这是题材很新颖的一部好电影！表面上看，只是众志成城搜救小朋友的故事，后面暗藏着更重要的主题，请重视教育！电影一开始，二话不说直奔主题，熊孩子不顾一切闹着要去看水怪，不让去就哭，就闹，就出走！这是很多中国家庭面对的熊孩子现象，这个电影能够把这个普遍存在的问题提升一个高度来引起更多人的重视，实在令人敬佩！值得支持！推荐更多的学校师生，更多的家庭带小朋友去观看！电影提出了好多的问题让观众们去思考。一是熊孩子闹情绪，家长不能控制住，妈妈一贯的迁就性格，是造就孩子这般性格的主因所在！二是老生常谈的问题，面对不可能的任务，救人心切是人之常情，但面对现实才是更重要的，如何有更专业的判断形势，是否拿更多的生命去换取一个生命，这个也是一个专业培训教育的问题。三是白所长的确是个英雄，迎难而上，哪怕牺牲自己，也要尽最大努力去寻找孩子。但小白作为他的儿子，悲伤之情可以理解，但也绝对不可以动手打人，爸爸是人民警察，维护人民群众的安全是他的职责，这个英雄家庭的教育不到位，小白的行为在为他爸爸抹黑，完全不是一个警察家庭孩子该有的素质。四是孩子爸爸，教育孩子的方式严重偏差，差点被其他人甚至他的妻子误认为是他要去故意伤害孩子，冰天雪地留下尚未懂事的一个小孩子远离视线范围，这种所谓的惩罚不是当时那种环境下该有的做法！后来，他一直被搜救孩子这个唯一的念想冲昏了头脑，若他的早期所受教育是很好一点的话，也不至于他多次鲁莽的行为，最终导致失去了更多生命。导演是仁慈的，已经把伤亡的结果拍到了最小，现实中那种恶劣的天气，损失根本无法想象！从电影一开始，大部分观众就能猜到小孩肯定是能够找回来的，还是生还的。导演用心良苦地埋下了伏笔，男主角去报案时第一次见到钱队长，队长问了两句后语气和态度就有了明显的转变。从他后来在多次关键时刻挺身而出，舍身救人的行为看出来，他是一个好，只是教育培训不到位，作为人民警察，不能把个人喜好情绪带入到工作中。这里也暗喻了平时那里经常会有不少类似的粗心家长丢失孩子的事情，告知大家，这是一个普遍的现象，绝非偶然！驻守在那里的派出所，见得太多了！这里看到的，只是一个个别现象，若再不重视教育，日后不但会不断重蹈覆辙，还会越来越严重！

说来也巧，当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里，后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福，又是一个说来也巧了。

看完其实有段时间了，大概觉得多少算是熟人，一直没来评价。

尽量不带滤镜的影评：

导演的立意和用心是显而易见的，平心而论，作为一个年轻影人的荧幕处女作，这部作品的完成度已经足够OK，镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的，表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩，尤其是每到解释线索的段落，经常表达地过于直白，缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感，也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长，部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是：如何技巧性地糅合所有角色的时间线？

演员的表演基本合格，除了主角其实蛮不错，小演员来福的表现尤为出彩（碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......）

关于催眠的争议，和同行的人聊了下，都觉得还算OK，催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一，还有几次光影交互，很舒服流畅，让人有点回味。

最后一点，关于结尾的剪辑，我个人的偏向：主角走向警察局大门的画面，后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过，感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。

在文学艺术发展低迷的当下，小成本，本土拍摄，新人导演们...需要的不是盲目否定，也不是尬吹捧杀，而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品，以及文艺界百花重新齐放，百家自在争鸣的好时代。

橘子宸虽然是新出道三年多的一个作家，但是其作品的成熟却远超这个经验。

她是一位特别擅长塑造女性角色的作家，笔下的女性角色活灵活现，跃然纸上。拿《不知东方既白》来说，第一集里女主跟助理丁长乐的那一段面试对话的戏，就完美展示了两个人的性格，让人物形象从故事当中闪耀在你脑海，你一定能想你认识的某个人跟她们相似。

请大家看完之后讨论一下

看完《亲爱的自己》有关「事业」「爱情」的两段预告片，感触还挺深。

《亲爱得自己》从一开始的定位，就是一部现实主义题材的都市剧。讲述得也是都市里面为事业、家庭奔波劳碌，在生活中寻求幸福和希望的青年人。

从预告片来看，这部剧并没有回避当下社会上普遍存在的争议热点：青年人，对事业和家庭该如何取舍？女性自我价值的实现，是在工作中还是家庭和美中得以呈现？或者活出自己独一无二的人生态度？

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很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

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听说最近有部小成本网剧靠尬出圈，

很多被国产剧荼毒已久的小伙伴都纷纷表示：

“打死我都撑不过一集！”

暴躁点的直接爆粗口：

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我想对于飞龙来说，从给母亲过寿的那一个晚上开始，就注定过得不会安定了，他也说这五六年黑社会也一直在找他。

从结尾飞龙亲吻自己的戒指也可以看得出，他是在向他的老婆说明，他遵守了自己的承诺，没有再去管洪兴棒的事情，飞龙在缘，我想在结尾得到了很好的解释。

故事里面的那个干儿子就是一个废物啊，从一开始的打牌出事，到后来饭桌上飞龙对着自己老婆说：慈母多败儿，也需也是在侧面点自己的母亲吧。这个干儿子真是无敌

故事并不出彩，失忆梗、心脏病，这种俗套的剧情被拍的很清新，女主好漂亮，道枝骏佑长大了，变成了帅气的少年，男女主的相遇很符合偶像小说的感觉，女二人设也很讨喜，没有让狗血的剧情更加狗血，俊男靓女的颜值，最后男主去世虽然唐突，但还是心头为之一颤，换日记和手机的剧情感觉有一点多余，或者说不饱满，没有十分钟就把日记还回去了，整体还是不错的

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

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其实气氛烘托得还可以吧，鬼娃娃，幻境什么的，可后面幻境到底结没结束，怎么结束的？那个血潭是啥情况？兄弟们的尸体呢？为什么幻境里女主不在棺材里？这什么都没解释，莫名其妙的就结束了，男主这么就Over了，这算个什么事呀。电影意思就是一群卸岭为了百姓下地盗墓，结果全员没了，顺便带走了一个军阀的故事？