周星驰片子里面的中庸之作，逃学威龙里面算比较差的，缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。

如果说逃学威龙第一部是重现校园心境，第二部是重拾校园初恋，但到了这一部，就变成了完全与校园无关的卧底作品。

虽然搞笑依旧，但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案，变成了阴谋导向的冒险，看起来有点故弄玄虚和做作。

最大的印象，还是来源于反派周海媚。颜值巅峰的她真心漂亮，而影片中冷艳而带点邪性的角色，跟他本人简直合二为一了。

听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。

清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。

迪丽热巴造型一般，颜可以，演技真的没有粉丝吹的那么好，90后小花比她演技好的多了去，粉丝没必要吹成90第一人。

张彬彬比迪丽热巴演的稍好，但很多细节还是没有处理好。

才两集，就集齐儿时相救，以身相许，女扮男装这么多烂梗，编剧功力一般啊。另外，导演当我们瞎吗？看不出来迪丽热巴是女的？近几年古装剧最不像男人的女扮男装。

粉丝哪来的自信吹正剧啊，打斗一般，剧情一般，垃圾抠图，垃圾特效，服装一般，演技一般，调色辣眼，你告诉我正剧长这样？？？别败好感了，琅琊榜当年也没你们这么会吹

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

【详细】

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两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。

文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

这个礼拜在隔离，囚禁的日子，全靠刷剧支撑。偶尔遇到了这部剧，大概是特殊时期的特别感受吧，不代表平时的自己，更代表不了其他观众，非常个人和片面的感受而已。

话说浮躁已经很久了，要不是因为隔离，这么慢节奏的剧，可能根本看不进去，或者根本不会点开。之前听说过阳光之下，没看过，也不存在粉丝滤镜，所以还是比较可观的。一开始真的觉得节奏慢，情节推进慢，拍摄和表演中留白太多。但看进去之后，发现这剧的乐趣就在于那些留白。台词很少很精炼，也贴生活，不出戏，留下的大部分空白，给人大量的脑补和细品的空间，有点儿看文字故事的感觉，这一点可能在当下影视圈里非常少见吧，可能会筛掉大量的观众。从这个角度讲，这还真不是一部快餐剧，对编剧鲜橙有点儿好感了，以后还追其作品。

再说演员吧，全员在线是基操，就是老戏骨太多，让我猜boss猜得好辛苦，完全不用担心演员表破案这种事情发生哈。还有后来在访谈里知道，是编写边拍的顺序拍摄，所以估计演员们一开始也不知道结局，所以成就了这样都快完结还猜不到boss的局面，正中我这种不喜欢太早猜到的观众下怀。但也会有人觉得一头雾水吧，见仁见智。

男女主的对手戏，真的太好看了。看过女主好多部剧，她的明媚浓颜很好看，但好像自匆匆那年开始就在流行淡颜甚至厌世脸女主人设，女主简直生不逢时哈。还有这样偏大气的脸，很难和年轻男演员有cp感，比如不良人搭档郑业成，光芒搭档张新成，都不是很搭配。然后也不是对手年龄的问题，比如夏雨和林雨申，也不行。最后终于在这里和阳光之下，找到女主合适的搭档了，看来是形象气质两方面共同加持才能成就的天选搭档哈。等更新的时候又去补了阳光之下，果然很配。男主更是神奇的存在，之前很多剧里都有见到过，但完全get不到，年轻时候也很帅，但气质这一块现在简直翻天覆地，感觉他的花期来得晚，但会很长久。这部剧里的眼镜+西装+风衣造型，很有李政宰那个感觉，可以预见过些年也是叔圈顶流一枚。趁现在多拍戏吧，别浪费了时光打磨出来的光芒。

最后，看到三十多集，对剧情上头啊。这部剧的剧情张力不在于故事线或者悬疑线，而在于人物关系，特别是男女主之间的错位情感。而隐藏在背后的，是俩人双向救赎的过程。男主对女主，一开始各种设计和操纵，促成了女主一步一步认清了以前生活中的谎言和欺骗，不破不立实现了第一步。之后男主掉马甲，又是促成女主破茧的关键，从此一个独立意识觉醒的女主出现，让后面的剧情张力猛然拔高，好看了很多。而女主对男主，就更有意思了。男主一开始可以说是一个为达目的不择手段，游走在法律和道德边缘的这么一个奇特的设定，当然为了过审用画外音改了台词，不过因为前面提到的留白足够，完全不影响观众接收到这一层信息。在接手女主这个任务后，也是无所不用其极，所谓猛药去老病，下手够狠，送手表啥的说是杀人诛心也不为过。然后女主的反馈，一次一次刷新他的三观，可以说女主后来成了照进他灰色世界的一束光，哪怕女主自身难保，那也是一点在黑暗中格外醒目的萤火。这种致命吸引力完全可以让身处灰色地带的男主飞蛾扑火、奋不顾身、痛改前非、死心塌地、百折不回、永不放弃。然后，希望他俩最后可以实现双向救赎，happy ending。

警察局优秀的警察奥森抓到了两家银行抢劫者帕里，帕里被判有精神分裂症，他曾和纳粹分子尼尔森一起坐过牢，在狱里一起瑜伽灵修。奥森判断帕里被尼尔森重度催眠犯罪，但是尼尔森非常狡猾，拿不到证据。奥森和催眠师终于发现帕里被催眠的暗示符号，并切断了暗示，帕里失去了精神信仰，快活不下去了。奥森曾和父亲都是纳粹间谍，后来逃掉当了警察，父亲在德国投降后莫名其妙死去，他惩罚自己。催眠师在医院对帕里催眠，尼尔森对奥森妻子玛丽催眠。帕里在催眠师的帮助下被解锁痊愈了，并招供了一切，尼尔森是如何催眠他并让他在心里杀死自己的母亲。另一方面，玛丽假装在尼尔森的催眠下被催眠。

德国纳粹肯定使用了催眠术来控制军队或者间谍进行犯罪。

信仰的力量是可怕的，如果被用反了。

这是根据真实故事改编。

人可以被洗脑去掉脑中原来的一切，被植入一个新的世界。

我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声，被汤老湿的演（颜）技（值）折服的人越来越多，这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风，本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重，每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样，但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。

剧中的背景发生在1814年，男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产，这个遗产就是努特卡湾，北美的一块殖民地，这个努特卡湾虽然地方不大，却是个风水宝地，所有者能对整个温哥华岛享有主权，它也是去往中国的必经之路（为其后来走私鸦片）。

这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的，也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在，东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛，没想到半路杀出个程咬金，汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺，专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿，更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。

对于这家东印度公司其实我们并不陌生，中学历史书里曾经提到过它，对，就是向中国输送鸦片的那家公司，这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光，英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。

那么问题来了，东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢？

剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面，但是从侧面描写了东印度公司的黑暗，记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船，他晚上检查船的情况，使用巫术发现了这艘船“不干净”，原来它是一艘运输黑奴的贸易船，也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意，但是私下却干着黑活——贩卖人口！

事实上，世界上最早的东印度公司是荷兰建立的，剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”（British East India Company），东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”，也是世界最早的股份制公司。

17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色，当时荷兰被誉为“海上马车夫”，早年做胡椒、香料等生意，目的是把香料占为己有，形成垄断，再贩卖到欧洲各地。

后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意，并加入了进来，成立了“英国东印度公司”，俩家公司因为香料引发了三次战争，最终荷兰败下阵来，取而代之，英国成为海上新霸主。

用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说：“谁控制了海洋，即控制了贸易；谁控制了世界贸易，即控制了世界财富，因而控制了世界。”

1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状，从此东印度公司加速发展，行走在政商两界、黑白两道，一时间成了英国最有势力的商业巨擘，这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。

不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心，无法改变他们骨子里的海盗血统，在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验，在商场上立稳脚跟。

与此同时，他们不再满足于香料生意，英国东印度公司开始做起了棉花等生意，由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢，英国与印度的关系越发紧张，也是从经济开始发生了变化，开始雇佣印度籍军人，形成了“东印度军”，征服了印度，以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。

利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手，继而又通过鸦片打开了中国的大门，从中谋取更大的利益，东印度公司的手段可谓low中之最，东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。

1858年，东印度公司终于被英国政府正式取消，一个商业巨擘也由此走向衰落，成为一段商海传奇。

如今，东印度公司早已离人们远去，可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处，不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献，但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难，甚至影响着未来。

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2016年的龙标。

又是孪生姐妹，又是妹妹不满姐姐被偏爱，又是姐妹爱上同一个男人，羡慕妒忌恨下报复姐姐横刀夺爱。 又见整容脸，不但脸是假的，连胸也是假的，恶心。

曾江前辈怎么也来拍国产可怕片啊？感觉他不会像罗家英黄一飞这样滥接戏啊。

片子其实撑死80分钟，为了凑时间，后面又加了MV煽情。

首播开始追，先是张爷和pot短短几分钟让我念念不忘一整部电视剧，那个年代张爷那么勇敢在所有人面前坚定的牵起pot的手，让我无比震撼，最后结局却又那么遗憾。其次是九天，我从来没有觉得周一周二这么幸福过，我永远臣服于细水长流的感情，他们俩的感情就像我们古时候的发乎情止乎礼，但是心动又怎么能把控制住，所以两颗心越靠越近，最让我心动的是九确定了彼此的心意之后就无所畏惧且从来没有放手过，即便是去家里找天，想要带天离开，但是天却不停推开他的时候，他也没有赌气离开，直到最后迫不得已的离开；还有一幕是当时天知道九不在的时候，眼里突然就没有了光，那一滴泪流到了我心里，到天准备在订婚仪式上说出自己的秘密，我觉得他是真的想放弃一切，再到再次见到九的时候那种失而复得，我的妈，像是一个人在黑暗里已经不知道走了多久也不知道还有多远的时候，突然亮起来一盏灯，照亮余生。我的词语积累太过匮乏，描述不出他们之间的深入骨髓的感情，两人的同框没有一个镜头是废的，把九天之间的感情描绘的恰到好处。这部剧缺点也很明显，宅斗有点小儿科，剧情有些拖沓，九天的同框也太少了，但是就凭着小帕和果酱的演绎，这份感情，我真的是一星都不舍得扣。插句题外话，真的不能给张爷个pot安排一部剧嘛，我要看他们相知相爱全过程。

1、喜剧的核心是一系列的巧合，而悲剧的核心则是无法避免的命运；

2、好的喜剧用巧合指向命运，好的悲剧展示命运中的巧合。

罗念生先生一再说，不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽，而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是：“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨，前者严肃庄重，后者诙谐嬉笑，但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼，它振奋，好的喜剧也并非嘻嘻哈哈，它辛辣。

因此，在政治（城邦）生活中，最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判，只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解；否则，没了背景，人的遭遇就会变得空洞，结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。

《命运理发师》基本上做到了最好的那一种：觉得它逗笑，但它显然不同于“疯狂的馒头”，觉得它沉重，但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西，看似人的选择困境，实则是社会的政治制度以及文化的困境，在这种困境下，贱民或者高等人都活得不像人样，故事最终停留在两种力量的对冲处，看起来故事没有讲完，但这恰恰是一个负责任的现实结局，它暗示了方向，鼓舞了电影院中能被鼓舞的人，把接下来的可能延伸进印度人的生活。

曾听一位来北京读大学的印度博士生说：我有一百个理由赞叹中国，但我还是觉得印度好，因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。

而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人，只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中，他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存，人的政治天性才能得到满足，才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者，故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分，这样故事才具有自身的目的，否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性，但它价值信念是空洞的、无效的。

当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问，我们不仅仅是在问故事到底如何成立，我们还必须问：这个故事之所以令它这样发生，到底目的何在？

热衷于解谜的评论并不会带来真正理解，热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。

最后，关于本片：

凡是仅仅以利益、好处驱动你的，必将威胁你、哄骗你，终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的，因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己，以忍受彼此做在对方身上的一切不好的，只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛？

已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了，是不是因为可上（消费）之“学”太多了？

匮乏，有时候，是珍宝。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。