知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说
知道了包包文总都是谁…
这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进,从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢,就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪,额滴神啊,我始终搞不明白咋就如此泪奔了?包包好像就想要一句明确的“我爱你”,文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了?咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢?而且后面呱呱的说我爱你啥的也没见有啥障碍啊…
副CP的几对乏善可陈,权当调剂了…
借着待到重逢时的风,给个四星吧~
只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上,巨大的信息量像洪水一般想我袭来,伴随着精心设计的画面、色彩、对白,这个将是一部两极分化很严重的片子,我内心对他也是爱恨分明,整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品,却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影,脖子有点疼…
第一个故事“艺术与艺术家”专栏:一个贫穷的艺
只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上,巨大的信息量像洪水一般想我袭来,伴随着精心设计的画面、色彩、对白,这个将是一部两极分化很严重的片子,我内心对他也是爱恨分明,整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品,却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影,脖子有点疼…
第一个故事“艺术与艺术家”专栏:一个贫穷的艺术家,因为正义的愤怒且不妥协被体制约束,而那个女警代表着规则,于是艺术家的艺术创造被约束在了这个女警代表着的规则的裸体上,其中有个片段很有意思,艺术家试图去修改女警(规则)的身体,于是艺术家的手被打开—他没有改变规则的资格,他只能在规则之内创作,当遇到创作瓶颈时,接受一次女警“规则”给予他的洗脑电击,之后关于他把内心挣扎的暴力美学完成在了束缚他的高墙之上,这样的作品,自然得到了利用和逃避规则的人赏识,他们坐着运送妓女和流氓的押送车,来到了监狱,那些人无比喜爱着这种无法冲破约束的暴力挣扎,这是一个阶层对另一个阶层戏谑般心灵的窥视,最后这个艺术家居然帮助那些罪恶的人摆脱了被规则压迫的愤怒人群的报复,于是获得了自由,这其实是一个超现实的政治话题,一个无奈的艺术家的自白,他思想被束缚的困窘,内心的挣扎,还有违心的妥协。
第二个故事政治\诗歌专栏:那位老处女记者就是那个戴头盔的女孩,画面黑白就是关于她面对年轻时爱人的想象,在想象中,她告诉年青的自己要改正的点点滴滴,最后当恋人死去,全世界只把男孩的肖像变成了抗争符号,只有这个当年的带着头盔固执的“女孩”保留着她的爱情;女孩年青的自己和现在的自己对话时,她们相互道歉,完成了一次自我的和解,但是男孩留给她的扉页留言,依然让她久久无法翻过去…这其实是个爱情故事
第三个故事美食专栏:当年这个专栏作家身在异地,穷困潦倒,为了生存写一些迎合主流群体的语言文字。作家作为有色人种,居然还写了反黑人主义的文章,于是在这个警匪故事里,主角依旧是白人,但他悄悄加入了一个他的影子,那个华裔厨师,那个迎合警察局各种要求的厨子,于是厨子用西方人惯性的思维的设定—那个毒盐制作的萝卜(其实是四川泡菜,但是美味在异乡认为是毒药),完成了警匪片中拯救人质的关键一步,这是有着一个巨大的讽刺意味的迎合,作者在自我审判着自己创作初心,他为了生存做了多少背叛自己的迎合,直到加入了那页扔进纸篓的故事核心,最后得到老板的认可。这是一片关于人生的文章!
问:胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》,那是部战争片、反战电影吧?
答:是。那是一部描写第二次世界大战期间,中国在日本侵占统治下,中国游击队活动的电影。是部非
问:胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》,那是部战争片、反战电影吧?
答:是。那是一部描写第二次世界大战期间,中国在日本侵占统治下,中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。(笑)在马来西亚和新加坡,因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。(笑)第二部本来也是要拍抗日游击队电影的,但第一部这样遭到电检,又完全不卖座,再拍这种电影也不会有好结果,于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题,拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。
接美贞回家的路上,看到有鸟类的尸体,我怕吓着她,让她换一边走,没想到她跟我讲起被车碾过的青蛙死亡全过程,那画面只要想像都觉得又残忍又恶心,她都不害怕吗?边喝着咖啡,边面无表情的讲出来。
接美贞回家的路上,看到有鸟类的尸体,我怕吓着她,让她换一边走,没想到她跟我讲起被车碾过的青蛙死亡全过程,那画面只要想像都觉得又残忍又恶心,她都不害怕吗?边喝着咖啡,边面无表情的讲出来。
剧情设计很有新意,把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了,利用飓风进行抢劫。
女主很漂亮,动作戏也还不错。
当然,槽点不是没有:
1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码,进入了金库后,开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥?这个就是典型的
剧情设计很有新意,把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了,利用飓风进行抢劫。
女主很漂亮,动作戏也还不错。
当然,槽点不是没有:
1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码,进入了金库后,开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥?这个就是典型的主角光环麽?
2、警察局老局长带一大票人马进入金库,成功控制劫匪头目后,为啥不一枪击毙,而要叽叽歪歪反而被杀。
3、在购物中心一场戏,飓风大到可以把人吸出屋顶,可以把路上停好的车吹移位,但是之后人走在路上确没事儿?
4、男主角的形象和行为都比较模糊,飓风来了还在家里宿醉的哥哥,弟弟来了才想起把玻璃窗保护起来,话说不是经历了多次飓风麽,之前没教训?
5、女主为啥要把重新设置密码的PAD藏在已经粉碎了的纸币堆里,那时候已经察觉不对了?如果不知道,难道带在身边不是最安全的吗?
整体合格,但是也不是很完美。看在女主的颜值上多打一星
《爸爸来了》其实要表达的是现在生活中父母不与孩子换位思考,都在说着大人的世界有多难,但是真的换位思考,谁在哪个年纪是容易的,但是不要误解这个误区,导致记恨在于心,变成子欲养而亲不待,所以这部片子妙就妙在不是在教某一个人成长,而是在教每一个人成长啊。人生不就是这样吗,谁还没个年轻时对成人的世界的向往,但是真正长大了,却发现成人的世界一点都不好玩,这里面秦云飞
《爸爸来了》其实要表达的是现在生活中父母不与孩子换位思考,都在说着大人的世界有多难,但是真的换位思考,谁在哪个年纪是容易的,但是不要误解这个误区,导致记恨在于心,变成子欲养而亲不待,所以这部片子妙就妙在不是在教某一个人成长,而是在教每一个人成长啊。人生不就是这样吗,谁还没个年轻时对成人的世界的向往,但是真正长大了,却发现成人的世界一点都不好玩,这里面秦云飞的一句话非常有道理,学校里不是只有学习,而是要学会好多其他东西,毕竟社会上要求的不只有学习
算是一部很不错的电视剧,从头看到尾,小毛病还是不少的
举例
第三集的时候,追击的鬼子其实只有20多个人,他们一路逃的时候击杀了10几个鬼子,我数了下,最后只剩5、6个鬼子,而逃跑的一方还有4人,且男主是神枪手,枪法很准,我不懂为什么要跳悬崖逃跑,明明跑到坑洞里的时候,几个人把枪给男主,男主肯定能一一击毙最后的5、6个鬼子……也就是说逃跑成多余的了,鬼子也太草率了,如果
算是一部很不错的电视剧,从头看到尾,小毛病还是不少的
举例
第三集的时候,追击的鬼子其实只有20多个人,他们一路逃的时候击杀了10几个鬼子,我数了下,最后只剩5、6个鬼子,而逃跑的一方还有4人,且男主是神枪手,枪法很准,我不懂为什么要跳悬崖逃跑,明明跑到坑洞里的时候,几个人把枪给男主,男主肯定能一一击毙最后的5、6个鬼子……也就是说逃跑成多余的了,鬼子也太草率了,如果导演聪明点的话,这群鬼子不但追不到人而且要全灭。。我真替导演着急啊
23集看下来,在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头,不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉,就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧,暂且看下去吧。
By the way,真
23集看下来,在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头,不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉,就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧,暂且看下去吧。
By the way,真心不喜欢Jessie Quick and kid Flash.
月有阴晴圆缺,运有涨落之变。因此这场恋爱,应该注定不会长久。
月有阴晴圆缺,运有涨落之变。因此这场恋爱,应该注定不会长久。
前文链接:少年版X战警!整个班级都是超能力(上)
前文链接:少年版X战警!整个班级都是超能力(上)
1935年5月,福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映,不料票房惨淡、很快下线。然而,评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下,六个月后该片重新上映,结果票房飙升,最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注,简练的对白与优伤的配乐,显示了几年来福特对电影声音的卓越探
1935年5月,福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映,不料票房惨淡、很快下线。然而,评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下,六个月后该片重新上映,结果票房飙升,最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注,简练的对白与优伤的配乐,显示了几年来福特对电影声音的卓越探索,忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公,也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理,而对德国表现主义电影经的融会贯通,则最终成就了本片的艺术品质。
《告密者》讲述了这样一个故事:20 世纪初,爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果,作为朋友和战友的基波告发了弗兰克,导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐,其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终,身负重伤的基波逃到教堂,向弗兰克的母亲忏悔了罪行,并在得到宽恕后死去。
可以说,整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如:夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境,也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然,对 “光与影”的出色运用,无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式,重视运用光影烘托空间感与物体质感,无论内外景均明暗有别、层次分明。
其次,福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如:被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波,基波的面部明暗相间,暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎,而弗兰克则被完全照亮,昭示了他的光明磊落。同时,基波手中的餐刀被过度曝光,闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。
还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性,也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先,与当时大多数好菜坞影片相比,基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式,他既软弱到没有胆量处决俘虏,又能残忍到出卖同志;他虽然深爱妻子,却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人,但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。
其次,作为爱尔兰移民的后代,爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而,福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾:以弗兰克为代表的革命者热情满腔,但缺乏胆略;作为被解放者的底层民众则相当麻木,与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中,福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??
当然,艺术作品并非政治斗争的宣言书,其魅力的达成,重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终,这部技巧与主题浑然天成的影片,使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”,而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??
以上摘自论文——(论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源)作者:游晓光 史博公
今天又从第一集到第四集看了一遍,总共看了5遍,看完以后的感觉和前几次看已经完全不同了,下面想说说自己对两个角色的感受。
城户:光从剧集的设定来看,现在其实已经不会觉得城户特别的渣了(不会觉得但是并不代表他不渣),我觉得他和大多数男人一样,对爱和性分得很清楚,我想大多数男人都不会把只有两次sex经历的对象当做爱人。城户从33让他断了当作家念头的那一刻起,就已经是一个被社会的洪流变得
今天又从第一集到第四集看了一遍,总共看了5遍,看完以后的感觉和前几次看已经完全不同了,下面想说说自己对两个角色的感受。
城户:光从剧集的设定来看,现在其实已经不会觉得城户特别的渣了(不会觉得但是并不代表他不渣),我觉得他和大多数男人一样,对爱和性分得很清楚,我想大多数男人都不会把只有两次sex经历的对象当做爱人。城户从33让他断了当作家念头的那一刻起,就已经是一个被社会的洪流变得平庸且碌碌无为的人了。也许他之前谈了很多女朋友,寻找了很多办法去改变自己平庸的命运,但是最后却不得不妥协,发现找一个有身家的女朋友结婚大概是快速进去东京圈内最快的捷径,这条路眼看快要成功了,却被自己的职业身份所限制,然后命运给他做了一次巧妙的安排,让他被女朋友赶出门,走投无路,然后在葬礼上阴差阳错的遇到33,老天给33动了点手脚,平衡了城户和他之间的位置,也让城户第一次看见了成功的闪光,只要利用或者依靠这个男人的才华,自己就能有通往都市圈内的入场券。所以对于这样一个“财神爷”也好,救星也好,先供养起来吧,等我成功了,我会好好感谢你的,或许对33,城户就是这样的心境。然而老天就是喜欢给他开玩笑,他完全不知道,等待在他面前的,是一颗纯粹且干净的心,一个今后会和他产生无限羁绊并且会打乱他最终设定目标的净化因子。
33:从剧集的设定,我不知道为何33之前没有太多的感情经历。也许他就是一个在高中在大学就只喜欢文学的男孩子,也许因为父亲对知识的轻视,让他一心只想写出伟大的作品,成为自己想成为的那种人,证明给父亲看。也许他身边不乏追求者,但是他心思只在文学上,或许他设想在他成为伟大的作家且生活进入轨道后,他会在那个时间点遇到和他匹配的对象。奈何命运给他开了个玩笑,投资失败,写作灵感枯竭,生活陷入了低谷,但社会已经给不了他任何休息停顿的时间,他只能被推着前进,索性这几年对写作的投入让他一直保存着一份干净和纯粹。也许他已经忘了在某个设定的时间点,要遇见一位匹配的对象,但是生活没有让他称心如意,他遇见的,是一位和他远远不匹配但是却注定相遇的城户。如同他留给城户的一道光一样,城户也给他内心点亮了一盏灯--写官能小说,能解决目前生活面临的困境,还能振作起来。特别是城户的那碗多年没喝到的,早晨的味噌汤,大概这是失意这几年以来,最温暖的时刻了吧。所以33和大多数女孩子的设定一样,对于和城户的SEX,不再是肉体上的发泄或者是享受,而是连人带心还有我的全部一起给你的决定,因为在你到来之前,我已经没有什么可以失去了,而你的出现,让一文不值的我变得有了希望。
城户和33的虐,大概真的是因为他们从一开始的目标就不同,所以产生的心境也完全不同。如每集片头的滤镜一半,蓝色是城户,透明是33。蓝色代表忧郁,是被生活拖垮的绝望,魅蓝代表欲望,是被火烧光的颓废。透明代表纯粹,也代表对生命的包容和妥协。如平行般交错,最后变成靛蓝色的一瞬间,你的世界里有了我,我的世界里看到了你的影子,即使最后分开,我们都不再是原来那个完全的自己。
影片开始于法国农民Raymond的日常,但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡,Roxane. 作为片名以及主线,Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿,而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网,此处的戏剧已化作VLOG的一种
影片开始于法国农民Raymond的日常,但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡,Roxane. 作为片名以及主线,Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿,而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网,此处的戏剧已化作VLOG的一种形式载体。另外,片中并行的一条线索,Raymond和妻子的感情发展,安排得恰到好处,使故事愈加丰满。
导演Mélanie Auffret在片头字幕里还作为“原创”(L’idée originale)职务出现,而她的灵感来源其实是一个每天给母牛念剧本的农民;同时拍摄地也选在她的家乡,个人情感与记忆溢于言表,不见任何煽情的痕迹就做到了让观众有哭有笑,可谓非常成功的轻喜剧。
近年的法国电影不乏或讲述或记录法国农民工作生活的各类作品,例如去年的Normandie Nue, 年初的Jeune bergère,以及九月即将上映的Au nom de la terre,这个题材的兴起亦是科技变革乃至全球化对传统行业影响的一个切片,从中或许能找到诸如“黄背心”运动等反对声音的线索。
诚然人类的田园牧歌时代一去不返,片中每天听莫里哀戏剧的母鸡们所下的Rox Star牌蛋在现实中也买不到,这个真挚动人的故事足以让我们在面对BIO(有机)标签的食品时有更多的触动。
[2007/02/11] 《狗咬狗》:价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现,抛开其卖点和话题性,《狗咬狗》剩下的,其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿,不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时,一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时,他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码,而是杀了一个
[2007/02/11] 《狗咬狗》:价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现,抛开其卖点和话题性,《狗咬狗》剩下的,其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿,不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时,一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时,他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码,而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式:自己活=别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察,但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他,以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人,于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾,对证人和疑犯都拳打脚踢,甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人,陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候,已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮,将开始被情感所影响,于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗,李灿森从发现父亲的真面目,到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死,再到得知父亲醒来自首后的自杀,彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱,剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后,陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意,而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑,不会去想杀了陈之后自己要做什么,只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉,就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀,彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻,我们分不清哪边是好人哪边是坏人,甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响,但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性,而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性,剩下复仇的兽性。在主角之外,片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她,李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行,最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时,婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着,身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句:“生命以另一生命作为代价,才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》,冷静的吟唱,似乎在提醒着,人类作为动物的本性从来没有磨灭,只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼,于是影片把它投射在这些角色上,用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。
第十三集,整个小队中了石原和大野设下的圈套,被包围在废弃工厂里。整个突围战斗中鬼子中枪无数(数不过来),小队却几乎没人中枪,一路百发百中突围。(请问日军当时的枪械装备不如中国呢还是单兵素质不如我们?)在人数多,装备又好的包围情况下反而损失惨重。整个小队除了胡一凡和韩烨在没受什么伤的情况下被抓之外,在神秘人帮助下全部突围而出。神.太神了!我jj都不扶,就服编剧.导演。
第十三集,整个小队中了石原和大野设下的圈套,被包围在废弃工厂里。整个突围战斗中鬼子中枪无数(数不过来),小队却几乎没人中枪,一路百发百中突围。(请问日军当时的枪械装备不如中国呢还是单兵素质不如我们?)在人数多,装备又好的包围情况下反而损失惨重。整个小队除了胡一凡和韩烨在没受什么伤的情况下被抓之外,在神秘人帮助下全部突围而出。神.太神了!我jj都不扶,就服编剧.导演。
感谢大家的喜欢,我来交作业啦, 更新进度100% 请放心食用 ??
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《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态,它不至于是一部烂剧,但是却也好不到哪去,既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步,本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味,弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良,主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争,也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄;弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可,本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日
《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态,它不至于是一部烂剧,但是却也好不到哪去,既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步,本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味,弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良,主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争,也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄;弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可,本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时,能有部歌颂民族英雄的剧实属难得,而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。其实从本质上而言,此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧,看似正剧,但是骨子里却参杂了过多的商业私货,主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多,戏说归戏说,但是既然以历史作背景,就该足够去注重历史细节,这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度,而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏,本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路,这并非此剧之罪,但是把握好戏说之度,确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多,这本该让岳飞这个角色更人性化,但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人,角色塑造缺乏足够的人文关怀,大抵都是一副高大全面孔,而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩,69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一,而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素,好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪,最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色,黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气,但是却时常成为一副生硬的死面孔,为了耍酷而耍酷,虽说岳武穆是有名的千古完人,但也不至于如此自恋,黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别,而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉,人物扁平,符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外,黄版的岳飞辨识度实在是不高,有形但是缺了灵魂,黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度,晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞,还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味,人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要,归结起来,精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊!最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱,这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀,正史也好,戏说也罢,态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞,恐怕还是得寄希望于未来了。
读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述,都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时,透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题:“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法,把小说中最重要的东西保存下来,植入到剧本中。……之后,我们会发现,小说中那些非
读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述,都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时,透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题:“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法,把小说中最重要的东西保存下来,植入到剧本中。……之后,我们会发现,小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。
如果简单的IP影视化,势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。
“到了电影剧本里,小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的,只是讲了三个男人和一个女人的事情”。
于是电影中增加了两个女性角色:三姨太和佟小姐,让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到,如果不将角色之外的人物丰满,丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋,上下关系都打点得那么顺畅,自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到,而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。
“后来,我又感觉到,用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事,会让观众感到视觉疲劳”。
为了多一些空间上的转换,电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往,后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。
“增加了这个场景后,电影空间感的比例就舒服多了。不然,整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。
两个男人的场景十分脏乱,通篇运用低调lowkey灯光风格,大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围,也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托,黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。
总体来讲看,男主镇一这个角色没有魅力,没有共鸣,无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角,但因为一直到电影最后,都没能对镇一的背景进行详尽的描述,且对其情感也没有
两个男人的场景十分脏乱,通篇运用低调lowkey灯光风格,大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围,也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托,黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。
总体来讲看,男主镇一这个角色没有魅力,没有共鸣,无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角,但因为一直到电影最后,都没能对镇一的背景进行详尽的描述,且对其情感也没有深入的剖析,凡是反映人物性格的段落琐碎而经不起推敲,需要观众拼凑。
在两个男人中,韩国警察也严格遵循的韩国影视的一贯套路,一傻缺,二功利,三事情解决后再出面。
警察基本作用就是推动情节向更糟糕的方向发展。当然造成最后惨烈结局的原因之一还有男主贯穿始终的低智商,片中几场镇一挨打的戏码,除了珉豪的饭心里哭着说欧巴,相信观众都有种男主自食其果的感觉。
女主的表演更是堪忧,自始至终面瘫+皱眉的演技,被追赶面瘫皱眉,被囚禁面瘫皱眉,获自由面瘫皱眉,哪怕到最终的情感大爆发,女主眼睛就没睁开过。
影片中的其他人物的设置脸谱化形式化,懦弱的同伴,耍狠的对手。大部分人物只是不停的在爆粗口,西巴西巴阿西巴,尤其是追赶镇一的疯子这个角色的设定很尴尬,事实上并不是邪魔一笑就可以演变态。
两个男人最后的高潮就是男主与疯子的混战,不时地加入马锡东大叔,三个人狗咬狗一通乱吠。一个故事在之前所蓄积的力量无的放矢,结尾草草了事。Ending也没说清楚疯子和男主的前因后果,怎么讲清楚一个故事这么难么?
一开始我是冲着马锡东来看的这部电影,之前大叔在釜山行和邻居等电影中都有着出色的表现。少年与大叔的搭配,犯罪剧情类型,我以为会是个有着强烈化学反应的组合。
然而马锡东饰演的ktv老板这个角色定位也很混乱,他在镇一和疯子之间摇摆,不停的选择站队。两个男人---男主与老板间的connection只流于表面,内心之间完全没有关联性。由于老板的定位模糊也导致剧情更加零碎,其背后的逻辑也不完整。
直到影片结束我也想由衷地感叹,这都是什么啊,阿西巴。