过第一季结尾两人手执稻杆在雪天依偎确实很美。还有一些头饰也确实漂亮,麦导的构图也很美,有一场太监梁九功在梯形建筑物前追着康熙走过很长的路那里拍得很有感觉。
追完暗格已经有几天了
一直想写一篇小作文来记录一下2021的夏天遇到暗格的故事
但迟迟没有动笔
就好像这篇小作文没有出来
周斯越和丁羡的故事就不会结束
追完暗格已经有几天了
一直想写一篇小作文来记录一下2021的夏天遇到暗格的故事
但迟迟没有动笔
就好像这篇小作文没有出来
周斯越和丁羡的故事就不会结束
但看到部分豆友铺天盖地的诋毁时我觉得我应该为这部剧说点什么
或许不会激起什么水花吧
但希望能让支持他们的那束光更亮一些
先说剧情。
剧开播以来最大的争议来源其实是书粉,认为剧版暗格不符合小说里的设定。但说实话,小说里的一些故事设定拍出来之后能不能过审真的是个很现实的问题,文字的魅力是无限的,可以天马行空,但用影视的方式去呈现小说的时候难免会有很多瓶颈。因此对于电视剧而言,保证剧情的完整度是我们最应该去关心的问题,而不是用它和小说的重合度来评价这部剧。至于部分书粉的评价,如果是合理的意见建议,粉丝一般都会接受的,但有些无来由的诋毁和谩骂甚至上升到人身攻击的行为也一定不会被允许。也希望某些书粉不要站在道德制高点,认为自己是书粉就高人一等,合理看待小说和电视剧是对主创人员最好的尊重,也是对原作者最好的尊重。
再说两位演员们。
(是两位主演的路人粉。看完剧被他们圈成cp粉,事业型的那种)
男主陈哲远也算是小有经验的95后演员了,虽然以男团身份出道,但实在是没有唱跳天赋,于是在团员们都去参加选秀的时候,他选择了和他们不一样的路——演员。显然,他的天赋好像更多地集中在了这里。出道的这些年,虽然出演的很多剧没有大热,但从中也能窥见出他的演技。再加上他与生俱来的那种少年感,在呈现周斯越的时候给大家都带来了很多惊喜。不论是台词、哭戏还是周斯越身上的那股坚韧,他都有很好的呈现。男主可以说是让这部剧得以被这么多人认可最关键的一环。
非要说争议的话可能更多的是来自于女主徐梦洁。
小彩虹徐梦洁是爱豆出身,限定团解散之后solo没多久。solo之后由于公司拉垮彩虹一度没有行程图公开,外界甚至有徐梦洁被雪藏的言论出现。在经历了这一系列的风波之后出现的行程图里,其中一项就是剧组拍戏。估摸着开机时间,那部戏应该就是暗格了,所以这部戏对于solo的后她来说,意义重大。在暗格之前彩虹也出演了一些剧,但都是小短剧之类的,算不上正经意义上的电视剧,所以就更凸显了这部剧的对她来说的价值。
但彩虹终究不是科班出身,在饰演的过程中对她来说多少有点心有余而力不足,虽然很极力地想要做好,但在作品的呈现上确实是差了一些,这些问题多是集中于她的台词和她的普通话。后来我也特意去了解了一下她日常说话的风格,确实说着说着就很烫嘴,对于一个没有接受过系统的专业培训的人来说,克服这一问题自然不是一朝一夕就能完成。所以这也就成了这部剧里对她最大的诟病。但对我这个剧粉来说,彩虹的呈现可以说是瑕不掩瑜,这个瑕就是她身上透露出的灵气和男主之间的cp感。那种两个人之间的气场是可遇不可求的,因此在我这里,一直都是两个人互相成就才给我们带来最好的暗格。
除此之外,两个人之间的信任和认可也给我带来了很多感动。男主在白玉兰的电视剧专访里、剧播后的两人合体直播里以及后来的采访里都在一次次地跟我们强调彩虹在剧组的努力和付出,同样的彩虹也一次次地分享着陈哲远作为演员前辈给她带来的影响和指导。主创人员之间的彼此肯定对一部剧来说实在是太重要了。
除了主演,男二女二以及其他配角,他们给人的感觉都是自然不做作,很多都是新人演员,但在他们身上我看到了对这部剧的珍重。
最后是主创团队。
真的要好好夸。剧中的色调和审美真的都让人感觉很舒服;男女主的服装也真的巨用心;剧里面的一些小细节也十分严谨(小怪兽日记的账号在微博里是真实存在的;剧中出现的梦之旅漫画社声明在微博里也可以找到);还有很多前后呼应的细节值得二刷三刷去挖掘;最让人印象深刻的当属最后一集的搬家part和第一集的呼应,以及最后一个镜头中的时光交错。从这一个个的细节里真的可以感受到主创的用心。剧播后导演也开通了微博和粉丝互动,积极回应粉丝的私信,他们的真诚和用心让我明白,一部剧的成功真的需要多方的努力。
如果是一名理智的剧粉,我应该会给他们打四星,但作为二人的cp粉,我开始对他们有了更深入的了解,了解越深就越少了一些理智,出于对他们的偏爱,我会选择给他们五分,多出来的1分既是肯定也是鼓励。
【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了? 【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了?就好像一个没有头脑的白痴一样,之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了,已阅。#我的第66个剧评