《中国奇谭》第一集的结尾有很多讨论空间，实乃好事。但有人用“孙悟空绝对不会怎样怎样”，“那可是孙悟空啊”做理由，这让我一度怀疑《西游记》到底是不是四大名著之一。

孙悟空在取经路上一个重要动作就是打杀一洞小妖，刷锅烧灶做饭，走之前放火烧洞。比如青牛怪那集的结尾，“孙大圣才同天王等众打入洞里，把那百十个小妖尽皆打死”。

注意看，尽皆打死。

有身份的重回编制，没身份的全部打死，一直是西游主旋律。《小妖怪的夏天》英文名是Nobody啊，被打死的都是Nobody。

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通常来说，米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。

无论是此前反映社工问题的《慢性》，还是表现社会问题的《新秩序》，又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》，他总是习惯以最直接的冰冷叙事，将不期而至的暴力呈现在观众面前。

新作《日落》某种意义上依然延续了这一标准，不过这次，在一种看似漫不经心的叙述中，夹杂了许多隐喻和私人观察。

这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品，没有明确的故事线、没有明确的人物关系（有人甚至看完都搞不清男主和女主到底是兄妹还是夫妻）、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角，让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。

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这一季太平庸了，大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起，然后比拼蛮力，给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期，战斗是接踵而至的，但基本没一场能看的。随意的进攻，随意的闪躲，每个人都是漫不经心地战斗，砍一会又是长篇累犊的对话，完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足，运用大量的特效，但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞，已经毫无新意了。同时，为了展现战斗细节，动画经常运用慢镜头，但看着特别蠢，仿佛不是镜头变慢了，而是双方本来就是这么慢悠悠地打，战斗表情又呆又木，根本就没认真起来啊！！！

私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面：

1.演出作画精彩。动作要有设计感，主角的一招一式都是为了战胜对手，而不是毫无章法的瞎挥砍；快镜慢镜相结合，快镜头展现战斗的酣畅淋漓，慢镜头描绘更多战斗的细节信息，一张一弛的节奏，人看的才舒服；远景近景多镜头切换，毕竟人的注意力是有限的，不依靠精彩的作画，多变的镜头，很容易分神；战斗紧张刺激的氛围要到位，通过展现角色战斗时严肃的神情，观众才能更好地代入其中，再加上bgm的渲染，更能调动人的情绪。最近回顾了第一季的几场战斗，桐人是真的想杀了团长。

动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致，宽衣解带，上下其手，舔舐胴体，交代的特别清楚，导致我在公交车上看得战战兢兢，怕被邻座视为变态。把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊！！！

2.战术策略精彩。毕竟战斗中存在着大量的变数，环境条件是随机的，战斗双方也是各个方面不对等的。而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报，利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件，放大自己的优势，以弱胜强。就像之前看jojo，每出现一个bug级敌人，我都会想：这要怎么打，看完以后惊叹：还能这么打！

两方面做的都精彩的（例如兵长砍猴），那应该能名留青史了。

Underworld中，除了桐人，其他角色都是人工智能培养出来的，将来还要把这些角色的意识移植到现实当中，这个概念还是非常棒的。毕竟，随着人工智能的大火，动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义，完全可以深入来讲，这样甚至还能深化作品深度。

这一季的画面明显比以前提升了许多，角色的线条非常细腻，underworld的世界观设定宏大，lisa的唱的op非常燃，这些都是加分项，但最后出了这个成果还是挺遗憾的。

疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

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终于空出时间来写了，我将从这部剧本身以及一些场外原因来谈谈目前为止我看这部剧的感受

1.剧制作

把它放在言情剧里都算很差的，制作非常粗糙，不合逻辑之处过多，最离谱的就是手游用电脑比赛，这种制作太敷衍了太敷衍了，制作方一看就完全没有了解过这部剧的大背景也就是电竞比赛等等，随意敷衍观众罢了。不会真有人觉得用模拟器可以在电脑上打手游很舒服吧，不会吧不会吧不会吧

2.剧情

剧情人设俗气老套尴尬。五年前就过气的男主女主人设怎么现在还有人拍啊。。。男主司马脸，不尊重人还自以为是高冷。女主傻子一个，内心戏太多，没什么生活常识。两个人的相遇也非常玛丽苏，先产生矛盾再快速产生感情，我的天啊，我真的被这个剧情逻辑惊呆了，这种剧情真的现在还有人喜欢吗？都是五六年前大家玩剩下的了。。。

3.演技

演技仅粉丝可见。。。男主我印象里也拍了不少剧了，演个高冷男主还是这么的没有灵魂。。。感觉他对于这个角色完全没有理解，他真的会演戏吗我傻了，拍啥都一个表情。女主一个女idol，演技不评价了，毕竟你不能要求一个idol演的好对吧，果然女主更是尴尬，啥都一个表情，太离谱了，这恋爱谈的，看得我脚趾抓地，扣出一个四室一厅来，太油了。。。

4.价值观

2017年我考上大学开始玩游戏，lol 王者 第五人格我都玩，开始看比赛，看职业选手们登峰造極。想认真的说，作为一个俱乐部的粉丝，我不喜欢这个剧，不是因为它借用了lpl的故事，最主要的是，它想吃电竞的红利，却侮辱了这个行业。这是我最气愤的。

电视剧里大量的关于电竞的刻画都让我生理性的产生了恶心的感受，女主对着队长撒娇唱歌就能首发，可是，在现实的生活里，职业选手可能一天rank十几个小时日复一日的训练，一整个赛季都得不到一个首发的位置；唱唱歌就能首发，哪有这么轻松的事。前男友随随便便把 我送你一个冠军 这样的话挂在嘴边，我都不提假赛这个事，就这样的职业态度都让人唾弃；现实里，职业选手们在赛场上即使落后也会拼尽全力寻找翻盘机会，不然怎么会有2打5，3打5的奇迹团战，怎么会有50滴血的守水晶反一波这样的精彩画面。太多太多了，且不说小说里男主女主轻轻松松赛前做i还能拿到世界冠军，这个世界冠军，是我们lpl赛区足足等了7个赛季，在韩国赛区的宰治之下，在无数战队遗憾落幕之后，在第8个赛季翻过高山登峰造極境得来的，在s9凤凰涅槃正确的五个人续上的。这才是电竞选手的坚持与感动。

记得看过一个竞粉的话我真的非常感动：

你们轻而易举得来的奖杯，是我们如噩梦般的意难平

如果这部剧是认真的刻画电竞，不会引起如此巨大的抵制。恰恰是因为，它用了大量电竞的元素与梗，却拍出这么一个大烂片，侮辱职业选手，侮辱电竞行业。关键是作为一个言情剧它也非常的不合格。太令人失望了。。。

如果你还不明白，请带入你们自己。现在你是一个大学生，通过自己努力的学习考研成功。然后有一个剧组拍了你的故事，借用了你和朋友所熟知的梗，改了你们所有人的名字。把你通过辛苦努力得来的校三好学生称号改为，你给老师唱歌然后他评给你的；把你辛苦复习最后考研成功上岸改为，你和男or女朋友考前doi，随便考上的，你是什么感受

以上。

后补更新以及致粉丝妹妹的几句话

央视官媒已经点名批评这部剧，不用我多说了吧，官媒批评足以证明该剧制作之烂，剧情之烂，常识之无。粉丝妹妹们也别无能狂怒了，不和你们对骂是看在你们13 4岁年纪尚小，还是真诚奉劝你们一句，你们骂的越多，这种烂剧凉的越快。把追星的时间多用来看看书，看看正能量的好剧，比较有利于价值观的形成。不然你们连骂人都逻辑不通让我真的很担心啊。

果然喜欢看烂剧的观众质量也令人堪忧。