原作很有自我风格的一部异世界轻小说改编,让我这个不怎么看异世界题材的人都入坑了,番剧沙雕和感动并存,男主声优直接从哥杀片场拉来的xs,很久没看到异世界的主角是个靠谱的成年人了,异世界主角有过成年人吗???但是反转的地方节奏太快,看小说被感动的眼泪哗哗的,动画咔嚓就没了,老太太的配音还很让人难受,她一说话就快进,有下一季的话希望制作水平能提高
原作很有自我风格的一部异世界轻小说改编,让我这个不怎么看异世界题材的人都入坑了,番剧沙雕和感动并存,男主声优直接从哥杀片场拉来的xs,很久没看到异世界的主角是个靠谱的成年人了,异世界主角有过成年人吗???但是反转的地方节奏太快,看小说被感动的眼泪哗哗的,动画咔嚓就没了,老太太的配音还很让人难受,她一说话就快进,有下一季的话希望制作水平能提高
如果没有53分钟以后的情节和台词,就是一部烂片,被一些闪光拯救了。
在ktv唱歌的时候被mv画面里林依晨和秦昊的吻戏惊艳到,秦昊还有那么欲的一面,以为是一个很虐的都市爱情剧,没想到mv里的画面真的是精髓,所有秦昊颜值的高光时刻。
整部电影唯一撑起角色的就是林依晨,其实林依晨演的时候已经
如果没有53分钟以后的情节和台词,就是一部烂片,被一些闪光拯救了。
在ktv唱歌的时候被mv画面里林依晨和秦昊的吻戏惊艳到,秦昊还有那么欲的一面,以为是一个很虐的都市爱情剧,没想到mv里的画面真的是精髓,所有秦昊颜值的高光时刻。
整部电影唯一撑起角色的就是林依晨,其实林依晨演的时候已经34了,演一个刚毕业的大学生年龄上实在没什么优势,打光不好的时候,能看出胶原蛋白的流失脸型的崎岖,但是好在,打光好的时候,还是很可爱的娃娃脸,林依晨的眼里是有光的,她的眼神真的很清澈,而且她有一种恰到好处的角色需要的阅历感和故事感,这个人物是有点超出年龄的成熟感的,所以演绎得不错。
秦昊,能看出他很努力的在演一个渣男,但是太套路了,就是抬眉,撇嘴,真的很像张东升啊!而且他和林依晨床戏之后,露出的毫无胸肌的上半身,一秒破防。
故事情节太简单太套路了。而且2016年的片,几年过后,整个社会的价值观完全变了。就是一个中年已婚多金男家里红旗不倒外面彩旗飘飘不喜欢主动的喜欢欲拒还迎的女大学生的故事。让今天的我看来,太油腻了!请记住渣男语录:
1.你在我心中是特别的,在你之前,我没有好好爱过一个人
2.在你面前,我才是真正的自己
额你在别的女人面前就只有JB是真实的~~
还有啊,如果一个男人从来不过问你的日常,你的工作,你生活的困难,只是每天回家跟你make love,那就说明他们把你当工具人啊,根本没想走进你的生活啊!总之远离比你年龄大很多的看起来成熟多金优质的男人!
男人都是大猪蹄子,一边娶漂亮的老婆继承岳父的家业一边说你变了你不再是那个我爱的人了,我们只是在演一对恩爱夫妻。
正室多美啊,有味道的女人甩刚出校园的女大学生不是一条街啊,只是因为男人驾驭不了她们了。
正室和小四在车上的镜头很美,两个人明显不是一个段位,街景绚烂而模糊,想拍出这样的镜头。
我最喜欢这部剧里的俞倩,哈哈哈就应该这样事业拿到手这个用烂了的男人也可以甩了,给你个台阶下陪你演场戏。恭喜恢复自由神。
25岁以后,我真的看不进爱情剧了。其实所有的文学作品都在讲欲望,看谁能把欲望这事讲的够唯美,这部电影功底还不够。
整部电影就一句台词有价值,你不敢正视自己有欲望这个事实,不敢正视自己也会爱上别人。
没意思没意思。要让我写,我就写一个最简单的剧情,一直以来压抑的女大学生有个没用的禁欲男友,直到她被一个成熟男人睡服了,她就发掘了自己的欲望,沉醉在纸醉金迷的上流社会里~成年人就不能直来直往吗!哪有那么多走心的!走肾就行!就是因为一个男人活儿好离不开他不行吗非得把女人写的处处可怜~
结尾最后挺好的,没有卖惨,那个夏天发生的事,就像一场滑稽戏,仅此而已。我的名字叫约瑟芬。
林依晨的笑真的,又清纯,又有味道。电影名太苍白了,叫夏天都比这好。
2022.04.26
2022.04.26
看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。
问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗?
问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢?
问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的
看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。
问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗?
问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢?
问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的教授进行的小白鼠实验,除了拆散小白鼠们原本幸福的家庭外,看不出价值意义何在。
问题四,对这些小白鼠们的献身精神极其钦佩,他们接受实验的决定实在不能让人信服。
最后,因为有萨姆沃辛顿,多一颗星。
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李
拍电影就像烹大餐,好厨师+好食材+好火候,成品可以是垂涎欲滴,余味无穷。一旦某个环节拖后腿,整盘菜的色香味形意自然就大打折扣,而食客不愿买单甚至吐槽,也就稀松平常。如果你想品尝美味,就算了,如果你想吃顿快餐的话,倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客,色是第一位,要色泽鲜亮,这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众,从城市猎人中走出的李敏镐,以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材,李敏镐被誉为长腿欧巴,而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图,令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值,至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟,帅哥美女组合,颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果,就要看厨师的功力了。剧情故事——香香,自然就是食物的香味,是人们对于食物的第二印象,而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单,甚至可以说俗套,剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警,自己开了个保镖公司替人解决问题,却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人,于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金,组成了一个赏金猎人的组合,一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路,但可惜主厨功力有限,导致整个片子剧情不够流畅,虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里,但太多元素不讲逻辑的混杂,不仅令故事的人设背景尴尬,而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味,当然就是味道啦,最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片,赏金猎人在上海电影节期间,就作为成龙电影周开幕影片,被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山,人设除了一味的耍酷卖帅,很难找到任何的可取之处,而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏,他所负责的动作部分,因为身材的缘故还算养眼,但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色,扮演了逗趣智多星的角色,可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo,钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色,但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货,以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认,钟汉良毫无包袱真情实感的演绎,的确抢了所有人的风头,几乎片中的看点全集中在他一个人的身上,似乎只要阿Yo出场,全场就是爆笑不止。场景特效——形形,主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看,当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地,融合了当地的本土特色,例如其在香港拍摄时,就反映了九龙区的街景,泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题,全片场景的过度转换有很多非常生硬,前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的,因为有大量的工作场面,但并没有采用大场面,而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩,处理起来还算过瘾,整部影片节奏还是不错的,观影过程中几次捧腹,至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意,食物要体现出文化内涵来,而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道,但并没有将内容作为电影所需要的介质,以至于看似欢乐热闹的背后,是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代,我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声,面对一部喜剧片,也许我们应该主动调整出与之适配的心态,即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果,而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的,而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑,而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌,已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐,饿了尝尝就行了,至少因为有了钟汉良演技在线,你会觉得味道还行。就一份快餐,别计较那么多,吃得开心就好。
近日,由高海寧、馬國明、黎諾懿携手主演的《C9特工》電視劇在TVB熱播。该剧讲述余小娇(高海宁饰)瞒着高大劲(马国明饰)一边照顾家庭,一边当特工的故事。当小娇的特工身份被暴露时,小娇和大劲夫妻两人的关系是如何让调节的呢?大名鼎鼎的国际特工组织特工C9为和要嫁给一个平平无奇的小菜挡老板呢?B5为何要叛变呢?这部剧有很多新
近日,由高海寧、馬國明、黎諾懿携手主演的《C9特工》電視劇在TVB熱播。该剧讲述余小娇(高海宁饰)瞒着高大劲(马国明饰)一边照顾家庭,一边当特工的故事。当小娇的特工身份被暴露时,小娇和大劲夫妻两人的关系是如何让调节的呢?大名鼎鼎的国际特工组织特工C9为和要嫁给一个平平无奇的小菜挡老板呢?B5为何要叛变呢?这部剧有很多新奇的剧情还没揭开。此外,这也是一部打破“港剧就是肥皂剧”的看法,小人物大不平凡;小細節大揭露,你們get到了多少?
陪我闺蜜去看到电影因为说是电影院有活动,可以免费观影。然后就经历了一次九十分钟的身心摧残...还不能提前退场,不然不退票钱。这部电影怎么说呢,从导演到编剧,从编剧到剪辑,从剪辑到道具,从道具到演员都让我想呕吐...首先这部电影就是逻辑很有问题,剧情太混乱了,导演说是采用诺兰叙事.....为.了提高影片的悬疑效果? 《盗梦空间》《星际穿越》这种烧脑片子我真的一遍懂...最近的《利刀出鞘》我也是
陪我闺蜜去看到电影因为说是电影院有活动,可以免费观影。然后就经历了一次九十分钟的身心摧残...还不能提前退场,不然不退票钱。这部电影怎么说呢,从导演到编剧,从编剧到剪辑,从剪辑到道具,从道具到演员都让我想呕吐...首先这部电影就是逻辑很有问题,剧情太混乱了,导演说是采用诺兰叙事.....为.了提高影片的悬疑效果? 《盗梦空间》《星际穿越》这种烧脑片子我真的一遍懂...最近的《利刀出鞘》我也是猜剧情猜的七七八....不过局中局..剧情我真的搞不懂...感觉不像是导演用了诺兰叙事手法让电影变得难懂而是因为自己拍的太混乱了所以说用诺兰叙事手法当借口。还有摄像也有毛病,有一个是从门外进人的戏,为了追上演员愣是要把观众摇晕,您加一个镜头能死啊?还有三个人的对手戏,摄像大哥可牛逼了,一个人说话其他两个人都虚焦,怎么就看那说话的人,不看听话的人的反应啦?还有那个男主走出怡红院的戏....曝光过头 那么严重了您就不能补拍一下吗?还有日语,我真的服了一点都不标准,花点时间多练练会死吗? ? ?就这职业素养还来拍电影?日本人对话露嘴的就那么几个镜头完了还对不上嘴型... .为 了不让配音穿帮...直接把人家太君的头切了...只露出脖子部分,导演可真是小机灵鬼呢,给你点个赞然后就是道具...emm那个老画家的画,画的着实丑,他家墙上贴的画是很好看的,毕竟是打印现成的嘛,但是画那个速写......画的什么鬼东西,你确定别人看得懂你画的是什么?什么焦尸不敢画,您是不敢画吗我觉得是画不出.....然后就是血浆了,噗,...那个血浆... .我现在想起来都想笑,您的血浆可以浓稠一点点吗?怎么剧组没钱了血浆也要兑水...?
最后我想对导员说一句……能给我报销一下洗眼睛的费用吗……看您电影,挺费眼睛的
剧情其实还挺好看的,不需要我动脑筋,也没什么弯弯绕绕的,本来就是小甜剧,虐是为了更甜,也没虐到什么,之前死的11次一点也不虐,没有爱哪来的恨,顶多讨厌皇帝太心狠手辣,第12次相爱了甜得不得了,就是第13次分开虐哭我了。
关于礼仪之类的,小成本哪里搞得来那些东西,讲清楚男女主相爱的契机,相处的快乐,相爱的过程就很OK了,音乐也很应景,这样就很好!
反正能让我看完的剧我就
剧情其实还挺好看的,不需要我动脑筋,也没什么弯弯绕绕的,本来就是小甜剧,虐是为了更甜,也没虐到什么,之前死的11次一点也不虐,没有爱哪来的恨,顶多讨厌皇帝太心狠手辣,第12次相爱了甜得不得了,就是第13次分开虐哭我了。
关于礼仪之类的,小成本哪里搞得来那些东西,讲清楚男女主相爱的契机,相处的快乐,相爱的过程就很OK了,音乐也很应景,这样就很好!
反正能让我看完的剧我就觉得好,值得5星!
目前我心目中的国产片年度最佳颁给了《驴得水》,这是一部从笑点泪点台词配乐到思想都无可挑剔的喜剧。很多喜剧的内核,往往是悲剧,《驴得水》也是这样,用黑色幽默手法讲了一个很悲伤的故事,它海报上写了一句话“讲个笑话,你可别哭”,不好意思,我哭了。《驴得水》的故事题材非常敏感,“品行不端”的乡村小学教师欺上瞒下骗取公饷,看完后暗暗吃惊,这电影略符合国情吶。电影里很
目前我心目中的国产片年度最佳颁给了《驴得水》,这是一部从笑点泪点台词配乐到思想都无可挑剔的喜剧。很多喜剧的内核,往往是悲剧,《驴得水》也是这样,用黑色幽默手法讲了一个很悲伤的故事,它海报上写了一句话“讲个笑话,你可别哭”,不好意思,我哭了。《驴得水》的故事题材非常敏感,“品行不端”的乡村小学教师欺上瞒下骗取公饷,看完后暗暗吃惊,这电影略符合国情吶。电影里很多桥段,都可以从现实中找到参考系,观众会心一笑,堪称大型魔幻现实主义,它得以过审公映让人不禁感慨“审查制度愈发明朗化了啊”。不过,今天我想讨论的并不是题材的敏感,而是电影里面展示出来的男权社会对女性的性压迫。女主张一曼,是一个性观念很超前的女人,在开放的城市里见谁睡谁,到了落后的小乡村同样逮谁都带上床,有什么搞不定的事情,先睡他一觉再说,所以,遇到搞不定的男人,她邪魅狂狷地一笑:“让我睡服他。”可是,要跟张一曼上床,必须看她的心情,她不是随时待命的,她也不是可以跟一个人一直睡下去的。男同事跟她睡过之后动了情想娶她,一曼反问:“你觉得我是那种可以跟你过一辈子的人吗?”铜匠跟她睡过之后也死心塌地,一曼坦荡荡地承认睡铜匠不过是为了发泄欲望。这就是,她只想走肾,你们却走了心。大部分女权主义者看到这里应该已经沸腾了,“这才是我们心目中的英雄”,波伏娃恐怕也想跟张一曼来个惺惺相惜的拥抱吧。《驴得水》的故事背景设定在1942年,那时候新中国还没有成立,而张一曼的女权意识大概超前了100年,你们知道,走在时代前面的人,要嘛向时代妥协,要嘛被庸众打倒。张一曼也不例外,因为她超前的女权意识,对于男人来说,实在是太不可控了,她这么不听话,怎么办呢?那么就利用权力来教训她吧。纵观历史长河,按照国际通用定律,男人想要简单粗暴地得到或惩戒女人无非利用两样东西——权力和金钱。《驴得水》里的张一曼也遭受了同样对待,那些被她睡了的男人,因为后来无法得到她,就利用权力去羞辱她、去诋毁她、去毁灭她。男同事娶不到她,就骂她是个人尽可夫的婊子。很好,“婊子”一词是男权社会压迫女性的惯用词汇,一个女人利用自己的美色睡了足够多的男人,人们就会给她贴上“婊子”的标签,对她指指点点,男的对着她意淫,女的对着她唾弃,这些人在骂荡妇时都假设自己是圣洁得没有性欲的白莲花,我们把这种针对女性的语言暴力称之为“荡妇羞辱”。而反观男人,如果一个男人利用自己的社会资源或者颜值睡了足够多的女人,在男性朋友圈中他可能会倍受追捧,可以到处传授泡妞绝技,这世界甚至还出了一门专门教人泡妞约炮的学科叫做“PUA(泡学)”。信奉PUA的男人,把睡了几个妞作为自己的勋章,四处炫耀,甚至有把“百人斩”作为人生目标的男人。同样是四处上床,为什么这些男人就不会受到社会的唾弃呢?这就是一种双重标准,是时候给男人穿上贞操带了。荡妇羞辱,无非是因为得不到、或者无法持续得到。男性骂一个女人是“荡妇”,大多数情况下是因为她不可控、不顺从、不乖乖接纳自己的欲望,尤其是看到其他男人可以睡她而自己睡不到的时候,更加愤怒。而女性骂一个女人是荡妇,大概是因为该女人可能比自己更加貌美、或者得到了更多男性的宠爱,在男权社会之下,很多女性把男性的宠爱作为对自己的加持。要重点批判的是,有一部分男人,把人家睡了,先是到处炫耀,然后还口口声声骂人家“婊子、荡妇”,这种翻脸不认人的男人真应该拉去浸猪笼呀。在电影里,小人得逞,张一曼被毁灭了,她被人言毁灭、被落后的性观念毁灭。而在现实中,这种“荡妇羞辱”还在四处蔓延,人们不接受女性拥有性自由的权利,还有人认为贞操是女人给婆家最好的嫁妆,更有甚者把性看作一件肮脏的事情。人们为什么连自己最原始的本能都不敢面对呢?在合法的前提下,成年人对于自己的身体,拥有最高支配权,无论你是男是女,无论你性开放、还是性保守,无论你的贞操留给谁,无论你睡了多少个人,只要你开心你愿意,他人没有资格对你的性观念指指点点。只有敢于直面本能,才能直面人生。
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮;后来居上(1975年)的《战队系列》也不甘示弱,借着各类有趣的剧情,与前两者一同构成日本特摄铁三角,使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
“走进这间房子,对于我来说,比回到我的家更容易!”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候,常常会面对一个问题,就是主角为什么要作死?为什么明知道进房子可能会死,还要进去?而一般的恐怖电影,给予的回答是,因为年轻,因为想要寻找刺激,因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是,因为比起这个现实世界给予孩子的残忍,死亡这个恐惧看起来
“走进这间房子,对于我来说,比回到我的家更容易!”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候,常常会面对一个问题,就是主角为什么要作死?为什么明知道进房子可能会死,还要进去?而一般的恐怖电影,给予的回答是,因为年轻,因为想要寻找刺激,因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是,因为比起这个现实世界给予孩子的残忍,死亡这个恐惧看起来不值一提!房子里的,是可怕的小丑,最坏的结果,是死亡!而房子外面,每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧,这份恐惧,是校园暴力!是种族歧视!是面对逝去弟弟的愧疚!是变态父亲的迷恋!是这个世界的恶意中伤与流言蜚语!是父母因火灾的意外丧生!和这些比起来,小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提!因此,在我看来,这群孩子第一次进屋,是逃避!这个世界有太多甩不去的阴影,和面对这些阴影相比,也许面对死亡更容易!第二次进屋,看似是为了Beverly而战,而事实是,每一个主角都下定决心,要去面对自己和这个世界,小丑因恐惧而生,战胜恐惧,小丑也就不堪一击!在现实世界里,你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人,不是面对死亡没有恐惧,而是当自己一步步被心里的负能量吞噬,死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘
现实中有太多人,在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子,但却不是每个人都有那么幸运,有好友在身边坚定陪伴自己度过,不是每个人都能够离开那间房子,不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。
因此,我很感激这部电影最终给了一个好结局,主角们在这场与恐惧中的恶战成长,收获了更好的自己与更好的友谊。最后,主角们约定,27年后,如果小丑再回来,我们也会回来!小丑是心底的恐惧,漫漫人生,如果有一天,你再面对这个世界的残忍,我们必定回来陪伴你!
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了他。那身道袍,那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默,他那不太让
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了他。那身道袍,那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默,他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式,打破了传统恐怖片的固定模式,让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝(正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了),但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉,每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看,不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响,各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气,观众特别受用,票房也达到2千多万(到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房!)。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的,可谓色香味俱全的特色大餐,成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来,一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸,本片还带出了个经典女鬼王小凤(此事以后再表)。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部(最经典的前3部都是和刘观伟合作的),分别是:《僵尸先生》、《僵尸先生2:僵尸家族》、《僵尸先生3:灵幻先生》、《僵尸先生4:僵尸叔叔》(这里解释一下,这部不是林正英主演的,也不清楚为什么被称为第四部,不过这部片有陈友和午马,很有看点)以及《僵尸先生5:驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机,从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员,算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”(貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故,下面以九叔称呼)。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了,当时的九叔饰演的师傅太老,而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域,一般年代都发生在民国时期,这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里,九叔的两个徒弟:一个是钱小豪,高帅富,耍帅、功夫好、爱耍小聪明,功夫甚至不比他师傅差;另一个是许冠英,屌丝,功夫差人又逊,他的作用主要是负责搞笑的部分(贴心小tips:刘镇伟指导,许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错)。一个比较严肃的师傅,有时候会讲一些冷笑话,两个活宝徒弟,构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子,质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称,影片另一个吸引人的因素是那些道具,还记得纸、笔、墨、刀、剑(黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑)吗?还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗?还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗?当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如,而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼,其间迸出不少笑料:一方面师兄不喜欢师妹,但需要师妹帮忙又不好意思说出口,另一方面,发春的师妹使出浑身解数勾引师兄(吴君如,大家懂得,想想就知道九叔有多“爽”了!),两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来,女鬼大战僵尸,好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代,而九叔和元彪也发生了角色互换(具体参照《败家仔》),一跃成为绝对主角,本片的时代背景则设定在现代,当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏,元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇,搞笑刺激,而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤,当时的清纯女神啊!另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享:我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼,现在回到人间实行人吓人,去年捉到只僵尸先生,至于在下我,大名林正英。(至于为什么师祖是洪金宝,那是因为当时洪金宝创立了宝和影业,大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的,当然也负责创作部分)是的没错,九叔以真名出现在电影中,哈哈。1987年的《灵幻先生》中,不再是僵尸出来跳了(不食老本,有所改变才是王道),取而代之的是女巫,电影开场有一场精彩的巫术打斗,生猛不乏喜感,徒弟方面有楼南光(鬼马喜剧片的常客,港片迷懂得)和吕方的配合,笑果降低了不少,不过有九叔在,别的都不重要了(哈哈),片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》,虽然质量平平,但加入了邹兆龙(动作片迷都懂的!)这支强心剂,还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部,九叔初执导筒,成绩不俗。就剧情而言,九叔是动过脑筋的,在僵尸已泛滥的年头,首度加入了西方吸血鬼的元素,茅山道士遭遇基督教修女,东西方文化差异,传统道术VS西方吸血鬼,都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》,由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上,讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出,一举捣破毒品案,敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配,九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看,结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的!电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌,鬼怪僵尸一样不少,高帅富钱小豪自不必多说,惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔,九叔卖萌有木有,有木有!气场强大的大师兄刘洵大杀四方,来了个茅山道士驱僵尸大集会,另有鬼差驱鬼,着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作,打的是爷爷辈的僵尸,没有多大新意,好在搞笑依旧。当时还有一胖子(不是洪金宝)实力与林正英相抗衡,此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错,就是肥猫郑则仕,同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分,一胖一瘦,一强一弱,为女争风吃醋极具笑点,却削弱了动作和恐怖的成分(黎姿很漂亮!)。后期的林正英鲜有好作品问世,可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了,也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩,片子一路走黑,都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云,《鬼干部》拿文革说事儿,《精灵变》树精搞点限制级(你懂得!),《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧(为什么是又!),《妖怪都市》裸背陈雅伦,《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫,《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱,值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动,第一部偏阴森恐怖,第二部偏摇滚喜感风格,太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳,无论后来有多少模仿者(刘家辉算不错的了《少林僵尸》),2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末,出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了,恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了,彭顺彭发就属后话了。
2013年,由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演,清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片,带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液,是一部诚意十足的致敬之作,看到片尾的字幕:林正英、许冠英 音容尤在,不禁泪目!最后我要真诚地祝愿一句:九叔,一路走好!天堂没鬼捉,没僵尸打,应该挺寂寞的吧!(貌似去地狱更有发挥!哈哈)(文字比较粗糙,大家谅解!)
12月5日,参加了电影《红日亭》首映,对于温州人来说,这个地点并不陌生,从民间到官方,都有人参与,大家都给予了这个地方很高的关注度。通常,我们都会直接给这样的电影定义为“主旋律”,然后会可能会皱下眉并不会有想看的欲望……当我看见坐我边上的胖蜀黍纸巾都揉成了一团,还在不断地默默擦着眼角,我想这就是电影《红日亭》的魅力所在了:平凡、纯粹。
红日亭,是温州慈善的地标,而温州红日亭的精神
12月5日,参加了电影《红日亭》首映,对于温州人来说,这个地点并不陌生,从民间到官方,都有人参与,大家都给予了这个地方很高的关注度。通常,我们都会直接给这样的电影定义为“主旋律”,然后会可能会皱下眉并不会有想看的欲望……当我看见坐我边上的胖蜀黍纸巾都揉成了一团,还在不断地默默擦着眼角,我想这就是电影《红日亭》的魅力所在了:平凡、纯粹。
红日亭,是温州慈善的地标,而温州红日亭的精神更是被温州人带到了全国:夏有伏茶冬有粥。电影《红日亭》的剧情简介一目了然,甚至可以说有点土,难得在于过程的演绎。公益最怕什么?作秀。电影《红日亭》在银屏里,给人展现出来的实实在在的真实感,里面有义工们的喜怒哀愁、有生活的酸甜苦辣……每个人都展示了自己做义工的意义:知恩报恩、舒压解绪。
曹秀梅放着家里的残障老公、杂货店老板放着生意不做、高春梅放着国外的天伦之乐……你会发现,电影里并不会刻意去升华某种精神,或者是渲染高尚的品德,比起帮助他人,他们在帮人的过程中,更多的是在于“自助”,而这才是有血有肉的人生。也激起我们对公益的思考,到底是为了什么做公益?公益到底是什么?我想每个人都有自己不同的答案,更特别的是在于获得而不是付出。
不得不佩服的老戏骨的演技、还有傻子阿国的演技,将人物刻画得很有感染力,配上镜头的运用,动情之处引得人心头发热、忍不住泪汪汪。
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般,对着曾经的那个他也喊出过:当我需要你的时候,你在哪里?影片中的她们很幸运,编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局,让她们得以守护余生,而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱,还有信任,包容和理解,不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢,清清爽爽的样子,就是初恋的模样,就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报,不是所有的爱情都能圆满,不是所有的付出都会有回应,但愿我们都能找到那个对的人 ,都能圆满,但愿距离和空间都只是感情的调味剂,但愿所有有情人终成眷属。