我是通过抖音发现这个片子的，对对，就是那段经典的镜头，青山小姐姐眼含热泪一枪打爆三人的头，我一边惊诧这是什么个情况，一边欣赏着他们三个的脸，那个时候的明星的颜真的是自然营养无添加，丝毫不含人工成分，就这么几个镜头，我觉得他们三个演技都很在线，于是决定一看。

其实小时候看过很多香港的鬼片，什么英叔做道长的那几年、喝美姨洗澡水的故事、舒淇小姐的办公室、龙婆大妈的穿越剧以及郑秀文用左眼瞥见刘青云的小世界等等，他们有的是喜剧与恐怖杂糅，有的是爱情与鬼怪交织，总之这系列的电影，很多都想通过鬼神这些相对极端的元素来凸显感情的价值。这部电影也不例外，但不同的是，看完这部片子，总有一种怪怪的感觉，明明故事发生的年代离我们那么久远，为什么觉得故事中的很多情节那么贴近生活，同时又在心里充斥着很多疑问，就像吴大维在剧中所说：“我是个坏男人，坏男人也要吗？”这两个女人为什么这么爱他，他是怎么做到的？为什么最后谁都不愿意退出？他为什么不知足，有了方茵还是要在外面偷腥？既然偷腥为什么只跟戴梦小姐纠缠不清？男主到底爱哪个更多一些？结尾最后三个人在伞下走又想表达什么？最后也是最主要的是——我为什么喜欢这部电影？

电影讲述什么我在这里就不多赘述了，相信大家都看过电影，没看过的朋友可以考虑翻过去，下面可能会剧透。

我带着问题看了很多评论，大多数网友都没有能够回答我的这些问题，于是我带着问题又把电影刷了N遍。首先我们从角色名字入手，女主叫做方茵，就是“绿草如茵”的“茵”，真是寓意颇深啊。再来说男主——马光燊，“燊”的意思就是“旺盛”。我们都知道植物朝阳，哪里有光长哪里嘛，所以这里从名字上就暗示他们的缘分也不稀奇，只是女主“绿意盎然”早已藏在了名字中，可见名字对一个人的影响还是蛮大滴哈。很多人不知道青山小姐姐在剧中的名字，她其实叫戴梦，“梦”在这里就不多解释了，男科一梦，哦不，是南柯一梦嘛。

剧中前期有这么一个镜头让我印象颇深，男主每天看着街景不想女主也在每天看着他，真是螳螂捕蝉黄雀在后，哈哈。要说女主能配这样的男主她也不是一般人，观察多日的她终于想到一个成功吸引男主的好主意——借着浇花的名义浇他一头“雨露恩泽”，完后还不忘继续留在那里一面俏皮可爱一面观望战果。男主先是呆萌而后会心一笑，我勒个去，果然是多年老司机。一段孽缘就由此展开喽。

为什么说女主不是一般人呢？除了上面说的这个桥段外，还有一个桥段也体现了女主的“不一般”。那就是她去窑子抓奸自己的老汉，看了“名场面”后一句废话不说扭头就走，而后一出苦肉计佯装自杀让男主愧疚万分追悔莫及不惜发毒誓和女二断绝关系，可没想到后面一语成谶，这是后话。那些窑子里的女人还等着看戏，我只想说比起女主，你们这些女人的段位还真是不够啊。其实可能大家都没有注意到，后面男主抓了明宝，正盘问他各种事情的时候，女主透过电台道出当初是女主在床上要求男主娶她的，他一时冲动就答应了。哎嘛妥妥的渣男一枚，但就说女主你明明知道他是因为控制不住自己才冲动答应的，你就非要把自己的婚姻毁在“争强好胜”这四个字上面吗？（为什么说争强好胜，前面的剧情有交代）

女主其实并不只有柔弱与善良，她也是有手段和野性的，前面说了手段，咱们来说说她的野性。男主误会她送证件的“好意”，她临走不忘气冲冲的上去推他一把；男主带她看女二的风骚她就敢和男主玩儿刀；最后一次抓奸面对女二的挑衅，她也是毫不犹豫地冲上去撕碧。其实越是有点本事的男人，越是喜欢带点野性的女人，就像《大宅门》中的李香秀，《还珠格格》中的小燕子，《霸王别姬》中的菊仙，她们都多少带着几分相似，都影响并左右着整个剧情，所以说女人能够撑起半边天可真不是说说而已。

说完女主，我们再来说说男主。吴大维年轻的时候真的太帅了，这么能打的颜值放在今天秒杀多少小鲜肉啊。有人曾形容李诞和他老婆：有趣的灵魂不要脸，好看的皮囊瞎了眼。但到了男主马光燊这儿，变成了好看的皮囊他不要脸。这个”不要脸“是什么概念啊，拉着连女朋友还算不上的清纯小姑娘逛完赌场逛窑子，欣赏完别人床上的风姿还不够，改天还要拉着她再使劲欣赏一遍自己的。把女主变成“陈醋”还要告诉她虐待是一种享受，真是把“不要脸"体现的淋漓尽致呀。那为什么女主和女二最后还是一直不肯放弃他呢？

其实抛去他在爱情的不忠以外，他还是有很多优点的。外表是很重要的一方面，否则他也不会有机会去拥有一个“喜欢让女人争他”这样的爱好了。影片中对于三个人的家庭背景交代很少，女主多少还有一些，男主和女二就干脆一点没提。但也不难分析，男主应该从小并没接受过太多家庭关怀，否则对于赌场、烟管和妓院这种不良场所不会这么轻车熟路。另外能从事警察这一行业还做的有模有样直到最后警署基本都是他说了算，可以算得上事业有所成就。其次男主有一张能说会道的嘴呀。能一次又一次斡旋于两个吃醋的女人中间，最后能把借尸还魂前来复仇的女主三言两语哄去卫生间偷偷哭泣。该说话的时候说话，该强吻的时候强吻，连时机都抓的恰到好处，纵使女主不一般，最后也是毫无招架之力。再说第三点，男主再怎么生气，也没有动手打过女人。被女主划伤脸那次、被女二头上摔酒瓶那次（他要想反击，女主是不可能拦得住的）、甚至女二说要杀了女主时他那么气愤，可举起的拳头还是放下了。在整体素质偏低的那个年代，再加上没有什么文化，能做到这一点，真的很不容易。另外从这一点也证明，其实他是有一定的自控能力的。

让我们继续回到“这两个女人为什么这么爱他？”这个问题上。除了前面说到男主的那些优点外，对于女主和女二来说男主也满足了他们各自不同的需求。女主情窦初开，男主的神秘和捉摸不透让他分外好奇；男主一共救了她两回，她和他的缘分早就纠缠在一起了。再加上他的放荡不羁、痞里痞气和女主从小在良好的家庭环境下接触的男生有着天壤之别。女主输就输在第一次谈恋爱，陷得太深，她的家人也没机会告诉她三条腿的蛤蟆不好找，三条腿的男人满大街都是，咳咳。她的“争强好胜”恰恰是她不成熟的表现，但也因如此，他们的故事才会轻松又诙谐，随性而奔放。看着影片的前半段，我想很多人都会不禁想起自己也曾如他们一样单纯青涩向往爱情。

就着这个问题，我们再来说说女二戴梦小姐。在男主的心里，最重要的也最爱的是女主方茵，戴梦只能算作他的情妇。就连电影中也从头到位没有人叫过她的名字，她的名字唯一出现的地方，是在她死后的灵牌上面。女二出身微贱，又从事着妓女的职业，想来这样的环境也造就了她泼辣的性格，否则在鲁迅先生所形容的“人吃人”的旧社会中，她早就活不下来了。她不像女主一样有显赫的家室，更没有家人的关爱与引导，为了生计不得不做着人们口中“下九流”的皮肉生意。她除了美貌和“那对利器”以外，就只有男主这么个穷小子了。只可惜，就连她仅有的男主，也没能拥有他的爱。从剧情中我们可以看到，她拿着钱包去广昌隆找马光燊的时候，一开始打着要账的名义，实际上却苦口婆心的劝说男主和她回去，如果爱情有先来后到的话，她是先来的那个。但是因为职业的特殊性，没有哪个正常男人会和妓女谈恋爱，因为很难分得清哪个是感情，哪个是生意。

但是她不知道这个道理，她对自己的定位一直很模糊。她不管，也没资格管他有多少女人，他们之间，也不是确定的那种男女关系。男主移情别恋，她却连个名正言顺指责他的理由都没有，想到这真的很同情她。她在楼上看着他们鲜花着锦、烈火烹油的大办婚礼，她的心恐怕也随着新郎脑后的那个酒瓶一起碎了。在送上这份特殊的“结婚礼物”之后，转身哭泣的她也让这个角色变得立体起来。

其实他们三个，都是从小在家庭生活上就缺乏关爱的人。女主虽然有家人，但是缺失了父亲的爱，男主和女二压根就连女主的标准也达不到。他们虽然接触社会很早，待人接物可谓很有经验，但在处理感情的问题上都显得很不成熟。男主如果仅仅是因为性欲，他大可以出轨很多人，但为什么只和女二纠缠不清呢？我想一方面是喜欢女主为他吃醋，另一方面是对自己童年缺爱的过分弥补。只可惜过犹不及，后来酿成悲剧。

菩萨惧因，凡人畏果。很多事你要说不是冥冥之中自有定数，我是不信的。故事最后男主中枪倒地，望着红着眼眶的女二，为了不让她内疚，便对她说：“我一直都没有爱过你，你走吧”。他其实是不想死的，女主让他殉情的时候他分明怂了，但没想到最后还是借女二的手上了路。女二也是用情至深的人，下的了死手，也做的了牺牲，更何况，没了他，她在这世上也没啥好留恋的。

郑明宝悟到了寺庙师父的禅机，把他们三人的骨灰放在一起，导演则通过片尾伞下上路的三人给了观众一个交代。一把只能容得下两个人的伞，男主和女主走在前方，女二跟在后面。女主经过这一世之后一脸情伤，完全没了当年活泼单纯的样子；男主则看起来成熟稳重了许多；女二仍是一脸痴情的望着男主，只可惜，她所期盼的是一份永远没有结果的爱呀。

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。

冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的

首先，爱奇艺会员一口气炫全集我真的爱了！让我觉得我这个vip会员真的是个vip，完全不需要等。

这个4星完全就是因为这个网剧让我看的开心到半夜被我妈骂神经病。这应该是我2022年看的古偶里最沙雕和欢乐的了。它肯定在剧情上不值4星，但是我一点不要求小成本剧给我一个满汉全席，它能有一个亮点我都觉得可以。这部剧，看着真的让人开心。虽然剧情稀碎，但是过于沙雕的让人开心。

好像挺久没这么开心的看剧了，真的好爱啊！剧情线也简单，先婚后爱的土甜剧，真的，我可太喜欢了。这不比《镜双城》好看？不比缝缝补补的s?香？

最近的s?真的是你以为你等到了满汉全席，结果上桌你发现是残羹剩饭鸡肋满盘，甚至还有前两天剩下的又端上来了。反观小成本，就好比你奔着吃10块钱一碗麻辣烫去的，结果发现老板给你碗里加了免费送了鱼丸午餐肉还给你换了一个精致的碗热气腾腾的端了上来。

所以，我推荐这部剧，用简单的快乐去拯救不开心。

最近电视剧女主终于告诉我们，不用非得瘦的皮包骨头！不管是辣目洋子还是董思怡，可爱健康自信的小胖子也可以明艳动人。打破身材焦虑，美本来就是多样的，不是非得直角肩蝴蝶背漫画腿！肉肉的双下巴，圆圆的脸，带着发自内心的笑，难道不美不感染人吗？真的，二十不惑我就超级喜欢董思怡小姐姐，果真是可以期待她的。

李歌洋我上一部是看的他的《我的奇妙男友2》，他的古装没有现代那么帅，但是也可。也是心头好了！

这个剧粗制滥造的透着穷酸，道具食物什么的也是看得出来能省则省。因为是漫画人物觉醒，所以一些场景古香古色透露着一些现代气息也是合理。

第一集其实说实话，我觉得安排的不好，38分钟的第一集可能前20分钟劝退一帮人。信息量过大，编剧要交代的事情太多，所以大杂烩的全抛出来。这个处理真的不是特别好。虽然第一集的笑点也有，但是确实会影响观众的观影体验。

然后，就是全剧喜欢用的老套的镜头！慢动作?旋转的毫无心意。就是，观众已经疲惫这种我十几年前觉得挺甜的镜头表达，这种工业糖精真的大可不必了。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

【详细】

96461212

刚看到第四集，真的是超搞笑超治愈。三个好友一起丧一起面对生活的困难一起嘻嘻哈哈，是我羡慕的友情没错了。秀妍和宇植高中双向暗恋真的是really美好，不是单看颜值，也不是单看才华，相互吸引真的是爱情最美的样子。宇植敏感小气和现在的我好像啊，我也是看到喜欢的人和别人一起就会吃醋，然后胡乱猜想他是不是不喜欢我hahaha。可是啊，生活不是电视剧，我暗恋的男孩子，现在跟我同一所学校，但是他有女朋友了，他教那个女生数学，和那个女生一起努力，好巧不巧总是被我遇到??羡慕剧中秀妍和宇植。姐姐和奇峰两个人完全就是笑点担当，一个戏精一个呆萌，当然了，希望奇峰可以早点进入一队，那种想要拼命想要却得不到的感觉真的，异常痛苦，就跟现在的我一样，拼命想要好成绩，却无能为力，所以啊，奇峰你不能放弃我也不能放弃。俊基啊，你真的好乐观啊，跟我的好朋友一样，什么事都往好的方面想，大大咧咧，你的演员梦很棒，你的适当反击很棒，星爷是，每一个跑老套的，都是演员，你也是演员，加油，我相信有一天，你可以，让柳敏当你的替身。??????撸起袖子加油干，咔咔的。

首先可以确定的是，这是一部能值回IMAX票价的真正的大片。单单是来领略下珠穆朗玛峰上的震撼风光，已是视觉上的极大享受。天梯和登山的身影们在无垠的鸿沟和雪地里，显得如此渺小。每一步艰难的前进，心生可畏却要赢得可敬。人类对自己的意志力和控制力的挑战，极限于此。极限运动，就是now or never，做了就是拼命，不做就是没有。这也绝对是一部足够现实的大片。没有刻意煽情，没有眼神特写来强调痛苦，紧张或者绝望。仅仅是呼啸的风暴声就惊心动魄。从小语文老师就教育我们环境描写的重要性，在绝命海拔里，最惊喜的就是逼真的音效和风景了。风，雪，冰川，black cloud，还有偶尔的灿烂阳光，都很真实。天蓝色真的是很好看的颜色呀。几乎整部电影都是在“对抗”中推进，人与自然的对抗，人与他人的对抗以及人与自我的对抗。如果仔细回味，群戏多，个体人物的塑造薄弱些，但每个角色都有展示出了他们的生活甚至是他们人生的冰山一角，而以点及面的話，每个登山者都是一类反抗者的缩影吧。可以理解导演编剧的良苦用心，想传达的有很多，然而不少观众抱怨看得很累，很无聊，如果是来图个消遣又不想think twice的話，这片确是太压抑了。因为，整部电影几乎没有任何夸大和刻意制造的戏剧冲突来吸引观众，示好观众。

每个登山者的死亡都显得很平淡。迅速，干净，简单。短而突然，仿佛在珠峰上，人的生死是那么微不足道。第一次死亡，是Doug把锁链解开后还没抓稳，一阵疾风把他吹落深渊，没有多加任何镜头或特写给他的坠落过程或是在他身边四十米处的Rob的反应。于是一条生命，转瞬即逝。记者问众人为何要来攀登珠峰，有一群人举着酒杯，说“因为山在那里”。当时Doug的回答是，就是为了证明我可以登顶，为了证明regular person can achieve impossible dream。作为一个恻隐之心比较重的人，我一开始就最关注弱势的Doug。希望他可以登顶，再带着孩子们的希望回去。然而大自然丝毫不愿让乌云背后露出幸福线。第二次死亡，H在意识崩溃后立刻认为自己在发热，随即开始脱衣服，身体一滑，又一生命戛然而止。H是唯一一个返回危险的高度，回应了Rob的呼救的。人性在了无人烟的空山里被无限放大。在凶险的冰川山脊上，选择做一个无私的人，需要的不止是极致善良，更是宗教信仰般勇气。讽刺地是，H此时似乎已经被冻得神志不清了。第四次死亡，男神饰演的Scott，纵然经验丰富，心智坚挺，却耐不过身体机能的极限。第五次死亡，镜头直接到了keira在机场接机，拥抱了她爱的伙伴和朋友，而最爱的丈夫理所应当的没有出现。仅一个镜头告诉我们，这群人里最不该遇难的人，遇难了。电影艺术总是让人相信奇迹，但现实没有。以为登顶后的喜悦是结束，然而苦难在那时才刚刚开始。记得去年秦皇岛跑半马的时候，本来准备跑个10k就去坐车的。然而真正跑到了10k节点，心里只想着再多1k，再多跑1k就休息，接着又是2k，3k，最后想哪怕晕倒在跑道上也不要放弃。极限挑战的魅力就在于此，从心力和体力的不断抗争，得到自虐式的刺激感和成就感。片中Beck说他来登山，是因为不在登山时，总有black cloud缠绕着他，是一种强烈的depression。一旦家庭和睦，养尊处优，生活稳定，人便死于安乐。有些人就是生来挑战这个世界的，当自我价值的实现不满足于社会认可和物质丰裕，那么，也会，陷入绝望。于是Beck来到山上，海纳百川的洪荒山势，屹于天地之间，自我如沧海一粟，心里的黑云不再。说俗点，这真就是大自然的力量。

然而Beck是爱亲人的，在死亡线上挣扎的时候，他靠着对亲人的渴望活过来了。有些人可能就是需要逼近死亡来remind自己拥有些什么，估计又死了一次，失去了双手，Beck能够珍惜他这条动用直升飞机救回来的命了吧。题目是做一个可靠的人，是啊，来做一个让别人觉得靠得住的人吧。这是两个多小时的电影带给我最大的感慨。一个登山团队，试想没有Rob，没有愿意将自己安危置后，在险象环生的环境里还去帮助别人的人，那情况该有多糟。两个小时，作为一个电影迷，脑海里总是前置的想到很多可能发生的情节，比如团队背叛和人性扭曲的揭露，或是戏剧化的重燃希望，奇迹降临，然而，都，没，有。连观众都忍不住希望Rob放弃Doug先自保，但Rob做不到。让一个好人眼睁睁地抛弃一条生命，没有比这更残忍的事了。每一个人都不抱怨，做到自己能做的最好，为自己，更为他人。每一个登山者，在生活中，都是那种最能靠得住的人，是善良而正直的。写到这里突然发现，不管是整部片子看下来，或者是感想感触写到现在，都没有提过征服。以前提到攀珠穆朗玛峰，人们总说征服那座山，也征服大自然，现在看，这字眼真的太矫情和幼稚。人类从来就没能和大自然的力量平起平坐过，只是挑战，谈何征服。对于一些看完片子跑去嘲笑极限运动毫无意义还很zuo的人：你不知道别人为什么拿着生命做赌注去爬个山，就像你不知道Salman Khan为什么放弃10亿美元的生意选择做个普通数学老师一样。追求不同，何必比较。但即使追求不同，也必要尊重。有些人以为自己活得好，可怜他都不知道自己在怎样地活着，更不知道人类可以怎样活着。据说有梦想却怎么也实现不了很痛苦，但连真正的梦想都没有岂不是更可悲。如果深究编剧和导演想传达的东西，有太多了，今天只想说，每一个敢去登珠峰的人，都一定是个英雄。而1996年的这一群，“冒险顾问”队，他们大都成功登顶，是胜利者，已是无憾，只是未归。热爱珠峰的人，能葬入其中，又何尝不是一种荣耀。

无意中在优酷看到这部电影《脱轨时代》由张静初，潘粤明，吴克羣，这一个并不太吸引人的组合。很多豆瓣上的人说，这剧名，实在是烂。但我偏偏是被剧名所吸引······一个简单的故事，并没有特别出彩的地方，也没有过失的地方。唯一让我念念不忘的大概就是这首插曲 testa tonne的the song of the golden dragon吧。一种听着十分以色列十分阿根廷十分流浪但找得到家的感觉·····，说不上什么感觉。但不知为何，一种想法涌入脑中：也许在死海，就能学会游泳了吧。我也有如电影般类似的故事，不幸的是我是潘粤明，而吴克羣由此至终未出现。更不同的是我们没有孩子，不过是相爱了足足6年半的两个女人。或者说是半个女人·······，对，我就是那半个。在爱情里，仿佛无论男女，在相处中，我们总容易厌倦，习惯，乏味，枯燥，无聊，理所当然。往往追逐我们曾经拥有又失去又再次拥有再次失去的东西。仿佛激情，新鲜，年轻，朝气，刺激，暧昧永远没有保质期。她说：我不会游泳。我说：也许在死海，就能学会游泳了吧。

沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

中岛

最近由腾讯视频播出的超萌魔性网剧《我的女友要上天》，受到网络追剧迷们的热议。

这是一部拍给年轻人看的连续剧，剧情的设计也充满了年轻人的口味，与《我的野蛮女友》不同，《我的女友要上天》不是突出“女友的野蛮”程度，而是突出女友的当代特点，突出女友的“萌”与“魔性”。

尽管剧集跨越了上下千年，跨越了人、神、妖、鬼、动物等界限，但其拍摄技术与构想，却融合得恰到好处。从生命意义上说，这样的生命通连，有具有了对人类、神仙佛圣、妖魔鬼怪与动物禽兽的智能体系重新认识的价值。

《我的女友要上天》剧情元素也很有意思，女扮男装、当代时尚特征、古装古韵、人妖爱情、备胎闺蜜、盗墓捉妖，富家少爷等等，让剧集充满了丰富的跨时空内涵与想象。

《我的女友要上天》与《哈利波特》《指环王》的生命通连诠释，具有文化意义上的区别，相对于人物的情感，给观众似乎更多了想象空间，而剧集在完成上，也注重年轻人心理与时尚需求，让剧集更贴近当代人的精神生活与物质需求，这比《哈利波特》《指环王》更具有当下意义与现实意义，也契合了当下年轻人追剧的G点。

首先，剧集中的主人公的名字就很有意义，酒九九、谭坛坛、高冷等等，而这些实际上，都有着千年的故事在里面，在他们身上发生什么样好笑的故事，都为合情合理。

酒九九是千年老酒“女儿红”，谭坛坛又是装这千年老酒“女儿红”的千年酒坛子，这种奇葩想象，也只有奇才才能想到和得到，这也许就是传说中的“神来之笔”吧！

如果以其名看剧集，那种确是“名如其人”。 剧集开篇很是简练，表演直入主题，千年瞬间一笔带过，而故事的开始与千年又有了必然的联系。

从故事开始与人物出现就具有了喜剧成分。酒九九与谭坛坛一步从“千年”踏来当下，就急于升仙，但由于缺少环节，升仙之路受阻，在“升仙管理员”的干预下，才使酒九九、谭坛坛恍如隔世（就是隔世）恍然大悟，而剧集也就顺着酒九九、谭坛坛人间寻纯阳男开始了。

剧集极具奇幻色彩，魔性十足，设定的情节也充满了笑点，会让观众不由自主得的笑，而剧情上的人物冲突更是各种点片，全面“开花”。

《我的女友要上天》颠覆了我们的想象，剧集好看、好乐、好新奇出乎我们想象。

我在网络上看到这样一段对《我的女友要上天》人物的归类，挺有意思，也更贴切。

“青春校园爱情剧标配的配角们也是分外暖心，诸如霸气御姐型郝修修、天生空气型轩辕霸天、妖娆热心型涂兔兔、伪学渣富二代型马不凡、捉妖师职场LOSER型张猛等”

这样对人物的合理有趣调侃，我想可以看从年轻人对《我的女友要上天》喜爱程度，这似乎也成了《我的女友要上天》剧集故事与情节的大亮点。

同时，《我的女友要上天》在对爱情理解与思考上也下足了功夫，年轻观众也许通过这部剧集，会更深刻的感受真爱来之不易，即使那一瞬间，也要好好珍惜！

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

【详细】

14094526