看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的，好帅。那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。第二，来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。我就是喜欢。

我认为编剧水平低的一个原因是她塑造人物不立体。口口声声碰瓷历史，贴历史的tag，实际上呢，并没有充分利用历史人物。除了耶律贤形象立体一点，其他人简直是一根筋，傻的从生傻到死，比如喜隐和工具人磨鲁古，可历史上喜隐也曾经劝谏过景宗写国书的时候语气不要太谦卑这样有辱国体。剧中男女的爱情几乎都是按照现代人的眼光制定标准，却又过于单一：萧绰进宫后我们就再也看不到韩德让(窦骁)的大白牙了；耶律斜轸也是对萧绰侄女一见钟情各种吊儿郎当；太平王是霸道总裁形象；再次cue一下工具人磨鲁古，很傻很天真，很二很单纯……唯一有转折的就是耶律贤，他后来爱上了玉箫，成了一些观众眼中的渣男，可号称研究过《辽史》的蒋大编剧不会不知道，按照时间推理，玉箫的原型渤海妃应该不会比萧绰晚嫁给耶律贤，她的女儿也并不被重视，不但没有封号，婚姻还不幸福，耶律贤有了萧绰以后就没跟别人生过孩子，这样的好男人也要被黑，太残忍了。而耶律斜轸这个配角明显更适合这种黑化，据历史记载，耶律斜轸有个庶子，叫耶律狗儿，这不一下子就有素材了吗！先是嬉皮笑脸好不容易把老婆骗到手后，没过多久就翻脸不认人另结新欢生娃去了。如果说编剧想为萧绰改嫁韩德让没有心理负担而给耶律贤安排个玉箫，那这女主形象实在太单一了，甄嬛都有个黑化呢，萧绰就是一朵绝世出水白莲花。

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原本是奔着希林小天使来的，看完之后却忍不住讨厌他。其实不如说讨厌维克托所代表的世界，连带着讨厌他。

世界对女人的苛刻如此明显，如果看不出，我只能说盲人还是不要勉强看电影了。

故事直接以Lara第一视角开启，因此代入情绪轻而易举。但电影采用了一天一生的结构，因此实际上带有插叙的性质，如果将时间线回溯到最初，应该会是这样。

你是一个女孩，在钢琴演奏上颇有天分，因此野心勃勃希望在这一行中大展拳脚。然而你的老师嘲讽你，他是这一行中可称传奇的权威，也是你尊敬的师长，他的态度无法不引起你的自我怀疑——你的天赋真的足够成为顶尖的演奏家吗？而回到家里，在你母亲眼中，学那么多快板、慢板，还不如烤一个蛋糕、帮家里人洗洗衣服有用。她的原话是这样的：“学那么多钢琴有什么用？将来还不是要嫁人的，难道你丈夫和儿子饿了，你就给他们弹一首莫扎特吗？”你想反驳，但不知如何开口，她的理直气壮一定哪里有漏洞，可是你找不出来，更不愿意用眼泪来示弱，那只会更显得你无法逃脱自己的牢笼。你咬着牙继续练习，只有在乐声中你放纵自己的情绪流淌。

但你的老师从未满足过，就像你的母亲从未放弃过劝你当个好女儿、好妻子、好母亲。

终于，有一天，你决定再也不去上钢琴课。即使每一个声音都在告诉你，这不是你应当走的路，但你还是坚持了好久，直到今天你遇见一个人，他是建筑学的学生，谈起自己的专业世界时，他那种眼神你很熟悉，就像镜子里的你。你决定不再继续这条不该走的路，你决定当个妻子，当个母亲。反正你不会是个好女儿，也许后面两者你还可以尝试。

市政局的工作没有你想象的那么痛苦，它们不过是工作而已，你完成它们，它们带来报酬，公平清楚。家里的事情却要糟糕得多，显然你并不熟悉家务，因此饭桌上不得不常年用腌菜来凑数，如果丈夫和儿子露出腻烦的表情，你就会以身作则地表示喜欢。对，你有一个儿子，如今你是一个母亲。

在关于儿子的教育上，你和丈夫出现了分歧，争执吵闹之后你们决定各退一步，各自展开对孩子的培养，看音乐和绘画，究竟哪一门才是儿子的天赋所在。令你欣喜若狂的是，显然维克托在音乐上更有才华，你的丈夫不得不让步，退回到电视机和报纸面前，把孩子交给你教育。

从此下班以后的生活才是你真正一天的开始，你把所有的精力和情感都寄托在维克托身上，只有他的进步才是你真正认可的成就。然而随着时间进展，你曾经对自己天赋的怀疑，逐渐蔓生成对维克托天赋的怀疑，你是不是在毁坏他的人生，就像你祸害自己的一样？你的严厉日渐增长，最先受不了的是你的丈夫，这没什么，你曾经爱过他，曾经而已，没有爱情能够延续四十年，亲情更不是你的拿手好戏。你们离婚了，你知道他又找了个女朋友，你见过他女朋友几次，只将她当做陌生人，但你的前夫总是担心会发生点什么。他的担心自有由来，你知道自己并不是世俗意义上的好妻子。

但你在乎的实际上只有维克托，他借口演出前要调整自己搬到了你母亲家里，但是两个月来你给他打去的电话再也没有接通过。

你开始睡在客厅的沙发上，反正你已经退休了，不再需要整夜的睡眠面对一天的工作。如果维克托要回来，你可以立刻看见他，或者至少，你可以一转头就看见那块搬走了钢琴以后的空白墙面。

但是今天你怎么也无法睡着，桌子上还摆着你写了一半的致辞，你斟酌字句做了两手准备，如果没有需要，它也可以是一封无声无息放在琴键上方的信。天光逐渐亮起，你再一次看见那填不满的墙面，你搬了一把椅子到窗前，如果你真的犯了半辈子错误，现在你可以立刻结束它。

门铃响了，你被拉去做一次搜查的旁证，搜查员将你的身份证还给你的时候祝你生日快乐。你想起来，今天是你的生日，而且也是维克托演奏会的首日。你不明白自己为什么没有想到，他把演奏会定在这一天，一定是有原因的，你决定做一些从来没有做过的事情。

你做了很多疯狂的事情，最疯狂的一件是你决定邀请那位将你批得一无是处的教授去参加维克托的演奏会。

你不明白，明明你才是将维克托引上这条道路的人，是你陪着他日复一日地练习技巧，是你催促他往更高的方向去追寻，你使出了浑身解数才将他推到这里，为什么站在他身边的却是你的前夫和他年轻的女朋友，而不是你。

最后你的心声在一片杂乱中变成毫无意义的字句，你甚至无法讲完它们。那扇门关上的时候你仿佛又看见了母亲在窗口的笑，那是你因为维克托迟来的邀请而无法控制怒火，吹毛求疵地批评他的作曲来反击他的疏远的时候，你明白那笑容的意思：我早说过了，你不听我的话不会成为一个好母亲。

即使这样，这一天也没能令你崩溃，直到教授告诉你真相：你拥有天赋，但你没有坚持下来——他并不关心。

你在厕所门口碰见维克托，你奔走了一天，做尽蠢事，就是想跟他好好说一会儿话，也许你会告诉他，在他出世以前你所有的梦想与希望。但是现在，你看着他，一句话都说不出来，你让他走过去了。

你回到家，用沙发和盆栽摆满了钢琴的空隙，吃光了维克托送给你的腌菜，你带上香槟去敲响邻居的门。一开始你不知道自己来做什么，然后你看见门洞后面的钢琴。你有些胆怯，但还是打开了琴盖，你曾经拥有过天赋，但是辜负了自己，如今你还能做什么呢？

你开始弹琴，那些你无法表述的，那些你说不出口的，悔恨与爱、愤怒、悲伤、柔情，只有在琴键上，只有钢琴，才能代你言说。

Lara没能成为演奏家，没能成为好妻子、好母亲，她最后只能成为Lara。

其实维克托与Lara是一组对照：在Lara展开她的钢琴事业的时候，身边只有贬低之词，而维克托却被鲜花掌声簇拥着，唯一的异议来自Lara；即使早已时过境迁，Lara也希望曾经贬低自己的老师前来见证维克托的成就，不用说，她唯一认可的评判只能来自那位老师，同样对于维克托而言，明明已经疏远妈妈，Lara的毁誉也是他认知自我时难以翻越的门槛。

世界的不公在母子二人身上清晰可见，维克托可以在这条路上走下去，他有家人的支持，有爱人的理解，有朋友的簇拥，即使作为母亲的Lara出言贬低，那也只会是Lara的问题，毕竟她就是如此惹人讨厌。而Lara，即使她没有放弃，又能怎样呢？也许她幸运地得到开音乐会的机会，幸运地在二十五岁就让教授承认她有天赋，然后呢，她还会结婚生子吗？

如果结婚，婚姻生活仍旧会侵蚀她的事业，而她的丈夫得到一个双手除了琴键不沾家务的妻子，孩子得到一个为演奏日夜苦练隔离自己的母亲，她还需要多少幸运才能维持这样一个家庭？倘若不结婚，在她最好的年纪、最好的状态过去以后，她就会成为一个用来告诫年轻女孩子的“榜样”：达到前所未有的成就又怎么样呢，真可怜，孤苦伶仃连个像样的家也没有，这把年纪了还没有结婚，看吧，钢琴学得再好有什么用？

世界是这么说的：男人可以拥有家庭和事业，女人只能选择一样。

我只好说：世界说的是狗屁，更改正确答案迎合错误环境，只会令错误世代相传。

如果面对世界我的抵抗微不足道，那么我永远会选择事业，事业到头仅仅面对别人的误解，家庭生活不仅造就误解，而且浪费天赋。两害相权取其轻。

另外，我实在讨厌这个译名，看似概括了整个故事，却隐去了不被听见，不被理解的整个人生。简直是这个世界的典型态度——最后连你的名字也被掩盖。

《心迷宫》火了之后，一堆跟风模仿的农村题材，那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生，似我者死。齐白石说得好。这些模仿，似的，基本都是炮灰，一如本片。

农村诊所倒是很能出戏的地方，可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所，后来儿子跟着干，现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很，看病难看病贵看病看不好，所以底层老百姓选择了土方、乡医。

小胖子倒是挺抢戏的。

掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊？

大冷天的人人都包得像个大粽子，看这种戏毫无美感可言，还是喜欢夏天。话说，连闪回多年前都是穿着厚衣服，就不能用点心吗？虽然天气很冷，但那场宿舍戏你让演员少穿点，给人夏天的感觉不行吗？

有涉及一点宗教信仰。