风雨同路，不仅指的是和无间道的星爷惺惺相惜满脸憨厚相的大哥李云飞（貌似陈惠敏总是饰演那种很憨厚的黑帮大哥），也是那个口是心非清纯呆萌和星爷配一脸的女神周慧敏。

周慧敏很适合这类天然无害的女主角，还有《大时代》的悭妹子，《武林幸运星》的楚楚，完全能把观众甚至反派都暖化了。最可爱的镜头就是她和星爷大吵一架后，忍不住想回去看看星爷，然后就被大哥李云飞用门爆头，直接撞晕；醒来以后，看着满是纹身的李云飞哭喊着：你走开，你走开。。。笑死了。。。

香港电影中的卧底警察，通常都会和剧中那个讲义气又被陷害的大佬义结金兰，反派什么的也比较识相，不会把正主们往死里搞，反而要多提防那帮合不来的上司、卖队友的镜腿警队饭桶、大哥落难一脸忠义的二五子小弟。。。很巧，这部戏这帮子废柴都集齐了，恨不得一枪一个。

李修贤不断耍帅，但只有在结尾算是帮助了星爷，其余时间都任由新来的欺负星爷，大团圆结局星爷暴打见死不救的烂上司，李修贤的表情仿佛和当年在戏外一样：年轻人，我挺你！ ！看着他们戏里戏外如此默契，真希望多年后两人反目，不过是狗仔编制的烂新闻，唉，可惜，世事无常。

P.S.开车押送周和李云飞最后落山的警察，是后来的影帝张家辉啊，那时候也就是个3分钟龙套啊。。。

整个开头真可以用奇葩来去形容了，粗糙的配乐，背景音乐比对白声大，听不清台词，只能看字幕，不敢将电视机声音开太大，免得背景音乐太吵。

希望编剧能体验下生活，我们都经历过高考，别把一个高中生拍的感觉像是小学生，那么幼稚，都成年了。对话的台词跟念的一样，演员的表演刻意的挤眉弄眼，是几岁小孩啊？演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年，将1改为1.5时候，当镜头特写时镜头都给虚了，然后又突然变清晰，后期能否走点心？

导演是想拍中国式家庭教育，但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲，感觉父母还是挺和蔼，冲突不够。对应不上奇葩这个词，反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。

总体来说是很一般的一部电视剧，感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

　　被编剧恶心吐了，原来之前从来没看过这个编剧的戏是有原因的，真的是遇到的最差的韩国编剧，就算主演是印象还可以的金英光与秦基周也没用，SBS吃错什么药了放这个编剧写的戏。

　　如果我是男主，之后一旦知道女主顶着女二的光环骗恋爱骗kiss，绝对果断分手再不联系，什么迫不得已，现实中所有小三也都很有“苦衷”：明知道不应该可就是忍不住嘛，瞧瞧，多么的“义正严辞”，这集更是有“过之无不及”，居然“声泪俱下”地请男二帮忙隐瞒，行，因为编剧说你是女主所以什么都对，什么都是“身不由己”，如果是小三，早就被口水淹死几回了。

　　男主也是，智商刷新３观，怎么多的不“寻常”他都可以当透明，是啊，因为做出这些行为的是女主嘛，有光环的哟，然后看预告下集也进级了，也开始渣，这边刚和自认的“维罗尼卡” Kiss完，像个思春的小男生，那边转头就因为对维若即若离的态度“患得患失”地跑去找郑秘书要求“同眠过夜”了，所以你精分嘛。不要和我说证明男主自始至终爱的都是一个人嘛，拜托现在在男主看来是２个人好嘛，结果他这边口口声声喜欢“维罗尼卡”，还深情kiss了，那边还各种与“郑秘书”暧昧，现实中这不是一脚踏Ｎ船的渣男是什么。

PS: 英光小哥还是秦基周小姐姐，你们的实力摆在那，根本没有必要演这个烂编剧的戏。

只有我这种暑假在家无聊的混子大学生才看得完整部剧吧。几个女的长得不错，演技就拉倒吧。还非要写140字。那我就多说两句。以前在电视上看过几集，放假在家无聊扒出来回忆一下。逻辑漏洞百出，那几个特战精英，智商还不如我家小区保安呢。至于什么武打，枪械装备啥的，咱啥也不知道，咱也不敢问。给三星是因为这部剧起码能笑死我，让我娱乐娱乐，也算是将就完成了它的使命。??

看了这三个导演的过往作品

我的心凉了一半

真就是北京电影学院资源咖啊

那么多牛逼导演拿不到资源位

然后他们排队随便祸害

对，其中某导演最近的xx夫人也糊了

投资人真是做慈善啊

希望被制片方狠狠打脸

冷冷的冰雨那种

紫川三杰，不求拍的多么感天动地，能拍出秀川的无赖，帝林的狠辣，斯特林的深情，

谁演马维？

作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。

个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。

在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。

我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。

读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述，都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时，透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题：“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法，把小说中最重要的东西保存下来，植入到剧本中。……之后，我们会发现，小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。

如果简单的IP影视化，势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。

“到了电影剧本里，小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的，只是讲了三个男人和一个女人的事情”。

于是电影中增加了两个女性角色：三姨太和佟小姐，让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到，如果不将角色之外的人物丰满，丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋，上下关系都打点得那么顺畅，自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到，而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。

“后来，我又感觉到，用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事，会让观众感到视觉疲劳”。

为了多一些空间上的转换，电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往，后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。

“增加了这个场景后，电影空间感的比例就舒服多了。不然，整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。

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熬夜刷完全剧，也在创业的韭零后感慨万千。创业不是一个很容易的事情，在创业的过程中需要知识，勇气，创新，坚持，勇于吃苦耐劳等等的品质，并且创业的过程中还会遇到很多不可预料的挫折，创业必须要有敢于面对困难的精神以及勇于承担的责任。同时，创业也不是一件很难的事情，只要你信念坚定，目标明确，并且向着你的目标取不断的努力，结果一定不会让你失望。

《百炼成钢》剧情历史 电视剧

我在十几岁时对党史非常感兴趣，并记得很多历史细节和重要人物。几十年过去了，传媒很少提及党史之类的……。让我这个曾已掌握的那点历史知识也忘得差不多了，由此张冠李戴的事常发生。这部剧拍的太及时，我们又有能重温党史，特别是大多数年轻人在党史这部分是个空白，此剧可使年轻人轻松了解党的光辉历史，从而加深对党的感情，换来的将是他们用全部的身心投入到祖国建设的大业中。

这部剧编排很新颖。剧中主演王雷扮演的毛主席，神似真人。饰演瞿秋白的陈晓，演的很不错。给五星一点不过分。

近些年，关于中国美食的纪录片不断涌现，让大家知晓了至味在人间。其中，一部将镜头对准了每个城市里那群勤劳的早起人，有着满满的市井烟火气的纪录片《早餐中国》，让我感慨颇多，也收获颇多。

了解一个城市，喜欢一个城市，从它的早餐开始。正如有很多城市我不了解一样，有很多早餐的种类，我也甚至都没有听说过，像蒙古赤峰的对夹，安徽池州的小粑，福建闽南的米线糊，山东临沂的糁，天津的锅巴菜，武平客家的簸箕饭，宁夏中卫的蒿子面……

而这部纪录片，用每集不到十分钟的时间，向观众介绍一份特色的早餐，一家平凡的小店，一群可爱的食客，通过朴实的镜头，我们可以看见这个城市的风土人情。

通过这个纪录片，我们发现经营早餐店实在是个累人的活。多少人醒着在做白日梦，而这些小店老板们睡着却想早起。他们都有自己的故事，有自己的酸甜苦辣。

四川江油肥肠店的老板一家经历过08年的地震，地震让他们失去了家园，也失去了原来的小店，如今他们回忆起曾经，眼中虽有湿意，但更多的是豁达。拍拍身上的尘土，世间不过一顿早餐。

山东临沂卖糁的小店老板也曾和朋友把酒言欢，可如今经营早餐店的他每日和妻子守着小店，勤勤恳恳地工作。你有你的好酒和朋友，我有我的好汤和爱人。

山西太原卖丸子汤的小店门前经历了三次修路，每一次修路后顾客都会减少，老板虽然也会因此忧愁，但他说：“谁还没有点烦恼，生活还是要继续。”

湖北荆州早堂面小店的大师傅，在小店一干就是二十八年，从当年的打杂小学徒，到如今承传秘方的大师傅，他与小店老板如同亲人。老板一手操办了他女儿的婚礼，而他一辈子干一份工，汤浓，情也浓。

霞浦三沙卖闽南糊的老板娘每天早早的从家里来店里准备，但在准备之前她会先化一个精致的妆，因为别人问她老公最喜欢她什么，她老公说：我喜欢她每天打扮得漂漂亮亮，就证明我自己富有，才能给她打扮。老板娘说：“我记这句话记了33年。美美的一天又要开始咯。”

在这部纪录片里，我看见了典型的中国父母，和他们深沉又朴实的爱。

福建福州卖锅边糊的小店老板娘，她同时也是一位母亲。这位母亲实在是太辛苦，她坐在哪里都能睡着，每天两点多就起床准备，睡眠时间不足四个小时。她说，房子还没买，女儿还没出嫁，这些事情都在她脑袋里，睡也睡不着。她坐着打瞌睡的模样，让我顿时湿了眼眶。

武平客家卖簸箕饭的小店开在武平县二中斜对面，真材实料，价格又极其便宜，我甚至怀疑老板是不是每天都在亏本。老板娘说肉，菜都一定要好，这是给学生吃的。他们每天的工作繁琐而辛苦，老板曾想过离开，但是老板娘说，再苦她也不走，她还有个儿子在这里读书，等儿子高中毕业了她再走。

江苏南京卖蟹黄包的小店下午营业结束后，老板夫妻两会挽着手去接儿子放学，老板说，他不想火，这是手工产业，讲实话，有碗饭吃就行了，一家人在一起是最重要的。人之所以快乐呀，不是因为得到的多，而是因为计较的少。

摄制组问老板们还想做多久时，他们其中大多回答：“再做些年，等孩子成家了我们再退休。”他们都想让自己的孩子过得轻松富裕些，他们拿自己今日的千辛万苦，换孩子明日的美满幸福。

这些小店都没有精美的装潢，墙上有被烟火熏出来的淡黄色的痕迹，这也是岁月留下来的痕迹，岁月同时留下来的还有一群相熟的食客。他们是小店的常客，也成了老板的好友。有的老板因为年纪渐老，开店太辛苦，曾想过不再做了，但是为了这群几乎天天来的老友，他们选择了坚持。老店，老友，老相好，慢慢变老也挺好的。

这些小店做出来的早餐是家乡的味道，也是一份故乡的记忆。就如片尾所说，只需早起，就能找到故乡。

很久没看泰国的电影了，这是一部跨国界的作品了，过往看泰国作品都会有浓厚的异域风情，而这部电影突然让我刷新了对泰国电影的印象，不论是配色，配乐，演员的风格都有了很大的变化

看到大家评价大概意思是“这是一部“拼杂”品，多多少少的模仿和搬弄，会失望遗憾的观看”，但我看完后倒不会这样认为。就电影的本身艺术完整性来说，这部片子主题，逻辑，叙述手法，技术层面都很不错。

如果死亡即将来到，你会做什么？男二选择“救赎自己的灵魂”，利用最后的时光好好告别，这很正能量呀。

然后是整个前因后果，人物性格的塑造，两个男人怎么认识的，为什么要去找前女友，又为什么会做那些错误的决定……都讲得情理之中，差的点就是意料之外吧，所以很多人看到这种剧情就会觉得很类似很相同，人生蛮，离不开的就是人生那些事，哪里有那么多奇怪的人生经历，导演可以把那些事情很细腻的讲清楚了，这种功底就得到了证明。

叙述手法和技术层面，毕竟是王家卫制片人，这块抓的都挺紧的，开头那些绚丽摇摆的镜头，全程灯光的设计，人物关系的纠葛反转都把握的到位。

剧中有两个男演员，男一真的挺符合那种靠妈妈上位得到二代富家子弟的形象，就是一些细腻的演技差了点，比如在自己的酒吧，面对妈妈的道歉那段很出离；还有穿帮镜头，比如陪男二看望第一个女朋友，坐在那看他们跳舞时一个动作，背切又换了另一个动作，这个算挺不该犯的错误；还有一些忘记啥了。

男二为了这部作品身患白血病的形象，剃光头，减肥这部分是做到位了。但开头男一从纽约回泰国见他，两个人相见的那段真的很尴尬，有点故意的故意。虽然可能为了表现泰式幽默或者啥吧，但…就是显得娇柔做作了！

如果要给这部片子打个分，五分制的话可以有将近3.8分吧！还有很大的提升空间。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！松冈茉优yyds！

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一直都沒想要認真的去追究探討這時隔20年的三角戀情，畢竟本來就沒有所謂的誰對誰錯，東燦錯在他太過自信、太過自我，夏英錯在她輕易的向現實屈服。

如果最後沒有道出夏英曾經並沒有完全放棄東燦，那我還能對東燦的埋怨感到理所當然。結果來了這麼一個峰迴路轉，我的心情感覺應該跟東燦一樣複雜。

有那麼瞬間我真的覺得美蘭在這三角戀情裡感到多餘，畢竟編劇並沒有用心帶出東燦對美蘭心動的過程，所以不能指望觀眾如何腦補如何自我說服"東燦很喜歡美蘭"這個事實，所以看到美蘭也開始自我質疑，我是否是這個男人的真命天女時，我真的百分百可以理解那種心情

對這劇從開始的期待，到中間的失落，最後接近結尾的泰然若之，現在我只想知道美蘭到底是為什麼又被凍了回去，至於結局是好是壞？隨便吧！我不敢也不想對這劇編劇再抱有過多的期望。

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？