《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗
《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的,是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上,只口头上说就成为正确的。而大事件是什么?是尘埃落定。是历史的结果,是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么?它们又是怎么来的?斗争不是意气之争,不是个人之争,斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路,斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点,党才走了一百年。很多人不明白这个道理,总想着把党史归结为个人之间的关系,那是唯心的,那样的话党是不会一次次团结的。
这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧,毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同,不是因为他自带王者光环,而是就像陈独秀说的一样,他把党组织放在了个人之前。
承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。
正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景, 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景,通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景,如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心(此后很多分析中笔者还会提到),实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来,自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女,配合着扇拍肉体发出的啪啪声了;同时,与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头,两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知,使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来;而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互,同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用,甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化(有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析,由于本系列影评的篇幅所限,笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论;但是要说明的是,作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作,威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来,天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱,如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见,以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜)。 拍摄片中片的场景结束,一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范,从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面(具体层次结构容后具体分析),之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法,但事实上本片诸多设置如前文所述,仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体),这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨(4)》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题,而在如今尘封出土的《风在另一边》中,威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案,那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制,通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”,正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术,而是一个谜”之类的理论,即要挖掘今天电影的潜力,就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来,使得电影向纵向深度发展起来,摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知(而电影的扁平化是从哪里来的?无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴,命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来)。 具体看看威尔斯是怎么做的:破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人(或拟人化),从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手,乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等,在后面片中人物还会更多更复杂,而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互(全片在“现实”层几乎贯彻始终),这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂,原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的(这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的,因为它们没有摄影机,更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化)。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时,随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流,潜在在影像表面之下(或者之上)的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上,一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材,第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机,伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实吗?还是现实在反映镜头视角?” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心,即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员,然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景,汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后,时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环,此时制片人不出意外地受到了投资方的质问:没有剧本?代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风,从而总结了前23分钟内片中的所有内容;随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去,约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回,而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 (未完待续) 2018.11.15 自決
《陪》里真正特别的人,其实是这对父母。
有人非要说孩子5岁前去哪都白瞎,非要说小时候爬香山跟爬雪山没差别,这个……不好说,而且关键是这样的讨论偏题了,因为此处真正的核心事实是:这趟”全世界的旅程“是父母要的、而不是孩子要的,是父母有能力、有心愿要去实现的。
至于孩子么,带上而已,挺好;
《陪》里真正特别的人,其实是这对父母。
有人非要说孩子5岁前去哪都白瞎,非要说小时候爬香山跟爬雪山没差别,这个……不好说,而且关键是这样的讨论偏题了,因为此处真正的核心事实是:这趟”全世界的旅程“是父母要的、而不是孩子要的,是父母有能力、有心愿要去实现的。
至于孩子么,带上而已,挺好;更进一步,跟爬雪山去南极比起来,这个养孩法本身就是一种“勇气”,辛巴真正长大之后,等他能更深地理解世事的时候,他兴许会意识到“与众不同”本身所需要的精神能量可比从众赶时髦地爬个珠峰强。
但是,此处也千万别认为辛巴将来就要怎样出息、就会怎样成功,俗不说,主要是童年过程与未来人生的成就(无论是广义的还是狭义的)之间没有那种显而易见的逻辑(不是“没逻辑”),人的事情太复杂。
所以非但推不出,也不应该推出辛巴这种孩子将来一准就牛X了。“推得出”,让送孩子上幼儿园的父母们压力太大,而“应该推得出”则让徐爸爸一家压力太大。
记得有个因父母工作的原因然后在非洲大草原跟狮子大象长颈鹿一起长大的女孩子,好像叫Tippi,还出了画册,小姑娘的气质以及与野生动物在一起的氛围极好,但非要说的话,这个孩子后来似乎也算“泯然众人”了。相对的,那个只在家蹲鸡窝观察过母鸡下蛋、父母离婚且从没念过大学的另一个女孩,她就是那个后来让世界第一次真正认识了黑猩猩的Jane Goodall。
做什么就做什么,keep going,别停下,别被因为无知而引起的简单和过度想象而引发的幻觉打倒,和徐爸爸一起,共勉。
火花还是剧版好看,这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的,但放在这部剧里却有疏离感,好像一群人在拼凑故事,而不是生活,又或者实在是剧版太棒了,使电影光华尽失。
小林子的帅是因为剧帅,而苏打的帅是站着不动就很帅,这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好,连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。
情节也删减了很多,当然考虑到电影时长
火花还是剧版好看,这是不得不承认的事实。电影版的演员其实都是喜欢的,但放在这部剧里却有疏离感,好像一群人在拼凑故事,而不是生活,又或者实在是剧版太棒了,使电影光华尽失。
小林子的帅是因为剧帅,而苏打的帅是站着不动就很帅,这两种帅没有办法判高下。小林子的演技又实在太好,连大叔的爱这样的剧都能演得眼神里都是戏。这样比较苏打还是欠火候。
情节也删减了很多,当然考虑到电影时长问题也不是不能理解。德永与神谷相遇的时候说了一句我为你报仇,剧版里什么都没有说,这种无言的声援更让人感动。再下来就是剧版里让我看了好几遍看到一直流泪的太古小哥那一段,真的是震撼。电影版效果弱化了很多,神谷没有不疯魔不成活的洒脱劲儿,小哥的表演也不精彩。剧版里的长镜头也是非常美妙,太多太多的伏笔最后才有感情的爆发,电影很多都很突然。
火花啊,还是要节奏慢一点,十年光阴的故事,一起走过的那么多人,两个小时真的太快了。
这部剧拍摄质感挺不错的,片头的场景很唯美很小清新,给你甜甜的恋爱氛围,服化道良心,演员演技在线,各种台词是真的皮,女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神,该耍宝耍宝该丑就丑,观感太好了吧。男主黄天崎也不错,我从他还是童星的时候就看过他的戏,这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换,一开始看还不上头,看完之后我居然还挺期待第二季......
这部剧拍摄质感挺不错的,片头的场景很唯美很小清新,给你甜甜的恋爱氛围,服化道良心,演员演技在线,各种台词是真的皮,女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神,该耍宝耍宝该丑就丑,观感太好了吧。男主黄天崎也不错,我从他还是童星的时候就看过他的戏,这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换,一开始看还不上头,看完之后我居然还挺期待第二季......
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异己的喜好也是我的窥探。
我就是猜医生是凶手也是二代的人。80去教堂祈祷是误导,造成和小时候呼应的假象,也不是只有杀人犯才能祈祷吧。前额叶不移植记忆,但没有完全否认其他部位没有被换过。反过来如果80是杀人犯。那么他之前就在假装善良,如果他没有精神分裂的话,他记起杀人记忆的同时,起码应该也记起假装善良的记忆吧。胸针和怀表的出现肯能是有人拿到了这些物证在刺激80。反而证明了肯定不是80自己拿的证物,自己杀的人。
医生同意换自己儿子的脑子,是因为想试验一下自己后代的变态脑子在其他人身上的作用,是所以叫窥探。老杀人犯可能觉得即使医生活下来了,也会被当作罪犯关起来,就没有实验价值了。他不关心自己儿子的性命,而是关注延续儿子独特的和自己相像的犯罪的脑子,延续犯罪,把这当成繁衍。也想窥探换脑的作用。
窥探 开始!
娄烨在这部电影上映前,附上一句话:“电影会帮助我们记住,我们和我们的时代。”
我们的时代,是个什么样的时代?有人说,这是太平盛世,物质丰足,歌舞升平,岁月静好,也有人却透过这个时代表面的繁华,看到它背后被掩埋的光景,官商勾结,有权者一手遮天,信任丧失,疯狂拜金,对爱和家庭的信念破产,再丰富的物质,也难填补人心的疲惫,焦灼和荒凉。
无疑,娄烨是后者。
这是一
娄烨在这部电影上映前,附上一句话:“电影会帮助我们记住,我们和我们的时代。”
我们的时代,是个什么样的时代?有人说,这是太平盛世,物质丰足,歌舞升平,岁月静好,也有人却透过这个时代表面的繁华,看到它背后被掩埋的光景,官商勾结,有权者一手遮天,信任丧失,疯狂拜金,对爱和家庭的信念破产,再丰富的物质,也难填补人心的疲惫,焦灼和荒凉。
无疑,娄烨是后者。
这是一个何其矛盾的世界,本来人们不愁吃穿,不像战争时代要为了生存要不择手段的争食了。按道理,我们本应该可以照顾贫病,相亲相爱了,但是爱却变得越来越少,比干净的空气还要稀薄,让人一日比一日呼吸更困难。多少人就像高反病人需要氧气那样渴望得到一点爱,而得到爱的代价却如此高昂,你要不停的努力,表现的更加优秀,否则就生怕配不上别人,当你穷了,当你丑了,当你老了,当你没有价值可以榨取的时候,这些脆弱的充满计算衡量的爱,转身就会离你而去。所以,哪怕是在最缠绵的床榻之上,这危机感仍然紧紧扣住姜紫成的心,他在林慧耳边轻轻说:“我会带你赚大钱,嫁给我”。这是他能够想到的一直被爱下去的资本。
所以,他从这里开始,决定要不惜一切成为站在财富金字塔顶端的人,只有这样,他才能确保自己被爱着,被尊敬着,存在着。
是的,在这个拥挤着70多亿人口的蓝色星球上,每个人的存在真是渺小到微尘都不如,不知哪里刮来一阵风,就可以被轻轻吹上云端,消失于虚无,存在的时间又如此短暂,几乎可以等同于没有存在过。每只蚂蚁,都有眼睛鼻子,她美不美丽,相差有没有几毫厘,有何关系?是啊,有何关系。哪怕在台上轻执话筒,吹气如兰,媚眼如丝的头牌舞女连阿云,那曾经年轻而晶莹的生命,最终被记取的样貌,留在档案里的照片,也不过就是一具腐烂腥臭的无名血尸。
阿云的冤魂,大概始终飘荡在这阴霾的城市上空,不曾离去过,就像唐奕杰说的,阿云,你是飘在天上的一朵美丽的云。但一转眼,他就捏住她的脸,说你不过是一个坐台小姐,装什么企业家。阿云最终因爱生恨,因恨成怨,怨极而死,凝为一朵无处可依的乌云。这个城市里,到底有多少个阿云呢?她们从每一扇窗后面飘出来,就像夏日午后突然密密聚集起来的乌云,盘踞在城市上空,满蓄着冰冷的雨水,满蓄着风雷,等待复仇的机会,这样的城市,必是地狱无疑。
她爱过的男人,有一双如同豺豹的眼睛,是能随便把一件地摊上的花衬衫都穿出匪气的狠角色,第一次见到他,就能为了她跟人往死里茬架,阿云以为这就是爱了。却不知道他有多少黑暗的往事,不知他曾和校花林慧,互相猎取对方,并珠胎暗结,也不知道,这样的男人能为女人不要命,却不可能给女人一个家。
但林慧知道,所以她把心留给姜紫成,却怀着他的孩子嫁了个老实人。她以为老实人好欺负,好收买,好控制,但却不知道,这已是她一生踏入地狱的开始。
唐奕杰这个人物,演的真是精彩。二十出头时,他傻傻憨憨,拼命蹬着个自行车跟在林慧的豪车后面追,满头大汗跟到舞场,看着她和别人跳舞调情,还笑呵呵的拿出相机拍她的模样。他当然知道自己是配不上林慧的,所以也知道她若不是怀了别人的孩子,急着找人接盘,这样的美人也不可能会轮得到他。
他结婚时努力打扮,努力挺起胸膛,那满足的神情不是假的。他一定也天真的相信过,只要真心对林慧好,对孩子好,她怎么也会被感动,安下心来跟自己好好过日子。但她却始终像一头养不亲的饿猫,只认自己从前的主子,当姜一出现,她就立刻毫无悬念也毫无顾忌的跑回他身边,临走时还要狠狠在唐的脸上抓出几道血印子来。
一次又一次,一个人心中哪怕有多少温柔,大概也都要焚成灰,碎成渣了吧。可怕的是,这灰堆里终于伸出一支手来,死死抓住林慧那不肯驯服的美丽的头发,往墙上撞,往地上拖,长久被践踏的尊严,终于逼出这个老实人内心嗜血的禽兽,每夜回家就挣脱人皮,白天出门又化身忠厚长者。而这一切,有个小女孩从头到尾都看在眼里。
化身博士吃药之后尚且得有个冷却时间,唐奕杰不需要,这边和女儿疯狂厮打,打到一半接个电话就能捋捋头发,摆好一张平静又真诚的面孔,走去灾民面前安抚讲话,简直要让人称赞他的敬业。为什么这样的敬业呢?说到底,不是因为对这工作有使命感,不是为了造福百姓,而是因为他早就不相信任何人。靠山山倒,靠人人跑,在爱的关系上一败涂地,从此人除了权力和金钱以外,不知道还能有什么信仰,只能铁了心,撒着谎,不敢停的往前跑,在官场职场上一路狂奔,要下跪也可以,要灵魂也可以,只要爬上去,什么都可以。
娄烨想让我们看到,这就是这个时代,越来越病入膏肓的绝症。自由主义和个人主义从西方一路席卷而来,百多年间,在这片从来没有超验信仰的土地上,终于化合成了一种怪胎,盛放出一朵又一朵腥臭的恶之花。人心的私欲无限的发酵,人人都奉自己的名为圣,都只把自己的快乐视为行动的最高准则。我相信我的感觉,我要自由,我要幸福,我要安慰,我要快乐,我要发光,我要存在,我要被爱……
在这一浪又一浪的“我要”的呐喊声中,人们开始不惜最大限度的去伤害他人来满足自己,极权,极腐,极恶。在这样的价值观中,首先被伤害到的必然是身边最亲近的人,每个人都想活的轻松,让他人去负重,每个人都想满足自己,让别人去吃亏,每个人都想要让自己发光,让别人熄灭……所有美好的价值都让人生疑,让人警惕这是不是又一个骗我出让自己利益的陷阱?当你说爱我的时候,你的意思是不是要让我为你买房子,给你生孩子,牺牲我的工作和青春,依赖我捆住我的手段?当你对我大谈核心价值观的时候,听起来真像个冷笑话。是不是又想来骗我,让我像条傻狗一样为你卖命还帮你数钱?每个人都被骗精了,骗怕了,骗冷了,就像圣经里说的:“只因不法的事增多,许多人的爱心才渐渐的冷淡了”。
于是,不会再有互相成就互相牺牲的感情了,夫妻之间彼此计较,为财产利益翻脸成仇,各自出轨,名存实亡。在这样的家庭长大的孩子,也必然仇视父母,或一蹶不振,从此以啃老为生,或一去不回,从此与父母形同路人。一个互害的社会就这样渐渐成形。
我们这一代人,是亲眼看着这个失信的旋风越卷越大,最终铺天盖地席卷而来,身在其中我们没人能够幸免,没人能够逃脱,只能拿条湿布紧紧掩住眼鼻,自求多福。可捂不住的耳朵,却还听得一件件惨案接踵而来,毒奶粉,毒疫苗,骗子基金,骗子保健品,层出不穷的食品安全……我们更加害怕于是更加没命的赚钱,就像沉进水中被水草缠住的人,只剩下伸出水面的两只手在疯狂的抓,想抓住些什么。但旋风已经带走一切,席卷过一座又一座的城市,直到每个乡村的角落,它带来好多好多闪烁的物质,但它带走的,拆毁的,核弹爆炸一般的人心的荒凉,也许几百年都再建不起来。
我们不是不知道,每个人一生苦苦的经营,最后终必成空。只是林慧和姜紫成的楼塌的分外惨烈,分外血肉模糊。他们一定是爱过的,不然不会十几年来,女儿的每个生日,都要一起去海边走一走,三个人依偎在沙滩上漫步,吹着海风,假装这个世界上从来没有那些家暴,贿赂,陪酒,栽赃,假装自己没有杀人藏尸,双手没有沾满鲜血。他们假装这世上没有连阿云和唐奕杰,他们只是一对平凡的夫妻,他们老了,累了,打算远走高飞,去国外安度后半生。小诺一直期盼着,这才是她想要的家,这个梦谁也不能打碎,为了捍卫它的实现,有些代价必须付出,她就这样,亲手打开了一扇地狱的门。
是的,每一个地狱的入口,都有一个平凡的梦。每一个疯狂的,邪恶的,残酷到令人发指的罪行背后,究其起因,可能都只是一个卑微而平凡的心愿。我只是想和爸爸妈妈在一起,安宁的生活下去;我只是,想要多赚点钱,让孩子上个好学校;我只是想要出人头地,让我爸为我骄傲;我只是想要发出光芒,让那个女孩多看我一眼;我只是想要说话更有分量,从此不再被人忽视;我只是想要多一点尊严和自由,不用再被客户和老板鸡蛋里挑骨头,指着鼻子骂的像条狗……
这些愿望,是多么平常又多么本能,每一个有热度的生命都自然会有这样的愿望,如同一杯热水冒在空中的水蒸气。但在一个被黑暗遮蔽,被扭曲的规则统治的,找不到公义的世界里,这些愿望变的遥不可及,它们一直得不到释放,就一直在那里沸腾着,被挤压在小小的空间里,最终淡淡的水蒸气也成了拖得走一辆火车的力量。一辆失控的,没人能驾驶,也没人知道会开往何处的火车,它越来越快,越来越快,愚蠢的人们却为这高速沾沾自喜,不知道危险已经就在前方,自己就可能是下一个炮灰。
在电影的最后,娄烨以一场惨烈的连环车祸终结了一切爱恨情仇,这怎能说不是娄烨为这时代写下的一个预言。始作俑者只是金字塔顶端的那几个,但牵连无辜者甚众,就像欧阳锋放进海中的那条毒鲨鱼,一人中毒,人人中毒,上行下效,上烂下毁,无穷无尽。
我喜欢娄烨的镜头语言,喜欢他那始终明度不够的调色,喜欢他画面里轻微的晃动和噪点,喜欢他像一个幽魂飞过城市上空,把一座繁华都市拍的如同废墟,喜欢他耗费长长的镜头来拍工人如何拆解一具车祸后的轿车残骸,火光四溅之中,人们面无表情的脸。这些镜头,灰败却让人清醒,阴暗却饱含怜悯,黑不见底,却又如此温柔,如同一个没有星星也没有月亮的夜的怀抱,一支黑色的安魂曲。
而我仍要说,这电影里的故事虽然有现实,但还远远不够现实。现实中,我没见过这样的警察,这样的警察大概早就死光了,他们不可能胜利。现实中,姜紫成也死不了,他不可能被一个小警察弄死,他若倒台只有一种可能,就是他抱错了大腿。这不是什么阴谋论,这是我身边的朋友所经历的,我亲眼所见的人生。当然,就算娄烨知道是这样,他也不能拍,他也知道他没拍出来的东西,我们也都会懂。
圣经里说,人自以为的义,如同一件洗不干净的衣服。每一种梦的背后,若没有一个更加宏大的视角,若无法看见并怜悯他人的苦难,若没有愿意与弱者站在一起,去为他们争取公义的心,若没有人愿意先牺牲自己,去逆转那自私的恶性循环的决心,而只有更多的“我要”,无论这后面跟着的是什么,是看起来多么平凡的梦,这个世界,大概也只会因此变的越来越糟。
人不能为了自己的天堂,给世界造出更多的地狱,带来更多飘在风里的雨做的云,若没有众人的天堂,我们的小天堂不会存在,若教育,司法,医疗哪里都打开了地狱的门,自以为是的岁月静好终有一天也会被十八重地狱的烈火所包围,最终反噬的是我们自己。多一点对社会公正的关注,这不是一句废话一句空话,这是对我们所有人最实实在在的保护。让我们不再只有自己的梦,还能看见别人的梦,让我们铭记无常,让我们守望相助吧。
献给白领们的解压电影——《大骚乱》
献给白领们的解压电影——《大骚乱》
前段时间我们有聊大幂幂的撩汉体质,不分场合,地点任意撩,撩过的都说好啊。没看的小伙伴指路: 前段时间我们有聊大幂幂的撩汉体质,不分场合,地点任意撩,撩过的都说好啊。没看的小伙伴指路:杨幂撩汉技能总结起来就是一部《人妻的诱惑》啊! 一起食用效果更佳哦。 近期反应社会问题的现实题材影片越来越多,但能成功引起观众共鸣的并不多见。 之前火爆全国的《都挺好》就把“原生家庭”问题,赤裸裸的撕给了观众,并 近期反应社会问题的现实题材影片越来越多,但能成功引起观众共鸣的并不多见。 之前火爆全国的《都挺好》就把“原生家庭”问题,赤裸裸的撕给了观众,并引发社会讨论。 这就是一部好剧作拥有的能力。 一流作品创造流量,引领社会反响;三流作品蹭流量,消费社会共有认知。 没错,我说的就是这部刘涛、杨烁的新剧《我们都要好好的》。
其实交不交代罗曼最后到底和谁在一起已经无所谓了。她穿着张灏送的裙子在圣托里尼的海边回眸一笑就已经说明了一切。至于新好男友修齐学长,从小一起长大的青梅竹马,比起爱情,最多的应该还是亲人的那种情感吧。
其实交不交代罗曼最后到底和谁在一起已经无所谓了。她穿着张灏送的裙子在圣托里尼的海边回眸一笑就已经说明了一切。至于新好男友修齐学长,从小一起长大的青梅竹马,比起爱情,最多的应该还是亲人的那种情感吧。
在爱情里没有先来后到,爱上了就是爱上了。其实压抑自己的情感很痛苦。与其痛苦和难熬,不如敢说敢做。有人说,不能抢兄弟的女朋友。其实张灏没有,他只是认清了自己的心,既然这样,那么两个相爱的人为什么不能在一起呢?罗曼在张灏回美国之后一个月就休学去了国外旅游,只要懂她的人都知道她一定去了圣托里尼,因为那里有他深爱的人的最美好的回忆,那个夏天发生的所有故事,也都是从这里开始的,
即使当时的女主角不是她。
舒晴和张灏,虽然心里都住着彼此,但之所以关系理得这么清楚,是因为他们都懂得放手来成全对方的幸福。一年之后,所有人都换了新的发型,新的装束,变化最大的是罗曼。因为她最后终于明白爱不是勉强也不是为难自己。听到张灏声音之后的回眸一笑真的很美很美。
不管怎样,很庆幸九天的时间追了这部剧。让我看到了初恋最难忘的瞬间,也感受到了这个夏天不一样的清凉和温馨。我不确定以后的我会不会有一次轰轰烈烈却又平平淡淡的爱情,但我敢肯定的是,这部剧带给我的不仅仅是甜蜜,更多的还有对于青春的收获和感悟。
有人说结局不好很揪心。可我觉得这就是121最好的结局,简单,真实,而又美好。感谢一又二分之一的夏天!