所有研究应该都是麦洛支持的，并且不是一两年，而是二十多年，毫无保留的支持，虽然有成果，但并没有什么用。然后博士来拉最后一次投资，就几个模糊的说法，就毫不犹豫的给了所有的要求，公海上的科研船，实验室，一队安保等等。作为好基友来说，无可挑剔了吧？

而博士是怎么回报最好的兄弟？唯一的投资人？在麦洛随时生活在痛苦中，随时可能死去，你什么都不说，就替他做决定，认为不适合，不道德，是错误的，如果真这么认为，你应该回来就销毁所有资料，然后自杀啊。你还不是兴奋得要死，千方百计想活下来，明知道最后人造血会失效。

在实验室麦洛听到你要血，没有任何疑问，马上给你，算救了你一命吧。这种时候你不应该把所有情况给你投资人说清楚吗？因为按理来说他至少有一半的所有权吧？但偏不，明知道健康对他来说是怎样的诱惑，就一口拒绝，还一副全是为你好，其他情况你不用知道，回去等死吧。

然后知道麦洛杀人了，他也说了第一次变身有点控制不住，你不也一样。这种情况下，你们好好商量，计划一下，引导一下，可能真能有办法，谁也不会死。但你偏不，女主一受伤，马上暴走，啥兄弟情，啥投资人，都忘了，反正就是要干死麦洛。

最后结果，一直吸活人血的麦洛竟然干不过你，按理来说，除了感染时间差个一两天，其他能力应该是一模一样，甚至麦洛还要强壮很多。但就是在全程被虐的情况下，靠主角光环，大招秒杀。

呸，恶心

近来由冯小刚导演严歌苓编剧的电影《芳华》上映，引发了热烈反响。许多人开始对四十年前的那场所谓的“自卫反击战”，英雄与时代以及老兵退伍待遇等一系列问题展开探讨。我因为一直以来对谢晋导演心怀敬意，对他的影片更刮目相看，所以在《芳华》上映的前后期间，我观看了另一部同样是反映对越自卫反击战的他导演的影片《高山下的花环》。影片采用的“双主角”叙事方式在别的影片中不多见可偏偏谢晋的影片中出现过几回。第一男主角连长梁三喜家境贫寒，但尽职尽责，待人真诚，深受大众喜爱。第二男主角指导员赵蒙生家境优越，养尊处优，做工作蜻蜓点水，俯不下身。二者一开始就形成鲜明对比：连长梁三喜为了连队战士们能更好的训练生活，一次又一次的放弃了自己的探亲假，放弃了陪伴母亲和结婚不久快要临盆的妻子。这一次他本想让组织上新派来的指导员赵蒙生可以尽快地熟悉工作，把探亲假又往后推了推，可谁知赵蒙生是“身在曹营心在汉”，他只是听从他那位高干母亲的“妙计”，来部队下基层镀镀金走走过场（曲线调动）根本没想在这儿驻扎下来。战争马上就要打响了，赵蒙生的母亲又想方设法把赵蒙生调到后方，避开战场。赵蒙生请求得到同志们的原谅，梁三喜愤怒了，不仅仅因为他辜负了自己的一片苦心，更因为他这种贪生怕死想做逃兵的行为是对军人最大的侮辱，他当着赵蒙生的面严厉训斥了他。说到这儿，梁三喜对赵蒙生说的一句意味深长的话引人注目：“中国是我的，可也是你的！”或许这又是谢晋导演一次家国主义情结的升华，我认为在谢晋的影片尤其是其中后期影片中，除了人道主义的关怀以外，家国一体的民族大义也是贯穿影片的中心思想。军人保家卫国是天职，临阵退缩是耻辱。更何况在军队之中这么一个本应该纯粹的地方，竟然还出现了走后门，拉关系的不正之风，实在是令人震怒。谢晋借片中雷军长的口对这种现象进行了有力的鞭笞这是大胆的，估计今天的导演不敢如此揭露。雷军长摔帽子骂娘的片段是本片中最精彩的片段之一，那段“我偏要让她的儿子第一个扛着炸药包炸碉堡”的台词当时的观众听起来很过瘾，现在的观众听起来一样过瘾，雷军长这个角色也得到了升华，他原本是被赵蒙生的母亲从死人堆里背出来活了下来，然而他却“不近人情”，不走后门，不拉关系。这不是不讲人情，而是讲天理。雷军长他是这么说的，也是这么做的，他把他的儿子“小北京”凯华也送上了战场 最后壮烈牺牲……有人说这是谢导和作者当时为了作品能顺利通过检查的“神来之笔”，我不这么认为，虽然雷军长的所作所为有文学艺术化的倾向，但我从不否认现实生活中有这样的高尚人物！说到高尚人物我们不得不提第一主人公梁三喜，梁三喜的高尚之处不只是他“位卑未敢忘国忧”的精神，更在于他的诚实守信的品质。他在战前给妻子的信里写到，自己因给父亲治病借了欠别人和公家620块钱，如果自己牺牲了要妻子用他的550元抚恤金和家里卖猪的钱替他还账。后来，梁三喜真的牺牲了，他胸前的欠账单被鲜血染红，他的母亲梁大娘和他的妻子韩玉秀抱着他们刚出生未满月的女儿千里迢迢地来到部队，而且是下了火车步行了几天几夜，最终把620块钱还清了……这是一种什么样的高尚啊，俗话说：“人穷志不能短”，梁三喜他们一家诚实守信，坚守“人死帐不能赖”的道理，他们是最可爱的人，他们虽然贫穷但他们活的有尊严有骨气！另外一个高尚的人物我们也不得不提，就是副连长靳开来。这个人物一出场我就感觉他很真实，很熟悉，好像是你见过的谁一样。靳开来他与我们国家以往战争片中的英雄不同，他不是“高大上”的只出现在宣传画中或课本上的人物。他有不少缺点：脾气不好、爱发牢骚，心眼直、一根筋、没脑子、认死理。他总是爱顶撞上司，提意见，当知道内幕后总是不给赵蒙生好脸色看。所以领导干部也一直对他不看好，几次连里面推选他当副连长，可是上级就是不批。但是没人否认他是英雄，当战争打响了，他冲锋在前、吃苦在前，最后为了救活全连战士，违反纪律去砍甘蔗，结果踩到地雷壮烈牺牲。因为他的牺牲不是去堵抢眼，所以他牺牲后竟不被组织上承认是英雄，不给他发军功章。这引起了所有战士的不满，大家都说了“如果不给靳开来同志立功我们就不干了”之类的话，就连雷军长知道后也说：“不给靳开来立功，天理难容！”靳开来这个特殊的英雄形象对我们后来影视作品的创作起了很大的影响，像后来出现的李云龙，石光荣，姜大牙等人物，他们虽然不完美，但他们很可爱，最重要的是他们都是真正的英雄！最后我们再来说一说第二主人公赵蒙生。赵蒙生在梁三喜和雷军长的训斥后，受到了刺激，慢慢的改变了，特别是当经历了战争的洗礼之后，他成长了，他成为了一名内心无比坚定无比勇敢的战士，可是他的内心是最纠结最痛苦的，因为靳开来为了救全连战士壮烈了，梁三喜为了救他牺牲了，而他却活了下来。他觉得自己活下来就是对不住大家，他认为自己不配拥有军功章，所以他把那枚发给自己的军功章送给了靳开来的遗孀和孩子……我似乎觉得《高山下的花环》和《芳华》之间有什么直接或间接的联系，但又说不上来，不过《高山下的花环》的编剧李准恰好是《芳华》的作者严歌苓的前公公，而且严歌苓也说过李准对她的写作影响很大。这是不是说明《芳华》的灵感和成就来源于《高山下的花环》呢？我们不得而知。不过可以肯定的是高山下的花环历久弥新，将永远绽放它的光芒！

如果可以好好度过这一年并重新笑起来，我想添个“29”纹身，或者+1。

片子是女朋友推荐的，片名就很剧透了其实，只不过没想到如此冲击。从25分钟时我开始哭，一小时左右时去洗手间扶着水池大哭，再回来继续看，边看边给编剧朋友刘小红发微信，让她看下这个电影——可能会对她最近关注的30岁女性主题有帮助。

0-1岁那年都没有29岁这年哭得多吧。于是这一年格外留意身边同龄女性朋友的变化，也去问了些长于我的朋友，她们的“土星周期”。结论是我所有的单身的30s聪明女友们，都经历过或依然经历着一场前中年危机，这场危机大到成为我朋友群里经常出现不可回避的话题。

危机和恐惧和茫然是那么普遍，只不过大家嚼碎它们咽了下去，并不对外言说而已。当然，我总想从别人那里学来现成的智慧，终究被证实是求捷径的心态，要不得的。

也许自己就是太快了，从小到大什么都太快。适应不停变换的环境总是太快，遭受坎坷的自我修复太快，遇到伤害的翻篇儿太快，学东西太快，明白一些事情太快… 也从小到大因为“快”得到了很多自我保护的甜头，为很多聪明沾沾自喜。然后在29岁发现，自己忽然快不起来，然后为这快不起来，而自己把自己急出病来。

剧中女主辞职后的某一天，忽然发现自己依赖很多事情。依赖事业，依赖朋友，甚至依赖睡觉… 30岁了才发现自己居然并不独立，难道自己并不懂得和自己相处吗？

感同身受这种“重新认识了自己”的感觉。如果重新认识了的自己和从前以为的自己相差太大，尤其差距所在正是教育、社会告诉你的“正确”的“优秀”的部分，怕是又会平添一些崩塌感。

要说29+1这年我想得到什么，我什么都不想要了，只想找回从前那个快乐的自己。有时候甚至怀疑，是不是很多东西获得的太早，注定伤仲永，折在途上。又为这样悲观的念头吓得一哆嗦，还是得用生命力硬扛。不信自己这么硬的命，就这么衰下去了。

这一次慢就慢点吧，能好起来就行。只是苦了家人朋友，没有办法多分享欢乐。有一些时候怕影响亲爱的人们想躲起来，另一些时候为没躲好而懊悔万分。

扯远了，我是想说，低谷如我也能为这部片子大哭然后收到一小份鼓舞，想必它更能感动你们吧。最后愿你们也能使出浑身力气保护自己的快乐和天真，祝我们都非常幸福因为那非常不容易。

先说客观配置，作为一部群像番，不管是男是女，是老是小，是高是矮，是胖是瘦，是长发还是短发，是人还是神，都各有各的特色和美感，人设很立体，记忆点也很足。

动画的美工和配音配乐都非常优秀，打斗场面也足够燃，并且角色台词的中二感并不强，热血却又不会让我感到隐隐尴尬，非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸，“吾等大义，霁月光风。”

然后是剧情，七位王权者代表了七个阵营，各个阵营的观念不同，道义不同，行事方式也大不相同，但是七个阵营的成员之间都很有区分度。给我的感受就是，归属感很强。可能这么说不太恰当，但是不管是吠舞罗还是scepter4还是jungle，成员们在某种意义上始终都是团结一致，彼此爱护的。可能会有矛盾，但是永远是最信任的战友和家人。K没有刻意地只强调王权者，没有只顾突出“孤勇者”的伟大，而是选择展现王权者也有的脆弱一面，悲哀一面，展现王权者与盟臣之间的相互帮扶与救赎。很真挚也很动人。

时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉，也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。

前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》，看到名字就觉得有趣。超密态（又名超固态）是物质的六种基本形态之一（其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态），当物质中的电子脱离，所有的原子核聚集起来时，物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了！再加的话，原子核会释放出质子和中子，而质子也会和电子结合成为中子，差不多就到黑洞边缘了。

一时兴起，也点开来看了。说后悔，也不后悔；说不后悔，也后悔。

后悔的是，特技太山寨，剧情也有些拖沓；不后悔的是，这部国产科幻剧的世界观的设定，竟然挺有意思，是时间和空间双重作用的产物。

一、何为多维空间

首先，用简单的话来解释下什么叫多维空间。

一维空间，就是一条无限长的线，只有长度。没有厚度，也没有转折；

二维空间，可以解释成一张平面的纸，有长和宽两个维度，但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话，可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人，他们就在这上面生活；

三维空间，就是我们睁眼看到的世界了，有长、宽和高三个维度。当然，这就是一个空间；

而四维空间是什么？加入一条时间轴。但是，时间轴并非真实可见，所以，这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间，我们能够感知，却是不可控的。古往今来，任你多有能耐的人，都不能控制一样东西，那就是时间。

斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到，低于光速的物体就只能在空间（即三维空间）里活动，但如果一个物体超越了光速，就可以在时间里穿梭了。不过，我们低速世界里没有任何东西能超过光速，因为超光速所需的能量实在是太大了。

空间，就这样被置于了时间的控制之下。

二、和时间空间有关的科幻作品

所以，时间和空间既可以被看作是科学的理论，也始终存在于玄学的领域之中。自然而然，相应的小说和电影就出来了。

我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影，也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的，大致可以分为以下几种：

1、平行宇宙

平行宇宙的概念，这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚，尤其是最近几年，已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了，韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。

2、穿越（时间旅行）

或许对于绝大多数人而言，科幻的启蒙读物或是影视作品，都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的，当属《回到未来》系列，这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。

从理论科学和逻辑合理性来看，《回到未来》系列只能说是及格，因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释，关于时间旅行和时间悖论的展现，也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。

3、蝴蝶效应

严格意义上来讲，蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是，蝴蝶效应带有更强的哲学意味，因此也更容易受到关注。

1963年，美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorenz）在一篇提交给纽约科学院的论文中称，“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”

在以后的演讲和论文中，罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶，因此对于这个效应，我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻，误差往往会以指数形式增长，在这种情况下，一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。

而我们生活的世界的不确定性，使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现，蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了，虽然后者属于量子力学的范畴。

蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域，因为时间旅行和平行宇宙的概念，都可以被归结到蝴蝶效应之中去。

电影《蝴蝶效应》系列，更像是对这个科学名词的一种解释，在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品，才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品，无一例外地从满了无力感和恐惧感。

《源代码》，主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔饰）一次又一次地回到爆炸前的8分钟，只为了能够找出炸弹的所在和元凶；

《前目的地》，根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成，讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他（或者是她）发现，他（或者是她）生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人，其实不过是另一个年龄段的自己。他（或者是她）一生是一个死循环，周而复始，如同吞掉自己尾巴的蛇。

日本作家小林泰三的《醉步男》中，身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律，将主观性发挥到了极致：世界因我的观察而存在，没有我的感知，则一切都是混沌。

《恐怖游轮》，一次又一次地轮回，但不同于《前目的地》和《醉步男》，多个平行宇宙被放到了同一个时空里，真正做到了烧脑。

只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋，为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》，但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说，特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事，结论是：做过的事可以忏悔，可以赎罪，可以得到宽恕，但是过去就是过去，是不可以改变的。

荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》，从第三部开始，所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间，以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回，永不能脱离——这并非科幻作品，但实在忍不住想要推荐一下。

4、空间（维度）力学/美学

让人意想不到的是，空间（维度）力学/美学在科幻作品中，也开始占据极重要的位置了。

如果回溯源头，我们会发现，曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来（就在2026年，离现在不远了），由大公司集权（科技 + 资本的结合）所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里，而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里，哥特风格和未来主义完美结合在了一起。

《大都会》最最惊人的就在于，其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说，《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说，没有《大都会》，后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年，克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中，建筑物被折叠、扭曲、无限地复制，让人惊叹于建筑的内在张力。

三、《超密》算是一个全新的尝试

在《超密》中，有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人，身体的密度极高，当然，他们是掌管空间的；而在四维空间里掌管时间的，则是时间族人。两个家族征战了数十亿年，你打不过我，我也打不过你。但是，超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋，两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事，时间女王也因此遭到了放逐。

有趣的是，我们生活的三维空间，其实是四维世界的投影，因此在理论上，每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于，三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识，但是，他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然，三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。

写到这里，突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影，这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说，先假设有生活在二维空间的纸片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来，只需要用线在他/她四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他/她无论如何也走不出这个圈，而且，他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。

假设，我们真的可以这样去干涉二维空间的生物，谁又能知道，有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢？

在此之前，《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了，其实有一只巨大的黑手（造物主？）在左右我们的生活。往小了说，被控制和左右是这个世界的真相；往大了说，这或许是我们的宇宙的真相！

从《超密》中看出了这样的世界观来，真是一个不小的惊喜。

当然，《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候，因为四维空间的混乱，也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间，而时间女王发现，其实要想保住空间并且救回雨霁，还有一个办法，就是牺牲时间——所以，她选择了归零。

零，并不是一无所有，而是所有正数和所有负数的总和。

因为时间女王的归零，整个四维空间仿佛被“重启”了，因此混乱结束，三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在，一切都回到了原点。

就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。

你还敢说《超密》的科幻不够硬？

四、钱！钱！钱！

但是，不得不说，特效做得太糟糕了！

四维空间，姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中，天界的光应该是柔和的，而不应该是像这部剧里那样的刺眼；天界的生物也应该是温文尔雅的，至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。

这一切，在《超密》中都没有看到。

数次都想掀桌子，就因为那糟糕的特效。

原因大概也能猜到，没钱。

2001年，中美合拍了一部《太空营救》，对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”，且有106个镜头用特技制作。结果呢？投资仅为300万元人民币，且国内电影人对特技很陌生，只能拿到美国作后期，这点钱，使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片；

上面是一个反面例子，再举一个正面例子。

邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》，2011年在国内公映过，卷走了6900万元人民币的票房，这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片，属于低成本，但制作成本也是4000万美元。

能说什么？这就是差距。

好莱坞专家毕成功有次还说过，“我们本就不是科技先进国，所以很多科技发展和我们没关系，我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤，在具体操作上也很难做好”。

这是一个不争的事实，但是，科幻始终是有市场的。有市场，就会有人做。像《超密》这样的网剧，其实我倒是希望越多越好。为什么？因为要足够的多，才能引起足够的关注，才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。

五、《无间道》也可以是科幻电影

写到这里，突然想起《无间道Ⅲ：终极无间》。

《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释，无间地狱中的“无间”有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候；第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。

《无间道》的三部曲，从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始，讲到2004年，陈永仁被杀后的2年。13年间，两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。

故事在2004年戛然而止，似乎，两人又回到了1991年，重受了一遍时无间空无间的煎熬。

突然觉得，这也可以是一个不错的科幻题材了。

所以，你看，宇宙那么大，这时间和空间，能困住我们吗？

我觉得是不能的，至少，思维是可以跃升到十一维空间里的。

离人心上大结局，原本是不满意的，毕竟本着生活太苦需要一点甜的初衷去看大成子的新剧，但似乎然而猝不及防的又一次感觉被欺骗了。如果手里有一块说书先生的惊堂木，我想我会气的要砸碎了它。而冲动过后冷静下来，我想很多人也会常常这样自嘲，这个世界上哪有什么童话，只不过是我们与生活的和解，与自己的和解罢了。故事的结局似乎被剪的零零碎碎，但从七零八碎的信息里，我需要给自己拼凑一个解释，给我花的点播费会员费一个解释。看了很多人的剧评，有人认为初月和薛曜是关山是童话，有人认为关山和晚晚是现实。但是穿插在他们之间的这本《关山纪事》，让我个人坚持相信初月和薛曜是关山和晚晚的前半生，也是整个故事中晚晚始终陷入沉睡的原因（当然我更不愿意接受晚晚因为各种奇奇怪怪的设定导致变成植物人的说法，所以我更愿意相信故事是真的）。初月喜欢热闹，孩子们每天陪着初月一起听故事，我想也是初月所愿意的，至于365个故事的说法，我认为这既是关山给每天来听故事的孩子们的一种期盼，同时也是关山给自己的一个期盼。而演绎整个故事里人物的角色，都是关山和晚晚的生活中的人物，包括小初月，小星辰，桃夭，那溪，白先生，囡囡等等，让每个来听关山讲故事的人（包括观众自己），都能共情，应和关山对晚晚说的那句话：“这世间的繁华趣味，奇人异事，悲欢离合，我都揉碎了，编成故事讲给你听。”“我每天跟他们讲述我们的故事，这样，即使你有一天醒来了，他们也会跟你相熟”，也应证关山给晚晚讲的故事，讲的是现实中的人和事，是让晚晚在沉睡中不孤独，也为了唤醒晚晚去看看这人世。而在关山和晚晚走过的街道上，他们一一出现，我理解成一种戏剧性的表达，别有意味的艺术投射，他们是故事里的人，是听故事的人，更是身边的每一个人，他们或许相识（桃夭的回望），或许不相识（皇帝和公公的买卖），或者点头之交（囡囡的颔首），或者萍水相逢（那溪的对视），或者擦肩而过（星辰骑马走过的背影），我觉得导演设定的几组场景既给了观众无限温情又囊括了众生百态，仿若演出落幕后演员的返场谢幕，别有一番滋味在心头。而在走完街道，关山和晚晚停留在南门之下，回首，街道上的人物场景逐个消失，浮生似梦，关山先生嘴角带笑，这是一种释然，每个人都有了平凡而美好的生活，而他和晚晚也一样，所有的故事会结束，所有的人会一一离开，但是离开不是消失，是另一种存在，它深深扎根于每一个人的心里，在关山和晚晚的心里，也在观众心里。似乎有了点题：离人心上。关山和晚晚到悬崖边场景，关山说：我陪着你走了一路，看了一路，也讲了一路，对应薛曜带着初月渡船南下，看霸陵桥边的杨柳，看大漠夜晚的星子，最后读到岭南的流萤，相识相爱相离，再次呼应关山和晚晚/薛曜和初月的生离）。“真希望，我们可以像故事里的人一样，永远都活在别人的口耳相传之中，那样，我们就可以永远活下去了”，这句话让接下来的场景转换更加合理，这是关山希望的能在后人口耳相传里听到的童话故事：关山抱起晚晚，镜头从他们身上穿过，转换成薛曜和初月，桃花飞舞，回忆插结束的时候，初月醒来，接下来演绎一场归园田居的美好生活。这就是关山最后想讲述给观众的一个他希望的结局，是他和晚晚在未来的无限可能。情感是一种由心而生并且可以肆意蔓延的东西，而这个夏天和薛曜初月的共情，让人深陷于童话的美好，又因初月没有如童话故事里的睡美人那样醒来而感到巨大失落。而在今天早上我突然理解了大成子早前说的那个词：结局出人意料。主创们给出的这样一个处理方式，有一种奇妙的温暖，想看小甜剧的小离人们也有糖吃，吃了糖再告诉我们一个道理：大家都是成年人了，就让童话存在于我们心里，但我们还有现实的世界。薛曜初月，再见。

【详细】

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老实说，我入坑就是想要磕cp的。

第三集入坑，前两集Tarlos的戏份还算是多，加上颜值养眼，看着蛮爽。

结果越看到后面越emmm……

先说cp，诶我说，宁着剧情剪得也太奇怪了吧？观众磕cp是为了什么啊，为了颜值，为了肉，为了谈恋爱，为了粉红泡泡好嘛！！！结果恋爱剧情呢？第三集一个Carlos教TK扔飞镖，后面Tarlos就已经进入蜜汁老夫老妻状态而且才合体几秒钟……爱情莫名其妙啊喂！！！我想看他俩怎么谈上的啊，我想知道他俩怎么定情的啊！！！

再说说剧情，这一整个消防大队选人真是zzzq得很我就不多说了，而且动不动来一碗鸡汤是怎么回事……把liv女神拍得蜜汁少女娇羞感又是怎么回事……通篇全是十几年前的老套路，救人情节不吸引人，癌症情节不吸引人，主角性格不吸引人，liv女神妹妹那条线更是老套又无聊，说实在，要不是为了磕cp，这部剧我可能早就弃了。

大结局，意料之内的大团圆，中规中矩，看点大慨也只有养眼的cp。

三星，两星给cp，一星给演员。

剧本身是真的emmm，如果不是为了作为无聊时的消遣，不花时间建议看。如果只是想磕cp，看前三集和最后两集就行了。

我严重怀疑我当年没把波波龙看完 被砍后的剧情完全不记得了[允悲]

不过回顾总算看出问题来了：两人对于结婚的理解和剧中对此的演绎都太肤浅了。

波波龙这边最多一共就五分钟的尺说了一下原生家庭和出轨演员，asuka也只是简单交代了因为原生家庭所以結婚願望が強い，别说深度了、根本都没展开讲过。

两人之间的冲突，虽然这种价值观差异设定本来就很难演，但都只是对于“对方/我不愿结婚”而产生的感情摩擦，根本没有根据结婚这个社会制度本身或是相关道德伦理而讨论过，看来看去就是两个人甜完虐虐完甜，太容易疲劳了。

这么片面的角色设定和演绎放在少子化大背景和铺天盖地的宣传中，观众自然无法代入，不吃颜的直接弃。

除了波波龙这个最后态度转变太生硬（不过没办法被砍临时写的脚本），最后结局倒是处理得还可以，女主的拒绝和后面腻歪都写得合情合理还不错。三年后就真的没必要了，要是在这里就停下那就还有个6.0，可惜剧组说什么都要点题，硬是让波波龙“觉醒”结婚了，可惜了。

好久好久没有被这样一出轻松欢乐又带着浓浓暖味的温馨小品剧打动了，简单家常的剧情，平凡可亲的人物，没有豪门家族职场宫闱的华丽背景衬托，也没有跌宕起伏尔虞我诈的曲折情节推动，却照样会吸引你看得津津有味。每个角色都鲜活生动，台词诙谐有趣，在嘴角不住上扬的同时心里也涌动着阵阵暖意。这似曾相识的感觉让我想起90年代的tvb，就像《锦绣良缘》《吃醋岳父》《千里姻缘兜错圈》《冤家宜结不宜解》，这些记忆中未曾大红却着实陪伴了我们许多休闲时光的好剧。比起大制作多噱头的剧集，把小品剧拍的引人入胜不落俗套才是真的本事，《老表，你好嘢！》做到了

面对陷在“被遗忘的时光”里的人，他们应当得到我们更多爱！对于他们，过去和未来分属于不同的方向，人一旦失智，既不能再回到过去，也难拥有未来，就像电影里最后一幕，陈嘉华坐火车回家看奶奶，那路牌的一边指向“归来”，另一边指向“西势”。

失智老人们自己，并不一定感觉得到痛苦，就像来探望景珍的那些姊妹们说，“她自己得了那种病，并不一定痛苦，人老了就能释怀。”最痛苦的，是健康的人、旁观的人，“那些子女，他们最怕的不是老人过世的一刻，而是有一天，父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。”能被身后的人记得才最重要，一人的存在意义，也因此才显现出来。

见到老人和他们的亲人合影时，纷纷面带微笑，那些发黄的照片上，传递着一个个逝去的故事，当瞬间被永久的定格，过去的生活，过去的爱情，过去的牵手，过去的青春，得以永恒，这，或许也是生命河流中一个个你我他相遇的最最重大的意义了吧？

（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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