近些年接触不少亚裔导演,像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片,像是陈冲主演的《意》,王颖的《喜福会》。在华语影迷圈,这样的作品总能引起关注,我们始终在探索民族电影的拓宽与融合,期望能相逢一部令人会心的作品,开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。
郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众:软科幻的
近些年接触不少亚裔导演,像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片,像是陈冲主演的《意》,王颖的《喜福会》。在华语影迷圈,这样的作品总能引起关注,我们始终在探索民族电影的拓宽与融合,期望能相逢一部令人会心的作品,开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。
郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众:软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉,填充在了衣物与骨架之间,使之不见得干瘪无形,反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品,焕发着久远而深邃的生命力。
杨是一个文化类型的机器人,意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识,它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界,这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。
杨有着丰富的中国茶知识,当其与杰克交流茶道的时候,却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言,而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声,水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受,能有与杰克相似的爱上茶道的过程,不仅止于对于茶的客观认知,更渴望主观记忆。彼时,杨失去了它的思路,这是自我认知的第一步。或者说,开始意识到,作为一个本体,应该拥有自我认知的第一步。这里,镜头非常巧妙地转场:杨面对镜子自我微笑。
拉康的镜像理论指出,意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时,他能够意识到自己身体的完整性。此时,不该继续用“它”来指代杨,转而用“他”来称呼杨,不可否认的是,杨与杰克的距离愈发接近了。
也许这不是杨的第一步,只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索,Alpha压缩包被解封的瞬时,巨大的生命信息扑面而来,仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下,只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨,这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人,杨很像被嫁接的树枝,不断地与新的家庭进行融合与落根,实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满,说人间沧桑也许太深,杨至少对于生命开始有了认知,不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触,由浅入深,完成了从目的到根源的探索。由此看来,郭共达对文本结构的掌控是如此精准,通过克隆人艾达连结过去与现在的时空,使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。
喜欢朋友对《杨之后》的引言:电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出,机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器,它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》,你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆,还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人,我们都终将不得不承认它们也是“人”。(by 追忆)杰克承认了,郭共达用一次互文告诉观众,杰克承认了。杨准备拍摄全家福,在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照,彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感,画面呈现出类似机器卡壳的质感,而事实上,杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时,他读到了杨脸上停留的一丝恍惚,我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读,但是杰克与我们都必须承认,那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。
老子曰:“毛毛虫眼中的世界末日,我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限,他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要,重要的是他完成了自我觉醒的过程,至于之后的认知之旅,郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘:天空,流水,树木,鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感,我与杨一起进行着吐吸。
伊瑟雷尔先后模仿了400多封名人信件,虽然并不是什么巨额款项,但是可以改善她失业后的困境。但是这个事要两说:第一,伊瑟雷尔被出版业淘汰,可以看出当八十年代的美国,不再对出版物有文学性的要求,尚行偶像效应,作家笔杆子并未要求有多硬,包装和演绎大行其道。第二,伊瑟雷尔作为《纽约时报》的记者,曾出过畅销书,在她模仿名人信件的同时,可以看出她创作的实力,也做到了她笔下的每句话都十分贴合模仿对象。
伊瑟雷尔先后模仿了400多封名人信件,虽然并不是什么巨额款项,但是可以改善她失业后的困境。但是这个事要两说:第一,伊瑟雷尔被出版业淘汰,可以看出当八十年代的美国,不再对出版物有文学性的要求,尚行偶像效应,作家笔杆子并未要求有多硬,包装和演绎大行其道。第二,伊瑟雷尔作为《纽约时报》的记者,曾出过畅销书,在她模仿名人信件的同时,可以看出她创作的实力,也做到了她笔下的每句话都十分贴合模仿对象。
生活一团糟的伊瑟雷尔,身边只有一只猫,因为年纪渐长,又不修边幅,出版发行公司果断放弃了她!养猫和酗酒成为了她打发寂寞的方式。最后她结识了一个浮夸又不靠谱的基佬朋友,他们虽然彼此都看不上,但是在患难时刻,他们成为了彼此信赖的人。虽然,伊瑟雷尔也是因为这位朋友的不靠谱,最后锒铛入狱。
他们再见面的那场戏,是 梅丽莎 麦卡锡 与 理查德 格兰特 最能打动人的对手戏。他们彼此疼惜着对方,也感谢着对方曾经的陪伴,但是终究不是一路人,同行一时却难以为伴。这种描写底层两个落魄人的电影,很像2017年的一部《无处为家》,都描述了小人物对抗着社会既得利益群体,虽然最后结局都不算好,也许这就是生活的真相,社会的规则就是如此,虽然极其不合理,但是你执意拧着来,最后终究会被社会淘汰。
这是一部比较轻松的剧情片,喜剧演员 梅丽莎 麦卡锡 完美演绎了这一个不得志的中年女作家,提取了人物性格中刚毅的一面,市井气加上街头痞气,同时也是十分看重感情的人。表演太过于细腻,都能感觉原型人物也就是这样吧!
这部剧真的笑死我了,很甜又搞笑,看了两遍,两遍都把我给笑惨了。啊哈哈哈哈。女主来大姨妈男主痛经这个是真的把我给笑yue了。完了还有临床大爷调侃真的要笑到原地爆炸,男主为了不再让自己挨痛保护女主,结果女主以为男主爱上了他啊哈哈哈哈哈哈笑惨了。真的没见过这么这么搞笑的剧啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,2021第一部喜剧爱情片就是不可思议的爱情啊哈哈哈哈哈哈,笑
这部剧真的笑死我了,很甜又搞笑,看了两遍,两遍都把我给笑惨了。啊哈哈哈哈。女主来大姨妈男主痛经这个是真的把我给笑yue了。完了还有临床大爷调侃真的要笑到原地爆炸,男主为了不再让自己挨痛保护女主,结果女主以为男主爱上了他啊哈哈哈哈哈哈笑惨了。真的没见过这么这么搞笑的剧啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,2021第一部喜剧爱情片就是不可思议的爱情啊哈哈哈哈哈哈,笑死了
昨天晚上,因为看错电影院地址,所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下,却发现我的椅子坏了。我环顾左右,好像就我一个,我试着站高一点,前五排依然没有人,我认真看了看整个电影院,可以容纳两百号人偌大的一个厅里面,就我一个人。
这是周六的晚十点半场,可以算是每周当中最强的晚十点半场,这个影院所处的
昨天晚上,因为看错电影院地址,所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下,却发现我的椅子坏了。我环顾左右,好像就我一个,我试着站高一点,前五排依然没有人,我认真看了看整个电影院,可以容纳两百号人偌大的一个厅里面,就我一个人。
这是周六的晚十点半场,可以算是每周当中最强的晚十点半场,这个影院所处的商圈,可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织,不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说,这还是第一次。
那电影院怎么赚钱呢?这么大的场地,赚我这优惠后十几块的票价,肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影,它不香吗?
那创作团队怎么赚钱呢?截止目前票房还没有过10万块。对,你没看过,10万块都没过。很多时候,这个钱可能还不够学生拍个习作。
用爱发电,不可以吗?
太可以了!
可惜的是,本片没有公益价值,更没有商业价值,只有主创的自我满足价值。
短片,慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。
黑白电影,可以突出主体,集中观看者的注意力,另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。
玩隐喻、填充历史细节是锦上添花,并不能拯救整体的乏味与冗长。
颜丙燕演技再好,也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来,小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿,正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上,装疯卖傻,四处躲藏,哭着喊着要回家,学日语当汉奸,这些刻意的人物设置,注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样,只能是不合格的模仿者。
玩概念不耽误讲好故事,有内涵不等于放弃宣传,价值是自己创造的,并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来,观众就得叫好。院线电影,不需要观众询问细节设置,你却说别人没看懂的高冷。
只要有可能发生的事情,就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉
电视剧探讨的还是有点浅,我跟大家讲点我理解的深层次的东西,超越一部分情感的问题,关于电视剧我也会提到。
在所有的个人档案表的填写第一栏上面,除了姓名和民族外,当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸,我们对我们每个人的定义,当然来自于我们最基础的基
只要有可能发生的事情,就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉
电视剧探讨的还是有点浅,我跟大家讲点我理解的深层次的东西,超越一部分情感的问题,关于电视剧我也会提到。
在所有的个人档案表的填写第一栏上面,除了姓名和民族外,当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸,我们对我们每个人的定义,当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质,并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。就像数字时代的编排,我们每个人都会被0或者是1来进行归纳,在微小的集成电路里存储出来,因而我们不再是活物,而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶,但黑色和白色,无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。
其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族,人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕,让他们以特定的方式思考,以特定的标准行事。(摘抄自《人类简史》)也就是说,我们其实曾经做过的,现在正在做的和将来即将做的事情,所有的一切,都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物,事实的依据来源于最基础的物质世界,我们用我们的规则,创造的条文,来解释这个星球自诞生以来就发生的事情,我们做着出色的总结与归纳,反映出天和人自然共生的玩美理论和学说,我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具,甚至 我们依据于我们的自身,创造出了文字,当我们用一个代号来称呼彼此时候,通过词汇的阴阳,我们能轻而易举分析出对方的语气,内容,甚至通过名字,我们就可以进行最简单的性别的区分。
然而,说到性别的区分,很多人会突然的一愣,对于谈性色变的中国人来说,甚至变得有些好笑,难道性别的区分不是天生的么,不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么,我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳,但是性别这一最简单的区分方式,难道还需要区分?这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活,还是为虚无的精神而活。
生物从单细胞生物开始,从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍,生物最基础的对于性的认识,对于繁衍和进化的选择,都是以种群这一个大的数量单位来进行的,个体是没有选择的权力的,因为无论如何,在智人的到来前,没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候,我们开发了一种改变这个星球的技术,那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界,并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。
意识是个玄妙的东西,它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器,驰骋 傲游,创造,仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里,根据马克思的唯物论的解释,再反馈给我们的物质世界,所以当有一天,世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候,世界上便诞生了第一个cd(Coss Desser)((注:这里仅代表单词不代表群体))或者是gay。当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候,他们变成了一个群体——性少数群体。于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了,从生物学的角度来说,这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了,而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解,显然这个问题,并没有上帝可以回答,因为上帝也是我们虚构的。于是在我们真的开始疑惑于此的时候,意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。
《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分,包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照,在那个充斥着黑与白的年代里,压缩在社会角落里的人群,必然有这惨痛的经历,而这部剧给我最大的一种温暖,便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我,我却报之以歌”,剧中的性少数群体,用舞会的形式,点燃了寒冬里的一束火把,让这个处于社会边缘角落里的人群,出现了一个可以展示自己的机会 ,让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会,一个可以正视自己,正视他人的机会。
从作品的服饰还原度,历史背景的还原度,甚至文化的还原度,我是不敢妄自评论的,我不是美国人,不是上世纪八十年代的人,我们能获得的无非是那个时代的影片,文字,音乐,单就这方面来看,片子是没有任何毛病的,它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状,更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。
从剧情来看, 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感,黑人与白人的生活(人权问题),跳舞男孩的生活(gay的生活和宗教问题),布兰卡的救赎(关于母性问题是否只出现在女性身上的问题),拉丁小哥(毒品盗窃的底层生活),安吉尔和白人生活(跨性别爱恋与家庭出轨问题),评委(艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题)。总的来说,编剧就我的感觉,还是有些老套的,起码除了题材的新颖成度,剧情并不能让人有过多的惊喜感,尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定,但总的来说,情感方面演员们都掌握的特别好,细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。
有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄,纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅,文化的积累不单单是看纵向的沉淀的,还要看横向的扩容,如果没有足够的包容性和视野,我们很难创造出优秀的文化,古人如此,现代人也一样。在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候,我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候,其实是一种文化不自信的表现,唐朝之所以能成为全世界文化的中心,并不是单单纯纯由汉人创造的,取长补短,各国的文化都可以自由的在长安展示,让长安的百姓根据审美来评判,这一点,倒是和如今的美国有点像。
社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品,其实还是有一定的,更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄,更诧异于在21世纪的今天,我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到,甚至在报团取暖上,大家也无法能有一定的正常社交,我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大,普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的,论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分,甚至和某些字眼挂钩绑定,所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样,美国怎样怎样,社会文明的进步是取决于整体的,而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。
当然,回到正题,我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题,而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。大家都是文明进程中的乌合之众,关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人,还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造,你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越,重点是,人虽然不是生而平等的,但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了,说不定进化的方向是智人的不同方面,就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的,但这不一定是对的。因为这种现象是无法衡量错与对的。就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题,常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾,用艺术的方式去展示人生,用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。那我们又何尝不能呢? 就像世界并不是黑色和白色的,就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到,我希望我们用相机照出的世界,是彩色的,因为我也相信,在纯黑与纯白的交界处,世界应该是个五彩斑斓的颜色,这不单单是一种文化,其他的文化,小众的思想,都是如此,我们可以不认同 甚至不参与,但没有欣赏能力的时候,我们可以做到不打扰 不菲薄。
有前版剧情、制作做参考基础,正常来说这部应该超越才是,想着那没有超越的话,起码得差不多水平吧……忍忍看了几集,好吧,整体差了十条街…⊙?⊙!
《枕上书》的剧情好无聊更低幼,剧情都是为了编而编,第一二集那么重要,人物和剧情发展通通无法代入,角色折颜和白真的角色也没之前的有意思……如果这戏只看颜值的话,也不合格,目前人物里出现的魔族姬蘅公主、知鹤公主两个演员选得太一般了都显老气,没有
有前版剧情、制作做参考基础,正常来说这部应该超越才是,想着那没有超越的话,起码得差不多水平吧……忍忍看了几集,好吧,整体差了十条街…⊙?⊙!
《枕上书》的剧情好无聊更低幼,剧情都是为了编而编,第一二集那么重要,人物和剧情发展通通无法代入,角色折颜和白真的角色也没之前的有意思……如果这戏只看颜值的话,也不合格,目前人物里出现的魔族姬蘅公主、知鹤公主两个演员选得太一般了都显老气,没有身为公主的那种贵气气场,明显的更是姬蘅的脸是打过玻尿酸的,更显得老气又矮;知鹤公主的行为动机怎么看怎么刻意好做作…没机灵劲,也一点都不可爱……好吧,熬不下去,弃剧
近几年,国内青春电视剧兴起了一股“1988风”,但凡是描述少年怀旧群像的作品,免不了要被拿来与韩剧《请回答1988》比较一番。
前段时间有一部小成本新剧悄悄上线,也面临同样比较——《如此可爱的我们》。
近几年,国内青春电视剧兴起了一股“1988风”,但凡是描述少年怀旧群像的作品,免不了要被拿来与韩剧《请回答1988》比较一番。
前段时间有一部小成本新剧悄悄上线,也面临同样比较——《如此可爱的我们》。
同性恋杀人案的背后
美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线,完整串联起多个被害男同志的命运线,并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面,而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任:被罪犯杀害的男同志究竟是些什么
同性恋杀人案的背后
美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线,完整串联起多个被害男同志的命运线,并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面,而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任:被罪犯杀害的男同志究竟是些什么样的男孩/男人?他们的被害为何遭受新闻舆论界的冷遇?警局又为何迟迟不能立案?作为名人的范思哲与其他作为普通人的同性恋之间有何区别,社会对名人及一般普通人的生命是否予以了同等的尊重与关注?等等。对于同志观众而言,更有其深层的心灵叩问及自我反省层面的意义:被害者与凶手之间存在怎样的关联,被害者因何被害,他们与我们之间又存在怎样的关系?凶手行凶的背后有着怎样的动机及目的,他为何会把屠刀挥向同被贴上同性恋标签的同类?如果你认为你已经很幸运地经由努力进入了社会的中上层,你是否可以就此摆脱同性恋这一标签加上你头上的阴影?作为同志观众,你是否可以袖手旁观凶手对同类的犯罪,等等。
从《美国恐怖故事》系列到《美国罪案故事》系列,瑞恩·墨菲的作品已超乎犯罪刑侦类故事娱乐大众的目的,体现出一种真实的生活。比较有趣的是,同样由其导演的《美国恐怖故事》系列拍得最精彩的也是第二季。瑞恩还有一个优点就是绝不啰嗦冗长,他的每一季都是一个独立的故事,独立的故事也就意味着同样独立的人际网络结构。这也就意味着,你可以任意从罪案系列或者美恐系列的某一季看起而不致担心漏掉了什么。对于没有时间追剧的观众来讲,墨菲的作品无疑是其最佳的选择之一。
张爱玲曾说她爱好真实到了近乎迷信的程度。并强调说任何人真实的体验永远是耐人寻味的,新鲜的并且不会成为滥调。瑞恩在第二季的罪案故事里描绘了诸多形象气质个性迥异的活生生真实存在的同志男性。他们隶属于不同的年龄及职业阶层,也有着各自不同的成长及人生历程。他们每一个人的身体都携带着不可复制的基因密码,也因之,每一个人的逝去都是永久无法弥补的创伤。而他们被害的原因却只有一个:他们是同性恋,他们遇到了凶手。
多年前,我在飞赞做了一个关于同志权益/同志问题认知的投票,其中一个提问是“你认为中国同志权益工作当前可能遭遇的最大问题是什么”,从投票反馈来看,排在前五位的分别是“对同志身份存在的自卑心理,自我不认同,互相歧视“、“婚姻或者传宗接代的压力”、“没有一个健康良性的同志交友环境”、“ 同志个体之间素质及价值观世界观等差异太大,无法统一”、“ 缺少成熟的同志理论或者同志团体作为个人行动的指南”。其中,“自卑心理,自我不认同,互相歧视”拿到62票,排在同志遭遇问题的首位。这说明什么?说明很多同志曾经遭受过各种来自于内部群体的个体之间直接或间接的歧视和伤害。套用马丁路德的话来说,我们可以忘记来自外界的大放厥词,却不能忘记来自自己人的沉默不语。作为个体的同性恋者,个体的人是永远无法逃脱宏大叙事背景的。曾经我很固执的以为,人不应该被分类,譬如性取向如何定义,譬如同性恋的天生论,再譬如异性恋与同性恋的分野等等。我天真地以为,没有了被作为客体的被动分类,或是作为主体的形而上的“意识形态”的战争,比如古希腊罗马或者古代中国,人们并没有建立起性取向的概念,但同性恋和异性恋群体之间却能够和谐相处,即使有儒家的纲常伦理,但同性恋者只要可以承担并完成传宗接代的家族任务,便能达成一种“和而不同”的温和文化。
罪案故事中被害的同志青年军官杰夫大概也是这么想的。他怀着一名海军军官的梦想来到军营并善待军营内的兄弟,他也认同男性气质的表达并注重兄弟情谊,但身在张扬异性恋传统性别观念的军营,杰夫对同性的爱恋心理只能深藏在心,如每一个gay所经历的那样,他不能公开自己的身份。
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经到了只有工科生和死宅才知道的地步了吗?为什么我们不坦然地接受了解一些呢?正是那些说只要剧情爽什么都不管的人才造就出了裤裆藏雷、手撕鬼子还有众多替身抠相的low片啊。我们难道对剧情有点基本的要求都没有了吗?对影视作品的品质要求能不能稍微提高那么一点点呢?智反精英情绪难道在豆瓣也这么严重了吗?你们还是去看抠图不自赏吧,那个够爽适合你们。
这次的大电影扑的意料之中毫无意外。都知道重启之前能有7.3分那是人家主演粉丝为了自家爱豆没日没夜刷数据弄出来的,可演员粉能对你徐磊有啥感情,不是人家哥哥演的,一个眼神都懒得理你。
况且你后期的一系列骚操作,给男一号删戏+换脸+后期甩锅,早把人家主演团队和演员粉得罪光了,不来给你刷一星都很不错了。这次大电影没有流量明星的基本盘
这次的大电影扑的意料之中毫无意外。都知道重启之前能有7.3分那是人家主演粉丝为了自家爱豆没日没夜刷数据弄出来的,可演员粉能对你徐磊有啥感情,不是人家哥哥演的,一个眼神都懒得理你。
况且你后期的一系列骚操作,给男一号删戏+换脸+后期甩锅,早把人家主演团队和演员粉得罪光了,不来给你刷一星都很不错了。这次大电影没有流量明星的基本盘加持,本身又烂得那么平平无奇,烂到吐槽区的大UP都瞧不上的地步,唉,想想人家郭导的电影哪一步不是吐槽区UP团建时刻啊,烂,也要烂出光彩~而徐磊你,眼看着被自己这些年消耗得仅剩的那点叔粉,哪里撑得住你那张永远喂不饱的无底大胃呢?所以,你不扑谁扑啊!
这些年徐磊为了最大化割韭菜,充分学习郭于两人的那套商业模式,IP+流量明星,再加以自己的商业套路【被骂了就疯狂甩锅给资本、给GD、给演员】 充分表演出,虽然我徐磊魔改剧本、崩坏角色、无良圈钱,注水加戏、但我是个好编剧的伟大形象。
不得不说早几年这种模式的确让大量粗制滥造的片子赚的彭满钵满,吃到甜头的徐磊也正式加入了郭于大军,可没想到几年后,同样模式下的三人里,徐磊居然是最差的一局! 于正再喜欢碰瓷炒作抄袭,好歹现在他还有两个高分作品拿得出手。 郭导一如既往喜欢矫情的伤痛文学,但除了无聊的剧情和稀碎逻辑外,美术感还是有一定质量的,再烂再烂!至少能让观众看到演员的脸!而不是逼得你在一块昏暗的屏幕前手动调大亮度!
但徐磊呢? 继承了上面两位的所有糟粕,却没有取其一丢丢的精华,按道理说曾经也是个融同人太太们梗的融梗大神,怎么就总是画虎不成反类犬呢? 依葫芦画瓢你都不会啊!!
最后,此电影让我意识到,可能我真的需要和之前重启的所有男演员道歉! 我以为重启里男性角色那么油腻腻歪是演员演技问题,但现在我明白了! 不怪人家演员!泉水递到徐磊手里都能变成煤油! 季晨的沙海瞎,多少人的白月光,好家伙…… 这一版直接给陈楚河那版洗白了!
(评价观察:根据我个人观察,女性观众对无暇赴死普遍满意度较高,男性观众相对没那么满意,资深观众则是只认布鲁斯南,罗杰摩尔。。。)
对于很多人而言,从他们有记忆开始,克雷格就是007了,他们对克雷格的007有着不一样的情感。
(评价观察:根据我个人观察,女性观众对无暇赴死普遍满意度较高,男性观众相对没那么满意,资深观众则是只认布鲁斯南,罗杰摩尔。。。)
对于很多人而言,从他们有记忆开始,克雷格就是007了,他们对克雷格的007有着不一样的情感。
看着生命中最重要的东西逐渐逝去,是那么的痛苦。然而,这种痛苦还身不由己。
对尾崎,是已经逝去的父亲和渐渐远离的母亲。
对中森,是日间消退的视力和摄影的能力
在我看来,她俩那一吻是对彼此的理解,那不是情爱之吻,而是两个失去了最重要东西的人突然发现彼此是相互懂得的,互相能够理解对方的孤独和不舍。
尾崎不再追求明明看得见却触碰不到的夕阳,而中森不再固
看着生命中最重要的东西逐渐逝去,是那么的痛苦。然而,这种痛苦还身不由己。
对尾崎,是已经逝去的父亲和渐渐远离的母亲。
对中森,是日间消退的视力和摄影的能力
在我看来,她俩那一吻是对彼此的理解,那不是情爱之吻,而是两个失去了最重要东西的人突然发现彼此是相互懂得的,互相能够理解对方的孤独和不舍。
尾崎不再追求明明看得见却触碰不到的夕阳,而中森不再固守着明明摸得着却无法使用的摄影机。那一刻,他们彼此理解,相互懂得。与其守着那些触碰不到的,不如勇敢地放下。
是啊,这需要勇气。是要放下执念体味孤独,还是背负妄想假装热闹呢?
男主说:“即使不能用了,它(照相机)也是我的心脏。”
可不能用的心脏,要他何用呢?
很感动,同时很治愈。
感觉被女主活泼开朗、自由随性的性格所治愈了。
大概是因为不是,所以更加羡慕跟佩服拥有这样美好性格的人。
但向着阳光,自己也会逐渐温暖起来,从而温暖他人。
很感动,同时很治愈。
感觉被女主活泼开朗、自由随性的性格所治愈了。
大概是因为不是,所以更加羡慕跟佩服拥有这样美好性格的人。
但向着阳光,自己也会逐渐温暖起来,从而温暖他人。
这就是这部剧给我的感受,勇敢地踏出去,你的美好也会慢慢影响他人。
题外话同时也是为了凑字数,我觉得这部剧的名字有点喧宾夺主了,其实它本身的内容比起它的标题更吸引人。