今天我还是一宿没睡，先是把马上看完的小说看完了，然后找了新的小说起头看，之后就是写文章，整理第六本书，第五本书整理完毕发送商家打印，还想今晚抓紧把五篇文章写完，所以就干脆看《宠物医院》纪录片学习，有的感悟就写下来，收获也写下来。我看到第七集拜托了我的娃，里面讲到的牙龈炎，我就掰开我猫咪的牙齿看了下，也还好，好像之前有阵子是牙齿上方发红的，不过现在我发现都好了，没问题了，唯一有点问题的地方是后槽牙有些发黄像是结石一样的，上方有一些红，也就是只有后槽牙有点问题，其他的没啥问题，最近它口水会躺着躺着流下来，我还以为严重了呢，没想到居然没啥大事了，我也是才知道这是什么疾病，果然看《宠物医院》的作用很大，我也慢慢在懂更多检查猫咪身体情况的办法了，所以之后的每一集尽量都好好看完，然后做好笔记和反思。猫咪牙齿前中段的才是牙龈炎，但是到喉咽部的就是口炎了，这个就很严峻了。如果不是看这个纪录片，我都不知道宠物也有给宠物献血的。不知不觉第一季就看完了，后面还有两季，我肯定是都要看的，不过后劲很大，苦惨人了，那种猫咪离世的无力感，每次看这个纪录片都会让我更加珍惜在身边的猫咪一分，会去抱抱它才感到安慰安心。

可能是有所感同身受

当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的

那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子（大概上初中的年级） 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心

因为他会弹钢琴 正好我也会 所以就让我辅导他弹琴 最后的时候 中心的老师想让我也上台演奏

我真的是因为很久没练了 根本没有拿得出的曲子

所以拒绝了

结果最后那个老师说我是不是嫌弃那个孩子 所以才不表演 但那话是过了很久我才听到 当时觉得挺不是那么个滋味的

后来又去照顾了第二个小女孩

活力四射的 是她的妈妈每天陪着她 很可爱 一点点胖 有一点黑 前几年和她妈妈是有微信的 可能最近几年把我删了

我为人呢又不太爱讲话 也不活泼开朗 但面对这些小孩的时候 我还是很努力的去拉着她们的手 陪着她们

可能他们根本不记得小的时候还有这么一些哥哥姐姐和他们一起玩过 但在那个时刻 却是有意义的

所以在这个时候选择写观后感

其实我已经忘了很多的情节 但我仍旧记得当时看的时候的无限感动

只能说是有感而发的一篇感想

真的很好 真的真的 但是可能只有一些有共鸣的人才能很深的体会到

孩子没有错 大人更没有错 需要给他们很多很多的爱 才能填满一些东西…

太心疼素律了，什么都失去的是她，被怨怪的也是她。最后妍熙被枪杀之前，还声称没有偷素律的什么，指责素律是自己选择变成这样。

看得我怀疑自己的三观，难道是我带着主角滤镜看素律了？如果好友的男友对你示爱，，两人再爱，正常人也会愧疚，有纠结犹豫的时刻吧。

女主一直在照顾妍熙，她们可能以为永远都会是这样的好朋友。素律把李香兰的唱碟送给妍熙的时候；把妍熙留在车下，拜托允宇带她见李香兰的时候；在李香兰的party上演唱，为妍熙鼓掌的时候；自己爱的人选择为妍熙出唱碟，虽然心酸但强忍，仍为她高兴的时候……素律真的把妍熙当成好朋友！

也是因为她买了花转身返回，想再祝贺妍熙时，亲眼看到妍熙与自己所爱的人相拥相吻。

妍熙虽然一直说素律是她独一无二的朋友，可她并没有考虑过素律的感受。当她一点点变身，她对素律，其实更像一场隐形的炫耀。送唱碟，送门票，庆功宴时邀请素律一起上台歌唱……这些都戳在素律心上。

素律一直在隐忍，无从宣泄，所以她的大拇指被自己拨得血迹斑斑！

如果没有允宇，也许两个人始终是一世好友，但偏偏允宇出现，撩拨了素律，俘获素律的心。

允宇以为自己爱素律，其实并不爱，他爱的确实是妍熙。

第一次亲吻素律，他有点犹豫，最后是落在素律的额头，但面对妍熙，却为她脚受伤而心疼着急，然后情至而拥吻。

当素律探班时，看妍熙的演唱时，允宇从来没有关注过素律，他的心神全在妍熙那里，直到素律妍熙同台演唱，他才猛然发现，自己爱上妍熙。

允宇和妍熙的日久生情，都忘了素律。一个是给素律爱的承诺的人，一个是被素律当好友照顾的人，两人却联手给了素律双倍打击！

允宇被关在监狱，妍熙托素律找他，素律劝妍熙不要相信允宇，妍熙说自己相信他，他肯定一直在找我；允宇在狱中也拜托素律找妍熙的下落，多么讽刺，两个人一点没意识到，两个人都背叛了素律，把素律当圣母，还得普渡众生？两人没有丝毫愧疚之意！

素律转身黑化了！有多痛，就有多绝望，才会以自身换资源。

黑化了的素律，依然会想救入狱的允宇，依然想保妍熙，可是两人还不领情，最后都怨憎女主。

素律被好友和爱人的无意打压，陷入疯狂执念，想被接纳，认同，却一直看不到自己的美好，她其实就是枝头那灼灼的桃花呀。

当她在妍熙的庆祝会上同台歌唱，那时的她笑得无比灿烂，快乐从心底透出来。她也有着展示自己的歌唱的梦想！

她一点没意识到，她的正歌，是她唯有的，谁也模仿不来。在房间里播放唱碟并模仿妍熙的演唱，自卑难过到痛哭出声。

其实最欣赏她的，除了妈妈，可能是那个警务局长了。可惜！

一辈子的不甘，和执念，让她最后变成“妍熙”，又被一个陌生人解开执念！

曾有一朵美丽的桃花，错遇一阵风，追风而去，最后从枝头飘落……

近期大热的《战狼2》掀起了一股举家去影院接受爱国主义教育的风潮。至8月9日本文截稿，战狼2的票房已达38亿，荣登华语电影票房冠军。影片中有很多鲜明的中国元素，其中的一段台词更是让国人热血沸腾，激发了强烈的民族自豪感，有人说这段话让票房多卖了10个亿。这段对话发生在吴京和反派boss的最后面对面肉搏战中，反派说英语，吴京用中文，两人边打边斗嘴，既是影片在剧情上的高潮，也把影片立意拔到最高。然而等电影院里的我们的爱国情绪得到极大释放之后，再回来看看对话原文，就能看出这段对话的翻译极具争议性。

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这部剧的通病就演员演技全都不在线，还有胡八一很曳的的样子，胡八一经常把盗墓违法都挂在嘴边真厉生怕别人不知道，还有王胖子基本都是来凑数的，演技真的太烂了大眼噔着。还有好好的雪梨杨演成了傻白甜，最厉害的居然没有悬魂梯，蜘蛛的特放太假太假。

外景全部在室里拍摄，服化道道具一言难尽，这导演把握节奏真的是刚出学校导的。我怎么给这部四不像的剧评呢？哎！我大概太傻了，那机关像机关嘛？还有铁头龙王会飞，厉害！我真的佩服导演编剧的能力。

是前作粉，以下都是个人感想，仅针对第一集。

剧情:

比起人设变更，剧情是我觉得第一集最大的客观硬伤。有两个比较大的败笔。第一，原本开头推理出“水里还有别的尸体”是经过了很多情节铺垫的，这里就直接让姬川一次性和盘托出了。作为观众很容易摸不着头脑。第二、原作最后姬川差点要掉下去的时候菊田他们还没赶到，是f把北见弄伤了才让姬川暂时没被杀。新版明明姬川的队友都到了，却拖了好久非要等菊田把她拉上来这样僵持了很久。为了制造双主演也是很费心了。

人设:

菊田变成了新人，从零开始培养和姬川的感情。比起原作来说更沉默了，但是多出来一些偶尔的脱线发言，对于部分观众来说可能算得上萌点。但是龟梨和也的演技...。

姬川变得开朗了很多，笑得更多，同时也变得软弱了（被提到过去的时候直接晕倒）。比起龟梨和也来说富美的形象更不适合角色。除了年龄的最大硬伤之外，声音太软身高也不够，缺了一点气场。头发什么的我倒是觉得短发比较符合常识（不过富美那个发型其实也挺挡眼睛的）。演技的话...感觉稍微有点棒读。其他还好。

胜吴健作在新作中阴暗感没那么强了，颜值稍微增加。（个人更喜欢原版那种亦正亦邪的）

井冈这个角色差不多是全剧最失败之一。原作是虽然神烦但其实也没那么讨厌的配角。新作完全是彻底ky了。

桥爪管理官变得更凶了。

汤田年龄更大更成熟了。

大塚因为菊田设定更改的原因被额外加了一点护主的剧情。对姬川的感情比前作更深了。觉得这个角色重冈演得并不是太好。部分情节有点表情僵硬。

客观来说，对于第一次看这部作品的人而言，人设方面的改动应该算不上什么大问题。

但是作为原作粉，我认为原作的魅力就在于一些被改掉了的设定。首先w主就已经背离了原作。w主的话势必会增加感情戏，但草莓之夜的核心绝对是姬川本人而不是姬川和菊田的关系。这一点即使是菊姬党也不得不承认。姬川是一个背负着黑暗却从来不会被彻底打倒的女性。她的身上始终是有一种沉重感在的，她无法像富美那样无忧无虑地笑。她不可能一想到过去就晕倒。当然她也会软弱，但她并不是一个脆弱的大小姐。

在菊姬的情感刻画方面，saga把菊田设定为后加入姬川班就已经一定程度上折损了这份感情的魅力。原作的菊田是姬川班成立之初就有的成员。尽管最初他并不认同姬川，却还是帮助姬川树立了威信。尽管他对姬川的情感有一个变化的过程，但是他始终都是姬川最坚强的后盾。原作菊姬cp吸粉的原因之一也是在于这种始终默默守护的忠犬感。这种默默并不是像saga里的菊田一样寡言，而是心照不宣的默契，是想要触碰又收回手的挣扎，是谁也无法先开口的爱和过去。前作中这种cp感很快就显露出来。但saga中两位主演还完全没有化学反应。

客观来说这部剧并不算太差。但是既然前作珠玉在前，对很多人来说这部剧唯一的优点大概就是画质了。不知道演员们是为啥要接这个剧，如果是被事务所忽悠了的话也挺惨的。

另:

看到一个uwasa说本来富士准备让荣仓奈奈演新版姬川，结果被拒绝说“竹内给人的印象太深刻了”。觉得荣仓没有接这个烂摊子真是很聪明呀。

讲实话这片子黑暗氛围的营造绝对可以打9分！！

话归正题，片中娇小女护士瓦尔是孤儿院出来的修女，信神。

但是，信神，体质太弱。

所以，很不容易进了医院工作实习第一天就被院长看不顺眼直接去上医院夜班，哪里知道这个夜班是个恐怖黑暗的夜班。于是，她成了被鬼欺负的对象，借身报复的工具。

讲真话，我对于片中的这些小鬼我只能说四个字–欺软怕硬！

你这算什么呢？呆医院那么长时间那么多机会你不报复，非要等这个体质弱胆子小还找不到工作的小女生来做你报复工具，实在太过分了。只能说鬼欺负人也是看人。

对于本片的开始五十分钟小护士点着蜡烛去医院拿药那一段，氛围是真的好。不过感觉这瓦尔小护士，胆子是真的小的可怜，一惊一乍的。

片子最后揭露的就是道貌岸然下的人性之丑陋，只不过最后小护士左手右手一边牵一个出去是打算干什么，难不成养小鬼？

总之，片子作为恐怖片来说还是优秀的！建议大家看看！

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

电影《哥，你好》终于上映了，终于和大家见面了。我一直都在说这是一个给大家造梦的电影，很多人都有穿越回过去的幻想，我也有，但现实虽不可能让我们回到过去，可在电影里便有这个可能。

前几天有人给我出了一道题，一共是6个幻想的选项让我选，有什么给你5000万，有让人变瘦或者回到10年前又或者让父母健康。我当时选了回到10年前，要是有机会回到10年前再回到现在，可能我都不会有现在这个工作了，也不会做着自己喜欢的事情，但我还是想着，要是能回到过去去改变一些东西，弥补上那些遗憾，那些没来得及做的事情，没来得及说出口的话，该是多么美好的一件事情。

前段时间我还翻到1979年父母在中山公园的合照，也幻想了一下如果可以穿越回去的话跟他们一起逛公园多好。但是又仔细思考了一下如果真的穿越回去了，我应该不会去跟他们见面，只是在远处默默的看他们一眼就行，看看年轻时的父母到底是什么模样。首映礼的时候，我也请了我的父母去看，这也算是另一种形式的带他们回到过去吧。

打我记事起，我与父母的相处模式就跟传统的中国式家庭一样，真诚勇敢的母亲和沉默寡言的父亲，这也是《哥，你好》中陆春丽和伍红旗的角色翻版。中国式家庭有一个最大的特质一家人都不善表达，特别是不善表达爱。因为不善表达出情感，也就都不容易去释放情感了。我的父母对我或者是他们本身之间的爱情也是一样的，他们总是习惯把爱、关心等所有的东西都放在事情上，落到非常实在的生活细节上，然后可能永远都不会说句“我爱你”，永远不会说句“你辛苦了”。你能说这不是爱吗？他们的爱永远都是用最实实在在的方法爱着对方，然后念着对方。这种情感是我在电影《哥，你好》中想要展示给大家的，虽然不善表达，但它依然很结实，依然很有力量。

这几天也有很多记者问我，在拍摄《哥，你好》时印象最深刻是什么时候，深刻的瞬间有很多但非要说最深刻，只能选择一个的话，我会选择工厂婚礼的那场戏，我记得在监视器面前拍的时候，我就已经热泪盈眶了。那个时候我也在幻想，如果主人公是我，我能经历和参与父母的婚礼，那是一个多么美妙，多么动人心弦的事情。所以我特别感谢电影，电影最美好的瞬间就是能把我们的梦放进去，能带着观众做一个梦，希望这一次大家能跟着小伍尽情地去感受，尽情地去沐浴在这种幸福里面，即使是在这种我们假设的幸福里面，也能感受到那些爱和美好。

最后，还是希望大家能和自己的父母、孩子一起走进电影院去看《哥，你好》，去做一场美妙的梦吧！

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公元2023年2月22日，下午4点。

孩子正在客厅跑跳。

老父亲身体有些不舒服，躺在沙发上看电视。

经过了一系列对于老人来说稍显复杂的操作之后，老父亲操作遥控器的手，在他最喜欢的中央电视台第六套电影频道浮现于挂在我家客厅墙上的55吋小米电视的清晰屏幕上时，停了下来。伴随着古早进口译制片的翻译口音，老父亲消磨着东北冬日午后，没什么阳光，伴着几分天伦的时光。

人生不就是这样，虽然工作不顺遂，但只要家人身体健康，孩子茁壮成长，生活不就是充满希望吗？

我今年33岁，而立已过，很难有世物还能触动我日渐冰冷的心房。还有什么事能让人伤心愤怒呢？

但现在，我突然感觉自己回到了20岁。回到了大学校园里，回到了那一段充满激情的青葱岁月。还记得那时候，我们挥斥方遒，指点江山。可以在寝室中用激烈的语言，讨论海湾战争战争对于国际世界的震撼；讨论新时代的世界格局变化；讨论数字经济给传统中国带来了哪些变革。

那时候简单，稚嫩，愤青，却也饱含着一种愤怒。这愤怒是对未来的期盼，对不公的抗争，对先贤的传承。“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万事来太平”，传统读书人的追求，都暗含着这种愤怒。但在人海中浮沉的久了，每日忙碌于柴米油盐，蝇营狗苟，这愤怒，早已日渐消逝。

到今天我却感受到了一种真诚的愤怒。它不掺杂质，不作引申，就是人类精神深处最原始的那种愤怒。

这愤怒来自哪里？是来自电影中没有后坐力的枪械，打不死主角，还是比楼下理发店实习tony理出的发型还难看的情节？都不是。一部垃圾电影的出厂，自有它的合理性，我们没法去批判对错。也许它低成本，也许它导演新，也许它拍摄条件有限。我愤怒的是，在今天，2023年2月22日的中国，我竟然还能在中央电视台电影频道看到一部动作呆板的，充满刻板印象的，粗制滥造的，毫无逻辑的美国电影；我愤怒的是，这部播放于中央电视台电影频道的译制片，还让我无法控制自己的情绪，以至于重新安装了早已卸载的豆瓣app，浪费了30分钟，絮絮叨叨的写了这段影评；我愤怒的是，中央电视台电影频道，六公主，放这样的电影，你是不是在搞笑？

孩子还在吵闹，老父亲身体还好。我的愤怒随着55吋小米电视屏幕的关闭，早已退潮。

公元2022年2月22日下午4点40分，窗外没什么夕阳，但岁月正好。

自负、冷酷、龟毛、不近人情的霸总咱不是没见过，但变态到卢老狗这种程度的，还真是前所未见！

前中期对女主各种职场PUA，不禁好奇，这俩要怎样才能产生爱情？女主就是真得了绝症我都不会惊讶……

男主最厉害的在于，他能把全剧除他之外的所有角色都变成他的仇人????

尽管后来他都一一谅解、道歉、和解了，但之前造成的伤害是实打实的，并不是一句“对不起”就能烟消云散的～

这部剧遵循了韩剧经典的“8集定律”，第8集kiss，当然kiss不代表男女主在一起了，而是到了11集才在一起的，之后男女主的日常也是非常甜的，金材昱也是一位高段位吻戏演员了。

关于女主，我不是很吃她的人设和颜，但你也挑不出什么毛病来，同款女主在众多韩剧也是一抓一大把了，比较喜欢的是她对男主霸气的反击，爽的一批～暴揍老板是多少员工想做而不敢做的事情呢??

来到最后2集，剧情陷入低迷，没有什么高能情节了，整个故事进入收尾阶段——和解，全员大和解，但凡收尾能再好点我就打算给4星了。

不得不心疼男主前女友一秒～她要是女主，那么拿的妥妥是苦情戏剧本，在合适的年纪遇到了一位良人，却因为想要保护他而嫁给了自己不爱的男人，怀着重逢的信念强大自己，再见之时他身边已经有了另一个她……

最后，这部剧值得一刷，很下饭的，不烧脑，不伤肝，喜剧效果也很不错，补张大结局男女主的结婚照↓

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人性不仅黑暗，而且愚不可及。

一起灭门惨案而生的线索勾连，堂而皇之的将人类的愚蠢生物属性真相了出来，看得观众寒毛卓竖。

改编自贯井德郎的同名推理佳作，电影《愚行录》集结灭门血案、家庭暴力、校园欺凌、职场潜规则、变态乱伦等多重元素，展现一出连锁的社会悲剧。

曾经幸福的一家三口被杀，负责这篇新闻的杂志记者田中（妻夫木聪饰）开始了对夫妻二人生前朋友的采访。与此同时，田中的妹妹光子（满岛光饰）正因为虐待女儿而被拘禁审问。随着光子女儿生命的逐渐微弱，田中的调查收获甚多，案件真相似乎准备浮出水面。

然而，真相的露头更像是被害家庭浴室里，转瞬即逝的杀手身影一般，只存在于暧昧的暗示之中，一旦有雨水倾泻，线索立刻被洗刷到不复存在；又会在过后无知觉中忽隐忽现，挑逗人心。

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这种感情本来就很难拍

要不然你干脆一点儿成不成

要是刘以豪本人估计都要被折磨死了，这种爱情爱要不要。

越来越磨蹭，还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧

我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看

就冲刘以豪演技，3颗星