［十分好评］真正的历史剧不是完全属实，而是政治上的不偏不倚

09年的老剧，如今才得重见天日，故事真实没有政治偏袒，是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少，道具动画幼稚，也有人说跟史实并不符，这些或许不假，跟很多电视剧比起来，故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏，因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强，甚至有种高级黑的意思，虽然正面上承认了国军抗日，后面故事却来了个纯属虚构，刻意凸现国军存在的缺陷。这部剧或许不完美，但我愿意挺它。

［减一星］三兄弟戏份，感情戏太多让整部剧变得有点假，拍摄手法角度太老套，战场氛围不实，道具场景，特效都不真实，总体说来是一部国军抗日神剧。另外非常不喜欢老三这个角色。再次刷新分数，给个六分及格分，剧情太假了，看着鸡皮疙瘩掉一地，不要在刷新我的底线了。

四分不能再多了，剧情烂极了，已经弃了，让人看着恶心之至！三环存在很大问题，死个营长几乎疯了，死个师长就像死了爹，老三你感情这么丰富，怎么没见你为一个士兵的死有过一点点伤心，打个仗就知道咧着醉笑，不知道一天怎么那么开心！

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

这个剧嘛，确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事，起初，我也以为没什么东西，抗日片嘛，得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集，马宝财从起初不信陈叔的话（村子被鬼子劫持了（他们刚打击完鬼子，觉得不可能））到后来无限后悔，演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用，希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红，他说鬼子要血洗村子（感觉很无聊? ??），然后他无可奈何:“马宝财，你会后悔的，后悔一辈子的。”接着自己回到村里，日本人要杀一个孩子，这里我很难受，因为感觉如果我是那个孩子该怎么办？（有点揪心了），要杀时，陈叔赶回来，求日本人宽限几天，结果不行，刀刺下去时，陈叔握紧刀刃（我看着都疼，根本不是动漫里那种疼痛，太难受了） 他紧紧握着，死也不放，结果一个日本人就开枪，那个孩子还是死了～枪声～枪声～马宝财从担忧，变成无尽的后悔。 ～孩子死了（我一直在想，那个孩子长得和我好像，这是最难受的）陈叔的手被刺刀印满血，他不放。不放，两个刺刀入身～～又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望～～饭后随便写的，然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评，呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看！！！一集党都给??爬爬爬。马保财，写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我，想想都怕。唉。珍惜和平，勿忘国耻。写得很差，但是想说，和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处，显然200性命更重要，但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距，但是比其他一众的神剧，强多了。8.3分差不多。7.2低了点

最近追一部剧，破冰行动，看的时候只是想打发时间，没想到看了以后情绪饱涨久久不能平静。

看剧的过程中，有数次落泪的点，马云波面对李维民的质问，委屈满满，差不多要声泪俱下，说自己怎么对得起买不起房的东山基层民警?语言的力量不外如是，戏外的我被这种直观的煽情一秒打动，泪盈于眶，真的是不容易!塔寨的问题确实难解决；蔡永强面对李维民的质问，也是诸多委屈，说要面对诱惑，几十万几百万的诱惑；要面对威胁，收到三颗子弹的威胁；儿子被揍的威胁，说到热泪盈眶，自己被自己感动，剧外的我也在瞬间热泪盈眶，语言的力量再次体现，我瞬间觉得他不容易，这么些年没有破案，塔寨成为进度模范村是应该的，真的太难了!马云波的陷落无可耐何，让人难受，蔡永强滴水不漏，让人叫好，蔡军的明哲保身，甚至连林胜文等等毒贩以及黑警陈大队的死法太惨烈，也让人觉得有点可怜，似乎这一切的发生，都是因为李飞死咬着不放才发生的，觉得李飞要是再聪明一点，有些人可能不用死。可等我冷静下来，回过味来，忽然鼻酸不已，心里感觉一片温暖又一片荒凉，为李飞，为宋杨，为所有像他们一样奋斗在缉毒一线的小警察们。

我们回到故事的最初，两个小年轻并几个外来的警察，闯进了塔寨，成了东山最大毒贩的眼中钉。后来，我们知道这里面有蔡永强的设计，这一条设计，其实让我很不舒服，在蔡永强的描述里，他觉得只有李飞可以撕开塔寨，这我觉得没问题，但是让我觉得心寒的是，为了这个安排，孤立他排挤他，夜闯塔寨他撇的一干二净，在释放林盛文后不解释，让李飞误会他，发生争吵，做那么多只是为了让塔寨觉得飞扬组合的行动是他们自己的行动，与他蔡永强跟整个缉毒大队无关，又想查案立功，又不想成为被报复的靶子，可是飞扬组合何其倒霉?如果不是因为这种刻意引导的误会导致的不信任，去养鸡场的时候，李飞就会向蔡永强汇报，那么，宋杨可能不会死。明明有战友，却不得不孤军奋战的悲哀比毒贩的泯灭人性更让人觉得荒凉。勇往直前的人，别人就忘了他也会痛。

在剧中，可能因为除了林水伯这条线，没有过多的描述毒品带来的危害，以至于对于破除塔寨一开始我并没有找到跟李飞一样迫切的共情，包括现在有些观众也是。

最新的剧情里有一幕，李维民走了，李飞要去接触林宗辉，蔡永强一开始不同意，让他等李维民回来，李飞说，难道李维民不回来，案子就不破了？坦白说，剧外的我一开始也希望他等一等，没有李维民在线保护，掌控全局，我怕李飞会丧命，怕赵嘉良会暴露，怕有牺牲，可是静下心来一想，办案这种事情，找到的突破口一旦被打断，等到李维民回来，突破口或许已经不是突破口，犯罪分子的破绽也已经不是破绽。李维民走了，什么时候回来能不能回来，谁能保证?何况李维民一走，毒贩才会不收敛的动起来，动了就有破绽，有破绽就有机会，如果李维民走的时间里，东山缉毒警真的全部按兵不动，那么，李维民回来，毒贩暂时蛰伏，可能压根就找不到切入点了，巡视组也不可能无限期的待下去。所以，要破案，行动是必然的，危险也是必然的，谁去，似乎也是必然的。

蔡永强说，注意安全，李飞笑着说你让一个一线缉毒警注意安全，那一刻我有点想哭，这样一个小年轻，冲动，有点任性，脾气不太好，不太会说话，不太会煽情，所以没几个朋友。他一路走来，被设计，被孤立被排挤，被报复，几次死里逃生，竟从没犹豫过害怕过退缩过，那种明知可能会牺牲，却舍我其谁的牺牲精神何其难得!他非常纯粹，其实也非常聪明，战斗力，找线索盯目标分析案情甚至审讯的能力都可以说首屈一指，但他不会觉得说如果他死了，案子就破不了了，所以不会优先把自己的命放在第一，高于别人，但是他也会尽量保命。他如果也很会表达，那他回答的可能就不是一句话，他可以说：“塔寨不能再拖了，他们的制毒能力太强了，你去问问民众，他们对缴获毒品的普遍认知大多数是停留在多少克多少公斤?可是塔寨的毒品以吨来计，早一天捣毁，可以挽救多少人?主动的被迫的被诱惑的每天有多少这些毒品的受害者在我们看不见的地方挣扎?

我们不能因为看不到就当做没发生不紧迫! 我一想到可能在我们看不见的地方，有多少像林水伯儿子一样的、像五仔一样的少男少女被诱惑走上迷途，又有多少个人在遭遇林水伯一样的遭遇，我就觉得一刻也不能等!缉毒一线没有绝对的安全，如果一定要有牺牲，我最合适，我孤家寡人一个。如果我不幸死了，我也会成为一条破开迷雾的线索，指引你们继续查下去!” 可是性格使然，我觉得这就是他心中所想，但他不是一个善于表达的人，也不喜欢真情外露，这点从宋杨死的时候就可以看出来，在没有其他活人的养鸡场，他哭的撕心裂肺，在后来，在人前，从来只有几个字，宋杨死了。剧情里也从没有给他大段台词来陈述自己的煽情机会，当然煽情也不是李飞的性格。所以戏里他被孤立，戏外，有些观众可能还觉得他又冲动找死不能理解。我不知道这是不是编剧导演刻意的安排，一个出色的一线缉毒警，某种程度上他就应该是孤独的，某些时候是不被理解的，因为大多数人并不具备这样的无私跟这样的无畏。所以，那些不够勇敢沦于诱惑的人，反而获得了大量的体谅包容，而一个不善于表达，不善于解释自己，却真正无愧于一身警服的人，要细细品。李飞有多难得，看懂的人才懂。

蔡永强他们面对的诱惑与威胁，李飞也不枉多让。

审讯林胜文的时候，林就说给他八十万；他可能没有收到子弹，但是直接中了子弹，中弹后方一睁开眼，又面临暗杀，无人保护靠自己的武力值与机警撑着枪伤躲过一劫，去中山又腹背受敌，整个东山禁毒大队里有几个跟他一样数次最直接的面对死亡?他没有儿子可以被威胁，可是妈妈死在了毒贩报复之下，拼尽了全力，最好的兄弟宋杨还是死在他的面前。但是从头到尾他没抱怨过一句苦一句累一句不容易，很多时候，面对别人的指责，他只有一句，宋杨死了。然后他说的最多的是，只要能破开塔寨，我付出什么都愿意。

蔡永强说，一念成佛，一念成魔，很多人，陈市长，陈大队，马云波，等等等等，有很多人走着走着就偏了，因着各种各样的理由，陷落成魔，东山这种局面，似乎所有人都觉得，能够不同流合污已是高尚至极，明哲保身才是聪慧，舍身忘我去降魔除妖?不存在的。极端的，甚至觉得你蚂蚁撼大树，你蠢你该死。

有些人，似乎从来没有这一“念”，比如李维民，比如李飞，他们似乎本身就是佛，为到达正义的彼案，所有的苦难都当应劫，坚定，执着，从无思想的偏差，不计自身得失，只为把罪恶彻底消除，遇魔降魔，遇妖斩妖。

有这样的人民警察我感觉一片温暖，可是想到这样的人民警察，在现实里他可能正经历李飞所经历与承受的，又觉得一片荒凉。

警察应该是什么样的?小时候我觉得警察就是抓坏人的，长大了，觉得警察是我们普通民众安全感的来源，却原来，我们的安全，是要很多一线警察放弃自身的安全与普通人的幸福换来的。

李飞，可以说是我想象中最理想的警察的样子，但我却从没预想到，这样的警察如此孤独与艰难。

戏里的李飞遭遇毒贩的打击报复，而我没想到的是，戏外的李飞，居然有人恶评让他去死，吸毒贩毒分子对于禁毒一线标兵的恶意昭然若揭。

但愿我们的领导，不要把他们当成踏脚石，多爱惜一下我们这样的警察，多给一些支持，多一些保护。一线的警察，想退缩，想堕落，一条理由就够；而勇敢，坚定如李飞这样的警察，你给他找千万条理由，他仍然会坚定倔强的站定在保护人民利益的防线上，永不妥协!哪怕付出生命的代价!

诚挚的像所有奋斗在一线跟李飞一样的警察致敬!最爱你们勇敢无畏的样子!

【详细】

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在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。

E1 感觉剧本应该挺有意思的，但为什么拍出来这么平？……是期待太高了吗？ 镜头转换氛围渲染好像差点，没有啥代入感。

1.陈正对前辈很客气，并在和一群人对峙时接电话，一方面是因为自信剑道有持无恐，另一方面是因为“前辈是很恐怖的人”啊！后面引出前辈就该拍前辈很恐怖的点，合理连接剧情，而且会很搞笑很有记忆点，一下子能活了两个角色的特点。希望后面多少能点题下前辈出彩的地方，就算是花瓶也得有特点啊。

2.和一群人对峙，说稍等就稍等啊？？无语?? 而且你电话这么长哎，也不是很快的三两句。比较合理的应该是前面等了下，后面就没有武德冲上去啊……然后陈正一边电话里正儿八经说话，假装没事，一边狼狈又自如地躲避……最好结尾被揍一下。然后挂了电话自言自语，下次还是不要接电话打架了/这些人真是……那种又短又搞笑的话，既体现人物的奇怪逻辑，又表明人物的正义又不屈的性格……

3.绑架警察那里。没有代入感啊，救命。跟玩似的。警察刚和他们起纠纷了，为什么还会过去啊？但那段还挺有意思，问题不大。吓人那段完全不行啊（纯个人看法）……起码要从警察的视角拍呀，每一次做好心理准备那个大锤子都迎面挥来，要放大那个锤子的恐怖啊，还有2次放下都是劫后余生的庆幸……所以在第三次挥锤的时候急忙答应了，虽然一次没砸到。但要突出心理恐惧啊！陈正视角的可以在警察松口后来个简短一段，从（警察视角）紧张的气氛到（陈正视角）松弛搞笑，也表明腐败者的软弱可笑……

E1总体节奏比较快，已经2个小故事了。剧本应该是比较有意思的，希望后面更精彩。好希望这个剧又深刻又搞笑

隐隐的担忧，希望杀人案这个不要触碰敏感话题，更不要为有现实原型的罪犯洗白（不知道是否有原型，不了解，但如果强行洗白，指责国民情绪和舆论关注，就很踩雷。）

好巧不巧，我和女主年龄相仿；好巧不巧，我也没结婚；好巧不巧，我也有暗暗喜欢过多年的人；好巧不巧，我也做过主管（虽然不是同行业）。

求不被剧情带节奏。

第一，工作十年的我，不会因为暗恋对象结婚了，就情绪崩溃在甲方爸爸面前大哭；

第二，在工作的我，没有被同事窃窃私语过我的恋爱问题，女同事们没结婚或不结婚的不要太多，大家都会一起闲聊的好的伐，还是说女主被孤立了？（别和我说女主是严肃、苛责的上司，有距离感。她根本没有上司该有的样子好吧！具体参考第一条！）

要吐槽的还有很多，不一一说了。我觉得剧集表面在帮单身职场女性说话。实际却嘲讽了我们。

为何女主如此不自信？她是没谈过恋爱害羞吗？在我看来是女主觉得自己配不上小鲜肉，又在乎世俗目光。怕不是编剧没见过真正的单身职场女上司？（也对，现在很多编剧都不调研，写剧全靠脑洞）

女主是工作多年的公司主管吗？恋爱上没经验、单纯，这些想想也可以理解。但是工作上的表现，让我觉得她根本没有工作经验，处理突发事件完全不行。

任何剧集的点，很多女主的言行，都让我觉得偶像不足，现实未满。

既想让自己看起来现实接地气，又想让自己充满甜蜜偶像感。结果，两个都没做到，两个都做乱了。

人，生来一场，还是一步一个脚印，不要贪得无厌的好。

这部戏，一分给宋威龙的颜，一分平分给宋茜和王耀庆。

（是的，我也是看脸、看偶像剧的。不过不看想把自己包装的“具有深意”，实则凌乱不堪的“偶像剧”）