于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还
于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还是觉得Helena很酷,也能体会到酒鬼恩师的良苦用心)Debbie的人设一开始挺讨厌,但当看到她出席Fiona婚礼的时候也觉得一切都冰释前嫌 他们还是最团结的一家人。Fiona的情感之路依旧不顺 好不容易可以和sean结成正果却又被frank给搅黄了,这一季fiona还是很让人心疼 无论是房子没了她想方设法也没能保住还是第六季结尾是自己穿着婚纱在教堂门口抽烟 fiona从来不会跟你哭诉她的悲惨遭遇,但在眼眶里打转的泪水却能给你最直观的感受。最后要说的是frank,一个依旧无耻到没有底线的一家之主,但是这一季尤其是有些剧情真的让frank这个人物更加丰满,他的无耻不胜枚举 可隐约在他身上看到了一些父亲的影子 其实每一季都有体现,但当看到他说出那句“dabbie在桌子上生孩子我又他妈错过了 我厌倦总是错过”还是心里一股暖流,他其实也是一个总做错事的父亲而已。 包括后来frank跟sean打架,fiona痛骂frank 心里竟然有一点心疼这个大混蛋。他应该也是蛮想出现在fiona婚礼上的吧,这个bullshit其实也没那么讨厌。
shameless从第一季看到第七季 不会急切的一口气想把它看完 就是在自己压抑 无措 自我怀疑自我讽刺的时候看两集 当做精神食粮,看看那帮滚蛋过得怎么样,看看他们身上又出了哪些毁三观的糗事,看着carl从折磨芭比娃娃到献上自己的处子之身。 I like it, i like this family, i like the shameless from our everyone.
腾讯视频7.5索性来豆瓣看下,结果意料之中5.3差0.7到及格线,其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准,拍一部蛋疼一部,这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已,腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕,或许腾讯视频的评分是这样上去的吧,国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来,真TM恶心了。
腾讯视频7.5索性来豆瓣看下,结果意料之中5.3差0.7到及格线,其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准,拍一部蛋疼一部,这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已,腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕,或许腾讯视频的评分是这样上去的吧,国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来,真TM恶心了。
爱是魂灵持久的根源,而不是恨。小孩子的爱更存粹,力量更大,保护妈妈,一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋,直到魂灵完全心愿,才离开。
披着恐怖片的外衣,却把人碰到的道德困境展现 :鬼妈妈不忍孩子的痛苦,只好自己下手结束他的生命;男主连医生的建议都不听,执意挽救母亲的生命,可是却也让她痛苦不堪。
很多时候我们想两全其美,可是常常
爱是魂灵持久的根源,而不是恨。小孩子的爱更存粹,力量更大,保护妈妈,一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋,直到魂灵完全心愿,才离开。
披着恐怖片的外衣,却把人碰到的道德困境展现 :鬼妈妈不忍孩子的痛苦,只好自己下手结束他的生命;男主连医生的建议都不听,执意挽救母亲的生命,可是却也让她痛苦不堪。
很多时候我们想两全其美,可是常常会出现无论怎样做,都会不满意,别说两美,一美都不行,只是选择一个不那么差的结果。
“你不快乐”,林嘉欣也是如此,生活大多时候如此,我们拼搏,只为了能摆脱它。
还记得上一把王者钻石局,张教练人海茫茫中又挖掘到了一个天才ADC苗子——浩存妹妹,本着谋氏ADC必须红的原则,给安排了两个大神带一带,效果不错。
范伟老师走中,张译打野,浩存妹妹ADC,轻松打完以后,数据不错,浩存妹妹打出了35%的输出。
张教练一看,可以啊,绝
还记得上一把王者钻石局,张教练人海茫茫中又挖掘到了一个天才ADC苗子——浩存妹妹,本着谋氏ADC必须红的原则,给安排了两个大神带一带,效果不错。
范伟老师走中,张译打野,浩存妹妹ADC,轻松打完以后,数据不错,浩存妹妹打出了35%的输出。
张教练一看,可以啊,绝对的可造之材,荣耀王者局已经安排上了。
浩存妹妹等开高端局的时候,抽空出去打了把 1V1solo,对手名字挺长,有四个字儿,还扮猪吃老虎,说死不死的,先送了两条命结果最后直接把浩存妹妹家给推了,这不是调戏人吗?
浩存妹妹还没来得及生气,荣耀局就开了,一看队友,还是上局的张译。不过这次张教练没安排张译打野,让张译半肉半输出,有意让他帮浩存妹妹抗点伤害。中路秦海璐,朱亚文走上。这阵容不能算弱了啊,可惜都偏输出,没啥肉。
再看对面,倪大红走中,于和伟打野,李乃文上单,余皑磊ADC,雷佳音都被挤到了辅助位置,这不是一手王炸么。
这咋玩?
张译说,没事,我英雄强势,于是张译吃了点经济,就出去秀了一圈,你别说确实牛逼,对面全被干成残血,但是张译被集火。浩存妹妹这边三路全崩,浩存妹妹说,我猥琐发育了,你们稳住,我们能赢。
可是再猥琐总不能不打起来吧。于是朱亚文也被搂住干翻。
浩存妹妹看了一眼中单法师秦海璐,你说这咋办?
秦海璐看了一眼浩存妹妹,看我干啥,肉都没有怎么输出。
无奈的浩存妹妹看了一眼教练。
眼神里写满了:咋整?
张教练低头一吃手,说,等着。
说时迟那时快,对面打野于和伟先是卖了已方ADC接着开始演,各种送。
张教练微微一笑,这不就好起来了嘛。
最后倪大红逃跑,说,不玩了,下把把演员给我踢了再玩。
浩存妹妹赢是赢了,可惜输出是真不行啊,这局太高端了。
这部戏单看演员名单很多人已经没法客观看待了。毫不夸张的说钟楚红、周慧敏、邱淑贞三人都有实力进入那些“香港最美十大女星”之类的排行榜。别忘了还有大美女关秀媚。那么抛开几位女神,这部电影是否是烂片呢,未必。
这部电影很清楚的表达了两个道理,第一个是通过爱人与事业的对立来反映爱情中的矛盾。当恋人在事业上有对立时,各抒己见互不相让是完全无法解决任何问题的,必须有一方主动做出让步。生活中恋
这部戏单看演员名单很多人已经没法客观看待了。毫不夸张的说钟楚红、周慧敏、邱淑贞三人都有实力进入那些“香港最美十大女星”之类的排行榜。别忘了还有大美女关秀媚。那么抛开几位女神,这部电影是否是烂片呢,未必。
这部电影很清楚的表达了两个道理,第一个是通过爱人与事业的对立来反映爱情中的矛盾。当恋人在事业上有对立时,各抒己见互不相让是完全无法解决任何问题的,必须有一方主动做出让步。生活中恋人也是如此,无论谁对谁错,总需要有一方去主动揽责,要维护爱情,就不能硬碰硬,哪怕明知道自己有理,也不要过于执拗,因为你面对的是你爱的人。
另外一个道理就是暧昧。很多人都有关系很好的异性好友,这些好友可能因为是纯粹的友谊,所以自己并不介意在别人面前展示相互的友情。但是,在恋人眼中,这就是另外一种情况了。我们总说不要小心眼,但是也分什么事,没有人愿意接受自己的爱人和异性太多接近甚至暧昧,这会让他(她)们怀疑不安甚至产生醋意,这点男女都一样,因为再信任也是单方面的,很多事不是“你信任我我就不会有问题”这么简单。所以,有了爱人的人,最好还是学会与异性保持距离,在敏感的事情上保持透明。这才是彼此相处之道。什么个人隐私啊,心胸宽广啊之类的,都是有限度和分情况的。现实生活中因为这种说不清道不明的暧昧关系而引发矛盾甚至导致不好结局的恋人太多。爱一个人肯定不难,但是想携手走到最后实在太难,因此一定要珍惜。如果觉得这样自己吃亏了,那么毫无疑问自己对待爱情不是忠心的。
所以综合来看这部电影真的挺不错,给个三星没问题,另外再单独为几位女神加上一星。
非常喜欢,梗再烂俗也很好笑,剧情再套路也很暖人,当我需要安全感的时候,你在身边,当我需要你抱我的时候,你在身边,当我哭的时候,你让我靠上你的肩膀,你能让我看到未来的生活,所以,什么多金富豪又算什么呢???庆幸热依扎在最后做了最正确的决定,选了最对的人。hhhhj非常喜欢,梗再烂俗也很好笑,剧情再套路也很暖人,当我需要安全感的时候,你在身边,当我需要你抱我的时候,你在身边,当我哭的时候,你让我
非常喜欢,梗再烂俗也很好笑,剧情再套路也很暖人,当我需要安全感的时候,你在身边,当我需要你抱我的时候,你在身边,当我哭的时候,你让我靠上你的肩膀,你能让我看到未来的生活,所以,什么多金富豪又算什么呢???庆幸热依扎在最后做了最正确的决定,选了最对的人。hhhhj非常喜欢,梗再烂俗也很好笑,剧情再套路也很暖人,当我需要安全感的时候,你在身边,当我需要你抱我的时候,你在身边,当我哭的时候,你让我靠上你的肩膀,你能让我看到未来的生活,
本以为故事会充满宗教感、神秘主义,其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂:华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了!世界观设定得挺有意思,这部没有好好利用,如果再拍两部续集,展开后可能很有趣,可惜这次票房不利,估计不会拍了吧。场景非常华丽(我不想说这只是个所谓特效片,和变形金刚4之类还是很不一样的),大
本以为故事会充满宗教感、神秘主义,其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂:华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了!世界观设定得挺有意思,这部没有好好利用,如果再拍两部续集,展开后可能很有趣,可惜这次票房不利,估计不会拍了吧。场景非常华丽(我不想说这只是个所谓特效片,和变形金刚4之类还是很不一样的),大概算《星战》系列之外最炫最宏大的太空场面,但看多了略有点腻——仍然强烈推荐科幻迷去看!这片子的艺术指导没被搞疯也算奇迹,其概念设计大概够拍5部普通科幻大片了…纯粹形式主义的科幻片,太任性了,在《云图》之后又走了另一个极端,更接近《极速赛车手》。动作戏很华丽激烈,夸张炫酷。不过有两三段都略冗长,容易疲劳。其中飞船在地球追击一段很带劲,不比星战系列差——画外音:《极速赛车手》没搞晕你们,这次再来个飞的!总的说来:故事简单,缺乏戏剧性;风格华丽,杂糅,相当带感;爱情戏还是姐弟的死穴,没感觉,不过倒是展现了姐姐拉娜·沃卓斯基的女王情结;动作场景激烈但不够紧凑;意向丰富,内涵欠奉…我给这片子打三星半,绝非烂片,看的就是外表皮毛。
注:接受评论中的批评,之前关于片名的理解,是我过于武断了!
贺岁档TVB推出了王晶为他们拍摄的新剧,依然是王晶最拿手的“千门”故事。王晶近几年有剧在TVB播放,但质量参差,比如说《风云天地》和《卫斯理》就相当糟糕,而前年的《赌城群英会》则相当不错。其实从这三部剧中就可以看出原因来,前两部都是合拍类型,因此出来的效果不伦不类,而后者则是纯港式风味,因此才重新展现王晶应有的水准。这次的新作,也是纯港式的味道,从第一集开始,就能透出来。自然也少了王晶的“大
贺岁档TVB推出了王晶为他们拍摄的新剧,依然是王晶最拿手的“千门”故事。王晶近几年有剧在TVB播放,但质量参差,比如说《风云天地》和《卫斯理》就相当糟糕,而前年的《赌城群英会》则相当不错。其实从这三部剧中就可以看出原因来,前两部都是合拍类型,因此出来的效果不伦不类,而后者则是纯港式风味,因此才重新展现王晶应有的水准。这次的新作,也是纯港式的味道,从第一集开始,就能透出来。自然也少了王晶的“大杂烩”式手法,将各种桥段共冶一炉。
故事放在六十年代的香港,郑则仕、秦沛等是“千门八将”的同门师兄弟,他们因误解而恩怨纠缠,而汤镇业饰演的华探长,更成为了郑则仕的最大仇家,不仅将他抓进监狱,还强夺了郑则仕的未婚妻张慧仪。接下来郑则仕出狱后,不再干老千这一行,跑到了片场当制片,引发新的故事。然而老千跟电影,却并非没有相关,其实老千就是现在说的骗子,骗子最擅长的就是“演戏”;而俗话又说:“戏如人生”,电影本身就是将现实,用戏剧化的处理手段搬上大银幕。王晶把这两条线来揉合在一起,岂非很有心思。
除了上述这些老戏骨外,还有李施嬅、吴业坤等TVB的演员,以及王晶的爱将何浩文、文凯玲、梁敏仪、蔡瀚亿等。当然王晶近年的剧集,是少不了他的宝贝女儿王子涵,经过几部剧的洗礼后,这次王子涵算是主演之一了,可是她终究还欠火候,所以能演的角色相当有限,继上次《赌城群英会》后,这次基本上也是演差不多类型的角色,没有太大突破。
还有由尹光主唱的主题曲,真是起到画龙点睛的效果,既有那个年代的味道,又直点主题,每集主题曲响起,就已经将我带进了故事之中。以往看王晶的贺岁片是要到戏院的,今年可以在电视机里看,还是乐于看到的。
春节在家陪老妈看的,看到大家都在diss或者吐槽这部剧,作为一个奔三的人看了黄觉的医生有点扎心,不得不上来说两句,大家的槽点主要是三观和剧情,但是三观正与不正都是看你以什么为坐标原点和参照物的。从60后70后的角度,很多观念是很正常的,并且很多人和事比你从距离看到的还要夸张还要离谱…百日祭这种东西,我们可以不在乎,但上一代,甚至上上代是非常看重的,我们无法要求他们改变自己几十年的性格和三观;
春节在家陪老妈看的,看到大家都在diss或者吐槽这部剧,作为一个奔三的人看了黄觉的医生有点扎心,不得不上来说两句,大家的槽点主要是三观和剧情,但是三观正与不正都是看你以什么为坐标原点和参照物的。从60后70后的角度,很多观念是很正常的,并且很多人和事比你从距离看到的还要夸张还要离谱…百日祭这种东西,我们可以不在乎,但上一代,甚至上上代是非常看重的,我们无法要求他们改变自己几十年的性格和三观;离婚和分居都有各种各样的原因,作为女人沈梅追求自由和自己向往的生活没错,但作为母亲在3年和女儿没有太多感情交流的情况下要争抚养权也很自私…婚姻和家庭生活里到处都有冲突和委屈求全,到处都有隐忍和爆发…我们往往太过强调自己的立场和追求忽略了家庭和爱人,毕竟这是个崇尚自我和个性的年代,但是作为中国传统文化大背景下成长起来的一代,尽管想,但我们很难摆脱一些固有思想的枷锁和束缚,可能对部分还没有成家立业或者成长环境优渥的同学来说会有点模糊…求同存异吧~也许以后回过头看会有些理解…另外大家有些东西不要双标,只要不违背法律和伦理,不危害社会他人,谁都有追求自己想要爱情的权利~还有大家有没有想过自己为了医生军人和很多岗位的默默付出感动的时候,他们的家庭生活就是这个样子的呢?你既然尊重他们的付出和伟大,就得尊重这样的无奈和痛苦。
扣一星是因为结局太狗血了…编剧真的强行搞个这样的结局,反而把整个剧的档次拉低了
01 医馆笑传和武林外传
下文以Y指代医馆笑传,W指代武林外传。
今天又看完了一遍,如果说看W有100遍,那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年,八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧,或者是同类型的剧,似乎就没有同类型的剧,去年年末的《卿卿
01 医馆笑传和武林外传
下文以Y指代医馆笑传,W指代武林外传。
今天又看完了一遍,如果说看W有100遍,那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年,八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧,或者是同类型的剧,似乎就没有同类型的剧,去年年末的《卿卿日常》还不错,看了两遍之后评价愈发降低。古装,喜剧,悬疑,集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说,Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。
15年的剧放到今天来说似乎还不算过时,服化道都比较符合现代的潮流,背景虽然是明朝,但还是有架空的元素,现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝,除了特意设计的情节之外,可以说是纯正的古装了。相比之下,W的服化道简陋,某平台上的超清重制版画面模糊,即使看的是CCTV超清母带版,对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景,中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。
Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现,W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。
Y和W都是轻爱情的类型,或者说弱化爱情元素,没有那种传统的爱情戏份,各种吻戏,男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错,医馆三人组青梅竹马的感情,虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下,比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情,没有那种官配的感觉,像是强行配对的,相比之下朱一品和陈安安,柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。
Y的主场景是医馆,W的主场景是客栈,龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。
02 不足之处和角色介绍
要说可以吐槽的点,其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候,似乎想不出它有什么特别大的不足,看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”,破案的时候略显苍白,不能自洽,逻辑链琐碎,让人会有“尬”到想快进的感觉,演员的演技一般,主演感觉还没有配角演的好。
主角团三人组中,朱一品感觉是槽点最大的,演技很一般很普通。柳若馨这个角色,引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳,武艺高强”,我觉得姜妍已经演绎的很不错了,不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色,独特的造型,还是很有意思的。
接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪,蛮横无理,给人的第一感觉的确是这样,作为医馆的掌柜,又是女儿身,实为不易,多看几遍了觉得这是一个性格展现最多,感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现,安安代表的就是医馆,古代医馆,她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田,他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。
聂紫衣作为医馆第七人,是我很喜欢的一个角色,可爱活泼,和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演,但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思,都有贡献精彩片段。
03 第一部和第二部
可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧,几乎换了所有的原班人马,就连主题都完全丢掉了,医馆出现的场景少之又少,改名为《朱一品探案传》更为贴切,无力吐槽。
04 总结
虽然有不足的地方,但是在我心中确是很独特的一部剧,还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人,不去讨论演员,只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情,屡破奇案的破案三人组,无论是医馆还是客栈,大家都很好,希望在平行时空,平安喜乐到老去。
优点:服化道精良,好评
演员演技还可以。其中经超罗云熙演技吹暴了
精致的构图。其中每一个道具都很注重细节,歌曲也很好听,李治廷的小至,若雪。
老戏骨田海蓉演技不错
我是原著党,对改篇还算可以,但经典情节红帐之辱拍得过于平淡
服化道:张雪迎那件碧绿的衣服很喜欢,有古代女人气韵
优点:服化道精良,好评
演员演技还可以。其中经超罗云熙演技吹暴了
精致的构图。其中每一个道具都很注重细节,歌曲也很好听,李治廷的小至,若雪。
老戏骨田海蓉演技不错
我是原著党,对改篇还算可以,但经典情节红帐之辱拍得过于平淡
服化道:张雪迎那件碧绿的衣服很喜欢,有古代女人气韵
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提
九州IP有的人熟悉,更多的人还是陌生的,之前的海上牧云记,缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻,十分可惜。
其实相比其他古早小说,九州IP是有自身优势的,这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造,一个充满想象力的庞大的世界!
或许囿于影视对想象力的束缚,目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的,星河长明就更别提了,看看优酷的宣发,一股浓浓的玛丽苏风,简直扬短避长。
女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗?各位编剧,清醒一点吧!
可以吸引观众的剧情,要有创意!要有心意!请问星河长明有什么创新的地方?或者说有什么好看的地方?
演员CP感弱,服道化与东宫雷同,剧情七零八落,找不到一个可以说道说道的优点,谁的锅呢?反正不是观众的。
在此断言:扑剧。
不知道九州IP还会不会出下一部了,不过还是不思进取的话,就算出了,也是下一个海上牧云记,下一个星河长明(都是无用的剧情)
全部看完,回头看还有这么多人恶意打一星,二星,真的是感慨不已,中国的无脑黑子太多了
先说下大体,根本不是雷剧,神剧,剧本大纲的基本合格,基本的东西都是合理的,除了主角光环外,都比较尊重历史,超过了近些年的大部分抗日剧,这一点上,起码可以打8分
再说演员,基本上都在线,演技派居多,这就保证了基本的水准,我个人觉得选的有问题的就是女主的年龄太大了些,成熟的少妇演不出青年少
全部看完,回头看还有这么多人恶意打一星,二星,真的是感慨不已,中国的无脑黑子太多了
先说下大体,根本不是雷剧,神剧,剧本大纲的基本合格,基本的东西都是合理的,除了主角光环外,都比较尊重历史,超过了近些年的大部分抗日剧,这一点上,起码可以打8分
再说演员,基本上都在线,演技派居多,这就保证了基本的水准,我个人觉得选的有问题的就是女主的年龄太大了些,成熟的少妇演不出青年少女的样子,只能说秦海璐占了制片人和导演老婆的光,肥水不流外人田,所以要扣点分数,打个7分吧
再说服化道,剧本还算ok,就是网友说的衣服太新的问题,的确存在,但是真要做旧的狠了,拍出来可能就难看了,作为战争戏,人多,真完全还原历史的话,可能拍摄成本会上升很多,所以这方面我给7.5分
好的方面:战争戏的拍摄方面,感觉剧组是真的用了心了,有很多看起来比较有冲击力的爆炸场面,大量拍摄了轻重机枪的画面,最让感觉尊重历史的是,大量的迫击炮和掷弹筒的运用,这在以往的剧中是不多见的,而这恰恰是抗战时期,小规模战斗站的最重要的武器。可以说日军的火力优势是很大程度建立在迫击炮和掷弹筒上的,中国军队的机枪就是被这两个小口径火炮压得死死的;剧中的拍摄很好的还原了这一点,是尊重历史的,所以这方面我给9分
不好的方面:对根据地的矛盾的群众的矛盾体现太少了,事实上是农村的矛盾多的很,根据地没那么好建;有些小的细节方面,逻辑太勉强,所以这方面给个7分
整体上,这是一部7.5-8分的剧,看战争场面比较扎实的面上,给个鼓励,评个8分
如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。
那刚成名的演员,绝对最怕被定型。
前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇;
后有哈利· 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利·波特沦落孤岛,5年修行变屁精。 有摘录别人的影评: 卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男 有摘录别人的影评: 卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情,可是身份之别与是非感让他不能与之深交;颇具嘲讽意味的是,他的真实身份只有光叔知,对他的行动几乎没有任何支援,更谈不上感情;不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着,孤伶伶地行走在,苦哈哈地应对,身心俱疲,最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释,两者都有之吧。但是,他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了,心情很好,和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈,整条街都明媚起来。(可能是明亮的布景,但发哥演技不是盖的,而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝,牛)罪犯或死或伤全部落网,张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任,就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的,也不知道有多少人在无奈、卑微的活着,没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他,因为高秋死了。承然这是一部暴力且黑色的片子,但那种干净又直接的暴力,明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界,什么是义气?说白了就是兼爱,遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱,就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹,平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世,就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事,因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心,抛开规则。最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他(高秋这时已经中弹了,虽然在之前帮阿虎挡过子弹),直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷(追回高秋女朋友)。浪漫主义的电影,身为警务人员,高秋重情重义,但兄弟情长,社会公义又大过个人私情,他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚(但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底),在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯,内心纷争,最后的死,纵然,罪犯抓了,案件破了,从公而言他是因公殉职(原本高秋是想交完枪就结束,但光叔的劝,还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲,还有社会责任感),但他的女友还相信他会回来找他(只因为高秋的一句你走了就别回来,他女友等他求婚几年了),光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷,最后新警官的邀功,就好像皆大欢喜,但劫案中女店员无辜被杀,还有这么多警察手足死去,真的是每一步都是累累白骨。 我感觉人物日常动作有点僵硬,而且细节上还有待完善,但是我想给5星,鼓励一下国产动漫,真的这几年真的惊喜越来越多了。打戏很不错,就是其他时候动作有些奇怪,然后人物表情上还有待完善,不过真的很不错了。 不是原著粉,但是看了原著,所以对于是否符合情节,并没有那么在意,剧情上有些跳跃,但是这是可以接受的,原著本身就是一部极为拖沓的网文,这样的偶尔快进方式,真的让我还是蛮喜欢的,至少可以让 我感觉人物日常动作有点僵硬,而且细节上还有待完善,但是我想给5星,鼓励一下国产动漫,真的这几年真的惊喜越来越多了。打戏很不错,就是其他时候动作有些奇怪,然后人物表情上还有待完善,不过真的很不错了。 不是原著粉,但是看了原著,所以对于是否符合情节,并没有那么在意,剧情上有些跳跃,但是这是可以接受的,原著本身就是一部极为拖沓的网文,这样的偶尔快进方式,真的让我还是蛮喜欢的,至少可以让我觉得有生之年能看到结尾。 还没看完,正在看的过程中,几集下来总体感觉很不错。主题新颖,剧情紧凑,看的过程中,总会被剧情带动情绪,会担心,很久没追电视剧了,看了这个觉得还挺好的,喜欢这种题材的电影和电视。几个主演都各有性格特点,比较有代表性,贴近实际生活,有爱情、兄弟情、亲情,这都是生活中每个人都会碰到的感情冲突。值得看看,推荐。 还没看完,正在看的过程中,几集下来总体感觉很不错。主题新颖,剧情紧凑,看的过程中,总会被剧情带动情绪,会担心,很久没追电视剧了,看了这个觉得还挺好的,喜欢这种题材的电影和电视。几个主演都各有性格特点,比较有代表性,贴近实际生活,有爱情、兄弟情、亲情,这都是生活中每个人都会碰到的感情冲突。值得看看,推荐。 《X战警:逆转未来》被视为是连接正传和前传的重要作品,为何被置于这样一个关键的位置,看到结尾,相信所有人都恍然大悟,满屏幕全员复活的欣喜感,无异于某句经典的电影台词:X-Men,不如我们重新来过。这样的收尾令电影看上去像发了一场春秋大梦,困惑的老狼时不时一脸茫然,梦里不知身是客,有如被小李子强行上身附体。况且由于“设计师”艾伦·佩吉的存在,《X战警:逆转未来》由始至终都有一股浓烈的盗梦感。至 《X战警:逆转未来》被视为是连接正传和前传的重要作品,为何被置于这样一个关键的位置,看到结尾,相信所有人都恍然大悟,满屏幕全员复活的欣喜感,无异于某句经典的电影台词:X-Men,不如我们重新来过。这样的收尾令电影看上去像发了一场春秋大梦,困惑的老狼时不时一脸茫然,梦里不知身是客,有如被小李子强行上身附体。况且由于“设计师”艾伦·佩吉的存在,《X战警:逆转未来》由始至终都有一股浓烈的盗梦感。至于并行的时间线,对经受了众多好莱坞强片洗礼的中国观众,其实反倒显得有些简单了。我个人对流水线上的超级英雄题材其实谈不上热爱,这帮家伙不仅死不了,大多还是“被虐然后虐对手,被狂虐然后狂虐所有人”的故事流程。对X战警的好感,更多是来自年轻版、英伦风的《第一战》,那些耍酷摆魄的平面人物,一旦加入了颇具特殊的成长经验,内心抉择似乎都得到了具体深化。因此,对我个人来说,《X战警:逆转未来》更像是回去追溯前传,从而改变未来、重启系列的一个产物。网上便有段子流传,当导演回去找帕特里克·斯图尔特(老年X教授)和伊恩·麦克莱恩(老年万磁王),两位老基友感到震惊,因为他们觉得《X战警》已经没他们的事了,所有的风头好处早该是年轻人的了——詹姆斯·麦卡沃伊和迈克尔·法斯宾德。不难看出,相比未来世界的惨烈大战(其实是被碾压蹂躏的歼灭战),《X战警:逆转未来》的主要故事仍然是紧紧衔接着《第一战》,只不过由于金刚狼承担了盗梦者的身份,电影的火花变成了不同成员之间的互动,而非如漆似胶阶段的X教授与万磁王。这些人物关系包括金刚狼和年轻的X教授,年轻X教授和老年X教授,年轻的X教授、万磁王和神秘女……尤其是在年轻的X教授身上,一篇不仅解释了他为何选择轮椅人生,面对那句“我再也不会进入你的大脑”,估计X粉更是要偷着乐。虽然他苦口婆心的招安大计没有换来万磁王的回头(这是X战警的核心主题),也没有拉回神秘女,但是,他的耐心赢得了未来……对万磁王而言,即便他选择与人类对抗,可是当得知未来的结局是死光光,他也不得不站在X战警一方(哪怕依然我行我素不听指挥)。不过,如果不太熟悉X战警正传以及金刚狼外传的观众,看到金刚狼面对威廉·史崔克(小恶魔边上的特工)的奇怪反应,恐怕还是难以知道其中奥妙。他们甚至也难以体验当金刚狼看到凤凰女以及镭射眼,那种兴奋奇怪又溢于言表的复杂情感。这当然不是瞎编的,有朋友因为看不懂就中途退场,实在是典型的无福消受。至于为何挑选金刚狼作为时空穿越的第一人选,电影说,因为他有不死之躯,能承受那种大脑的爆炸撕裂。不过还有一个有趣原因,金刚狼被改造后,他一直是丧失记忆的。在时空旅行中,他不仅找回了记忆,而且把过去和未来完全连接在了一起。整个系列被真正重启的那一刻并不是神秘女放下那把枪,而是水底金刚狼的意识回到了未来。作为一部爆米花大片,《X战警:逆转未来》有个很大的问题,电影里头没有真正意义上的大BOSS,小恶魔彼得D饰演的特拉斯克,其实战斗力为渣,属于神秘女想杀就杀的。而在未来世界里,蝗虫般的哨兵不仅数量众,战斗力更是爆表,X战警个个身怀绝技,无奈逐一被叉。这样的设定,其实连《复仇者联盟》里拉洛基来当垫背的还不如。谁想看正方人物一个个惨死被叉的,要知道,复联的人物个个死不了。好在,我们或许可以这样想,即便看了不太爽,这部电影只是为了修补《X战警》出现的世界观漏洞,为将来铺好路。最为关键的是经过这次逆转未来,电影巨头们可以把正传和外传的东西全部擦掉。时间线上,《X战警:逆转未来》从《第一战》时代的1962年古巴导弹危机移动到了1973年的对话尼克松,而导致万磁王被关押的刺杀肯尼迪事件发生在1963年,实际上,由于跟世界当代史有一定的关联互动,这也是个人看好《X战警》的一大原因,即便是意淫新编,也看得饶有趣味。至于《天启》的那个彩蛋,可以想见,《X战警》的新世界会变得前所未有的巨大,也许会关心一把人类命运,而不再是单纯意义上的打打杀杀。 剧情实在狗血,演绎实在感人。 人设上最喜欢灿英和珠喜,其次才是美兆。 美兆总是什么都不说又表现得委屈得不行,男主是心疼,但我看着实在觉得着急又恨铁不成钢。为什么女主一定要是美弱惨呢?遇到什么事都花容失色,别人问起就强撑说没事,非得等别人再找过来看到最脆弱的一面然 剧情实在狗血,演绎实在感人。 人设上最喜欢灿英和珠喜,其次才是美兆。 美兆总是什么都不说又表现得委屈得不行,男主是心疼,但我看着实在觉得着急又恨铁不成钢。为什么女主一定要是美弱惨呢?遇到什么事都花容失色,别人问起就强撑说没事,非得等别人再找过来看到最脆弱的一面然后心疼,有必要一直是这个套路吗? 而且女主为朋友下跪晕倒时有男主一旁心疼,灿英癌痛到晕倒却只有一个人,我看着很不爽。期待的是群像,剧里却无时无刻不在提醒观众女主是美兆,她拥有最美好的品质、她永远是三个人的中央、她除了身世什么都好,就像梦华录一样带给我一些不适感。 事实上感情线上也是珠喜和灿英的最吸引我,如果能多展开一些贤俊和珠喜的恋爱故事就好了。韩国真的是小啊,怎么随随便便出个门男女主都能相遇。 不过,三人的友情非常感人,虽然慢慢看下来有点心疼珠喜,但是这段友情赚足了我的眼泪。希望我也可以有持续一生的友谊。 ps:孙艺珍是真的好漂亮,美都好白好可爱,金智贤也温婉可人。 胡一天和邢菲怎么说都是小有名气的偶像剧演员了,这种离离原上谱的土味奇葩偶像剧,乍看还以为是至少两千年前拍的,两人到底是出于什么原因接演的呢?尤其胡一天,应该比邢菲发展得还更好一些,就算再不火,也不至于回头还演这种剧吧?还是说就喜欢在舒适区待着? 我也不是胡一天粉丝,只是觉得很奇怪,印象中胡一天怎么也应该要往上走了,这怎么还滑 胡一天和邢菲怎么说都是小有名气的偶像剧演员了,这种离离原上谱的土味奇葩偶像剧,乍看还以为是至少两千年前拍的,两人到底是出于什么原因接演的呢?尤其胡一天,应该比邢菲发展得还更好一些,就算再不火,也不至于回头还演这种剧吧?还是说就喜欢在舒适区待着? 我也不是胡一天粉丝,只是觉得很奇怪,印象中胡一天怎么也应该要往上走了,这怎么还滑回去了?还在少女剧里演青春年少的面瘫哥,哥你累不累?就算绝代双骄扑了也不至于马上把脚缩回去吧,民国奇探不是好像反响还可以? 演技上,胡一天不就是一个你的时代我的时代的吴白吗,邢菲又跟暖暖小时光里的司徒末有什么区别?这几个角色互相串剧根本毫无压力,而且俩人又安排同居屋檐下,邢菲一边跟林一吃着螺蛳粉一边跟胡一天吃着酸辣粉,一边跟林一看鬼片一边跟胡一天看鬼片,你说把林一和胡一天掉个个儿,是不是没有一点违和感?哦非要说的话,胡一天好像驼背了。
好像不说爱情只说乐队就显得单薄。就单单只说一个乐队的友谊,一个创建的困难和其中的成就怎么了?没人想看?
虽然情节混乱,整体不细致浮于表面,具体就不说了,漏洞问题太多。感觉导演在有限的时间内想阐述的道理很多,但单纯“乐队成长”这个主题看着就挺令人开心的。
最令我开怀的是里边儿一女配长得太他妈像杨幂(经片后辛苦查证此女叫何佩瑜)了,太他妈像了!一出场就是一种劣质廉价
好像不说爱情只说乐队就显得单薄。就单单只说一个乐队的友谊,一个创建的困难和其中的成就怎么了?没人想看?
虽然情节混乱,整体不细致浮于表面,具体就不说了,漏洞问题太多。感觉导演在有限的时间内想阐述的道理很多,但单纯“乐队成长”这个主题看着就挺令人开心的。
最令我开怀的是里边儿一女配长得太他妈像杨幂(经片后辛苦查证此女叫何佩瑜)了,太他妈像了!一出场就是一种劣质廉价的浓妆感,片子到一半的时候还专门花了一到两分钟特写她的激情戏,哈哈哈哈!!!哦哦,其实片子才开始没多久的时候给了一个只穿胸罩的上半身的镜头,我当时就在想,这种演员裸露成这样,应该是伏笔吧,后面会有正文。果然!
更绝的是她男朋友当场抓包她和别人劈腿的时候她居然第一件事不是把衣服穿好而是裸着“美背”在那儿劝架!把老子笑死了!!导演真的是用心良苦啊!!这种女朋友拿来干嘛,都不知道要先穿衣服。
然后男朋友跑到街上痛苦的时候,她靠在奸夫的怀里。。。。得意的笑呢还是心酸的哭呢。。。实在从这个演员脸上难以分辨。我只能再一次的确定她和杨幂简直就是双胞胎!
查了一下,这个电影好像是专门为捧一个叫“MR”的乐队拍的吧。相当于一个青春励志ROCK梦。
但是太粗糙了,梦想确实很梦想,但电影确实做得很糟糕。
比如,男主本来喜欢一个女的,后来那女的是个未婚妈妈,然后那女的说了一堆男主就说了类似”我以为我喜欢你,我现在才发现也许不是“这种话,我就不懂这是为什么了。然后男主狂奔过各个大街小巷跑到自己的乐队面前说了一堆关于音乐梦想的话= =真的有够雷的。
再比如,电影铺垫男主发现自己的爸爸以前是个超屌的拳击手后来因为家庭放弃了自己的梦想,下一个情节就是爸爸说出自己以前是搞拳击的然后激励儿子。。。这是不是也太快了,在赶什么呢?
再再比如,整个乐队在一个小型演出上被众人叫烂,可是也没见他们对此做出什么音乐上的改变。我觉得这个漏点颇大了点儿。
导演极尽可以感动观众之桥段,什么鼓手得绝症知道自己快死也要完成自己的作曲最后“意乱神迷”出车祸死了大家一起带着他的梦想前进啊,什么女主角1,2的爸都是抛弃妻子的。
好笑的是,MR乐队本身就只有男生,所以电影里边儿本来的那个女主唱最后不得不搞个喉咙长茧?!的下场去美国就医。。。。这个酱油打得。。。。。。
唉。。要对这种电影挑漏洞那实在是太多了,说了不说的,但还是忍不住吐槽了。
据说MR男主有小陈奕迅之称呢,晃眼一看还真的有点儿像。MR的鼓手最乖,新闻说已经有小孩了。
电影的最后,演唱会结束大家都不约而同的聚到那个经常一起去的餐馆,我觉得这种团队的默契非常令我感动。
一个团队,一起经历风雨,一起共享成功,从萌芽成长起来到最后一起为梦想奋斗,这个话题永远令我感动。
唉唉唉!ROCK ROCK ROCK!!!
好想有个乐队啊!!!好想趁年轻的时候把想做的事都做了!不知道这辈子有没有这个机会搞个乐队什么的。。。。。。
(到片子看完了我都不知道那个喉咙长茧的女主唱是谁演的,总觉得她很面熟,有点儿像苏打绿的馨怡!不知道是不是 = =)
——对比《东风雨》和《风声》的叙事
2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观
——对比《东风雨》和《风声》的叙事
2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范?达因准则”。范?达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范?达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范?达因准则”
【不可加入恋爱故事】
“范?达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范?达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范?达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
【不可依靠无侦探根据的自供】
“范?达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
【不可将凶手定为小角色】
“范?达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范?达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
【不需要用很长的文学性粉饰】
“范?达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。
刊载于《北京晚报》2010年5月1日