看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。

9/6

蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。

片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非白人的物种）、OJ辛普森…

后半段在表现主题上则会犀利的多，观众会接受到很多呐喊式的、口号式的观点的倾泻。高潮部分white power和black power的对立也在导演的平行蒙太奇里被直观的搬到了台前。

也幸好在screening前看了一半reading，这里才成为了我觉得最有意思的部分 — “This back-and-forth editing technique, called the cross cut (or parallel cut, switchback, or several other synonyms), which produced closeness out of distance, became a standard Griffith tool, fulfilling several primary functions.” — 而这里3K党们正在聚众观看的影片也正是Griffith的The Birth of A Nation。

最后导演选择cite newsreels来结束这部影片。突然想起了花样年华结尾，仿佛有异曲同工之妙。我那时候这样写: “By the end of the film, the director distances himself from the film camera by citing obsolete newsreels, telling the audience that no matter how small and personal the story might be, it does not escape from its time and place, just like the zooming in and out of the same camera. This is also why I feel compelled to study cinema in college - the personal and the collective are connected by the flow of the narrative and the movement of the camera. As long as we know how to dissect the seemingly innocent images, we can get in touch with the truths of life across times and scales.”

现实世界人们真切在面对的种族歧视、暴力是什么样的？Trump和David Duke站在白人立场上片面的发言与之相比又是如何充满了讽刺意味的？

在镜头的伸缩中，电影narrative的力量是如此这般强大。

因为七个好朋友在晚饭桌上的一个游戏，他们极力隐藏的秘密便慢慢的出现，由此，他们之间的关系也发生了变化。有句话叫做距离产生美，当距离太近的时候，他所有的缺点与秘密都显露在你面前的时候，你是否还爱他？这也就是为什么平时好好的情侣，一旦同居后就面临分手的原因，每个人都会有秘密，这个世界正是不断权衡的，影片中他们的出轨行为可耻吗？当然可耻，但是，我们又能怎么样呢？影片的结尾，他们走在大街上，像什么事都没发生一样重归于好，对他们来说，这应该是最好的结局，而如果真的像游戏里那样，那么他们的家庭，友情也将随之覆灭。秘密有时候藏在心里就好，但是这个秘密，希望是在法律与道德界限之内的秘密。

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

一直覺得，我應該寫一篇文章，為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時，受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午，本想用這部“爛片”打發時間的我，卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因（劉德華飾）看到的“幻象”（因果）統統刪剪一光，才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》，是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走，唯有業隨身”。是的，這部電影說因果業報。自己對佛家的理解，還不知能不能算得上是入門，因此對於電影當中滲透出來的佛理，實在是不敢妄語。既不論道，那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點，首當其衝的便是“大隻佬”（粵語，即大塊頭）這個造型，如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而，在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後，我才知道了一些關於這部電影誕生的故事：在《瘦身男女》大賣後，杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影，但拍著拍著，因緣和合之下，韋家輝看見光頭的劉德華，竟然想到了大佛，然後，意念一轉，便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說，“不能讓老闆虧錢”，而且，“珍惜膠片，拍過的能用就用，不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口，這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中，但性情如我，仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影，已是一件很了不起的事。此時，“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼，而戲中的一些幽默橋段，也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色，慧果居士劉德華的佛學修為，亦使他能夠準確把握住角色的內心，表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力，了因亦如是，他有一雙可以看到因果的眼睛。但是，亦如韋家輝所說，這個世界不存在完美的人，你一方面能力強，便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看，未參透因果前的了因便是如此，他雖看到了因果，但卻看不透因果：既然在因果法則下自己總是無能為力，善報惡報都不一定會報在自己身上，那自己為何還要去種善因？當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係（非前世今生）時，李鳳儀也跟了因一樣，無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際，有個很安靜但又很飽滿的鏡頭：一個老婆婆在他們身邊走過，推著垃圾車撿垃圾。我想，此時的了因雖懂得何謂“因果法則”，何謂“公道”，能清楚瞭解她撿垃圾的因，但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事，這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事，到最後大講佛理，無論是故事文本還是人物內心，其間的轉換絲毫不令人覺得唐突，而連接在其中的，便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話，是故事發展的文本鋪墊，而一曲由林夕填詞的《身外情》，更是將了因和李鳳儀的內心轉變，感性地傳達到觀眾腦中。然後，一個衝突性極強的剪接（李鳳儀的特寫——了因急速奔跑），把故事帶入了高潮部分：了因上山找孫果，然後看見了另外一個了因。一個相同的因，在兩個不同的選擇下，會出現不同的果，這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同，《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果，直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，但他卻感到了自己對因果法則的無能為力，然後決定脫去袈裟，下山還俗；五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，然後他決定“替天行道”，入山打死孫果。這便是選擇決定人生，一念天堂一念地獄，種的是善因還是惡因，一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望，其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果，現在的了因參透了因果。參透了因果的了因，在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山，穿上袈裟，點七一根煙，悠然離去。這是神來之筆。或許，很多人覺得奇怪，既然重新穿上袈裟當回和尚，為何還會抽煙？然而，這正是了因看破了世情，才能做到的淡然。萬法唯心造，既然已經放下，為何還要執著於那一根煙？或許你會記得，在電影中段了因離開警察局時，也向警官拿了一根煙抽，隨後他把一包煙直接拿走，這便是執著與放下的區別。以前的了因，只能從果看到因，此時的他，卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆，他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的，“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時，李鳳儀說，“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息，便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面，但卻感觸良深。謹以此文，悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。

非恐怖电影爱好者，横向对比数据不是很多，抓我去看的朋友非常笃定的告诉我“没关系的，网上说这部一点都不恐怖”。影片初恶灵出现开始控制人的时候我缩在座位里“嗯？！这就是你说的一点都不恐怖？”，后面就还好了，不太吓人全片还算精彩，没有什么特别注水的剧情，整部看完之后给人的感觉就是超乎我理解的恐怖片，底色还是温暖美好的，很真实，男主心脏病那一段尤为真实，英雄也会老去也会死亡，全片他没有展示出什么异能力，和女主不同，他以平凡之身，行守护之事，也尊重并守护女主的那份独特，全片看完比很多爱情片感人，小男孩的家庭感情也表述的很明白的。

这部片子的质量如何我不好评价，像豆友说的“反应房屋结构的长镜头在后续剧情中未起到任何作用”我完全感觉不出来，光顾着害怕什么时候冲出来什么妖魔鬼怪了！

这部算是很不错的恐怖片新手入门了，看完电影的几个小时里不会觉得啊好害怕而是被故事里的亲情爱情打动，我的意思是说，如果你也是恐怖片爱好者或者非常喜欢温子仁，你可以带你的好朋友去体验这部电影，抛开名头和招魂系列的珠玉在前，它非常能激起此前对恐怖片不感冒的人对恐怖片的兴趣。

我的意思是说，它很适合拿去骗出一个同好。算是，非常适合拉女孩子去看的恐怖片了，有点类似香水里的街香，老少咸宜，虽然对专业爱好者来说稍显单薄，但是谁在乎这个呢？电影不止在于独乐乐，也在于众乐乐嘛。

前面青春校园片 很辣夸，后面恐怖灾难片，观感一般。不过标题《屠宰场准则》倒是很应景，前半部分拖泥带水的展示了下级被上级屠杀。。。下级被当做猎物一般的对待。后半部分是未知生物对待食物一样对待人类，大快朵颐宛若天堂。有种风水轮流转的意味。。。当然片子里的穷人固有，，，难以消除的自卑感和难以实践的套近乎目标都挺切题，符合生活的。还有这部《屠宰场准则》里的阿沙蛮好看，看着很嫩哇！！！but，，，这怪物就这怪物吧！长这样作为地底生物没个鳞甲真的很奇怪哇。。。。而且长相也就像是水滴鱼统治世界一般的随便。。。。后半段每次看到怪物并不是有那种见xue恶心的感觉，而是直接就被怪物丑到的无奈感。。。。当然影片提了很多拉丁语传统诗，这点很好哇，这一段我特意放慢了，听起来真的很享受。恐怖片里面加上这一个特别的小细节算是过人之处了。

灵蛇岛之后的情节，是我改五星转二星的动力，原因如下:人物性格乱套！！！首先周芷若。虽然我不喜欢周芷若，但不得不承认的是，这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人，高贵，清傲，有骨气！即便一时心软，也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解，但一面咬牙切齿势不两立，一面月黑风高暗送兵书，如此又当又立惺惺作态，操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍，编剧你确定这是《倚天屠龙记》，而不是什么《钮祜禄.芷若传》？其次赵敏，本人最喜欢的武侠小说角色。赵敏魅力何在？其一，容貌绝美，《倚天》第一美人实不为过，但陈钰琪明显不是这一挂的，此版赵敏比黎姿少了仪态万千，比贾静雯少了亮丽明艳，但身上满满的少女感也是其他人模仿不来的，为此，看在她的份上给一星。其二，赵敏最讨喜的还是性格，智慧狡黠又不乏侠义情怀，一往情深又不缺心机手段，可甜可盐，可攻可萌，心狠手辣时群雄失色，情深缠绵时天骄俯首，即便情深缘浅木已成舟，也要血溅华堂绝地反击，正因如此，她的那一句“我偏要勉强”才显得气势非凡绝唱武林。这样的女子，在她的字典里有哭哭啼啼求来的缘分吗？没有！有一筹莫展黯然神伤的爱情吗？没有！那一句“张无忌你为什么不可以为了我放弃天下？”编剧你是琼瑶阿姨派来的卧底？那一个赵敏受伤不休养就会死的桥段，编剧你当张无忌绝世九阳是摆设？另……灵蛇岛被误会杀人凶手，聪慧近妖的赵敏不是想办法自证清白反而跑去找周芷若指着人家就骂，呃么么，没凭没证单靠猜测的事情，冒然指证不仅不能自证清白反会丧失优势，这种用脚都能想明白的道理，聪明绝顶的赵敏会不明白？如此安排只能说编剧你简直是将赵敏的智商按在地上摩擦摩擦！至于其他的，不想说了，后半部分关于赵敏的剧情一会儿琼瑶，一会儿诸葛，一会儿装逼，一会儿苦逼，今天哭男人不要我，明天哭爹爹不认我……编剧怎么高兴怎么来，完全精分！

最后，来说说我最心痛的，天下英雄。《倚天》里面，群雄是最为光明磊落的，莫说张无忌只是带回来一个赵敏，就是五个姑娘一次全娶了，也只会笑着恭喜，绝不会像编剧笔下这般小鸡肚肠处处刁难。英雄不问出处，更何况张无忌本是教主，他爱谁要娶谁，都是他的个人私事，其他人会建议，但绝不会明目张胆大肆指责。原著中无论是明教群雄，还是中原六派（峨嵋派不算），亦或者张三丰谢逊殷野王，对张无忌和赵敏的态度都十分包容，这不仅体现的是对张无忌宽厚仁爱的敬重，更是天下英雄的胸怀和分寸。但在这部剧里，我看不到任何这两点中的一点，明教群雄对张无忌要么威逼利诱，要么道德绑架，实是拧巴小气不知分寸到极点，让人看着就烦！

最后，奉劝蒋导和编剧，金庸的小说按原著拍已足够精彩，请不要再自以为是添油加醋的改编，毕竟沉迷于爱情至上的现代编剧们，已经失去了金庸老爷子的格局和情怀。何为大义？何为小节？江湖已远，人性斑驳，唯愿诸君放飞自我的时候也磨磨刀笔，不然画虎不成反类犬，贻笑大方的同时也得不偿失，毕竟文教兴盛的时代，观众也不是好忽悠的！最后一星给曾舜晞的张无忌，演技不算好，但从前到后一直在改变，不错的孩子，加油！

为了那么点宣传费用 把良心都卖了 满篇赞歌 我真想说一句 你们特么的良心被狗吃了 豆瓣应该实名制 让大家知道言论是要负责的 你们这么脑残还写什么文啊 你们自己被屎毁了 不要把五分的最高艺术分安在糟粕上 未来孩子们还要信任豆瓣的 做人不要太下作 良心还是揣着的好

要140字才能发 我就想说豆瓣评分制 有没有负分啊 这些浪费纳税人金钱 容易让未来孩子们艺术细胞全部丢失的烂剧还是少出现为妙

头几集感觉还可以，看到后来越发的感觉失望了：首先，韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路，有时候真想打开韩剧编剧们的大脑，看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑：你没有抢救回你弟弟，关你女朋友啥事，交往10年，居然为了这个莫名其妙的理由分手了，你大爷的，这是啥思考问题逻辑？如果是你女朋友的弟弟，我还能理解！韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了，真心不理解韩国人的智商！其次，男主太他么虚伪了，和渣男有啥区别。初恋，交往十年，莫名其妙就分手这都不说了，问题是，后期看到初恋，居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪，反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的，全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠，编剧在想啥？导演在想啥？还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢！看到8集，果断弃剧！

1.这个版本剧情改动不少，比如田伯光蓝凤凰戏份太多，桃谷六仙变二仙，衡山泰山戏份全无，总体略有违和但无伤大雅

2.配乐质量较同期题材算是上乘

3.小师妹活脱脱的琼瑶味儿不亏是陈德容，后期各种眼泪绝不含糊

4.刘雪华版东方不败颇有林青霞版风韵也是极美，和令狐冲几乎没交集也算是忠于原著了

5.袁咏仪的任盈盈我认为是最美的一版，秒杀许晴袁姗姗一条街＋一条河

6.任贤齐就不提了，令狐冲暂时还没有一个版本是我钟意的，包括发哥吕颂贤

7.回忆杀略多，惹得我想快进

8.再说配乐，其中抒情版的天地孤影任我行用的恰到好处，王家卫和周星驰都把这首曲子发挥到了极致，真正算融入剧情又升华剧情了

9.这部剧本身不差，但评分不高，显然真正看进去的人还是少数，我就提高点分数吧。

大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

【详细】

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电影世界观在“现实”和“幻想”之间，还有一种“荒诞现实主义”的类型，本片即可划入此类。故事比较简洁，惩恶扬善的主旨，寓意明显。配乐和画面都充满形式感。因此，看似幼稚的行为也变得稍微能让观众接受。凯奇如今演不了什么正经玩意，在这片子里的表现反而让观众可以接受。

凯奇全程打怪，用离奇的经历告诫世人：1、在勇士面前，一切对手都必须直面并战而胜之。任何说辞都属多余。2、不要损人利己，早晚有报应。3、纵然邪恶，就是同谋，迟早引火烧身自取灭亡。 3、纵欲要分场合有限度，乱搞要出事。 4、啤酒能补充体力，提升战力。5、劳逸结合、一张一弛，方为正确的身体打开方式。做事情过程中需要稍息，补充啤酒。6、心存友善的女人如果相貌身材还过得去，会很有吸引力。