这部剧竟然及格了……好吧，带着粉丝滤镜的我差一点就看到大结局了。对金在中的喜欢和他略浮夸的演技相抵消，剧本真差，编剧到底想传达什么？看到中间我一度想奉必还有不要和女一在一起了，女二不好吗？奉必这个死心眼儿。看到后边觉得八肉和女二在一起也挺好，那奉必就不要和任何人在一起了好吗！这剧要是放在中国会被嘲死吧。虽然是金在中的粉丝但觉得演技也就是还好的水平，还有那个剧本乱七八糟的，唉！金在中你挑个好剧本吧！

喜欢 神木弟弟 和 村花 的组合

电影情节 嗯 一般般般

预知 人命运的超能力

将死之人 会看起来透明

如果 是我 反而 不想看到别人的 只想看到自己的

小的时候 被 动漫 小说 毒害 也会幻想会不会有一天自己也会拥有sc超能力

现在明白了 那 纯属 扯淡

母亲 信 命。

我也是相信的吧

要不然 把所有的一切 都归因为自己 活得也太累

命运 也是一种逃避的借口不是么

20年前 飞机遇难时相遇 的两人人

多年后重逢 还拥有一样的超能力

这种美好的事情 现实中不会有的吧

不过 说起来 我连 重逢的对象都没有哇

还是 乖乖的苟延残喘 吧

神木 弟弟 最后 有点帅气了

村花 还是要好好活着

现在外面正好是晴天

和 村花 最后 望戒指 的那段

好搭。

我的评论：剧情：57分。演员颜值和演技：64分。画面：70分。服装道具：70分。音乐和音效：50分。配音：60分。综合评价：62分。剧情方面：剧情偏低幼化，BUG比较多，不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面：人物颜值设计得比较美型；人声方面从声线或是配音的水准来看，整体还可以，虽然也并不是很高；人物打斗动作和日常动作不流畅，不协调，看着别扭；面部表情做得还可以，虽然也不是特别细腻。画面：打斗场面的特效很炫酷，应该是用了些功夫的，但打斗动作的设计就比较差了，虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般，其中动态景物比较差，但静态景物比较好。服装道具：服装方面本剧水准中等偏上一些，主角服装颜色和款式还可以，但配角就很一般了。道具方面：空间戒指，各色卷轴，武器，丹药，都比较丰富，很有想象力。音乐和音效：本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象，整体水准一般。音效还可以，毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数：三星，可以不看。

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

【详细】

90066637

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偶然的田园日记 ??? ???? (2022)

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一集只有30mins的短篇韩剧确实在我看的剧集中不算常见的

我觉得女主还是不要笑比较好看 稍微有点生气的表情看着算是最顺眼的了

其他的基本算是一个中规中矩的短篇爱情剧

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烂片警告??和原著基本没有关系。逻辑狗屁不通，简直当观众傻子玩弄！ 以下涉及剧透： （不死心想看的，勿看剧透）看完好几个疑点，1.林姐和她儿子杜宇，已经把高晋真正的儿子弄晕，为什么不偷偷杀死，让杜宇名正言顺继承财产。 2. 为什么林姐要杀死萱萱，她应该知道叶彤不知道真相。 3.最后也没有说为什么，高晋让一个一无所长，初出茅庐的新人叶彤找亲生儿子？不是应该找更厉害的侦探。 4.高山为什么变得又吸毒又啥的也没说，之前他还是好好的。（对这些疑惑，在我看完原著大致内容后，完全解决了疑惑，原著是男主为了取代在孤儿院认识的会长私生子，营造自己和女主死亡，这里女主是会长很信任的秘书，其实死的是会长私生子，修改女主要呈报会长的资料为自己名字，取而代之。。。看原著你会被故事震撼的！）

个人感受，对爱情玄幻类剧要求不高，不喜勿喷追了??好多本小说，但也不是原著党，小说很久前看过，基本上不影响我看剧了。该剧主要借用了校花三部曲的故事大背景，刘磊与李博亮的恩怨，（注：三部曲中现在仍很少提及对峙状态（空间站）的两方情况），本剧改动些许大背景，以李博亮战败后，一心寻回并复活被刘磊一分为四的生化母兽，找刘磊复仇为故事的线索。讲述了主角杨明从幼稚到成熟的过程。生化母兽四部分：血晶由右长老保存；化石，在松山大学里保存着；血液在蓝凌身上流淌；中枢控制器，改造成杨明的需要不断进化的超级眼镜。按boss获得母兽成分的顺序（如上），也是剧的一条线索。李博亮：从boss的确定上：该剧比较有意思的是boss的扑朔迷离（如果不知道背景的话），最先打败的是隐藏在雄氏集团后的右长老，接着是打败夺取班杰明皮囊的生化人。我曾以为这个生化人会是最终的boss，剧中我对李博亮的定位也摇摆不定，究竟是正派还是反派？剧中前大部分对李博亮都是正派形象，而李博亮一次次的苦情戏（最后发现是因为有自我修复能力才能演得比较逼真，耳朵都剁掉了）也让杨明，陈梦妍彻底放下了警惕。由于看过原著，尽管剧对原著修改很多，我还是坚定了李博亮是反派角色，一开始也只认为其是班杰明的手下，直到最后的复活母兽时暴露了大boss的形象。与杨明的成长联系起来，由于眼镜进阶未完成，无法将眼镜从杨明眼睛中剥离开来，而眼镜进阶的一种方式是感情刺激，所以李博亮布下了这个大局，让杨明失去父亲（这个剧中没怎么体现，不过要说是应该也没问题，以李博亮的手段，救下并恢复杨明父亲是轻而易举的，他默许了事情的发生），失去陈飞，失去朋友，感受到众叛亲离。同时，他一直陪伴在杨明身边，帮助杨明，取得信任，同时保护杨明，让眼镜进阶，最后其实他也对杨明产生了感情（多次邀请杨明加入复仇大业，从杨明一无所有，引爆母兽前仍邀请可以看出）。从大情节上看，李博亮一步步实现复仇大业推动着剧情的发展。杨明：抛开原著，杨明是一个普通的小人物，获得眼镜从而逐渐成长（剧中体现了这个逐渐这个过程），最大的（优劣）特点是重感情，很多时候都是独自承受。剧中体现得较好的地方是没有给人瞬间逆袭的感觉，杨明只是依靠眼镜的能力，但他依然是他，还是那个普通人，有了透视时偷看小姑娘，但还算正直，相对于原著也比较专情（原著那么多女方在剧中一一体现不太现实，改动了一些人物形象也成为原著党抨击的地方）。最后没了眼镜，就只能通过这段时间的成长，用脑子想办法结论问题，奈何李博亮实在是太强大，最后的锁心计划也仅仅是靠近了李博亮而已。故事结局：李博亮要杀了陈梦妍和蓝凌，杨明走投无路，为了心爱的人，最后不得不靠着前设计师给阿尔法设置的一道引爆母兽程序，与李博亮同归于尽。太长了写不下，不想写了陈梦妍，蓝凌：颜值不错，演得也挺好的，很多高分的评分都是冲着颜值给的，也确实，比校花看着养眼一点，蓝凌确实是贯彻小女孩形象，原著是16岁的，但剧为了过关，只能把人物年龄拔高到19岁，相应的故事从高中变到大学，杨明开始就体现得太幼稚了，这个为了过关，抨击的就悠着点吧~大改动的一些人物：其他女主，一些常出现的次重要的人物大剧情，背景的创新是值得肯定的，但小剧情确实存在不足，比如有些人觉得很尬，稍后逻辑性不够，但如果从一个爱情剧，加上玄幻情节的，网剧经费等方面想，也是稍微可以理解的，但确实是存在不足的，也是很多人抨击的地方。道具特效确实是经费有限，不敢恭维，但一个爱情剧，我也不要求啥特效啦??养养眼就差不多了。总体来说，如果比较喜欢看爱情剧的，对原著情节不苛求的，对情节要求不高的，喜欢看突出感情剧的，还是可以看看的。个人观点，不刷白，不抹黑，不喜勿喷不喜勿喷。

尽管剧中没有明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。对电磁敏感导致Chuck无法正常地工作和生活，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突，以及深层的但不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就没那么大了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐地长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的。这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而小小年纪的Jimmy，不得不照顾自己的爸爸，去扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成了成功的律师，Jimmy做了街边混混，也是这个家庭的需要：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感和嫉妒感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

剧名叫《爱拼会赢》，央视播出本土地方各种宣传，虽然不看好但是也祝福。结果今天晚上想着挑战自己看一集，10分钟都坚持不下去。

导演编剧你们地址给我，我想给你们寄明信片（刀片），离了个大谱！晋江人一口纯正的普通话，除了红砖古厝，你好意思说什么晋江精神闽南人？但凡对闽南人有一点点了解都不会拍出这样的东西！

《山海情》里面的莆田人都比你口音纯正，拜托不爱也别黑，赶林凉的塞林木的导演编剧！

7.3.端午有《目中无人》，7月有《雪山飞狐》，再加上《青面修罗》《倚天屠龙记》等口碑不佳但制作还算精良的武侠电影，以简单直给的剧情+快速凌厉的打斗+高水准的服化道为特征的中国网大接班香港武侠片指日可待了！

故事非常简洁，改编基本基于原著，也有一些创新的点，讲的也不拖泥带水，上来就直入主题，用一场十几年前的恩怨带出全片。苗人凤、胡一刀这样的名角色也没有滥用，过个招点到即止。最后多层反转揭露男女主身份的时候非常燃，算是难得结尾没有崩坏的网大，最后一个镜头两个人更是帅爆。如果能花个十分钟铺垫下人物关系会更好。

动作戏算是近几年的武侠片中比较出类拔萃的，无论是开场苗胡决斗、冰穴群狗咬噬、陶百岁VS赛总管还是男主和八恶人的几场缠斗都异常精彩。慢镜头略显滥用之嫌但相较19版《倚天屠龙记》的前几集尚在可接受范围之内。希望国产武侠片以后可以挑战下老港片或者《疾速追杀》式的长镜头打斗。

演员选的也很惊喜，吕良伟60多高龄打戏依然不含糊，吴毅将、加钱哥郑浩南分别饰演胡苗二侠更是让我这个港片粉+原著粉颅内高潮。名不见经传的男主意外没有拉胯，虽然长得像肖战+谢苗但除了表情控制有待提高之外比很多当红炸子鸡要强很多，反而是已有《唐探》《误杀2》两大代表作的女主略显僵硬。

总的来说在院线片日益颓靡的当下能看到这样一部硬件过关、诚意十足的国产武侠片还是可喜可贺，也希望路阳团队能够再创佳绩（吐血期待《绣春刀3》）！

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

看了7集真的看不下去了，剧情跟白开水一样寡淡无味，没什么吸引人看下去的欲望，弹幕里总刷女主演技好我也没感觉，总觉得女主没演出国破家亡一心复仇的感觉，反而像一个背着家人偷偷上山的胡闹大小姐，还有看了7集我总是没看明白这剧情要演的是啥？云里雾里的，还有就是觉得剧情的背景没交代清楚，比如刚开始的天原国，不说还不知道人家是妖族，还有很多明明可以把剧情弄得更丰满，非要用回忆来凑时间，好的编剧和导演真的是太重要了

先承认，看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影，40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成，完全渲染，且多伴随镜头晃动和模糊处理，精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界，40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢，和放现在看着就够老旧，有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成，5分钟孕育出来的？这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来，长到18岁的（有可能是逃生舱直接飞孤儿院了）两大组织的交火对抗，拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌，别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置，孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来，还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒，突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人，突然说和自己有关系，就开始感伤起来。这个黑帮老大，仿佛是个低能儿。台词：“这个计划不仅成功了，而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈，小学生流水账吗全员二极管plus，演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方！导演摊牌啦！不演啦！真的没想到后面还有槽点更大的地方，为什么打架的时候要怪笑啊，boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉！原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。

乍一看像是一部恐怖片。

boku（春树）的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分：一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解，但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似（指甲抠泡茶）（相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w）。

说实话，故事前期的春树（曾经的自己）是我现在极度嫌弃的，所以在故事的后半段能看到春树的改变，观影的我心情也释怀了不少。

与新海诚导演的诸多作品相比，故事的叙述更胜一筹，画面持平，配乐没有给我留下深刻印象。

故事的情节稍许有一些BUG，比如春树的家庭设定（我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格）；比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查（短信仍然是未读状态）……

但这些BUG无伤大雅，光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中，甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。

正如《挪威的森林》当中提到的：

死不是生的对立面，而是作为生的一部分延伸存在。

希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。

超级喜欢的一部台湾偶像剧，不同于我以往看的偶像剧，拍摄手法很新颖，内容很真实，而且每集必有的关于"初老症状"和"熟女魅力"的tips很发人深省。林依晨演的也超好，搭档陈柏霖也很不错，两位演技都很到位角色诠释的很好，让观剧者看到他们从好朋友，到恋人，再到走入婚姻的过程。以往看这样的剧，总有中间很拖拉，结尾很仓促的感觉，但这部剧没有这样的感受，每一个过程都拍得恰到好处。让人随着剧情哭或者笑，或者连哭带笑，真的是回味无穷。我觉得这部剧可以撑得上台湾偶像剧的一个转折了。剧中女主人公是一个30岁的熟女，她活得很真实，很精彩；她经历过轰轰烈烈的爱情，也曾在爱中受到伤害；但是她一直在成长，终于，她和一个暗恋了她15年的最好的朋友步入了幸福的婚姻殿堂。我相信，在很多，不，是全部女生心里都肯定期望在自己的生命里会有这样的一个"李大仁"，他体贴你，照顾你，懂你，担心你，懂得你的好，会夸你，也会提醒你，而且他一直陪着你，在你需要的时候都会。每个人都会想要有一个"李大仁"来陪伴自己，走过以后的岁月，我开心，他会懂；而我不开心，他更懂。然后，我想谈谈里面的一些对白"男女之间不可能有真正的友谊""拥有就是失去的开始"为什么会是这样呢？其实刚开始的时候，作为这样的男女主人翁，他们之间应该真正的只有那份最纯最纯的友谊，就像又青说的她不会为了任何其他人放弃大仁。那份执着、保护都是处于友情的（或者说那时她并没有意思到那是爱情的爱），因为彼此相互了解、熟悉、默契、无话不说、没有秘密的两个人一起的生活是那么的自在没有压力，会显得如此的放松与"懂你"，正因为这样，他们彼此比别人更加知道对方的优点、缺点在那里，生活习惯是什么、喜欢什么、讨厌什么......更加的会懂得欣赏彼此的美！更知道什么才是是适合对方的人和物，也更不允许不适合的东西出现在对方的生活里，让它形成对方的烦恼。so......就这样不知不觉的觉得世上没有真正懂对方的人出现，没有真正合适对方的人出现，为了朋友的幸福负责，而直言不讳。其实这就是爱得萌芽，因为他们相互心里都非常非常在乎对方，了解对方，习惯有对方的生活，懂得欣赏对方最美的一面，只是他们以友情自居，并相信那仅仅是友情！而又是什么让他们意识到自己是爱对方的，却又说不出口，就是因为"拥有就是失去的开始"从主人翁的性格上来说，大仁--处女座，又青--天秤座；都是被动爱得星座，不善于主动，希望对方能主动示爱，这仅仅是一方面，而更多的是他们彼此太在乎了，如果一旦表白，就是要化友谊为爱情，如果一方无法接受，或者拒绝，就性格而言，必定朋友都做不了，因为会尴尬，而因尴尬会逐渐远去，所以不敢轻易的迈出这步。那为什么大仁后面有主动跨出这步了呢？这就是一个苹果树原理，就像你院子里有一棵苹果树，上面挂着红红的苹果，每天你能看着他，看它好好的生长，也许偶尔会萌发摘下它的冲动，却又止步，因为让它继续生长不更好，反正树在自己的院子里，又不会跑，干嘛那么快据为己有，而且一旦摘下还可能就此坏掉！突然，一天一个外人路过，好生喜欢，企图摘下据为己有，这个时候，因为你即将彻底失去，所以在犹豫的你，也被动激发出勇气，希望赶在这个外人前面摘下，尽管你不知道结果是很好还是很糟，但是你太爱这个苹果咯，自己不摘就要变成别人的了！所以鼓起勇气摘下......这就是大仁的心理！所以大仁主动跨出了这步，而后面对又青的订婚啊什么的，表现出来的那种失落，就像苹果被别人摘走一样的心理。为什么他又没有再次努力继续表白呢？却选择默默承受，这就是处女座的性格体现和害怕彻底失去的原因，因为接受起码这个朋友还在，朋友关系还在，只要给自己时间，忘掉就行了！可天意还是帮了他两，所以应该谢谢maggie和他们的同学......至于又青，她其实一直是对这样的大仁有好感的，或者说已经习惯了他，只是概念上不同，就像窗户纸，其实里外都一样，只是破不破的问题！我可能不会喜欢你，我不会喜欢你，我喜欢着你，却又不会喜欢你。爱与不爱，友情与爱情，究竟该如何抉择？故事的结局是双方在爱情中找到了彼此，明白了对方对于自己的重要性远远超过了“好朋友”的分量。然而，故事终究只是故事，现实的生活呢？有多少人因为“好朋友”三个字错过了自己的爱情？有多少李大仁正以朋友的身份爱着程又青？有多少程又青正在努力改掉“找李大仁聊一聊”的毛病？爱，永远是被人捧在手心呵护又将人灼伤的东西。