节奏太慢，所谓权谋接近于零，男女主上庸，襄州再到上庸，尤其是再回上庸的剧情根本没必要，我不关注娱乐圈都能看出来回上庸就为了捧女主闺蜜的演员。

从30集后京城线，男主进户部好几集了就没什么查案朝堂的进展，大篇幅演女主作生意，女主作生意太过于现代，办卡等我满脑子都在想穿越古代割韭菜。

其次男主的人设问题，说实话男主又油又窝囊简直是翻版吕秀才，不能全怨演员，这种刻意尬搞笑的人设换其他人演也一样，谁演谁尴尬。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

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这部纪录片不错完全超出预期，看完就觉得苏工真神奇，宋锦、核雕、明式家具、缂丝、苏绣的双面绣都让人别生兴趣目不转睛，尤其想不到故宫这样的宏伟建筑竟然出自苏州香山帮之手，顿时觉得苏工原来离自己的生活并不遥远。视角挺好，能让人看进去不枯燥，平常看纪录片一般都会打打瞌睡，这部就没，节奏上还是可以的，并且难得还很有文化内涵，在展现多个行业的风貌时，并不仅限于表现美妙的天工，几个非遗传承人的日常，也不时给人做人做事上的启迪，独具匠心。三年打造，画面国风配乐精良，片子宣扬的匠人精神在一定程度上也体现在制作方的用心上。虽然传统手工制造在大机器生产下的命运并不乐观，现代化冲击的大背景下传统工艺怎么传承在当今并无得解，在这部片子里也无答案，但是关注就是力量，古今融合+增强下一代人的喜好度，相信曾引领时代创新不断的苏作会继续辉煌。

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通过UC推送的一个搞笑视频，接触到这部电影的。第一遍看的时候是笑着笑着就哭了，这完全是颠覆了大家认知的电影。前中篇并没有传统西游剧情那样的压抑，即便是妖精，也是害怕人类的妖精。女主全程高能，演技炸裂，细节拿捏的很到位，每一个演员的出现，哪怕是群演，都是一个亮点，哪怕是山贼，屠户......完全让人忘记了这是一部西游题材的电影。本片摒弃了重男轻女思想，从八戒婚前第一次逃跑被捆回高老庄一直到在云栈洞被翠兰“捉奸”当街鞭打，很容易让人联想到现代的夫妻关系，这也是社会的缩影。

这部电影有几个观众觉得生硬的点，但是实际上是早就埋下了伏笔的。第一、高翠兰为什么会飞，为什么硬抗孙悟空一棒子都还没死？在高翠兰的回忆中，小时候她与八戒是见过面的，八戒把九齿钉耙化作一根发簪送给了翠兰，翠兰一直随身携带。九齿钉耙是何物？“五方五帝费心机，六丁六甲尽周折”太上老君亲自动手，众神合力打造的一把超神器，还是由神器之主亲手交到翠兰手里的，所以翠兰虽然是人，但是能做到很多人做不到的事。还有一个大家认为是穿帮的镜头，就是明明是黄昏，为什么八戒抱着濒死的翠兰哭着喊“今晚的月色好美”，因为“今晚的月色好美”这句台词在本部电影里出现了三次，第一次是翠兰被强盗“掳走”故意尬聊时的开场白，第二次是翠兰和八戒坐在提子树下尬聊，这句话是翠兰的口头禅，八戒接下了濒死的翠兰，情不自禁的说出了翠兰的口头禅，这是本剧的一个泪点。需要从头看才能体会。

因为被剪切了太多，所以有很多需要联想的地方，会让人情不自禁的脑补一部前传出来，就像周星驰的大话西游一样，这一部应该是下集，上集的剧情是八戒修成仙，被玉帝赏赐九齿钉耙，过一段天蓬元帅的惬意生活，之后大战弼马温，蟠桃会上戏嫦娥，然后被贬下凡尘，把九齿钉耙化成的簪子交给翠兰，自己撞上了石头失忆，遇见观音下命令。如果拍一部上集，那这就是上集的主要剧情。

给五星，虽然这部电影很多地方是在模仿大话西游，但是八戒和高翠兰的故事，这是原著中就有的，只是被横向挖掘了一番，而大话西游中悟空和紫霞的故事就原著而言，纯属无中生有。八戒本就情根难断，所以写八戒的爱情故事观众接受起来更为容易一些，会认为这就是理所当然，而悟空或者唐僧的爱情故事，从本质上就是在歪曲原著，所以大话西游并没有在播映当年就火起来。最可惜的是这部电影没有上院线规模，如果能在电影院里，牵着自己爱人的手，一起观看，简直是一种享受。

每天晚上必看一集 真是太爱这种甜度拉满的韩剧了 很喜欢男女主的人设 之前也看过女主的另一部剧 举重妖精金福珠 真是太爱了000000000000000000凑字数000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

看完海岸村恰恰恰被温暖到不行 很想好好感受一番这种类似的温暖 才想起来这部剧 果然很棒 唯一不足的是前几集有点拖拉 故事线拉的过长 但不会多余 最爱每一集的主题和旁边 诉说着简单但又难以解释的小道理 虽然一开始山茶唯唯诺诺的样子会看着有点捉急 但其实内心最强大的还是山茶 勇识这样的人真的存在吗 如此单纯美好又很勇敢无畏 正直善良 和山茶真的绝配 弼久也太懂事了呜呜 和山茶一样那么看颜色 那么小心翼翼 反过来看那也是共情能力强 善解人意的表现啊（我也有点哈哈 没觉得这样不好 正是这样的山茶让人无法不爱 妈妈每一天也都在爱着山茶 正如兴植爸爸一样 即使儿子是个恶魔 但只能无条件包容 悬疑线虽然能猜出来 但最后处理的也不错 爸爸假装杀人犯 演技好好 差点以为就是他了 兴植啊 不是大家看轻你 而是你的自卑战胜了你的善良 但这种事情太多了吧 你看到的只是个别 而忽略了其他人的爱 正如你说的一样 调皮鬼永远会存在 但正义的人也永远在 所以请不要忽略生活中的小美好 以及你感受到的爱 不好的不理即可 过好自己的生活 看完这部剧真的好羡慕大家 都有自己在乎并在乎自己的人在身边 人真的可以成为另一个人的奇迹吗？我觉得可以。

潘礼平团队，疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季，在所有的西游记里面，最喜欢天真派西游记，拍的真真好，真真妙，像葛奕德，段智文，万君逸，董家忱，丁志轩 这五个孩子选的很好，去年，疫情期间，封城，不能往外拍戏，今年也是一样，疫情期间，谁也不敢往外拍戏，但我希望今年2021年疫情结束后，潘礼平团队及导演，拍天真派西游记第二季功德圆满结局

为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

好莱坞就是美国的爱国主义教育基地，这种爱国烂片真的看20分钟就看不下去了。刻意丑化越南人，美化对越战争，把侵略战争轻描淡写，好像越南人没有受到战争的苦难，把美国战俘包装成英雄，把双手占血死不认罪的美国兵说成英雄。真的恶心的片子。可以说从演技到剧本都超烂。演员敷衍了事的演技，和剧本简单可笑的对白。几个好莱坞演员拼凑出一个滑稽的画面。

盲人父母这类题材要想观众共情可不容易，首先是至暗场面的挖掘，其次是内容引入要合理，最后就是目标人群的涵盖……如果不是在这样的家庭中长大，相信很难体会那份心酸和苦痛，也只能靠着联想来触及柔弱，再加上影片色调的温暖明快，悲伤就更容易被冲散而无法显现……苦难不该被歌颂，但在看过很多底层生活的纪录片后，觉得需要严肃一点，当然，并非我心狠，而是拮据的环境才能让人清醒，这是物质对意识的决定作用……所以，不够痛，不够精，也不够暖……

追剧到2点，真上头，剧情紧凑，是我喜欢的类型，不会无聊。以前因为主演程潇，看过小说，人物形象也很符合，特别是厉择良，挺惊喜的，演技不错。潇潇也不错，有很大的进步，主要两人颜值真高。

很多人说男主太瘦了，作为一个不太了解罗云熙本人的人来说，以前我也是这么觉得的??，但看剧之后，感觉他真的很棒，角色把握的不错，很有代入感。

现在随着年龄的增长，很少看剧了，有时候看一两集打发下时间，后来再没看过。

良言写意，不错，也许我有一点粉丝滤镜吧，但它是，让我啊啊啊，笑的一脸傻样的剧。

最后，喜欢潇潇越来越好！接适合自己的剧，磨炼演技??

美恐作为TV单元剧放在现在来看已经很不成功甚至感觉我是国内残存的几千个抖m之一，这季问题当然还是很多比如前一季的赶粉，时长缩水，凌晨档两集连播的收视跳水，大量剧情漏洞，女同三姐妹等副线的神隐甚至是粉丝所谓的“情节乏味”。

但它选择回归用最早四季dive icon模式再造一个男同版本的有完整人物弧光的角色是一种不讨巧但至少可以说还算有骨气的作为。

在经历了第五季卡司换血包括光头不再直接操刀导致大女主模式的崩塌后，美恐开始破四旧，陡然跳转到形式层的尝试上，到现在已经包括伪纪录片，非超自然力量，引用旧ip，砍杀片模仿和两部连映，这季则大概可以用美国实验电影尤其肯尼斯安格尔更尤其《天蝎星升起》来概括，包括bdsm元素，包括很典型的《天使在人间》《火烧岛》之类同性恋作品甚至同性恋演员的借用，包括从之前sweeter queen式的酷儿气质转向这季阳刚化的letherfetish讨论，包括大量柔光（这季光效封神了感觉不像是美恐这个土龙抠团队做得出来的）和镜头移动效果，包括奇观和反奇观的共存，呈现出来的效果至少至少至少也比用数字化设备拍低保真80年代的第九季好一百个第七季

喜欢最后两集的文本打光剪辑包括标题对《梦之安魂曲》的指涉，其实如果要给美恐排名这部私心可以进前四（因为真正好的也就三部或者说一部

第一季立意太高，太悲情太现实，在原著加持下剧情和角色人设都没啥问题

第二季翻白眼翻到头痛

第三季开始调整心态，在屎里找糖，莫名嗑到Winston跟Monty

没想到最后一季主创们对gay角色宽容了几万倍

没有刻意卖腐

没有耽丑

没有neng死gay角色

没有把他们当工具人

让我实实在在地从第一集嗑到最后一集

当中也不乏讨论了比较hit的社会校园话题

降低期待值来看这部剧果然快乐很多

??剧透??

因为太甜了

忍不住开帖来写写Alex的男人（们）

Alex真的赢很大

本季名为「49个原因之10个你变gay的原因」

??首先是一号好基友Zach??

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2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。