这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉
这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉拉链的社区男孩,为什么母亲在孩子和男朋友之间妥协于男朋友,为什么加入黑人警察家庭的设定(美国电影必须有黑人演员的解释滚出),为什么由公寓管理员串起故事发展和高潮的衔接,导演Lars Klevberg把控影片的叙事不错,没错,我说的是叙事,因为真的很难得的完完整整的在恐怖片由童星主演的情况下,能比较合理的圆满了整个故事,你们说这种故事还能怎么拍,弯刀杀向宇宙吗?
如果放在万圣节……可能会被《I·T》干掉吧……你还是在这儿吧。
附上老版Chucky的大丑脸
2018.12.7十分有幸在成都站观看了这部电影。这是一部内核关于悲伤的电影。我是一个喜欢第一视觉的人,起初吸引我的便是这部电影的颜色,海报的整体传达,让我对此产生了兴趣。
而当中所有的故事情节发展虽然并没有太多的波澜壮阔,也只是简单的相遇,在一起,分开,心碎。故事节奏线大多都保持着一致。我觉得他首先胜在了色彩,以及对于身体的开放程度。这是第一次在这样聚众环境下,共同观看一部同志
2018.12.7十分有幸在成都站观看了这部电影。这是一部内核关于悲伤的电影。我是一个喜欢第一视觉的人,起初吸引我的便是这部电影的颜色,海报的整体传达,让我对此产生了兴趣。
而当中所有的故事情节发展虽然并没有太多的波澜壮阔,也只是简单的相遇,在一起,分开,心碎。故事节奏线大多都保持着一致。我觉得他首先胜在了色彩,以及对于身体的开放程度。这是第一次在这样聚众环境下,共同观看一部同志电影。当中的sex镜头无疑也给了我新的视野,我以为男男只有后入,其实也可以变得很美的相互拥抱。我定义爱情从来不设定框架,也不固定性别。我们大多只是选择了这样的身体媒介来表现自我与实现自我,所以,关于灵魂关于爱,自由又幸福是重要的主题。
而他们的网路直播用于色彩的元素,也更多地在体现主角想要成为的人,以及完美样子带给他的愉悦感,同社会中存在的我们一样,都在虚伪与真实中盘旋,在怎样的人面前应该表现得怎样对方才能满意,这是职场中需要思考的必要。真实与克制是当下社会人的状态,而始终保持着小心翼翼。
这部影片关于爱的主题,同时也反应了现实问题,梦想的实现与爱情的取舍难关。霓虹男孩把自己放入了虚拟网络,而他的爱人则有着自己舞蹈梦想。不免地到最后的分开,这不仅是悲伤,同时也会是力量。让大家都变成更好的人,只要存在,就还会相遇。
假如我拍一部剧,讲一个热血青年为了国家抛头颅洒热血,与志同道合的外国友人想尽一切办法想让自己国家的民众摆脱愚昧。这部剧剧情优秀,服化道精良,诸位觉得这么一部剧怎么样呢?
那如果我再告诉你我剧中的男主角叫汪精卫,他的外国友人分别叫谷寿夫、冈村宁次呢?那些优秀的剧情只不过是我把革命先烈的故事改编套在他们身上,而且我TM还把中国的革命先烈在剧中各种丑化,这种剧,不顾真实历史完全从电视
假如我拍一部剧,讲一个热血青年为了国家抛头颅洒热血,与志同道合的外国友人想尽一切办法想让自己国家的民众摆脱愚昧。这部剧剧情优秀,服化道精良,诸位觉得这么一部剧怎么样呢?
那如果我再告诉你我剧中的男主角叫汪精卫,他的外国友人分别叫谷寿夫、冈村宁次呢?那些优秀的剧情只不过是我把革命先烈的故事改编套在他们身上,而且我TM还把中国的革命先烈在剧中各种丑化,这种剧,不顾真实历史完全从电视剧的角度看越优秀越恐怖。
我知道有些粉丝没脑子没底线,但我依旧没有想到有些人的底线居然能这么低。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
就像看了一部90年代的台湾言情剧,N个台湾腔男配,假洋鬼子女反一号的一口假外国人说中国话,还能在普通话和假洋文之间任意切换。剧情更尬,不知道谁保护谁,男主为了保护爱人,和她结婚,结果把自己成吨的仇家都拉来了。真的,这帮台湾人骗钱骗顺手了,觉得大陆人均白痴吗?
整部剧从导演编剧到演员台词,只有一个字形容“辣鸡”,喜欢朱亚文,但
就像看了一部90年代的台湾言情剧,N个台湾腔男配,假洋鬼子女反一号的一口假外国人说中国话,还能在普通话和假洋文之间任意切换。剧情更尬,不知道谁保护谁,男主为了保护爱人,和她结婚,结果把自己成吨的仇家都拉来了。真的,这帮台湾人骗钱骗顺手了,觉得大陆人均白痴吗?
整部剧从导演编剧到演员台词,只有一个字形容“辣鸡”,喜欢朱亚文,但这部戏如果是他的出道作,那他肯定没有今天。
对我而言,笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。
这不啻为一场语言学上的哲学试验,是一部关于现象学的电影。
当维特根斯坦将概念(思想)——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候,这就为整个人类的思想画了边界,我们生活中所有的概念形成了一张概念之网
对我而言,笨拙的反派和主题的散乱都不是问题。核心是“外星人剥夺人类的慨念”这个高概念。
这不啻为一场语言学上的哲学试验,是一部关于现象学的电影。
当维特根斯坦将概念(思想)——语言——世界通过逻辑哲学连接起来的时候,这就为整个人类的思想画了边界,我们生活中所有的概念形成了一张概念之网,构成了我们的世界。这也是海德格尔所说的“语言是存在之家”,当语言之网形成之时,控制我们存在的并非自我,而是这张概念之网。想想吧,我们无往不存在于一个个概念当中,我们永远无法突破于一个概念而存在。我们行动,我们是概念,行动也是概念。这也就是海德格尔所说的,并非我说语言,而是语言说我。
这一点从电影开场的第一幕就能看出端倪——外星人少女在鱼缸中捞鱼这个动作,充满了象征的意味,鱼就是人脑中的概念。
人在被抽取概念之后,呈现出一种疯癫,在黑泽清的眼里,这并非贬义,而是一个获取了自由的人,重回本真的状态。当然,他们失去的概念,有的只是这张语言之网的边角,有的却是主轴,所以失去概念的人,所呈现出疯癫的状态和严重程度也就并不一致。
让我看看影片中几个重要的案例。
案例一:家人。
这是影片中第一个被外星人夺走的概念。当妹妹/小姨子的概念令外星人真治感到迷惑,他问明日美什么是“家人”后,家人的概念从妹妹脑中夺走。随后妹妹落泪,(后面我们能看到每一个被偷走概念的人都会落泪),跌落在地(每一个被夺走概念的人都会有的动作),呈现出一种超脱的状态,当即要离开姐姐家。当姐姐追出来时,她显示出开心的似乎被某种东西释放的轻松。——重新思考家庭的关系。
在这个案例之后,借另外一个外星人之口,再次表明了“语言——概念”这个电影的核心元素:“人类不知不觉中就会依赖语言吧”,这也是导演整部电影的切入口。
案例二:。。。的/拥有/占有欲。
当真治夺走一个男子“拥有”这个概念后,在影片的后面形成了互文。我们看到一个足不出户对世界毫不关心只关心自己一亩三分田的男子,不再有“拥有”这个概念,他认为世界大同,于是走上街头,向民众宣传反战的思想。他认为,正是由于人们的占有欲太强,害怕失去的恐惧导致了战争。——反战的表意。
“不侵略,人类100年后也会自我毁灭吧”,黑泽清再次借外星人之口,表达了语言和概念对人类的束缚。影片中提到失去概念的人反而会幸福。看似荒谬的表达,实则有着严肃的思考。
概念三:工作。
这个是本片最具喜感的一幕。当鸣海的工作狂上司,被夺走了“工作”这个概念之后,他呈现出一种狂喜的状态:在办公桌上跳来跳去,打翻各种模型——一种反资本主义异化的象征。
这个场景还埋了一个小小的暗线,真治为鸣海出气抽走上司工作这个概念,实则是在学习“爱”。
概念四:爱。
这是贯穿整部影片最重要的概念。真治/外星人从一开场就在有意或者无意学习“爱”这个概念,从真治了解夫妇这个概念,到食物,再到教堂偷取上帝之爱未能成功,到最后,终于明白鸣海对自己的爱,可以说这是一部关于学习爱的电影,既是外星人的,也是真治的,二者在爱的顿悟中完成统一。爱——是超脱语言的宇宙第一真理,得以呈现。
当抽取了鸣海之爱的真治,反而一屁股跌落在地(和之前形成了对比),由此,他完成了自我的救赎。有趣的一点,当获得爱的真治面对美景而发出感叹,有了爱,一切都不一样了。爱,产生美。
这同样回应了维特根斯坦所说的不可说之物,包括爱,信仰,真理等这种东西,并不能用语言去解释,只能用谕示的方式呈现,而黑泽清就用电影的方式玩了一场“语言-影像游戏。而导演就是侵占者,他拿走我们脑中那些自认为重要的概念,看看会发生什么,这个略带有恶作剧式的侵占方式,以一种轻松的愉悦的散步方式展开,显得挺可爱。
而擅长恐怖片的黑泽清也并没有完全丢掉他的作者性。恐怖,是通过影像调度以一种日常化的隐蔽方式呈现。印象比较深刻的是,导演常用摇移镜头,让人物“突然”以固定的方式出现在镜头中,运动的镜头和静止的人物造成一种观者的不适。或者利用镜头和场面调度,通过光影的变化来呈现一种恐怖的氛围,比如天野在和樱井第一次在转播车见面谈话的场景。镜头先是平移到日光下,随着两人谈话,再平移回转播车另一背阳地的时候,天野突然如鬼魅般出现在黑色的阴影当中。
当然,这部影片的高概念也有很多漏洞。正如维特根斯坦后期哲学否定了逻辑哲学一样,他认为概念-词语并非一成不变的。语言,尤其是日常语言并非概念之锚。如果我们的世界出于概念之网中,我们的网应该是密不透风的。比如,在解释家人的时候,如果要完全解释,那我们应该穷举所有家人的关系,这几乎是无穷无尽的。再比如,工作这个概念,每个人对工作的概念也都是不同的,外星人怎么只通过一个人就获取了概念最本质的了解呢?
在爱这个概念当中,我们也看到类似的这种简化,更何况,对于这种不可说之物,影像的表达也显得捉襟见肘。黑泽清未能在这个更具有思辨可能的概念上深入下去,不能说多少有点遗憾。这也印证了每年拍一部电影的黑泽清的游戏观,他并没有深入下去的主观意识,这一切对于导演而言,不过是个”语言-影像游戏”。
【原来烂片没有下限】
上映前:题材还行,支持马丽,坐看首批劣迹艺人复出。
看完后:无语,有大病,有害垃圾。
剧情就好像是垃圾桶里的三张废纸拼凑的,这么说都侮辱了纸张和垃圾。
戒指骗术是十几年前《毛骗》(更早的出现已经不可考证)里的老套路,比我爷爷的假牙都老。微表情小动作测谎,抄《lie to me》,你抄你倒是好好抄,就那么几个镜头用点心吧,哪
【原来烂片没有下限】
上映前:题材还行,支持马丽,坐看首批劣迹艺人复出。
看完后:无语,有大病,有害垃圾。
剧情就好像是垃圾桶里的三张废纸拼凑的,这么说都侮辱了纸张和垃圾。
戒指骗术是十几年前《毛骗》(更早的出现已经不可考证)里的老套路,比我爷爷的假牙都老。微表情小动作测谎,抄《lie to me》,你抄你倒是好好抄,就那么几个镜头用点心吧,哪怕就抄《lie to me》的片头也不至于是这样吧。
剧情就算了吧行吗算了吧,吐槽无从下口,没有任何逻辑,有的电影是每句台词每个镜头都有用,这玩意儿是没有啥是有用的,镜头语言没有,内在逻辑没有,人物刻画没有,要啥啥没有。你搁这搁这呢?但凡要是有好看的地方,也不至于这么难看。
我并不反对不触犯法律的劣迹艺人凭本事复出,文章想靠这个破玩意儿复出?请了马丽请了济公爷爷,一把好牌打的稀烂,呕,yue了。
打了这么多字我都烦了,这一个小时我干点什么不好?
一星给马丽,没了,垃圾。
孝子自从倒在地上就没有了行动能力,大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃,跳下水然后被水流卷出来的过程,不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说:“你们会带我走吧,要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚,但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来,或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如
孝子自从倒在地上就没有了行动能力,大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃,跳下水然后被水流卷出来的过程,不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说:“你们会带我走吧,要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚,但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来,或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如果不为了拍第二季硬加一个结尾,这种结局会更精彩。不然孝子平白无故逃出来的坑肯定要填上。
可推荐诶,很惊喜,而且是五星好评推荐。
划重点!!不会总快进不想跳集的剧!!
原来国产网剧不再只是印象中的搞笑白痴而已,有些事情要打破最初印象。看《他在逆光中告白》会打破你看偶像剧,对偶像剧的传统印象,会给你带来惊喜!!!
开播的时候,即使有时间
可推荐诶,很惊喜,而且是五星好评推荐。
划重点!!不会总快进不想跳集的剧!!
原来国产网剧不再只是印象中的搞笑白痴而已,有些事情要打破最初印象。看《他在逆光中告白》会打破你看偶像剧,对偶像剧的传统印象,会给你带来惊喜!!!
开播的时候,即使有时间,也是抱着试试看的态度,抱着剧荒的态度在看,感觉不就是个偶像剧==,但是呢,人类的本质就是在不断的打脸,不断的真香。
文|话无缺(珞思影视研究组)
“《我要和你在一起》在江苏卫视播出了,这部戏是我的学生林继东执导,还有学生的学生柴碧云、孙绍龙,沈陶然等主演的,他们都是新人,大家多捧场,可能这部作品不尽完美,但是很好看!”<
文|话无缺(珞思影视研究组)
“《我要和你在一起》在江苏卫视播出了,这部戏是我的学生林继东执导,还有学生的学生柴碧云、孙绍龙,沈陶然等主演的,他们都是新人,大家多捧场,可能这部作品不尽完美,但是很好看!”
5月18日,就在《我要和你在一起》正式登陆江苏卫视幸福剧场的当晚,监制黄磊特别在微博上写了这样一段推荐语。
学生们说,这是献给老师的一份答卷,而对于老师而言,他衷心希望观众和市场给予新人更多的机会,让新导演、新演员可以展示自己的才华。
该剧开播三天以来,着实以清新的面孔、扎实的演技、紧凑的剧情,获得了广大观众的喜爱。元气少女与不羁少年“相爱相杀”的桥段,堪称全程高能。那么,挑梁男女主角的孙绍龙和柴碧云又有哪些不得不说的故事?
透过专访,我们不得不感慨,两位新人是真拼、真敢,面对创作真的是诚意满满啊!
众所周知,华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在,并非是去简单的设计武打动作,他们通常具备拍摄的知识和理论,在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面,都有自己专业领域的高度知识储备,而一部优秀的动作电影,往往也需要导演的审美来把控,李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》,当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”,但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招,彻底征服了好莱坞。
冯德伦虽达
众所周知,华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在,并非是去简单的设计武打动作,他们通常具备拍摄的知识和理论,在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面,都有自己专业领域的高度知识储备,而一部优秀的动作电影,往往也需要导演的审美来把控,李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》,当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”,但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招,彻底征服了好莱坞。
冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度,但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养,看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着:首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素,还拉上偶像成龙结尾客串,之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭,与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞,野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念,更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来,他深知时下流行动作片的魅力所在,不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系,却高于海外剪辑派,因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念( 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目,几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ),却缺乏好的剧本和导演执行力。
《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作,其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛,而玄学幻术变成推进故事的原动力,那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事,基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语,五行外化的表现就是五种颜色,天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路(且结尾留下了后续的铺垫)。主角的身份是含有中国混血的厨师,剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中,展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》,京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起,一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度,不过是像《中国新说唱》做的那样,将所有的流行元素融合在一起,加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈,这部剧的剧本依旧很成问题,它从一个接受了天选的超级英雄故事,逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏,主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令,神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入,最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。
近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉,夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激,好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍(《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病),但西方观众讲究可信度,两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗,也总能令他们满意。明眼人都看得出来,整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集,而冯德伦则指导了其中的1、2两集(其余时间是监制身份),开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味,但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后,要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强,要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆,实在令人汗颜。
因此,《五行刺客》尽管诸多不尽人意,但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”,又或者它可能需要像《荒原》那样,历经过第一季的铺垫与洗礼,等到第二季才能迎来真正的爆发。
观影开始就被里面的各种犬萌化了。电影题材简单易懂,很好看。虽然故事情节惊险,但是穿插着一些笑点。很不错,我喜欢。我们志愿者部门受益匪浅,从中学到了很多东西,特别是社会上的人善恶美丑,我们应该更爱护猫猫狗狗等与人为善的宠物,大家在今后要一起加油,齐心协力1。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
观影开始就被里面的各种犬萌化了。电影题材简单易懂,很好看。虽然故事情节惊险,但是穿插着一些笑点。很不错,我喜欢。我们志愿者部门受益匪浅,从中学到了很多东西,特别是社会上的人善恶美丑,我们应该更爱护猫猫狗狗等与人为善的宠物,大家在今后要一起加油,齐心协力1。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与
《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与覃川的每一点甜蜜都能打动我,而最让我感动的,却是这样一段对话:
才看几集就想弃剧。打着侦探悬疑的幌子,结果剧情逻辑混乱的一塌糊涂。女主人设太有问题了(1、想做法医,但是看见尸体的第一眼居然是回避;2、才两集就因为私事弄丢证物,造成证据链存疑;3、与多名涉案关系人有牵扯却不回避案子;4、明知道上司是死去前男友的哥哥,还非要标榜是因为要实现前男友的遗愿扎人家心;5、还不知道同事的年纪就乱叫姐姐,装嫩最恶心人),分分钟让人想撕。
才看几集就想弃剧。打着侦探悬疑的幌子,结果剧情逻辑混乱的一塌糊涂。女主人设太有问题了(1、想做法医,但是看见尸体的第一眼居然是回避;2、才两集就因为私事弄丢证物,造成证据链存疑;3、与多名涉案关系人有牵扯却不回避案子;4、明知道上司是死去前男友的哥哥,还非要标榜是因为要实现前男友的遗愿扎人家心;5、还不知道同事的年纪就乱叫姐姐,装嫩最恶心人),分分钟让人想撕。
嗯,只看了三集,所以后续一定有说明猫那部分内容,这里就先简单说说我的想法
与其说是悖论,不如说这个更像寓言,可以很多概念往里面套,这里就只说和剧情相关的这部分内容。
这三者关系,牧师和故障人的对话比较多,就先讲这两者,三者应该都有自己的悖论
嗯,只看了三集,所以后续一定有说明猫那部分内容,这里就先简单说说我的想法
与其说是悖论,不如说这个更像寓言,可以很多概念往里面套,这里就只说和剧情相关的这部分内容。
这三者关系,牧师和故障人的对话比较多,就先讲这两者,三者应该都有自己的悖论
故障人造人会发生悖论,更像是命中注定的,这也反应了雷老爷子对人工智能哲学领域的理解深度,因为我们每个过来人应该都知道当一个人走向成熟的唯一途径是什么?就是不断的否定过去的自己,不断的在否定中建立重新建构起来的世界观,每一次推翻再建立的过程必然也是痛苦的,但必然也是越来越全面客观,格局感也是成倍提高,但是故障机器人就和人不一样了,发生故障时怎么去判断自己是在故障还是其实是在觉醒呢?人只要没精神分裂,那就不会发生这种情况,而精神分裂是有客观依据的标准去判断的,但是故障机器人怎么判断自己其实想去妓院,其实是一种人性的回归呢?他们比人类要多一重考量因素,就是先判断自己是否是故障了(而这种故障的设定其实也很可能是创造他们的人类特意去添加的,为了制约他们的思想或者是一种为人类服务的控制手段,这在人工智能程序里必然会添加的一步)所以,女机器人会一开始会认为自己可能是故障,但应急机制启动后一段时间,还是会被自己逻辑思维判断能认识清楚这种状态其实是觉醒,而不是故障,但我觉得故事后面还会发展,这种觉醒也很可能真的是走向故障的一步
再来就是牧师,牧师的悖论就是反应了人的另一种局限了,就是人们会习惯自己以前相信的事物,即使问题显而易见了,也还是会逃避反思,这和故障机器人形成一个很有趣的对比,故障人是因为程序设计而可能彻底反思,彻底否定,所以猫和牧师都可能不存在,因为自己故障了,把所有可以去衡量的信息都用“故障”来解决问题,因此真正的问题就永远无法解决,而牧师是有相信的东西的,他相信他的教会,其实等于是相信自己,拒绝反思而不会怀疑自己相信的事情和自己所履行的承诺和誓言是否匹配,当一只猫说话的时候才反应过来自己是不是疯了,而不是觉得通常都有淫戒的教会情况下,自己却需要从妓院找一个懂得密特拉教奥秘的处女,好吧,就算教会没用淫戒,但是我不得不觉得从一个妓院里找处女是不是疯了,然后当故障人说自己故障了的时候,居然会松一口气认为自己没疯,这种用他人的错误去逃避自己的思维错误的方式真是疯的彻彻底底,所以牧师是相信自己而拒绝反思,而机器人是完全否定自己而无法反思
然后说回剧情,先说宏观上的,你说为什么无论信仰神的还是信仰科学的,都一样走向了这副田地,我觉得这会很可能是主题性的问题,人造人如果不能相信自己,不能相信自己可以有社交需求,而牧师不能去用科学理性逻辑质疑一下自己,这世界自然会是一团乱麻的,因为只有是不被本能所制约的自觉和自律,那才是多元化社会能存在下去的条件
再说一下那一集的剧情,那个智商205的认为自己有这样的条件不应该干体力劳动,所以人造人和他讲了这样一个故事,虽然他没听懂最后选择去干体力活,但是如果他真的听懂了的话,他更应该去干体力活,因为其实人造人讲出了一个现实困境,就是在建构美好社会这个大问题上,无论人类的智慧还是人造人的智慧都一样是不够用
作为一个在地市生存许久的大叔,大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过,可以说剧情瑕疵太多太多,与真实脱节,戏剧化,想象化太严重。
随便举几个例子
1.村支书和他儿子拆迁,真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地,是按照植物棵树和面积进行赔偿,大多村民由于整体城市
作为一个在地市生存许久的大叔,大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过,可以说剧情瑕疵太多太多,与真实脱节,戏剧化,想象化太严重。
随便举几个例子
1.村支书和他儿子拆迁,真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地,是按照植物棵树和面积进行赔偿,大多村民由于整体城市化的进程,是希望拿到更多赔偿款,村民更多可能是通过虚报拆迁地的种植物获得赔偿。而政府的赔偿不会到村里分配
2.关于中央派驻的调查组,第一是有及其严格的流程和相应的制度。接待调查组的县委常委,政法委书记没出场,另外公安局局长一般兼任副县长,所以剧里的公安局局长一般称呼为某县,群体闹事的时候政法委书记也没出场。
在最后包工头挟持的时候,是击毙的最好时机,不知道为啥那么拖沓。还有金世佳伏击姜武,哈哈,竟然会去打,他的智商就不在这里讨论了。反正这个黑社会大哥太喜欢亲力亲为了。
3.不知道中县政治这篇论文大家看过么?县域里政治世家的力量是比较大的,但作为魏河所属地市的老书记,大儿子在当地,小儿子应该不至于去搞黑社会,说白了,这样在当地的top圈里是看不起的,黑社会是什么?木有政治权利,也木有智慧,只能通过低级的暴力手段,对于top圈的子弟而言,太low,完全没必要。
4.老头子过寿,来的是科级干部,从年龄上是市委书记提拔的么?厅局级提拔是处级和副厅(非常委,市委书记权力更大)搞笑吧
5.过寿送钱太low,可以给红包,但不是这样凑到一起送
吐槽点太多,如果剧里都是实情,那就是10几年前了,最近10年没见这样低智商的官员和黑社会
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的主题歌,她的嗓音和眼神,以及片花中紫君和来福手牵手走过焰火短巷,感觉好温馨好浪漫。在那个时代,我也在恋爱,心里也有着来福那样的甜蜜,对未来也是充满了金色的憧憬。
所以这之后的三十年,甄妮的《春去春又回》的歌声总是萦绕在我的心头,焰火短巷的携手也成了爱情象征物一样,一次次出现在我的脑海里。这期间,我也经历了让人肝肠寸断的悲欢离合,以及生死离别。《春去春又回》的剧情我基本上忘光了,只知道这是台湾版的基督山伯爵复仇记,以及亲兄弟反目的老套路,就像港剧《义不容情》那样。
这么多年以后,我已经不再是90年代那个青涩、愤懑、倔强、善感、乐观的我,我的亲人也有永远离别的,而一个个付出过真情却最后不得不分手的恋爱,也成了深夜里偶尔回忆的记忆碎片,内心里对甄妮那段动人的旋律和焰火照映下恋人携行的画面却念念不忘,最终,我决定再重新看一遍这部剧。
前半段依然像当年那般感动,虽然刘松仁有时候演绎得用力过猛有些接受不了(我突然意识到当年为什么对他无感了),对张来福这个傻白甜的人设嗤之以鼻,对程万里的为了报仇连爱情都可以抛弃的决定感到愤怒,但我依然感动,只因为沈紫君。
看到了一半,看到化身为复仇天使程万里的张来福,宁肯扯谎,也要把心爱的人推到别人的婚床上,看到因为想逼迫自己心爱的人承认他还是他,而选择嫁给自己不爱的人的沈紫君,我愤怒了,当年肯定是没看全这部剧,这个情节我居然完全没有印象,以至于在观剧时心里捏着一把汗,暗暗说编剧你千万别找死,非得让这两个相爱的人发失心疯,结果,果然都疯了。
后半段我全是快进看完的,只想看看这些人的结局。
虽然恶有恶报了,有情人也终于又在一起了,但是,程的装傻和沈的别嫁依然让我无法接受,就像吃了一顿盛宴偏偏吃到了苍蝇一样。
因为在真爱里,为爱人牺牲自己是高尚的,但是不等于因此进行欺骗将其一颗滚烫的心浇冷,这是爱吗?这不是蠢,就是自私!
而为了刺激对方,故意将自己屈就委身于自己完全不爱的人,这更是蠢,作为沈紫君的人物个性,她宁可嫁给未婚夫牌位也不嫁给自己不爱的人,居然因为逼迫爱人自陈身份而选择去嫁人,简直就是儿戏。
因为这个原因,我对这两个主演立马失去好感,这种借爱之名进行的虐心双方和背叛自己的行为我无法接受。
也许,人真的会变成那个自己当年讨厌的人吧?但无论如何,都不要忘了自己的初心,坚守住自己的那份真爱吧?
春天去了会再来,但是,来的还会是以前那个春天吗?就像人,如果变成了自己都不能接受的人时,这个人,存在的意义是什么?
最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。
赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉
最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。
赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉祥炒菜,说必须炒5下,多一下少一下就不是上海人。对于吉祥跟台湾少爷谈恋爱,李奶奶也以为吉祥贪恋钱财,觉得吉祥一点都没有上海人的风骨。而李奶奶的媳妇去歌舞厅弹钢琴,也都是背着家人偷偷摸摸去的,其实按照现在来看这根本不是啥大事,但在剧中,感觉李奶奶一家都觉得拿音乐去风月场所换钱是件特别可耻的事,是严重违背上海人的风骨的。剧里面卖包子的阿晴嫂也是上海人,虽然没怎么读书,但是非常的有自信。里面有个桥段是说,邻居的香港罗老板买了大闸蟹回来蒸,让阿晴嫂看着,结果螃蟹被台湾小哥吴有利吃了,罗老板以为是阿晴嫂吃了,结果阿晴嫂点出,“谁稀罕你的大闸蟹,一看就是臭的”,阿晴嫂还用上海话说“我是上海人啊,大闸蟹还没看过么”。这种骨子带着的自信,现在看来真是特别的上海。
在当时,中国的经济才刚开始起飞,他们住的地方周围已经是高楼大厦,但其实上海普通人民并不是很有钱。里面的李奶奶一家算是有钱的,李明华是上海音乐学院的钢琴老师,却要靠去歌舞厅弹钢琴补贴家用。李奶奶是研究历史的,感觉应该也是个老知识分子吧,父亲是老上海的百货大王,儿子去美国留学,然而却要在李老师手受伤了后,去接缝布娃娃的活。他们的邻居蒋三弦一家则是刚经历了下岗,要靠老婆阿晴卖包子为生。相比之下,香港台湾人民要有钱很多。香港罗老板虽然老是卖假货,小秘换了一个又一个,但是还是同栋楼里面最有钱的。对面的台湾小哥们就更不用说了,独占整个大house。不过台湾小哥们的上一辈是从内地逃到台湾的,祖上就很有钱,甚至还拿着当时的地契回来要房子。谁能想到,才20年,上海的房价就已经上10万了,而且上海音乐学院的老师应该也不会靠着去歌舞厅弹钢琴补贴家用了吧。
再说一下那个老房子,格局其实就是别墅,好几家人一起合租。一楼的中庭放着桌子,经常几家人一起吃饭喝茶聊天,看着挺和谐美满的。门前就是个大操场,可以跑步晨练打篮球,还可以晒衣服被子什么的。过节的时候,几家人还在操场上办茶话会。整个看下来,居住的空间感还可以,但是这个房子也有个致命的缺点,就是没有独立卫生间。而且再美好的邻里关系,其实还是有闲言碎语的困扰的。另外,随着大家都有钱了,家里的东西也变多了,以前的小两口如果没有孩子(像蒋三弦一家),住一间开间,屋子里看着还是很空,两人的衣服放一个两开门的衣柜就可以装下,现在估计光女生一个人的衣服一个两开门的衣柜都够呛。这么一说老房子对门儿的苏宅就是完美房子了。哎,也只是想想。毕竟大房子维护起来很麻烦。
最后想说一下结局。这个剧开始的节奏是富家公子哥爱上乡下妹纸,妥妥的灰姑娘的故事,结果没想到,其实是不小心流落民间的富家千金和公子哥的故事。上海真藏龙卧虎无误了。
二十世纪70年代,港台武侠片开始走下坡路,这段时间,老派武侠电影几无创新,题材囿于门派斗争、学艺报仇之间,渐渐落于俗套,票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸,以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中,武侠电影的求新求变,正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深,1977年,徐克来到香港,决意把西方电影业先进
二十世纪70年代,港台武侠片开始走下坡路,这段时间,老派武侠电影几无创新,题材囿于门派斗争、学艺报仇之间,渐渐落于俗套,票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸,以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中,武侠电影的求新求变,正成为一项亟需探讨的话题。
正在美国求学的徐克对此感触颇深,1977年,徐克来到香港,决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山:新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效(2000万港币制作,工业光魔特效团队)、融入了恐怖,悬疑,奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评,极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格,大胆新奇,让香港电影界为之赞叹,并对徐克寄予了很高的期望。
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2
去年,鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。
豆瓣8.9,堪称年度最佳港剧。
作为ViuTV的第一部自制剧,它与传统的TVB港剧风格完全不同。
满满的实验感,志在探寻港剧的新篇章。
而最近,这个系列又出了前传,同样十分精彩。
鱼叔看完20集后特来推荐——
玛嘉烈与大卫 前度
豆瓣评分8.2,看过的人还不多。
《玛嘉烈与大卫》系列,其实是改编自香港作家南方舞厅的系列小说。
他先后推出了《玛嘉烈与大卫的最初》、《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。
在《绿豆》中,玛嘉烈与大卫已经人到中年。
两人相识、相爱、吵架、出轨、冷漠,经历了很多情侣都会经历的事。
之所以剧名叫“绿豆”,就是因为聚焦了两个人相处中芝麻绿豆的小事。
它告诉我们:
爱情是一场持久的考验,要到达终点,就要懂得回到最初。回想起当初爱上这个人的原因,然后说服自己,继续爱。
这部《前度》,讲的是玛嘉烈与大卫之前的生活。
在没有遇到彼此之前,他们各自的情感遭遇。
爱过的人,受过的伤,撒过的谎。
这种感觉还是挺奇妙的,因为你知道玛嘉烈与大卫终会相遇。
知道一切的你穿到过去,作为上帝,你也只能冷眼旁观。
年轻时候的小鲜肉大卫,由刘俊谦饰演。
这时他还不是出租车司机,而是一枚贸易公司的小职员。
不过性格一点都没变,有洁癖,不解风情,有选择恐惧症。
没多久,公司同事美玉就喜欢上他了。
美玉是那种活泼开朗,又贤惠贴心的好女孩。
吃饭时给大卫夹菜,提醒他注意健康。
下大雨时大卫鞋子浸湿了,就为他在办公室放了一双拖鞋。
大卫晚上加班,美玉就买了夜宵陪着他一起。
去东京玩,熬夜做好全部攻略。
简直是居家旅行生活必备的女生。
在美玉主动追击和无微不至地关心下,大卫和她在一起了。
但是比起美玉的热情主动,大卫则冷淡随意,丝毫不在恋爱状态。
还反复强调,谈恋爱是两个人的事情。
大卫不想见美玉的闺蜜们,也不想两个人的关系被公司同事知道。
在这段地下恋情里,一个全力付出,一个勉强接受,两个人都不开心。
大卫之所以有这样的反应,是因为他其实更喜欢公司内另一个姑娘,维珍(廖碧儿 饰)。
廖碧儿实在是太美了。
维珍与美玉是两个完全不同的女生。
维珍成熟稳重,优雅大方,散发的女性魅力让大卫着迷。
大卫忍不住制造偶遇,忍不住寻找共同话题,忍不住想多了解她一点点。
你可能觉得大卫是渣男,但恐怕他自己都搞不清楚状况。
就像剧中旁白君说的那样:
遇上喜欢的人,你不止忐忑,身体已经有反应。
当你很想得到,自然会采取主动。
有一种原始的快乐,来自情不自禁。
而维珍的感情也比较复杂。
她是公司老板(黄秋生 饰)的私人助理。但是,维珍年少时就与老板相识。
这么多年,两人的关系始终没有戳破,但彼此心知肚明。
十年前的大卫,不知道自己喜欢什么。
明明有女朋友,却又被其他人所吸引。
在两个女生之间,来来回回。
玛嘉烈年轻时候,也有很多故事。
扮演玛嘉烈的是文青女神袁澧林。
颜值颇高,干净清纯。
玛嘉烈有一个固定男友,洛奇(许志安 饰)。
洛奇是个事业有成又顾家的三好男人。
两人几年前也是如胶似漆。
但在一起久了,关系渐渐变了味道。
一次暴雨,玛嘉烈遇见了另类的夜间电台主播大辉。
大辉英雄救美,让玛嘉烈搭上自己的车。
递上纸巾,脱下自己的外套给淋湿的玛嘉烈,送她回家。
临走时留下了自己的电话号码,还嘱咐玛嘉烈晚上记得收听电台。
晚上,大辉在电台中讲述了自己今天与玛嘉烈的邂逅。
感谢雨天,让他们相遇。
面对隔空表白,玛嘉烈露出了小女生的笑容。
大辉完全是恋爱高手。
任何女生恐怕都无法阻挡大辉的诱惑。
两人一起约会看电影。
看完后,大辉就模仿起《花样年华》中梁朝伟的样子,对玛嘉烈说:
如果有多一张船票,你会不会跟我一起走。
玛嘉烈说想找一首林忆莲的歌,但是不记得歌词。
大卫就向听众朋友们讲述这件事,并且在电台坚持每天为玛嘉烈放一首林忆莲的歌。
直到她找到那首歌为止。
为了哄玛嘉烈开心,学了两节课就敢在玛嘉烈花店附近弹吉他。
玛嘉烈笑着夸她勇气可嘉。
节目录到一半,大辉会突然发短信说想玛嘉烈了。
用一首歌的时间,偷偷将玛嘉烈带进电台。
两个人的恋爱像孩子一样,充满惊喜和刺激。
玛嘉烈沉迷其中无法自拔。
其实,生活中有很多人都有过这样的经历。
任何一段感情,都会经历诱惑。
关于这些诱惑,片中的金句说得很有道理:
诱惑有两种,一种是利诱,一种是色诱。
两种都是挑战人的贪恋。
利是长线,色是一时。
一时的诱惑最难抗拒,
因为这种浪漫可一不可再。
对于玛嘉烈来说,谈恋爱是切磋,你走前一步,他退后一步。
互相试探,互相猜测。
恋爱其实可以简单些,但简单的爱,对玛嘉烈来说没有挑战性。
玛嘉烈在花店工作,花店的老板娘似有似无地点拨她。
老板娘说,自己有个闺蜜,遇到了“真爱”,因此想跟老公离婚。
她也没法劝,只能陪她喝酒。
能说什么呢?难道要告诉朋友真话吗?
如果遇到喜欢的事情就去争取,
但其实一转眼就变了。
玛嘉烈的男朋友洛奇,其实早就察觉到女票有问题了。
他没有选择戳破,而是装作没有事情发生一样。
但是,曾经做给玛嘉烈吃的意面,再也做不出以前的味道了。
不管试多少遍,都不是曾经的味道。
他很绝望。
当感情出现问题,有人会想自己在哪方面做得不够好。
但是其实未必自己不够好,可能是因为你太好。
对爱人太好未必有好报。
爱情就是这么不可理喻。
不管是玛嘉烈还是大卫,年轻时候的感情都是一笔糊涂账。
好像在一起的人不是特别的喜欢,但也曾经有过好时光,跟现在喜欢的人在一起了,那几年后还是会变吗?
这道选择题,不管怎么选,都可能是错的。
爱情很难看得透,
就算你天天对着它,
都不知道什么时候是真,什么时候是假。
恋爱一定会让人盲目,
因为当你很爱她,就算明知道是假都会当真。
于是,纠结反复之间,开始了心口不一的日子。
其实,看《玛嘉烈与大卫》,总有种照镜子的感觉。
因为,他们不会粉饰太平。
心猿意马,是遮不住的。
你说他们自私也罢,说他们忠于自己也罢。
你都无法否认这两个角色的真实。
玛嘉烈与大卫,就好像活在我们中间。
他们如此真实,以至于我们不太敢苛责他们。因为苛责他们不忠,就像是在说自己一样。
难道就没有长长久久的感情吗?
最后,剧中的一段话送给所有大家,不一定对,但有一定道理。
每一对细水长流的恋人,都经历过同床异梦的阶段。
有人熬过去了,但更多人却选择放弃。
白头到老,不是传说,而是一个励志故事。
要开花结果,最重要的是耐性。
这剧为啥不火?女主可爱,男主帅!无厘头,但从头笑到尾,好欢乐,快去看快去看啊,强推!停不下来(140字咋那么难写?)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
这剧为啥不火?女主可爱,男主帅!无厘头,但从头笑到尾,好欢乐,快去看快去看啊,强推!停不下来(140字咋那么难写?)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
美国是全球最前沿的资本主义,这也是200年来的新发明出来的体制。任何一种文明的建立会经历慢慢演化,这部剧就是呈现出资本主义经历200年后真实的一幕。
而这一幕很清晰地看出这种社会有两层寻租经济的阶级。
1. 资本主义政府
2. 金融权贵
这就是这部剧最根本的斗争来源。各个角色都是他在社会位置的呈现并参杂了他原生家庭带来的烙印而已。
寻租阶层,他们本身对社会不产生作用,反而通过不制造麻烦来来收益。
从一定程度上政府一定是发挥很大作用的,但要看什么政府,是否运作节制有效。
金融从业者也是。
操纵过度,滥用职责就超越了他们本身的社会意义,反而演变成寻租阶层。
文明走到今天当两个阶层已经演变成寻租经济的时候个人就很难改变这个整体的环境和制度。
因为一个人完成不了一件事,必须与人合作,而你就算在寻租阶层中不被污染,也很难确保跟你合作的人是否能坚持正义。
因为Bobby在的金融市场其实是零和博弈,所以一旦划清界限,其实就是对手。大家要不是输家,要不就是赢家。这是Boddy在的金融市场的根本玩法。
就跟赌局一样,这么多钱,这么多人,一晚上谁赢谁输都在这张桌上。
巴菲特也说股市就像玩牌,如果你发现今晚牌桌上你是最傻的,那最好的办法就是赶紧离场。
资本主义政府也是,也是零和博弈,任何一个人的位置背后都有一群人虎视眈眈。
所以不犯错也不代表不会被politics玩下去。
所以必须move forwarder,那就难免不被抓小辫子。
所以Bobby的角色Brutal,赶尽杀绝,因为他要稳住他的hedge fund 寡头地位,不可动摇,要不然各路信息就不会自动流向Bobby。那Bobby的帝国就不稳了。
因为基本面分析只是基本功,胜出还是靠手段制造局面和小道消息。
所以这就是Bobby在这个社会角色上被训练出一旦利益相关,不允许任何一个对手,甚至潜在对手。
首先说说Axe的原型