当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。

如果第一季以男主成功推翻学校来结尾，那本剧最多只值四星，但编剧神来之笔，通过埋下的许多暗线让剧在最后一集层层反转，最后给出的开放式结局让本剧拔高不少。

虽然披着超能力的外皮，但内核是对阶层和特权的探讨。比较合理的是将男主一行人设定为高一学生，因为他的认知还是比较单纯的，还停留在浅层的非黑即白，因为他作为分班制度的受害者经历过不公，所以想追求公平。

但高中生的思维是有局限性的，他仅仅能想到要揭露真相，却没有思考真相带了的后果和以及如何建立真正的公平。

某种意义上来说校长提出的很多观点是正确的，有天赋的人能够创造更多的价值，他们值得被培养被重用，分班制度是对人才的一种合理筛选。

他的错误不是观念而是行为，是为达目的不择手段，是身居上位者对普通人的践踏。校长已经跨越了人性，或许在他的眼里只有天赋者和他属于同一物种。

很喜欢在这个结局设计上编剧的传递的价值观，孤狼式反抗是很难起到效果的。纵使校长的行为恶劣，但是成年人运筹帷幄建立的制度，并不会简单的被一个高中生的个人英雄主义打败。男主或许会成功，但不是现在。他需要更成熟的思想，需要更专业的团队，他应该举起火把扬起旗帜，成为领头羊。

整体来说，本剧作为一个以超能力为切入点的群像剧，在有限的资金投入下，没有使用炫酷的特效，而是着墨于刻画人物，前几集以单元剧的方式每一集介绍一个“特长生”，并将主线埋入其中。倒叙和首尾呼应设计巧妙，观剧体验良好，在泰剧中是难得的佳作。

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

第二季的《新教宗》，在宗教权利争夺的大叙事里，最吸引人的还是约翰爵士的个人故事。他的神秘和脆弱一上来就自我标榜，随着剧情深入，来回穿插，逐一浮出水面。当他的弱点在直播中暴露于世人面前，颜面尽失，他再次退缩，直到明白其实每一个人都是有弱点，也都在人面前出丑，正是这些弱点，这些人性之中柔软的地方，才是人的共性。

所以后面有了那场三钟经，这大概是目前在影视剧中我看到最精彩的演讲，写给所有那些被遗忘被忽视的人。

在这场伟大的演讲之后，他最后选择了回归自我，教皇的显赫不是他，不被关注或者被遗忘才是他的人生目标。正如他最后所说“脆弱是我的力量，不是我的诅咒 ”。接受自我也需要勇气。

John Malkovich层次丰富地把一个敏感神秘脆弱，但在必需的时候又充满激情的约翰保罗三世，演绎地几乎没有瑕疵。特别是他的台词，经历了严格的检验，从只有一个单词又充满变化的No, No, No，到长达数分钟的三钟经的大段演讲，情绪从忐忑到激昂，真有种宗教的神圣和召唤。

最后，为什么约翰爵士不是Gay? :)

这是一部很独特的科幻片，严格意义上说，它并不是一部真正意义的科幻电影。虽然影片中出现短暂的火星行走，火星大本营和宇宙的画面，但都不是重点，导演也没有投入太多的特效。不会带来什么感官视觉刺激。影片只是借助一个假想的情节和虚拟的环境，来表达人类社会中的爱情，亲情，友情，信任，和互相表达。主角男孩是出生在火星的人类，通过网络和地球的女孩网恋，最终跨越宇宙回到地球与女孩见面相恋，顺路寻找自己不知名的父亲。他代表了所有人类一出生时的单纯和纯真，不习惯虚伪的客套，不会说谎，不会婉转的表达喜欢和厌恶，不适应地球的重力环境和人际关系。站在他的角度反思人类社会，和每个人成长成熟之后的虚伪和防备。影片很轻松，很幽默。但是结局生离死别，煽情很到位。世间最遥远的距离，是他从火星来地球和你见面，而你们注定无法在一起。很感动。不过好在结局给了大家一个皆大欢喜的希望。女孩被宇航员收养，准备把她送到火星和男孩一起生活。影片默默无闻，很小众，但是真的很精彩。具备了科幻，爱情，温情，轻松，幽默，煽情，感动。而且推荐看4D的版本，伴随飞机，汽车和飞船一路颠簸，还有海风吹着你，很爽。

??????. ?⑥-②⑤马卡龙少女收官の第⑤天??关于“马卡龙少女 ?????自18年⑧月31开机直到19年⑤月①①顺利杀青.白天拍戏 晚上调色 导演编剧主创一直都在默默努力希望呈现最好的作品的网红题材小网剧” 一部不同与大多数总裁剧套路的小甜剧. ???不！创业剧！网红江楚楚一步步成长为女总裁的小网剧.也正是这样一部剧 首播3天播放量破亿??荧幕上线②⑦天顺利收官我炒鸡喜欢楚楚房间的装修 从始至终 满满的少女心???最喜欢江楚楚的：现在是一个最好的时代 像我这样的普通人 可以被人喜欢 被人关注 被人信任 被人关注 我真的应该做点什么 做点自己的东西.”千人千面 每个人都有自己的时尚.时尚来自于每一个人 也应该服务于每一个人 没个人也都有自己的梦想.而我的梦想 就是帮助每一个有梦想的人 更加接近自己的梦想.”还有楚楚和妈妈分别那场戏 虽然只有短短几分钟 但是真的好真实??结局的HE也??江楚楚是一个很通透的人 我相信芋米也是 我喜欢陈芋米 由内而外 从颜值 声音到性格 演技...?? May everything you want come your way.

抖音上看到几十秒的剪辑，就过来找这部剧看，哪知道那几十秒就是全剧的精华了。编剧是个没脑子的吗，写的什么女主人设，可别侮辱了人民警察好吗，女主没有一点做警察的觉悟和机警，又蠢又笨，还自以为是的以为什么都需要她帮忙，净添乱，不听指挥，好像是反派派来的卧底，专门祸害男主的，真是绝了，还优秀毕业生代表，编剧你可别为难观众了，除了会打架，关键打架也没派上用场啊？连她闺蜜都比她聪明。说着不喜欢麻烦人，结果还不是转身就去麻烦大学室友了？警局想去就去，想走就走，真是厉害。还有就是男女主的感情线，到底怎么就突然就要求婚了？我不李姐。总而言之，这是部烂片，除了男主有点帅，和小朱警官人设还不错，真的毫无亮点。并且我是第一次这么讨厌一个女主的人设（只针对剧情不针对演员）

相对于女主璇玑前期比较单纯的人设而言，成毅饰演的男主禹司凤要出彩的多。国产剧里，见过太多霸道总裁，见过太多不懂爱、不知爱的男主角，一段纯粹的少年之爱太难得。司凤是很难得的男主人设，不在他的正直、他的能力非凡、不在他出色的外形，而在于他追求爱爱又懂得爱。他追求亲人之爱、朋友之爱、琉璃之爱。离泽宫的宗旨不在不爱，而只是把爱的范围放到了离泽宫内。他们是妖，为了保全自身，只能远离宫外的人。很难见到司凤这样矛盾的人，他有少年的意义和莽撞，所以他初涉江湖，遇见单纯的璇玑，遇见和自己意气相投的朋友，所以他爱了，他敢爱。演员和导演的呈现是惊喜的，在镜头的诉说和演员的演绎里，司凤对爱情的体悟是具体又无措的，像极了少年人初初感知到爱的惶恐又甜蜜，丝丝入扣、寸寸入心。在少年之外，司凤身上又有阅尽千帆的宽容。似乎什么词语都不大适合形容他，他清但不冷，不像太阳的高空耀目，也不像月亮的清俊冷冽，也许像星星一样。他敢爱，他也懂得爱。我爱你，却不觉得你爱我是理所当然。我爱你，用我一生、十生赌你，赌的却不是你也如我爱你这般爱我，只是希望我能在你心里。我不会因为你不爱我，我就要杀你，因为我相信，那样的人不配爱人，也终不为人爱。

能写出这样人物的作者，我想也一定是个疏朗开阔的人吧。只是作者，你没有心，居然后面那么伤害司凤！

1.年轻时遇到一个太强太深刻的人，这人还为你而死，(女主稍微有点无私之心、奉献就不可能忘记），之后都是过眼云烟。是劫，但女主未必愿意错过，危险因而又格外迷人。2.难忘的过后，女主完全没有一蹶不振，也没有浪费时间。01.学得一身好防身术、从没忘过；02. 事业也做得很优秀；03. 外表、美貌一直照顾得很好，会很用心每次的穿着打扮，每一次都很美的出现；04.友情、同事情、家人情都维系得很好。再次出现在男主面前，女主完全没变，甚至更美更强了。3.相遇在女主大四时，复杂、黑社会的环境下，女主是极其单纯、美貌、温暖的。有有爱的家，有简单的快乐，日常、平凡、温暖是女主的日常。黑暗会向往光。4.其实再嫩再美的男女主，他们的爱情，之后也是中老年。像老夏和师娘。老、发胖，中老年人的烦恼！5.五年前男主被爆炸、女主被保护回来的那天后，女主就有在好好演出哦，有自己的微博、粉丝，美美、美好。男主刚清醒就经常看女主的微博、在微博翻女主照片。6.非常有性张力，男主身材好，有腹肌、人鱼线、胸肌。还有女主说的大长腿、脸好。男主想了女主五年，也一直想得到她。喜欢女主头发的香味，还有女主当时在泰城换衣服的背影。

我说相遇别离好看的时候，还有人说我是林狗的托，我的历程应该是因为楚乔路转粉，相遇别离后粉转路人粉。

这部砍价女王呢，我觉得女主演得还蛮自然的就是笑起来的时候有点老相。反倒是男主的人设，我是非常不喜欢的，不立体，没个性，暖男不是这样演绎的。因此除了林狗的颜我看不到其他了。三十岁前的颜父母给的，三十岁后的颜靠自己沉淀，这样下去，我是很担心林狗的颜的。

带着滤镜看的剧，至少没有想要快进的冲动，可能也算是部比较成功的剧。

我对正剧好像不太感冒，人民的名义、琅琊榜都不怎么喜欢看。我想是我自己的问题。可能是平时太忙了，就想看无脑剧放松一下。

前面吐槽点太多了，郑凯能不装13吗，似乎想演的桀骜不驯不服管教的大聪明，但是就是像油腻耍帅滑头的不行。为什么季平第一集会易容后来都蒙面，易容不就不会被发现了吗？女主追个犯人还要高跟鞋，合理吗。。。。符合国内女警察穿着和标准吗？国内部分莫文升恨警察也是有点莫名其妙，不是更应该恨李倩的妈妈吗？国外部分都不高兴看下去了，为什么中文英文互相飙戏都听得懂，带了同声翻译吗？？弃剧。。。