16年看的

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海报是最恐怖的。剧情和恐怖片没有任何关系 就是一部普通的警匪片……

某市在三个月内 接连发生了三起女性被绑架于密室然后来电触发了多米诺骨牌导致弓箭杀死被绑者的命案。

私家女侦探私自到了案发现场去查案 (这段剧情挺儿戏的。案发现场居然不拉警戒线 也没人看守，女主居然能直接进入……)。后来女侦探偶然间发现一名作家樱之轨写的内容与命案极其相似，于是约见了没采纳她文章的主编 被告知樱之轨地址不明而且从不要稿费，她于是要求主编将樱之轨最后写文的内容给她。女主拿到了樱之轨最后写的文，她陷入危险之中……

很佩服宫崎骏，他的心灵世界真的很美，所以他的作品充满了美，充满了爱，充满了温暖，这才是一束光吧，所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片，真的很感动，生活中的他就是一个老小孩，保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇，即使是每天路过去上班的地方，他都珍惜那一点一滴的变化，都想用相机记下来，或许这才是真正的热爱啊，在平凡的世界珍惜平凡的生活，感受大自然的生命，感恩自己所拥有，所能看到，所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样，甚是严厉，以前一直觉得严以律己，宽以待人，现在感受却不一样了，宫崎骏不仅对自己要求高，对自己的团队要求也高，在他那里，真正感受到了，什么是一丝不苟，什么是细节决定成败，对于绘制主角的眼神动作和形态，以及电影的开头，他真的尽自己最大的努力，他的团队也尽了最大的努力，做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖，让别人对生活充满希望，他也真的做到了。一直记得一个片段，一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物，他们说怪物没有知觉，不会痛苦，所以头脚和手一起用，在地上匍匐前进，就像蜘蛛一样行走，这样子就使得行走速度大大提升，但他长得跟人一模一样，那时候宫崎骏看了，心情甚是低落，一直记得他说的那一段话，他说，每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友，那个朋友连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌，宫崎骏说他想着自己的朋友，没办法喜欢那个怪物，他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦，让他很不高兴，他表明这个东西对他自己没什么用，他觉得那是对生命的亵渎，那时候正好开着弹幕，有网友说这是新旧文化的碰撞，我却不这么觉得，我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的，他的世界充满了爱，也正是充满了爱的人，才可以说出这么令我震撼的话，“没有考虑过痛苦”，是啊，老爷子无意的说出这样子的话，才更加看得出他真很善良，他觉得怪物会痛苦，也知道痛苦的感觉不好，一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的，是没有准备没有刻意的，以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想，怎么样才算是站在别人的角度考虑问题，直到一天晚上，我真的很想吃清补凉，那时候也还不算晚，我叫了她帮忙打包，也许是觉得麻烦，她不想去，直接拒绝了我，那一刻，我内心震撼了，清晰的记得，也是一样的事情，我在外面，她在家里，她叫我帮忙买吃的，也不是一定要吃的东西，我觉得也麻烦，那时候我也拒绝了，但是再怎么不耐烦，我也是去买了，因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感，感觉挺不好受的，就是因为自己经受过，所以舍不得别人也一样，那时候才意识到，为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影，感觉立意很新颖，画面很美，脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子，但却觉得剧情达不到让人满意的感觉，剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开，丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相，为了得到真相，为了拯救日渐堕落的人类，寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花，这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中，而只有宿主死了才得到这种花，丁果觉得善良是一种选择，他让宿主自愿赴死收集花，也可能是他自己也认为这样子的方式有问题，所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会，她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄，人物的性格刻画不明显，一直觉得整部剧缺少了一种真实感，剧中人物的台词过于生硬，没有一种让人感觉真实，以前不知道国剧为什么会输给韩日剧，现在才意识到，最重要的原因是缺乏真实感，缺乏细节的刻画吧，宫崎骏的作品全称都是在讲故事，讲看起来是别人的故事，却给人很真实的感觉，这样子的故事发生在主角们的身上，却又像是发生在我们身上，看剧的时候，更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧，因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品，老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目，觉得自己对未来怎么走更加清晰了，可能也是因为在自己心情最低落的时候，看到这样子的他，让我渐渐的变了，变得更脚踏实地，更喜欢一步一个脚印的走下，也重新审视了自己的过去，离席了自己以前总喜欢赴旳宴，断绝的没必要的朋友往来，以前的自己喜欢所谓的热闹，喜欢跟别人玩，更希望别人喜欢自己，亲近自己，现在不这么觉得了，觉得自己的世界是自己的，自己应该学会跟自己玩，自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上，重新定义的朋友，从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了，现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人，也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候，心中早已有了答案，无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已，同样的坑反反复复掉下去，不是坑有问题，是人自己不愿意上来，想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳，人家都那么努力的生存，很多人就不应该又抱怨，更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏，一个造梦者，更是造光者。写完转身去阳台的间隙，看的房子四周的万家灯火，我被防盗网拦着，一时间觉得自己被困在笼子里面一样，然而一转身，又或说别人都被困在了笼子外面。

【详细】

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作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

https://www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681

编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有