马上天下这部剧，讲述了一位传奇性的军事奇才陈秋实，自第一次国内革命战争到解放战争中，从一个因机缘巧合投身军校的书生，成长为一个坚持职业操守，坚定的以专业技术服务政治的成功的职业军人形象。我理解本剧的一个重要观点就是，专业的事情要由专业的人去做，非专业的人员不可以干涉专业的决策，甚至没资格对专业的决策作出评价。就如同陈秋实的两任长官，淮上支队的支队长及后来的11纵司令员两次主动让贤，以及九兵团司令员认真听取还是旅长的陈秋实的防御策略，并及时任命其为集团司令员，这才使得低阶的将领陈秋实有机会率领其他两个纵队胜利完成浍河阻击战任务，并保障整个战役的全面胜利，这些都是军队高级指挥员尊重专业人才以及高超灵活的指挥艺术的具体体现。

打什么仗是政治家的事，一旦决定下来就应该交给军事家去做，充分发挥专业人员的技术才能，这才是正确的抉择。反观国民党方面，曾经也是人才辈出，但蒋某人却常常干预将领的战场指挥，甚至不经战场主管直接指挥到营一级单位，或者将已经决心执行的部署随意改变，抗日期间的山东战场和后来的淮海战役杜聿明集团被围，都是这种做法的直接后果。而同样是淮海战役，中共中央却明确指示总前委采取自主灵活的指挥决策，不必事事向中央请示，这样最后收获的恰恰是淮海战役辉煌的胜利。

回到本剧，不得不说到我最不喜欢的一个角色，那就是陈秋实的第一个军事主官梁连长的妹妹梁楚韵了。也不知道剧作者是怎么想的，此人只是一个文工团员，并没有什么军事素养，可一出场就伶牙俐齿的直接质疑陈秋实的战场指挥，将其灵活机动的决策指斥为不服从命令，将其爱惜战士生命的行为指斥为贪生怕死（莫说胜利者不受指责了，文工团员梁楚韵有资格说这样的话吗？），还为她的哥哥因按命令接替陈秋实岗位而牺牲感到不值。后来又屡屡的无理取闹，最后又脑瓜子进水了突然又爱上了陈秋实，甚至明知道陈秋实已经有爱人了仍然纠缠不清，其任性的行为让人不得不恶心加生厌。这些都还没有结束，陈秋实的儿子陈三川居然又义无反顾的爱上了这个梁楚韵，为了救活重伤的梁楚韵先是献血，又独闯敌军医院夺取盘尼西林。而这些并没有打动梁楚韵，反而因陈三川酒后失德仅仅是搂抱了又亲了她一下就又哭又闹必欲杀之而后快，一个女人的心能歹毒到这样的程度吗？就这样的一个女人，因为在战场上违反命令擅自离开卫生所在前线中弹（看到这里我总算感到恶心到头了），居然又惹得已是铁锤支队支队长的陈三川置战士们的生死于不顾，拒不执行战役计划，几乎使整个支队全军覆没，也使得战役目标大打折扣，这样的指挥员真是枪毙十次也不过分。即使是这样，本剧的主角陈秋实及陈三川仍然对这个二摆五梁楚韵怜爱有加，陈三川居然拿枪指着前来劝说的陈秋实旅长的脑袋，又几乎在她的尸体前举枪自尽（真是让人鄙夷到极点，他妈死了好像他没那么难过），这个陈三川最后不但没有被严厉处理，反而能再次任主力团长，这样的安排又如何对得起因陈三川任性而牺牲的铁锤支队六百名战士？所以我认为这种情节在现实中是不可能出现的，这种剧情安排也为全剧再添一道恶心。

总之我认为马上天下这部剧观点非常好，那就是正确的处理好了政治和专业技术的关系，这一点即使是今天任然是重要的，但也往往是那些上级领导处理不好的。领导随意插手专业事务，专家们热衷于证明领导的决策多么正确，这样的事情在今天的现实中比比皆是，真是可笑可怜又可气。而有关梁楚韵以及相关于陈三川的所有情节则处处都是败笔，处处令人恶心。可以说如果没有梁楚韵这个角色的话，本剧堪称完美。顺便说一句，本剧中有关袁春梅的情节非常感人，陈秋实的老师杨邑也给我留下了深刻的映像。在这里我对梁楚韵和陈三川的扮演者没什么意见，上述感到难受的情节处理应该是编剧和导演的责任。

专门买了会员看完了……怎么说呢毕竟后面还有一半，不敢说剧本怎么样，只是这个有些细节不太注意，人员只有部分老熟人，家长干预太明显，老牛太窝囊，富二代太作，不知道真实的消防特勤中队能不能容得下女指导员……看看下部啥时候能出来吧……特种兵系列的人员是一种情节，对没能实现军旅梦的人，一个丰富的空间发挥想象。

首播之时，正值初三。

我愤怒于唐纳德的懦弱无能，我痛心于凤萍的悲惨遭遇，我迷妹于阪本先生的温柔稳重。

他默默帮助凤萍父亲治病；他救下欲求短见的凤萍；他命令手下把枪放下……

所有人把舞台上的姑娘当作娱乐消遣，只有他坐在座位上，静心聆听《每一次伤心》。

作为一个正常男人，远离家乡，兵荒马乱的时代，坚守内心的爱，尊重着眼前的女人。

作为一名女孩，这样的男人怎能不令我心动？

真的有那么几次，我认为凤萍可能真的会放下唐纳德，投入阪本先生的怀抱。

阪本先生征服了大多数观众，扮演者段钧豪也因此走红。无数的追剧人成为了“阪蓝根”。

重温此剧，已是大二。

看到凤萍当着阪本的面与唐纳德相拥；看到凤萍质问：“那你这样整天抱着枪就能给我安全感吗？”

我不禁发问：他俩真的合适吗？

答案是否定的。

是因为有唐纳德对比，我们才觉得阪本和凤萍相配；

是因为日本军官的身份，才有阪本先生这个人物的戏剧矛盾。

说实话，这部剧人物塑造得都很平，但阪本先生这个人物是塑造得最立体的。

下面我们来分析分析他俩为什么不合适：

1.身份不同。

一个是军统高官，一个是歌厅歌女。

他们接触的阶层是不一样的。

所以他们的见识和价值观也是不一样的。

2.生长环境和教育不一样。

这就是凤萍更愿意和唐纳德在一起的原因。

3.经历不一样。

这点在阪本先生身上可以非常明显地感受到。

淞沪会战还没有爆发时，在歌厅里，孔刚要凤萍给阪本陪酒，凤萍拒绝了，孔刚教训到：“小姐，你以为你谁啊？” 而阪本却为凤萍解了围：“我欣赏凤萍小姐，自然就不会为难她。”

送花、请吃饭、送回家……此时阪本是希望用真情打动她。

凤萍求死，阪本疏导她，让她重新开始；凤萍和唐纳德重归于好，唐纳德屡次辜负凤萍……此时阪本虽然心有不甘，但还是希望用真情得到她。

凤萍怀孕；淞沪会战爆发，凤萍说出心里话：“像你这样整天提着枪在街上走就能给我安全感？” 唐纳德闯进包间，下属开始暴打唐纳德。此时此刻，阪本已经开始打算利用某些东西来得到她了。

凤萍：“阪本先生，礼物我可以收下，请您放了小德。”

阪本生日，凤萍一袭和服相陪。

阪本机敏地察觉到凤萍竟有杀他之心，他失落地问：“如果我不是日本人，如果没有战争，你会不会爱上我？”

凤萍最后给出答案：“我站在这里都可以闻到你身上的血腥味，我宁愿去爱上浑身都是缺点的唐纳德，也不愿意去爱浑身都是优点的阪本先生。”

我对你有好感，但是，我不愿意承认。

此刻阪本已经下定决心了——强迫手段得到她！

莲西被制服，阪本准备开枪：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

凤萍突然过来求阪本放过。

阪本看了看凤萍，再次重复：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

没错，他是要用洪莲西的生命来要挟凤萍嫁给他。

既然我用真情，你不愿意，那我就只好用强了。

谁叫唐纳德那么渣呢？

谁叫你怎么恨我呢？

抛开民族仇恨，单从个人来说，他真的是个好男人。有修养、有知识、有阅历、有责任心。

但，他和凤萍真的不配。

我无法接受BKPP分手，但这就是现实啊，无论初恋多么刻骨铭心，做过多少承诺，唯一不变的是变啊，这世界，是个五光十色的花花世界，两人兴趣爱好在分岔路口走散，没有精神共鸣的恋人难以长久，就是可惜了PP，从第一季到第二季，受伤的都是更爱的PP。

两人做A那段，明明不是同志的我看得心跳加速，拍摄镜头依然可圈可点。BK想做究竟是因为听学长的话还是因为他想跟PP做而做，那场性爱，PP是真幸福，BK又是为了什么呢。爱更多的PP注定受伤更多。

换一个剧本，两人疯狂撒糖，最后结婚，领养小孩，第三季是婚后生活，反而俗套玛丽苏了。

不管第4第5集是不是happy ending，精神肉体出轨、谎言、分手，都是曾海誓山盟的恋爱们之掺杂的也可能发生的，不是对爱持消极态度，只是客观面对现实生活问题，爱得再深，没有缘分，还是要分开。

仍免不了失落，我要回去五刷第一季了。（哭）

第一次看到电影海报上的那幅图，是在高中时期所看的少女杂志上的一张插图上，彼时正是纯真时代，也正因身处其中故而浑然未觉，也就没有多大的兴致再去看同样纯真的题材。今日看完影片，可能是多年来的期望过高，给三星也多是念其胜人景色，清晨阳光初照雾气氤氲的树林满眼青翠欲滴的清新，令人难以忘怀的美。全程没有get到泪点却可以无比清醒地勾出所有安排在电影里应该流泪的桥段，就像划重点那样。到底是错过了这部电影的最佳观看年龄，不无遗憾。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

【详细】

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很难想象，看完第二季的最后一秒，抬头看了一下时间，发现已经到了自己生日那一天。有时候也在思考，为什么人类会如此的复杂，坚持活在这个世界里，不就是为了这个动漫里所讲述的欲望、憧憬和希望。这些构成了人类的价值，接受祝福的同时也承担着诅咒。可能世有轮回，可能每个人都有不同的执念，正因为这种执念，可以在黑暗中感受到温暖，在黑暗中发出闪耀的光芒，找到属于自己的价值。

最终看完以后很感动，就像我活了二十年，是因为我自己的坚持而活到现在的，是我把自己带到现在的。无论我是讨厌自己，还是讨厌这个世界，我都是在寻找自己的价值的。

第二季的结局很治愈，让人眼眶湿润，也让我想到了生命里遇到的朋友们。可能一切相遇都是命运决定的，所以无论内心多么复杂，确实都应该感激命运。

2022年10月30日 阴

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。