对于普罗大众来说，娱乐圈基本就是个时而光芒万丈，时而水深火热的可望而不可及的神秘地域。无论是上班下班挤地铁、挤公交，还是茶余饭后的闲暇时光，总会有那么一群把娱乐八卦杂志当作消磨时间利器的普通人。说他们离娱乐圈很遥远，那都是算夸张的，理论上说，他们同娱乐圈应当是根本就不在一个时空内。《绑架大明星》就是一部能让观众真正进入娱乐圈，俯瞰这其中的点点滴滴，在品尝着酸甜苦辣的情感中，体味在聚光灯下的大明星们的人生百态，他们那些光鲜背后不为人知的生存状态以及喜怒哀乐。就这一点而言，虽是描摹明星生活的影片，但出发的着力点，还是相当接地气的。


《绑架大明星》以陈晓东饰演的大明星高亦辉为主线，从他的默默无闻到光辉耀眼，尔后小事、大事、屎尿屁事都是媒体的关注焦点。为了一篇独家新闻、一张独家照片都会出卖自身三观的无良狗仔队们，像头发上的口香糖一样黏人，稍不注意就偷拍，更有甚者还目无法纪、厚着脸皮地破门而入，严重扰乱了明星艺人正常的私人生活。这些点，在电影中的表现或诙谐、或感人，映射到现实当中，普通老百姓也许没有多少共鸣，因为这压根儿都跟咱们沾不到边；而那些正儿八经的明星们，不知会不会哭笑不得，亦或掩面而泣。用娱乐的心态来呈现心酸无奈，导演如此的处理，倒甚是妥帖。



来自台湾高雄的小萝莉许雅涵，是影片绝对的重中之重，十来岁的演技看上去不修边幅，很是纯净。与大叔陈晓东鼓捣起对手戏来，丝毫看不出有不自然、却场的痕迹，有些桥段，甚至感觉反倒是大叔自己HOLD不住了，一直就被小丫头的气场所压制着。“绑架大明星”片名中的“绑架”主谋正是这位古灵精怪、人小鬼大的小萝莉，可别以为是真正意义上的图钱为利的绑架。她的“绑架”，那是“情感的绑架”。不知现实中，若是一个明星被一个来路不明、未曾谋面的小姑娘当众叫爹时，会是什么样的感受与举动。是目露凶光大叫保安，全然魂不守舍的诧异，还是将计就计，走安抚情绪的亲和路线？其实这里，影片并没有把至关重要的戏剧冲突点到位，有是有，就是过于单薄。现实中的明星既是公众人物，也是普通的凡人，他们在舞台上和私下里大多数都有着本质区别，有些还可能会是判若两人也说不定。为此，小萝莉的出现，对大明星高亦辉影响最大的势必还是未来的星途，影片有阐述，但阐述中却没有把高亦辉这个当事人给很恰当的融合进去。单单一个经纪人焦头烂额，那是皇帝不急太监急。



说到这个经纪人，杜海涛这回可是玩得很大很嗨，整一个激情四射、无厘头恶搞的娘炮。通过自毁形象，极具牺牲精神的把握住了影片中几乎大部分的笑点。近几年，他以《快乐大本营》为跳板，主演、客串了多部喜剧电影，其功能性无一例外都是插科打诨、脑残傻缺的货色。这回的《绑架大明星》，无论是形象塑造，还是出场时间，都算是他当前演艺阶段个人的巅峰。他无疑给国内那些渴望上位而难以上位的年轻演员们树立了一个积极向上的榜样，娱乐圈的路是要踏踏实实，一步一个脚印的，只要有机会就牢牢抓住，哪怕这机会再卑微，再苦逼。

一、湘湘的婚服
湘湘两次穿婚服，一次是1938年底文夕大火发生的那天，一次是1941年底国民党军击退日军之后。
不论是文夕大火，还是方先觉部队坚守长沙南门的那场苦战， 对这座有着几千年历史的古城，都是不能避开的一笔。
小人物的命运，由此和历史相连。

湘湘订婚那次，不论胡十奶奶和胡长宁，还是盛家，都觉得这事太急太简单，甚至担心委屈了两个孩子，商讨着怎么更好些。
那时候，湘湘穿着胡十奶奶出嫁时穿过的传统的红色婚服，是中国人最喜欢的红色，是湖南细妹子辣性子的颜色。那时候的胡湘湘，也是一个无忧无虑的小姐，最发愁的事也是要嫁给不喜欢的人了。于是逃了出去。
当长沙保卫战取得成功，胡湘湘却连一件像样的婚服也没有，只穿着一身洁白的护士服。金凤给她带了一朵红花，路易斯给她披上了白色的婚纱。如此措不及防。没有酒席，没有聘礼，没有奶奶妈妈姐姐，甚至都没有穿一件自己平常的衣服。
这比之盛家订婚那次，更急更简单。然而，却没人能说她不幸福，没人觉得牵强而不满意。
红色代表传统，代表过去。胡湘湘终是没有传承了胡十奶奶的安守一家的命运。白色的护士服，纯洁而神圣。在战火中重生，带着家与国的沉重。
无数的家庭因为战火而凋零，也有少数的人因战争而组成了家庭，虽然后者与前者相比只是一个极其微小的数目，却仍如漆黑夜空的星光，让人倍感珍惜，更加坚定自己的信念。

二、顾家的忧虑
顾家的戏份相对胡家来说，实在少之又少，然而处处都可见顾家的影子。不论胡家有难需要借助顾家的声威，还是各个官员的巴结，还是顾家的少爷上不了前线只能赌气做个厨子，处处躲不开那个顾老爷子，那个顾家。
顾家的忧虑只有一个，那就是独子的安危。
作为一个旁观者，我们可以理解顾家少爷马革裹尸的志向，感受到他掷地有声的“保卫家人，保护长沙，誓与长沙共存亡”的热血与决心，故而有时候个人觉得顾家有些做过了。
在第25集中，顾家大姐流着泪说出那一番话，才真正触动了我的心。
“你一个人上战场，全家为你操碎了心。父亲为了你寝食难安，几年头发变得花白。”
作为一个人，极少有不爱自己家人的。作为一个家人，谁没有为自己的亲人担忧过？我们对家人安危的挂念，有时是远远超过对自身的担忧的。
也许是父亲来晚了一会儿，便不安的猜测路上是否出了什么问题，忍不住打电话问问；也许是母亲突然有一段时间身体不舒服，便焦急难安，不知是否生了什么大病；也许是自家的小孩子被人欺负，有了小小的伤口，也觉得比在自己身上还疼，忍不住流下眼泪……
顾家的独子，却是在战场上，枪林弹雨，生死一瞬，怎么能躲？
胡十奶奶坚强了一辈子，最终也为了这个家痛哭起来。胡家大爷爷为了自己的子孙，肯不惜颜面跪下来求人。顾家那个炙手可热的党国要员，挽留不住自己儿子的父亲，也许不止一次梦见自己的孩子死在日军手中，继而惊醒，辗转难眠。
家国，谁的家？谁的国？
这个词相悖相成的背后，是一种令万物黯然失色的沉重，是中国人与生俱来的情怀。因为爱着，所以家是我们的国，国是我们的家，缺一不可。

三、小穆
小穆的死是战场上最震撼的戏之一。他是个真爷们儿，好兄弟。
小穆是顾清明的警卫兵，是一个中尉，完全可以无视那个伤员，一心一意保卫长官的安全。如果放着那个伤员不管，他可以跑得更快，躲过那发炮弹。
但是他危难关头没有抛弃他的兄弟，他的战友。他也许知道背着一个人会拖累自己，极有可能被日军追上，也许没有想那么多，只是不忍抛弃战友，令自己一生愧疚难安。
人在危急关头所做的决定最能显现一个人的品德，他让我们看到了一个血性的中国军人！让我们重新理解什么是无畏，什么是兄弟，什么是同生共死。
他们是一座丰碑，是军魂，永远值得世人铭记！
“岂曰无衣，与子同袍。”
谨以此句悼念那些在战争中为战友而死的军人。
愿来世做个太平人。

四、丛林枪战中的动与静
丛林枪战是十分惊心动魄，扣人心弦的一幕戏。
这一段戏的精彩，自是少不了音效、爆破等配合，笔者在这方面是个门外汉，只能从自己擅长的角度来看这一场戏。
第一次毫不费力的歼灭日军只是一个序幕，第二次阻挡日军进攻才是重头戏。
当一队人正常行进的时候，顾长官示意众人停下，然后上膛，悄悄打量周围。这是静。虽然距离发现日军和日军进攻只有几秒，却已经开始营造了一种激战的氛围。而后日军进攻，子弹打在树上掀掉了一层树皮，打在地上荡起尘土。所有伤员、护士开始撤退，在树林中奔跑着。这是动。
这是第一次动静的转换。
之后顾清明命令小穆将手榴弹集中起来，布了一个陷阱。但因为有日军的进攻，三个士兵的阻击，枪战还是十分激烈。手榴弹布置完毕后，阻击的士兵撤退。在这个时候，又出现了一次静。
所有的一切都静下来，等着日军引发装置。在这一次静的过程中，出现两件令人把心悬起来的事，一个是第一个日军踏了过去没有引发装置，一个是国军不安分想要开枪，顾清明赶忙拦住。这两个动作就好比静谧的半夜突然响起一声凄厉的尖叫，令人心惊肉跳。
万幸日军引爆了炸弹，尘土冲天而起，硝烟弥漫。我们都在等，等着看日军是否被全歼。
不得不说这个虽然只有几秒，却又十分漫长的等待是导演的神来之笔。当随着镜头和顾长官一起看着前方，相信没有一个人不紧张激动的。等待是种煎熬，就是这样。
到此为止，是第二次动静的转换。
后来胡湘湘听到枪响，担忧之下跑了回来。顾清明发现两个日军正在靠近她，立刻冲了过去。
跑得越快，镜头转换的越快，越能展现这一幕的惊险。不过这时候忍不住小小苏了一把，长官跑起来真快，还真好看，机动能力好强。还有后面的夺刺刀，反手插进敌寇肋下，实在是帅出境界来了。
这一幕随着顾清明踢到另一个日军，将刺刀插进敌人的心脏，以一声怒吼结束。
自此第三次动静转换完毕，高潮结束。至于后来小穆来报日军清剿完毕只是收尾罢了。
顾长官的那声怒吼，极其的震撼！虽然这一幕枪战出现过几次静悄悄的情况，但导演刻意在怒吼之前消音，做到了完全的安静。突然的一声怒吼，如何不能令人震撼。
这一声怒吼里，有无数鲜血浇筑的仇恨和怒火。岂只是顾清明的呐喊，这也是所有中国人不屈的呐喊。

中国人喜欢“三”，比如三打祝家庄，三打白骨精，三顾茅庐。两次嫌太短，四次太冗长。三，不短不长，正好。
丛林枪战的三次动静转换，将一个高潮推向另一个高潮。先是枪战，再是布装置、最后是肉搏，通过三种方式阻击日军，不会只有一直打枪那么单调。虽然有静的场面，不但没有降低了气氛，反而更加令人激动难耐，提心吊胆。如果十几分钟全是枪战，想必看几分钟观众便会觉得疲劳。
一动一静，张弛之道。这一场戏大赞！

如果说有什么不好的地方，就是出现一句有语病的台词。
护士长说：“死不瞑目的睁着眼看着他。”死不瞑目就是睁着眼，语义重复。

五、日军的作战能力
这部戏虽名为抗战剧，但日军出现的次数相较其他剧，可谓前二十集打酱油，姗姗来迟。但每一次进攻，都显出日军极高的作战能力。
不论是日军分散的进攻队形，审时度势的夜袭部队，乔装引起混乱的特务，还是看着营地被端依旧冷静的打死一名少校副营长的狙击手，都令我们震惊。
现下戏说抗战，弱化敌寇的剧多了起来。日本鬼子只是出来当个月老凑成男女主一对儿的，顺便蠢的自己跌倒以衬托主角英勇无敌。以致于你从这里接触不到什么历史，只是随着狗血剧情鸡血一把。看完之后除了觉得热血上脑，或者说一声无聊，还有没有其他的？
如果敌人真如其他电视剧里白痴一窝，为何一场战争会打八年？如何会死那么多人？
这是对历史的不尊重，对战士的不尊重，对观众的不尊重。贬低对手的能力，也是在贬低自己。
该思考的，还是要思考。该沉重的，就不要再玩过家家酒了。这并不是说要无限抬高或者美化敌人，而是要正视他们。正视我们的民族所受的伤痛。

六、男儿到死心如铁，看试手，补天裂
古往今来的词人中，最崇敬的是辛弃疾。辛弃疾的词中，最爱“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”。
不论顾清明瞒着家人去德国上军校，还是偷偷跑出来参军，还是使尽解数上前线。他一直在试补天裂，心如铁。
顾清明可谓完人，不论身世，性情，还是能力。他有极其冷静的头脑，极高的军事素养。放着权贵的公子不做，吃尽苦头学了这么一身本事。不为自己，只为救亡图存。
他有着大理想，也有着极其细腻温柔的情怀。
当顾家大姐带着他和方师长在徐长兴吃饭时，他注意到有个小姑娘。大约是想起自己刚刚舍了一个孩子给别人，看到这个小姑娘有了一丝触动，对她笑了笑。也许那时他在想自己将来的孩子会是怎样，所以没有注意到他的大姐和方师长的谈话。直到被大姐盯了一会儿才回过神来。
有着博大的襟怀，感受这人间的苦乐悲欣，才使他的心更加坚硬如铁，誓要将这苍天补上一补。
这样一个心思细腻的人，怎么可能不在乎自己的家人？
他经历了胡家人的悲痛，看到了湘宁和湘水离去，听进了胡家大爷爷的那一番话，想起了自己的父亲。那是他参军后第二次给自己的父亲打电话，第一次是求父亲劝说委员长不要放火烧长沙。这一通电话，语短情长。
父子没什么话说，聊了几句便要挂。这是极其真实的，父子观念不同，又能说些什么。若聊了家国，只怕又要不欢而散。
顾老爷子明白儿子这通电话的意义，才说出那句“我以你为傲”，是安慰，是鼓励，不忍让他内心为家国而煎熬着。
这句话，其实藏在心底很久了吧。
顾清明呆坐着，慢慢回味着那句话，有震惊也有感激，还有愧疚。
顾清明是最明确知道自己要做什么，能做什么的，也一直为此努力着。
他是个值得慢慢品味的人，如酒一般醇厚绵长。不经意之处，得见那一颗清明心。

若有舛误之处，万望斧正。


2014年3月17日

9.5/10 “古筝荡气，水墨泼散。” 最近看个视频合集有点上头，先抽三四个大嘴巴子作铺垫，突然出现两排黑衣人齐刷刷的下跪，同时拱手作揖，大喊：恭迎龙王！ 《雾山五行》第一集看个开头，我就直想拱手作揖，大喊一声：恭迎龙王！ 我是不太关注娱乐新闻或是热搜，但也听说《雾...  (展开)

首先，我要提出一个论点——这是部烂片，很烂。
其次，我想说我认为之所以烂，并不是出于对演员的鄙视厌恶，我个人认为判断一部电影的好坏，演员的剧外生活对其没有影响。
废话不多说，那么为什么我说这是部烂片呢，标题上也写了“极度老套且毫无营养的剧情”。这个故事讲述的就是一个屌丝逆袭女神的故事，或许为了突出其艰难，把屌丝设定成了备胎。开场10分钟过后，我和小伙伴们开始推测剧情，结果我们都成了“先知”。为什么？我们又不是火星人，这种故事当然不是第一次看，中间好多梗早就玩烂了。另外，开场我们明显能够看到女主讨厌男主，就经过一件事就改变看法了，当然电影嘛情节需要，话说看到这的时候我前排一个小盆友就说出了这俩人会在一起之类的话。还有最后医院，看到那第一想到的就是男主死不了了。
本来喜剧就是图个乐，但是说实话我真没笑几回，为什么我真说不好，可能是有些梗早就知道了，也可能是我看困了。既然乐图不成，我于是闲的胃疼开始找导演想宣扬的主旨。很可惜，我失败了。我能找到唯一靠谱的就是“坚持就是胜利”？但是NTR这种行为真的值得宣扬吗，说实话作为本应是最大boss的传说中的男友，居然只是个酱油！虽然导演刻意把该人物刻画的混蛋，但是我真心没感觉出来（也可能是我情商低），毕竟该人想和女主结婚也算是一种好的态度。再来挖，还有什么，“人至贱则无敌”？靠，尼玛尾随跟踪多无耻我就不说了，特么那么近居然就没发现过！还有最后达到目的的时候那个疑问，我以为能给个什么有深度的答案，结果毛都没有....
总之这就是一部烂片，毫无亮点，哦不，男主被车撞后还能活蹦乱跳满山找人，吐血（个人认为这已经表明严重程度涉及内脏）住院后还能活蹦乱跳的拽女主蛋糕，这已超越了人体极限，也算是“亮点”吧。

正好甜心要放松，随手遴选此篇，不用费脑。到的完了，偌大的影厅如果没有我俩就空场播放只剩费电了。日剧字幕模式还是有很多人不喜。第一次关注三吉彩花还是在《警视厅搜查一课长》中的惊鸿一幕。此句作为主演展现的是另一面。之所以只给三星更多地考虑是剧情，剧情的编排明显...  (展开)

1.女主这个变异有点搂不住了啊… 2.为啥有两人跟着一起啊…那不是拖后腿的么… 3.男主剪头了！男主剪头了丑了点… 4.依靠丧尸动力实现自给自足了啊这是… 5.等等…好像不是上一部男主… 6.啊这男的以为自己抓人是在帮助研究解药呗，肯定被策反这都不用想。 7.这医生上一部居然...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归 《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。 开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。三个字：改得好。 直...  (展开)

所以这部剧是根据原著改编的。如果是普通的婚姻剧还有看得必要么。生活远比想象复杂多，尤其是婚姻，不是一两句或简单逻辑能解释清楚。生活中很多霍启这样的男人，看上去死板老实巴交，没十么大本事和见识，但是对人忠诚，对爱情坚贞，对家人不计回报投入。你们说这种人一般不会让社会和其他人喜欢，但是这反应了一种中国家庭男人。他们宁可不要尊严也要维护家人。这不比那些大男子主义和家暴的男人好太多。我觉得世界上只有中国才能有这样的男人。我是奔着杨张CP去的。有谁看出小舅子是夏洛特烦恼的老师。

先说人物方面：
新版的唐僧我认为有很大突破，我个人更喜欢新唐僧。我还记得小时候看西游记就一直奇怪，这个唐僧怎么这么废物，只会害怕担心等人来救，除了最后仁慈一下下什么都不会做！凭什么齐天大圣要认他做师傅？！
新版的唐僧有了以德服人的风范，被抓去以后比老版镇定自若，而且还会说一些很有哲理的话开导妖怪。另，老唐僧实在是一个娘娘腔，新唐僧更像男人了，而且演员的确很帅！
新版孙悟空也不错的啦，虽然老版更加经典一些。不过光从演技的角度，不考虑个人怀旧之情，新旧版说不上哪个演技更好。我看了浙江卫视的综艺节目，猴子的扮演者在平常也很有猴子的气质，演绎猴子起来也较顺利。
沙僧稍微比老版有用一点，还会调侃调侃老猪，感觉更有团队的气氛了。老猪没太大感觉，不过也没有什么大缺点吧。

拍摄方面，有些特效的确不太精致，但是大家想想，老版的特效其实也非常假，而且同样假的情况下，毕竟还是新版做得更加漂亮吧！另，我觉得新版比较赞的一点是打戏不错，耍起来比老版真，有些片段跟武打片有一拼！
台词方面刚刚提到唐僧，其他人整体台词也更有韵味，有一些不错的古韵对白和哲理语句！而相比而言，老版太低估观众的文化底蕴了！

当然新版有一些缺点：
1.有些地方情节拖沓！
2.有些情节衔接不太自然，有点唐突。
3.有些细节处理考虑不周
总之，新版感觉不够精致！如果后期编辑下点功夫会好很多的！

一开始看可能会不习惯，慢慢地发现其实只是自己不适应，并不是影片拍得不好！我很质疑那些不客观地骂新版、挺老版的人！新版并没有那么差，老版也没有那么优秀，大家各有所长。新版出现是符合时代需要的，画面感、演出风格、台词新版都更适应时代的需求！

这篇影评可能有剧透 2008年，《妈妈咪呀》曾让我整个夏天神魂颠倒，没想到时隔10年之后，《妈妈咪呀2》再次给我带来了惊喜。不光剧中有欢乐的故友重逢场面，和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放，而我却丝毫不想逃跑，只想让自己慢慢融入其中...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。 男人嘛，大多数都是贪玩的… 喜欢打球，喜欢玩游戏，甚至还喜欢寻花问柳！ 贪玩儿 —— 男人的天性，没有之一 就像这几个男人，一把年纪了依旧不改玩心 —— 抓人游戏 Tag 五个从小一起长大的哥们儿。 时间一晃，曾经的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 １ 也英所在的螢星交通，原型为平岸ハイヤー。 ２ 薄野是日本数一数二的繁华街区之一。此处集中了许多饮食店，从酒馆、酒吧以及乡土料理店、拉面店等饮食店和卡拉OK，到大饭店、风俗营业店等，各类店密集于此。 ３ 截止2022年3月为止，全日本只有140个环状路口。很多日本人甚至...  (展开)

人生最大的痛苦是活着活着，发现我们这个世界并没有变好，而是离自己的理想越来越远了。
    深夜还持续喧嚣的排队噪音
    临死还歧视黑人的满口脏话的白人老妇
    超市里面明显超过了15个物品的顾客就是在“”less than 15 items“的通道里面排队
    两个排烟管不断冒出浓烟的皮卡
    不顾她人感受，随便剧透的陌生人---这条最可恨。
   一开始的这么多细节，就告诉了我们：女主的世界就是一个混蛋的世界。
   而我们的观众因为这一个个的小细节，开始对女主产生了角色认同。生活在这样的世界中，也难怪女主烦恼一身。
  如果是一些小事情过去就过去了，可是最让人无法接受的就是：这些事情终于发生在了自己的身上，而更加让人气愤的是警察不管不问。论谁都是要发疯抓狂的。
  女主其实要的很简单，都不考虑说要把罪犯抓起来，只是想我要回自己的东西，我要谴责你，仅此而已。
  从一开始女主的各种遵守规则，细声细气的讲话就知道从小就是一个乖乖女，而现实中太多的糟糕的事情使得她都无比郁闷了。而因为被盗事件的发生，女主角从一开始：查到笔记本打电话找警察，接着继续找二手贩子，然后继续找小偷对质。这一步步的转变其实就是女主对生活的中不合理的地方的不断的反击的过程。
   接着就如同水泄瀑布，直流之下，不断的成功给了女主不断的勇气，不断勇气让她不断的继续挑战，而这一切最终在小偷父母家的一幕达到了高潮。
   在追击过程中，女主因为事情的发生，在不断的有了勇气，特别是在对峙的过程中，能够沉着冷静，能够捡起石头，扔向极恶的歹徒。---我觉得这是整个电影的最终的意义：有勇气于压迫者抗争。

   而在穿插其中的其实包含了很多喜剧的情节，而我们再仔细看这些喜剧情节的时候，其实也没有那么复杂了。那些荒诞的行为，例如：拿到笔记本之后说谢谢，被逼到小偷父母家抢劫对女主人说对不起，而且声明自己说人质的过程。也许是荒诞的，但是对于男主女主来说，对于他们的背景来说，不是也是合理的么？我倒想问问那些亲爱的笑女主的人？如果发生了如此的事情到你的身上，你有敢做些什么。

  对于生活中太多的无奈之事，我们都苦笑而过，无可奈何。这样的我们--普通人，在看到女主角不断的勇敢起来，不断的斗争的过程，其实我们是能够做到感同身受的。而男女主角最终能够平安无恙，难道不是给我们以鼓励么？

  I don't fiell at home in this world anymore ...是的，生活中太多的“狗屎”让我们无可奈何了。
  而亲爱的观众们？ 生活还是要继续，还是有希望的。即使再多的“狗屎”，但是不要放弃啊。
  就像我们亲爱的女主，不也是变得勇敢起来么？而且和男主在一起了么？黑人警察不是和老婆和好了么？当然还会看到大冒浓烟得多皮卡，那就让它过去吧。





  附：看这个电影的过程中，我不断的在想另外一部对现代生活反思的电影https://movie.douban.com/subject/6768838/ --上帝保佑美国
上帝保佑美国 电影着眼的地方更加的宏观，而且更加的刺人心头，例如讽刺现在社会教育方式失控，娱乐节目无底线，政治官员如骗子。。。那部电影是7.8分。最终男女主角双双中枪身亡。
我不能说这两部的电影的谁好谁坏。我只是知道生活中我们要对这个世界看清它的真面目，但是即使这个世界是丑陋无比的，但是我们要有发现在丑陋之下，那些闪光的人，那些闪光的物。

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

相信本片不是米粒影业的真实水准，只是其低成本的一部非重点作品。
 
月初看了《潜艇总动员之时光宝盒》，月末看了《三只小猪与神灯》，不禁感慨于，原来今年国内动画电影主题流行“寻宝”。如果非要给这种寻宝加上一个定语的话，那就是“无聊”。因为这种寻宝特别流程化，几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。
 
谁都能来寻宝，随便什么都可以弄成宝，重点在于要用奇幻场景提升孩子们的注意力——可以没逻辑，可以没性格，但一定要有注意力，因为观众看电影时有种思维误区，会误把注意力投入多少当成影片好看与否的标准——最后只要莫名其妙地加一点煽情的东西，一道烩菜就算炝锅完成了。寻宝片简直成了方便面一样的速成产品，门槛很低。
 
什么是观众应该作为影片好看与否的真正标准呢？注意力是一方面，但不是最重要的一方面，最重要的是情感投入。这类寻宝片的“注意力经济”真是符合互联网时代的快餐需求，但它们确实也就止于快餐了。奇幻场景也好，追逐场面也罢，在吸引观众的注意力的同时，其实没有匹配让观众投入情感的深度消费点。
 
或许《三只小猪和神灯》曾希图设置这样的情感点。比如小米不希望小光被用完能量的博爱情感。但是这样的情感只有在小光用完能量献身自己的时候才能体现出最大冲突力，可惜影片却没有让这一情感冲突出现（印象里没出现）。再比如小狼与三只小猪之间或许可能会建立起来的友谊。影片暧昧的表述，让观众游走于不知小狼究竟是好是坏、能否变好的一头雾水中，最后干脆没有解决这条情感线索，直接将其发配到月球上去。试问，小狼和狼爸在影片中的作用一样么？小狼真的有遭受终极惩罚的必要性么——它难道不也是个孩子么？
 
没人告诉狼爸神灯中的能量体叫做小光，狼爸竟然直接叫出小光和没见到的小米的名字，影片中诸如此类的逻辑漏洞还有很多。小米与另外两只小猪中途分手，然后又不费吹灰之力地与后者相遇，这种毫无意义的剧情设置，影片中比比皆是。不仅狼对小猪实施暴力，猪对狼也实施各种陷阱报复，最终沦为以尔虞我诈为乐的低俗噱头片。
 
一切都是浅尝辄止。穿西服打领带的狼爸，本来是个很值得玩味的多面角色。一方面，它是丛林之王，另一方面，却道貌岸然地穿着西服。这个设定难道只是看着有趣吗？同时，它既是凶残的，又是充满父爱的。影片最后却把它和儿子一起发配到月球上去，对于它的父爱，影片没有流露出一丝怜悯，把一种非黑即白的道德观强加给观众。这是特别不好的一个观看体验。
 
从知道神灯能实现三个愿望起，我就把自己的美好期待建筑在那第三个愿望之上，因为那个愿望往往是最重要的，是体现人性的，是让人投入终极情感的，结果竟然是空等了80多分钟，真让人大失所望。这是一个多么不可思议的简化处理？当我从惊诧中冷静下来的时候，我也感到，或许不是影片幼稚，而是自己有这样的期待是一件很弱智的事情。
 
这部影片唯一值得推荐的地方就是它的画面风格，这种纯色的橡皮泥风从小P优优开始就成为风靡全球的一种动画流行风格，影片在人物建模、用色乃至场景、道具建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔柔，让人有触摸欲望。除此以外，影片在主题上几无亮点可言。