Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

剧情烂人设更是神经病都是人格分裂啊。男女主围绕生二胎问题斗智斗勇还有加上丈母娘呵呵。女配更是最狗血的出生就该白富美就该找个钻石王老五还有宠上天的脑残女。男配啥都好就是没钱但是就爱女配。但是看剧不就是消遣嘛。不看宫斗伦理道德看腻了傻白甜。这剧当喜剧看啊。白天在外是霸道女强人。回家是可爱好玩大媳妇。老公是个二货。父母还站在女婿那边。轻松不带脑子。另外看了几集宋佳演技好。撑了

男的是活了几千年的吸血鬼，性感有品，家在法国有城堡还是七个塔楼的规模，女的是读到博士的女巫，拥有最强悍的血统，随便就搞出几个世纪没能搞出的魔法，呼风唤雨都是小case，然后他们都跑去剑桥在学术研究中搞出命中注定的相爱，然后管理边缘人士（吸血鬼女巫精灵）的组织有规定不能跨种族搞恋爱，这部剧叫做发现女巫，又翻译成魔法觉醒，都不能显示出本剧有多好看，试想二者结合，后代就是长生不老吸血鬼和地表最强女巫力，应该翻译成优生优育。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

从抖音上无意看见了这部电影解说，后来找了全剧看，有很深的感触。先说父母。刘文武的母亲无法说话，父亲患有重病，当刘文武双臂残疾后戴着孩子回到家中，打开门母亲第一眼是惊喜，后来发现了小臂往下已经没有了失声痛哭，而后在日常生活中默默为其提供帮助，凳子上绑着牙刷，打湿的毛巾，无一不体现母亲对孩子的爱；而对于父亲来讲，即使内心悲伤，他更希望儿子能从打击中走出来，在母亲亲手喂饭时阻止，在儿子直接趴碗里吃饭时又感到欣慰，看到儿子被狗吃饭刺激拿木头赶走，在深夜中模拟着为儿子定制木架等等。这对夫妻，其实是很多人慈母严父的缩影。其次说刘文武本人。电影前半段主要讲刘文武心态的转变过程。对于一个失去双臂的残疾人而言，生活处处都不方便，回家后少言寡语，一直处于沉默状态。他内心的压抑在看到狗吃饭时达到了顶峰，吐出了嘴里的饭，踹翻了桌子凳子，跑到空窑待着。是啊，谁能忍受三十几年的健全人生突然天翻地覆呢，他是不幸的。但他没有完全放弃自己，听到孩子的哭声，终究相通了。即使没有双手，依然可以用残臂和双脚积极生活。最后说扶贫干部王琪。电影的后半段是关于扶贫的阐述。简单两个字对于当时的百姓来讲并不容易。从城里下乡的扶贫干部王琪为了这份努力和妻子离婚，但他依然选择坚定自己的目标，经过努力，刘文武和王琪开始办养羊合作社。我当时看电影的时候一直在想，不会一直顺利的，果不其然，很快合作社里的羊因为生病死了大半群。而这个时候刘文武都想退缩了，只有王琪愿意努力下去。他说国家派了300万干部驻村，他也是其中一员，希望通过自己的努力，在工作上有点成就，等到脱了贫，就好好陪女儿。电影的最后这个目标确实实现了。整部电影其实起伏不大，可能只是一个贫困地区的典型例子，但是有些地方依然值得深思。正是因为王琪这样的人，国家的扶贫工作才得以取得耀眼成效，也正是因为刘文武这样的人，才让整个村子退出了贫困。现实中的扶贫工作，肯定无法像电影中那么简单，但是不可否认的是，每一位扶贫干部，都是英雄。

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上学的时候，真的有被寂地的V先生狠狠温暖治愈过。记得那些茫然不知前路的日子里，那些上课开小差的时光里，每每看到V先生，都能感受到被理解的那种安全感。原来他的创作者，也有着和我差不多的困顿期。在第三集镜头下，已经在漫画领域小有成就的寂地，和刚刚开始打拼仍有些迷茫的波罗油，看似是两种状态，实则有很多相似之处。同为女性她们活的肆意而潇洒，内心坚定的知道自己想要是什么，能做的又有什么。听寂地谈论《my way》7部曲一路走来她心态的不断变化，能清晰感受到她半生走来的心路历程。第一本书中以一个小女孩的视角对于世界产生无限幻想，关于恋爱、关于情感的浅见，显得浪漫而美好。第二本书时她遭遇了至亲离世，对人生产生了一种全新的理解。到了第三本、第四本书时，“低谷之人”迎来了自己人生的“春暖花开”，一切都开始渐渐温暖明朗起来。直到最后三本，她似乎又在幻想、失去、得到之外，重走回了一种迷茫状态。而这样一个具体的成长过程和心态转换过程，我想也一定是年轻的波罗油接下来终将经历的。年轻的波罗油染着一头炸眼的蓝色头发，她爱画画、爱滑板、爱交朋友，属于年轻人的一切特性她都具备。在经历了平台倒闭之后，她不得已草草结束了自己的一部作品，转而投身到一个全是同道中人的绘画乌托邦——轻雾空间，享受着“群居”带给自己的那份归属感。现在的她可能还找不到清晰的前路，偶尔会焦虑，甚至偶尔会抑郁。但是即便成功成熟如寂地，也一定是从这样的一种状态中走过来的。最起码现在波罗油，还能明确的知道自己是属于漫画的，自己是注定要继续画下去的。而只要拥有这样坚定的信念，我想她成为下一个寂地，也一定只是时间问题而已。这一集给我的观感很神奇，围绕着两个女性漫画家，缓缓道出她们的不同经历与心态。就像穿梭在两个平行时空中，年轻的她与成熟的她，在互相映射。我想有梦想做帆，每一个波罗油都一定能很快的找到快速前进的方向。

晚上看完电影 突然就想骑自行车吹吹晚风回家。不知道是想排解自己的文艺之心 还是被这电影打动。

昨天就想去看的 奈何七一买不到票 很多单位包场做学习内容。因为我很爱这种没有商业广告的电影 可以用中式唯美的拍摄方式了解段青年启蒙的星火思想 国家每到这种时刻就会出来几部特别有文艺手法的作品 就想借着这个节日感受一下红色氛围 也能聊表爱文艺的心。

电影里的人真好 真挚 热烈 纯真 情切。

且不说用了多少明星 他们在电影里都只是演员 每一个转景都切换的流畅。尤其是田雨飙车那场戏 完全不输谍战片的追车镜头。小宋佳和倪妮很美。女演员们状态都很棒。

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