1.五个国家联手，五个人合作，每个人的形象都很立体饱满。虽然是从一些刻板印象出发来创造戏剧冲突，但没有突兀的感觉，我觉得蛮真实的。而且是从他们在船上生活开始一一刻画，每个人的行为和他们的人生经历都有着联系。

2.王璐这条线让我感到惊喜，她身上的多种冲突：从小被重男轻女；和一个不爱的人结婚（结婚的时候可能还是爱的）生子；背负这祖国的荣耀和压力；发现自己爱上了一个女生。。。。。。这些故事在和船员合作中一一揭露出来，而且这些也造就了她这个人现在的性格和行为处事方式。单单就这条故事线就很值得一看。

3.唯一不足的就是女主的家庭剧情太多了，每一集都有。如果把时长分一些给剩下四个人，那剩下四个人的故事会讲得更好。女主女儿在青春期这个一个设定实在是。。。青春期的孩子身上发生什么都合理，但是作为观众，没那么容易共情。而且看前面几集女主实在是太虎了，不知道怎么选上当指挥官的。。。。。

4.作为一个科幻片，我觉得里面涉及到科幻的部分很真实，至少对于一个外行人（我）来说，里面发生的细节感觉就是现在飞船上的技术。

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这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

1。比想象中有质感。

2。感情上面，真感情很动人。再次感慨韩国小正太。

3。画面成熟。很有仪式感和画面感的中国大家族式的聚餐场景，中国风的珠海家族老房子。内景精致，年限悠长用心维护的老房子，飞起的廊檐，镂空的木栏，还有从容的老太太。美美美的画面。父子初次谈心事，夕阳映在头发上是金色，房子是灰的，光和绿植是彩色的。

3。李治廷很帅。很帅。很帅。

片头和韩国男配留学捐精的场景，口音真好听。

永远抓的乱糟糟的头发，凸起的肩胛骨，线条分明的腹肌和手臂，美。

PS:韩国男配留学镜头时，年轻人清瘦的身板，厚厚的圆框眼睛，和本意搞笑的卷卷卷特卷发，舞台感，好看。

4。不喜欢女主。吸气，瞪眼，撇嘴等小动作。不可爱。但她的锁骨是真好看。另，配音挺棒的，有一股外国人说中文时那种咬着舌头的感觉。

整剧前面可以，后面差了点意思。

剧情，道具，场景bug尚在了接受范围。

战斗场景太乱了 不太想看 。

男主演技差了点意思，笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了，男主有个明显的细节没做好，就是某个去祭拜他爹，正常情况，需要家属答礼，除非你的辈份比对方高。

三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己，选了几个主子又一一背叛，最后结局还给人物反转过来了。

瞿莎这个女人也奇怪。。。

最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。

很喜欢高以翔，演技真好，女主也漂亮，看了10来遍，也不腻，推荐给身边的朋友看，都说好看，高老师的原声真好听，，女主的衣服我好喜欢，配角也很牛，帅，帅帅，我把高以翔演的所有电视剧都追了一遍，本来觉得这部剧比王沥川好看，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔

这是一部以前泰剧没有拍过的剧情，bl娃娃亲，虽然剧情是俗套的玛丽苏剧情，但就是这种俗套的玛丽苏剧情放在bl上却独特的稀奇，如果放在bg上可能就没那么吸引人了。这部剧算是nunew林景云弟弟的出道之作吧，不得不说，李海海自己选的lp真的很???！！！而且剧中ep8那两次事前询问真的是很多泰剧没有的细节，“你没喝醉对吧，你知道我们在干什么吧！”“如果有哪里不OK的话，要告诉hia！”这两次询问真的是体现到对对方的极致尊重了！最后一集，虽然没有nc，但是大量jubjub，真的sa狗啊！！！！！结尾有一幕我很喜欢-支持婚姻平等！而且这部剧的ost真的都很不错！！！景云弟弟的歌声我真的甘拜下风，弟弟，姐姐放心把你交给李海了！！，但这部剧还是有泰剧会有的缺点，那就是又土又尬！可是这有什么关系呢！！我看剧图的就是开心啊，而且看泰剧不能带正常的逻辑看！我是土狗我爱看！

拥有梦想从来都不是难事，如何守护梦想才是最漫长的考验。2016年圣诞前夕，一出动物世界的舞台秀出人意料地带给了我们惊喜，时至今日，它的歌单仍然是最动听的电影原声之一。五年后，同样是在圣诞前夕，动物们的续集再一次在不经意间登场，并给我们带来了全新的欢笑与享受。

其实在第一部时，电影多少有沾了当年《疯狂动物城》的余热，直到今天，才算是对作品生命力的真正考验。本片里，考拉Moon带领团队走出了小镇，奋力向大都市的舞台发起冲击，他们的目标已不仅仅是让一家小剧院活下来，而是要在万众瞩目的大舞台上证明自己的价值。在这里，他们遇到了许多让人紧张的第一次，遇到了自己的生理缺陷、技能短板，遇到了潜规则、职场PUA，还遇到了旁人的戏弄、嘲笑与否定。有别于上一部叙述草根歌手们追梦路上的现实困难，这一部聚焦的更多变成了他们为实现梦想而遭遇的内心斗争。

面对一个个接踵而来的挫折，跟我们许多人一样，动物明星们也会怯懦，会逃避。但这不是办法，除非你放弃自己的梦想。当你觉得面对挫折已无路可走时，其实唯一的出路就只有勇敢去正面挫折了。本片恰是通过曾选择逃避了15年的狮子Calloway的口，点破了真相，用自己的亲身经历激励了大家，告诉我们要战胜挫折其实往往是要化解我们画地为牢的心障。好在动物明星们有一样共同的武器——music，音乐赋予了他们勇气去面对，去跨越曾横亘在他们面前，看似绝路的障碍，同时也赋予着他们全新的力量，无穷的可能，丰满了他们的生命历程。

作为续集，本片几无遗漏地继承了前作的优点。尤其是照明娱乐的影像技术进步得尤为明显，动物毛发、渲染质感、材料反射、动作捕捉都做得相当棒，已妥妥是好莱坞动画第一梯队水平了。本片超赞的画面，极其绚丽的舞台和舞美效果，都把《Interstellar》搬上舞台了！看着真让人赏心悦目，要是现实世界里能随便复原哪一出，那都绝对会是一流的视觉盛宴。另外，为动物们配音的不乏奥斯卡影帝、影后，还有Scarlett等好莱坞女神、流量鲜肉，他们能用声音将一个个角色塑造得生动有趣之余，还有不输格莱美的歌喉，这多才多艺真让人佩服得五体投地。

但与此同时，本片的故事套路在本质上，其实还是似曾相识的looser大逆转剧情，跟上一部如出一辙，只不过把小镇场景换到了更大的舞台上呈现而已。而Moon凭着一腔热血就硬将团队拉扯到城市，硬闯本不属于他们的视镜机会，不得不说有点牵强，缺乏让我共情的说服力；紧接着，Moon还自称有特殊关系“骗取”到了筹划舞台剧的机会，虽然是为了成就大家的梦想，但撒谎终究是一件有违道德的事情，也成了本片故事中难以洗脱的“原罪”；还有一直故作深沉的Calloway最后轻易就被打动了，其背后的故事其实也特别简单，挖掘深度不足，颇让人失望。再加上，本片音乐整体表现显而易见地不如第一部亮眼，感觉仅猩猩Johnny那场斗舞表演最带感，这都给电影口碑打了不少折扣。

总的来讲，本片虽差强人意，却也瑕不掩瑜。通过绵羊Nana道出了永不褪色的真理：别在乎旁人纷纷扰扰的评论，真正值得在乎的是你自己觉得你足够优秀了吗？

精彩，推荐，不收藏。

今天看到这里，觉得叶晖是一个很好的人，虽然是个富二代，但他是个有上进心和事业心的人，很努力工作，对自己记得女朋友也很好，我很喜欢他在父母都反对的时候，坚定地站在女朋友这边。对自己的女朋友坚定不移。

反而刘文静地做法真的让人很不理解，既然和叶晖在一起，为什么还要跟教授暧昧不清。

相爱容易相处难，他们不是门当户对，也不是官配，但是爱很复杂和，谁都没有错

就很喜欢这种没有女主的剧哈哈哈??(???????)??，真滴是俺腐眼看人基了，偏执攻锡灿喜欢一个人就要虐他、打他。剧中他也确实没有理由就欺负男主。校园暴力什么的真的很可怕呀(?ó﹏ò?)

男主的属性值就是那种乖乖的好学生最后逆袭的爽剧，坚韧受去监狱改造碰到阳光健气攻（这位男演员笑起来真的很阳光）虽然他为了妹妹下手杀了强盗，但并不代表他是位坏人。

相反校园暴力的施暴者却能安枕无忧？而受害者反抗了却只能被判刑？

还有就是我很磕这种养成系攻教导受打拳这种，啊啊啊(???ω???)这俩每次互动我都看得一脸姨母笑，一起吃饭、跑步、打沙包、训练之类的，简直太好磕了呜呜呜～

虽然作为观众给施暴者立了攻的人设，但真的碰到这种人还是赶紧跑吧，跑不掉还是要奋起反抗的。另外韩国的监狱都没有那什么我想看的肉肉的剧情嘛（*/?＼*）？明明泡菜国有很多揭露黑暗的剧，这部监狱改造就真的只是在改造?(ˉ?ˉ?)，有点小失望的说～啊不可以涩涩

剧名中文翻译叫鲨鱼起点，那应该有第二部的吧？期待ing，希望延续一贯没有女主的优良传统，就算一定得有让被杀妹妹出现在闪回里就可以了。

『咸鱼传奇』

导演袁杰也是个神奇的存在，

其所有影片在某瓣评分均在2.5～2.9分，

第一次见到发挥如此之稳的导演。

此片也不例外，

可谓终极低配版《喜剧之王》，

将强行搞笑、强行煽情、强行动作、强行鸡汤、强行恶搞、强行致敬融合为了导演所要表达的一种新的类型片：强行无厘头闹剧。

【2分】

【详细】

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当下的潮流中，所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。

从窃格瓦拉，到海口蹦迪王，他们以一己之力，带动D音短视频的发展。

这一代代的土味奠基人，创造出了一个土嗨横行的时代。

【详细】

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回忆杀啊回忆杀

虽然全片充斥着剪辑人嗑了药的感觉，但毕竟是看过一遍的人，基本都能想起前因后果，但这种灵魂剪辑还是太强人所难了一点

听着全新的片尾曲，很好听，一如剧版的原声带，每一首都留下了十足的感动。回想初中看交响诗篇的感受，也是几乎一模一样的年纪，也叛逆、也热血、也幻想、也中二，把“不要哀求，学会争取”那句话写在QQ签名好几年。先是霍兰德和塔尔荷的男神女神组合登场，塔尔荷还有点没认出来，因为印象里她有泪痣，后来再登场才发现是颊贴，而有泪痣的则是蕾伊。那种有点讨人厌却很可靠的哥哥形象，也不断出现在我日后的创作中。而这一部讲的更多的，是兰顿旅途的一个插曲，查尔斯叔叔和蕾伊阿姨，看了一小段就会想起来，当时有多么羡慕这样的家庭，现在想想似乎楚云泪的两位贴身管家——殷合与应雪的设定就十分相似，毕竟都是最美的梦啊。说到美梦，片中意外地把兰顿梦中与优莱卡相遇的那一段剪了进来，虽然没说出最感人肺腑的那句“一起回去吧（yisioli kaidei）”，但依旧把我这颗心弄得七零八落的。而与这段插曲相关的兰顿与宗教女孩的故事，也是一样，拔高了当时我对整部作品的评价。明明很多事情站在一方都有理所当然的解，但放在一起又是如此矛盾，让少年郎困惑、成年人无奈。加之宗教本身的深邃，对于世界的感悟又处于不同层面了。甚至最后兰顿得知女孩死讯，我也又几度不能自已。而到底这对养父母有多么好，我简单用个排比句来说吧：音乐与滑空、扭动的性感屁股、法式风情的晚餐、“叫我们papa、mama吧”、“这就是父亲的味道啊”、“那是当然”，而对比之下我当时家庭环境的“恶劣”，就不难想象为何我会有如此的倾羡之情了。而影片最后，也不忘把优莱卡那个“一见误终生”的初登场带上，可谓十足的良心了

所以总归这一个系列（因为应该还有续集）还是粉丝特供的二次产物，更多地就是为我这种时间不多的人提供一个快捷的回忆往昔的方式，所以就这点来说我会给较高的评价，但也理解为何豆瓣只有6.2的评分。

第一部如此写真记录了维和背后的真实模样，第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长，哭的稀里哗啦。纪录片的形式，真实无渲染。但镜头的特写，真情实感的言语太催泪，果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年，白皮书的发布，各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品，包括这部电影，使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨，让我们对维和有了更多更深的理解。维和看上去光鲜亮丽，有出国的机会，背后却是沉甸甸的责任，生与死的距离第一次这么近。正如白皮书所写，Their lives are often threatened by armed conflicts.

坚守的背后是什么？是对党和国家的忠贞不渝，是中国军人的军魂所在啊。“他对我说，我这一生就献给党了。”李磊的战友后来回忆时如是说。当时我的眼泪刷的一下就流下来。感谢参加维和行动的每一位国人，代表祖国，彰显大国担当。