剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏
女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过……
然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……
我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。
剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏
女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过……
然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……
我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。
首先自证下身份,我叫颜忆,看斗罗有十年了,是起点的盟主,六年前参与斗罗相关贴吧管理至今,有加书友群的应该都认识我
首先自证下身份,我叫颜忆,看斗罗有十年了,是起点的盟主,六年前参与斗罗相关贴吧管理至今,有加书友群的应该都认识我
好好一本精彩的小说硬是被改面目全非…小说里精彩的设定全没了全没了全没了,好看的古言又被毁了一本,好伤心(?Д`)。小贝这么重要的角色竟然变成了一晃而过的龙套…齐王的性格与小说中的相比完全是两个人……崔氏兄弟变成了崔氏父子……贾庭芳还嫁给了王爷……d(?д??)我觉得能给一星都是因为张含韵竟然有点惊艳。
好好一本精彩的小说硬是被改面目全非…小说里精彩的设定全没了全没了全没了,好看的古言又被毁了一本,好伤心(?Д`)。小贝这么重要的角色竟然变成了一晃而过的龙套…齐王的性格与小说中的相比完全是两个人……崔氏兄弟变成了崔氏父子……贾庭芳还嫁给了王爷……d(?д??)我觉得能给一星都是因为张含韵竟然有点惊艳。
刚看这部剧就被吸引了,或许这就是钱导的水平吧,这部剧主人公是包青天,可是前半段净是在写包铁山,虽然有些跑题,可是要我说全剧最精彩的就是这一部分。此剧精彩之处在哪里呢,一则是剧情,剧情很是精彩,二则演员演技在线(于震把我征服了)。看过三侠五义的就知道,这部剧中已经出现三侠了,小诸葛,欧阳春,展昭,小诸葛,欧阳春居然还都是金枪值的,后面的剧情一定更加精彩,他布了一个很大的局。与狄仁杰相比,人物刻
刚看这部剧就被吸引了,或许这就是钱导的水平吧,这部剧主人公是包青天,可是前半段净是在写包铁山,虽然有些跑题,可是要我说全剧最精彩的就是这一部分。此剧精彩之处在哪里呢,一则是剧情,剧情很是精彩,二则演员演技在线(于震把我征服了)。看过三侠五义的就知道,这部剧中已经出现三侠了,小诸葛,欧阳春,展昭,小诸葛,欧阳春居然还都是金枪值的,后面的剧情一定更加精彩,他布了一个很大的局。与狄仁杰相比,人物刻画上很是粗糙,所有人非黑即白,不够过瘾,场景布置上也不如狄仁杰细腻,色调也有点不舒服,可给他四分我觉得不对,应该是6.8至7.1分左右的。
恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时?人一旦沉浸在自己的世界里,就会孤注一掷。余之,余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候,被江月楼打得肋骨都骨折了,却惦记着回家,因为家里的小猫咪。“我不在,江月楼也不在,不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子,只会
恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时?人一旦沉浸在自己的世界里,就会孤注一掷。余之,余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候,被江月楼打得肋骨都骨折了,却惦记着回家,因为家里的小猫咪。“我不在,江月楼也不在,不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子,只会让我更担心。”如何能在从鬼门关走了一遭之后,第一反应是“他在救我”。在医生让他千万不要下床的情况下,因为收到了江月楼留下的字条,捂着伤口忍着疼,只想出来看他一眼。江月楼是个冒险家。所以余之也不得不跟着他冒险。他说,“我信你,我信你。”怎么能有这么一双自始至终都充满莹莹光亮眸子。他说喜欢就是喜欢,哪怕世俗不容。他说,我不会背叛他的。是啊,哪怕死,你都不会背叛他的。可是余之啊,他们要你死做什么?善良的人,是永远想象不到坏人有多坏的。江月楼的母亲,如何能称为一个母亲?哪怕江月楼大义灭亲,最后痛苦的还是他。既然已经离开他、抛弃他,为什么要回来,重新折磨他一次。我认为的缺憾是,虽然是乱世,但还是把生命看得太过玩笑、把死看得太轻了。江月楼给了我解答,他说:“我有比活着更重要的事。”余之。余之。不管江月楼经历什么,无论是失去兄弟、失去亲人还是遭受背叛,他都在你身边。可是一切都结束了,他也走了。他活着,似乎只是为了陪你走完一切沉重阴郁的日子,给你光明。柏辰在结局的时候说的话,大概可以成为我的安慰。他说:“陈余之和江月楼是一直相互信任的,他们之间没有误会与隔阂。陈余之离开的时候,他没有遗憾,他是坦然的,他是释然的。”他说:“我会回去把‘绝世甜剧’罚抄一百遍的~能够遇到一个全心全意和他交流的人,他是打从心里珍惜的、不愿意失去的,这对我来说就够甜啦。”他说:“我有考虑陈余之在温柔之外还有什么其他的特点,我想就是强大的信念感与执著,只有做到这样,才能够把温柔呈现给别人。”他说。老天爷在带天使走的时候,就会下一场雪。江月楼的梦里下着永不停歇的雪,他独自去赴他们两个未完成的约。“大雪吹满头,也算到白首。”
太扯了,还不如吴健的。石中玉还能洗白,还合练神功。。。真的是侠客 行吗?吴健版虽然服装造型丑,但是好歹很多人物都有特点。比如白自在,张三李四不三不四。吴健演技也还可以,叮当有点歇火。白阿绣演的是真可爱,柔情似水,多少人喜欢啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
太扯了,还不如吴健的。石中玉还能洗白,还合练神功。。。真的是侠客 行吗?吴健版虽然服装造型丑,但是好歹很多人物都有特点。比如白自在,张三李四不三不四。吴健演技也还可以,叮当有点歇火。白阿绣演的是真可爱,柔情似水,多少人喜欢啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃——我几乎要相信,在充分调动想象力方面,唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时,恐惧的战栗才近乎到临峰值,而无论是演员以怎样的激情去演绎,效果竟也还是总嫌不够的。
但是,这次看到2018 BBC的电影改编,临近结尾的时候我忽然有了新的发现——
全剧最后一幕,考迪利亚死去,李尔临终前道:“我的傻孩子被绞杀了!没,没有命了!为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命,而你偏偏没有气息了呢?你永不再来了,永不,永不,永不,永不,永不!请你,解开这个纽扣:多谢。你看见这个了么?看她,看她的嘴唇,看那,看那!”(死)
如果把在NBA取得的成就比作一次征程的话,以库里为代表的新生代正在这条路上披荆斩棘奋勇前进,或许有一天,通过他们的不断努力,他们能够看到大o看到logo或者大梦,然而无论是上古3c,或是划时代的魔术师。当他们取得一些成就,开始沾沾自喜,他们才看到魔神奥尼尔石佛邓肯的背影,他们才是处在队伍最前端的人。再继续走便跟上飞侠科比小皇帝詹姆斯指环王拉塞尔的脚步,乃至看到了篮
如果把在NBA取得的成就比作一次征程的话,以库里为代表的新生代正在这条路上披荆斩棘奋勇前进,或许有一天,通过他们的不断努力,他们能够看到大o看到logo或者大梦,然而无论是上古3c,或是划时代的魔术师。当他们取得一些成就,开始沾沾自喜,他们才看到魔神奥尼尔石佛邓肯的背影,他们才是处在队伍最前端的人。再继续走便跟上飞侠科比小皇帝詹姆斯指环王拉塞尔的脚步,乃至看到了篮球皇帝张伯伦的脚印,他们才是NBA的巅峰王者。我真不敢想象后来者要经过怎样的努力和坚持和多高的天赋才能与他们为伍。然后,你来到尖峰之上,这时你已经到达顶峰了,你可能感觉你已经无法再往前走了,因为你是NBA顶峰人物,放眼联盟,还有谁能与你匹敌?其实不然,请抬头看,再往前就是天界了,如果你有幸能够再进一步,然后再经历数不尽的风吹雨打,再走过不知道多少艰辛坎坷,踏过多少荒无人烟道路,迷迷糊糊之中偶遇天路,万世混沌之中豁然开朗,终于有幸触摸到神之领域之后... 这时,你才能似见非见地望见那红色23号的背影正在远方孤独的前行...
近两年最受欢迎的暗黑童话,《水形物语》算一部。
在这个故事里,哑女爱上了人鱼。
近两年最受欢迎的暗黑童话,《水形物语》算一部。
在这个故事里,哑女爱上了人鱼。
It’s chess that gives her the only real joy in her life. But she also needs love and emotional support from other humans.
It’s chess that gives her the only real joy in her life. But she also needs love and emotional support from other humans.
个人觉得影片无论从三观还是表现手法来说,都不应该只有6.5分,影片全程的拍摄手法和场景都非常融化人心,至后来的买卖,动物们供人类的把玩,都很好的反应了现实存在的问题以及需要人类共同解决的决心。养过宠物的人都能理解那种心情吧。希望能被更多人看见吧。也希望没有买卖可以从自身做起。自己做到了才能影响周围的人。
个人觉得影片无论从三观还是表现手法来说,都不应该只有6.5分,影片全程的拍摄手法和场景都非常融化人心,至后来的买卖,动物们供人类的把玩,都很好的反应了现实存在的问题以及需要人类共同解决的决心。养过宠物的人都能理解那种心情吧。希望能被更多人看见吧。也希望没有买卖可以从自身做起。自己做到了才能影响周围的人。
非常简单的故事,一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生,试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。
本身是一个荒唐的故事,但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下,这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读,使得主角闪耀着人性的光辉。
整个故事好吗吗?只能说是一个普通的温情的小故事,但是打但
非常简单的故事,一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生,试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。
本身是一个荒唐的故事,但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下,这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读,使得主角闪耀着人性的光辉。
整个故事好吗吗?只能说是一个普通的温情的小故事,但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心,还有他们逐步正常的交流,医生的努力,铁丝网下精神病院的肃穆,从钟楼上一跃而下的小拇指,在冰面上的坦诚,还有教堂里的唱诗,质感,暖色调,使整个故事的温暖,细细流淌。
她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致,这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了,多维重叠,时间和空间问题她都演到了,也让我领悟到,有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒,只不过你们不属于一个维度,但第7识会感应到,(题外话:地点也很重要,这解释了有时候人们得一些怪病的原因,在某些特定的时候、地域才会发生)我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念
她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致,这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了,多维重叠,时间和空间问题她都演到了,也让我领悟到,有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒,只不过你们不属于一个维度,但第7识会感应到,(题外话:地点也很重要,这解释了有时候人们得一些怪病的原因,在某些特定的时候、地域才会发生)我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念了,其实每个实相都被套在它自身之下的实相里、一个重叠套一个的梦境,就看哪里是尽头,尽头是如何?
每一层时空转换都伴随着主角视角的死亡,死亡是入口,进去下一次级的实相,OA跳到Prarie,Prarie跳到Nina,Nina跳到下一集的演员;强壮男也顺势跳入了下一次级,找到了OA,开启下一季的旅程;黑人男(OA世代的守护者,弟弟)也终于开了“天眼”,看到了未来的实相,估计将会作为护法神的存在一直保护着OA,
由于过于神秘学,大家估计都在往神幻剧上靠,据说网飞砍掉了继续投资,最后,演员,每个人都活在演员角色里,编剧是谁,谁演了你,导演是谁,哪一层才是真实的真实,真实一共有多少层?需要我们自己去发掘探索....
制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又 制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又稍有点老套的灰姑娘故事,起初攻神殿、役恶魔极具文艺复兴的人文主义精神更颠覆了第一季的世界观。 意外的是,久违地体验到些许鲁鲁修之悲。 愚蠢的纨绔子弟自承因果、避世求安的前圣女终逃不脱披坚执锐、愿舍生取义的反抗者竟自屈于本能、被王讽“竟能活到现在”充满人性主义的正直锤子头终与世长辞…… 爆炸头即便是从10集以后才出场终究还是第一季的第一主角,我喜欢锤子头的耿直真实不通世故,但也更希望交爆炸头这位吊儿郎当洒脱不羁的朋友。 不过夏利欧斯王最后直接洗白为为了对抗巴哈姆特的说服力稍弱,这巴哈姆特到头来就是为了团结各族人民摒弃对立、万众一心的有形社会目标啊! 最终王云淡风轻地搞起对象,活力过头的女主失去声音反倒像是恬静成熟了…… 话说过了10年凯撒、贞德、法瓦罗你们都不变老一点的吗? 回顾了一下第一季发现,10年变化还是挺到位的,特别是法瓦罗。
标准的文本电影,说得太多,展示得太少,倒完全不科幻。核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学,但只是粗略地拿来用了。
语言学家的话很清楚,技术调试和原始遗留力量的作用原理一样,一方面切断感觉使其和认知分离,一方面将价值判断引向特定方向。先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题,首先认知科学或者
标准的文本电影,说得太多,展示得太少,倒完全不科幻。核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学,但只是粗略地拿来用了。
语言学家的话很清楚,技术调试和原始遗留力量的作用原理一样,一方面切断感觉使其和认知分离,一方面将价值判断引向特定方向。先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题,首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西,就算不同脑区负责不同模块,模块是否单纯,它们之间的联系如何,变量很难控制,感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易,找乔姆斯基不如找汤姆金斯。然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的,深层结构虽然是认知,但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法,夸大语言对思维的强影响,搞得跟言灵一样,很神秘很厉害的样子结果最后就这?终极奥秘来自进化论和原始社会,念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套(因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托),对我来说这才是卡夫卡的地方,研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子(民科啊民科),毫无伦理修养和历史学常识,真就去招摇撞骗,然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。
疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗(故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了)看起来是很开心。可以说捷克是碰瓷的一部分吧,女语言学家的角色还是很有嚼头的,包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份,就快靠近德勒兹的少数语言了,可惜被拿来当引路人和工具人用(情感触发器和“知情权派代言人”),爱的语法什么的就很扯,没有那种东西,不存在一个能够植入个体的消极(杀戮)或是积极(爱与和平)语法,对群体来说则需要配合其他机制使用,也不占据主导地位,还不如说前个体呢。当然说要起作用,强影响就是天马行空的虚构,弱影响就是无聊的废话。真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派,通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露,也道出了自由选择的伪命题,选择的自由作为一种交易,让渡的部分和换回来的部分之间的不对等,实际上还是权力关系的不对等。然而很现实的是在暴力的分配上也不平等,游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死,搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。
看与不看、知与不知,过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵,这些都是反复谈论的问题了,只不过从军人的角度来看还比较新鲜。男主和战友作为一个对子,以象征的对比形式出现,弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住,而男主作为讯息传达的承载者,必须要被唤醒感情和良心(美人计和触发器)去告知他人、履行他人的知情权,但是整个心理发展就很莫名其妙,最后责任为什么给了他?是什么特质把他和战友区分开来?在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌(不要跟我说是死了喜欢的人,因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法,哪一个都很牵强)?就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗?我看文学部的极限就到这里了,笑死。话说回来,最科幻的部分,到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持?请给各位文科学术人也指条明路。
最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果,比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。人工饲养的海豚鲸鱼被肢解,基因编辑,做成人工肌肉,而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓,这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民,不需要的时候就自动分解(分解时内部不能有人体,否则人体也会受伤)。此刻作为男主逃跑的符号被投放,视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感,在空中和水中,被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。还有一处对肉身脆弱性的描绘,战友胳膊掉了下半身也没了,但是因为被抑制了痛觉(虽然感觉不到但能认知到)还能继续开玩笑和作战,踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上,战斗服的鞋子被沾上血污了,这个血污一直留到了后来的潜入。
可惜的是这种描绘只有两处,而全程都透露出叙述的自负。本来也不是不可以,只是本来从题目开始就有惊人之语(虐杀是屠杀,器官是发声器官,也是战争/文明机器的构成),过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨,却过早地关闭了这些可能性,最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上,而且谈论的方式也不尽人意。
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续,很快,镜头便聚焦于人物的具体行为,空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要?因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下,个体如何在社群中演变进化,成为茫茫众生中的一枚颗粒。
导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间,所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系,人物被生拽入空间,成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验,其一举一动都会牢牢抓住观众的心。
导演应该明白,拍摄一个少年的成长史,人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的,动态镜头与静态镜头完全割裂,人物浮于情境表面,动则像摆拍,静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画,美则美矣,配乐也足以展示导演的好品味,但实则毫无生命力可言(对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》,高下立见)。
以上是创作方法的崩坏,回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮,被追赶着跌倒于黑暗之中;《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边,不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发,在生猛痛感扑面而来的瞬间,才得以彰显成长的意义。
而《90年代中期》呢?一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂,十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落,更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了,这也代表了好莱坞最Cliche的一面,一场车祸,一次探视,所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。
拜托所有好莱坞导演,请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口,喝多少酒磕多少药,如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。
上一个包贝尔演的电影,我就说,包贝尔的资源,他应该做发行,能人所不能,他不适合演戏。看着了这个电影,我有点明白了。他还是有难处的。好像翻拍韩国电影这档子事是让包贝尔承包了。那真是骑虎难下。首先,我盲猜一下,如果包贝尔拿下了所有翻拍韩国电影的一手资源和渠道。那真是塞翁得马,嫣知非祸。本来像我说的,如果用这些资源做发行和出品,不但不用挨骂,还可以挣钱和得名。但
上一个包贝尔演的电影,我就说,包贝尔的资源,他应该做发行,能人所不能,他不适合演戏。看着了这个电影,我有点明白了。他还是有难处的。好像翻拍韩国电影这档子事是让包贝尔承包了。那真是骑虎难下。首先,我盲猜一下,如果包贝尔拿下了所有翻拍韩国电影的一手资源和渠道。那真是塞翁得马,嫣知非祸。本来像我说的,如果用这些资源做发行和出品,不但不用挨骂,还可以挣钱和得名。但是现在我看出来了。如果包贝尔不自己出演自己的电影。那好容易拿到的渠道就得为他人做嫁衣。自己反而费力不讨好,演了又是费力又挨骂,这真是难受。
说到电影本身。无论是对比韩国版还是台湾版,都是胡闹。但是我打二星是有原因的。这多的一星,是我看到包贝尔在邮局写字的特写。字写得特别的丑,可能不是包贝尔本人写的。但是这算是尊重剧情人设的细节。就为这很丑的字,多给你一勺。