原创番 赛博朋克 极恶的故事一个犯罪者,去吃章鱼烧,500円掉下,一个变成俩;两个犯罪者,接到新订单:刑场劫凶犯,两个变成三;三个犯罪者,游戏来比试,骇客兴所至,三个变成四;四个犯罪者,妙手把人屠,电车动手术,四个变成五;五个犯罪者,合谋却无谋,警署大乱斗,五个变成六;六个犯罪者,炫技拆牢狱,炸弹脖上系,六个变成七。七个犯罪者,接下新委托;一生一架休,七个只剩六;六个犯罪者,恋心深似毒,视界
原创番 赛博朋克 极恶的故事一个犯罪者,去吃章鱼烧,500円掉下,一个变成俩;两个犯罪者,接到新订单:刑场劫凶犯,两个变成三;三个犯罪者,游戏来比试,骇客兴所至,三个变成四;四个犯罪者,妙手把人屠,电车动手术,四个变成五;五个犯罪者,合谋却无谋,警署大乱斗,五个变成六;六个犯罪者,炫技拆牢狱,炸弹脖上系,六个变成七。七个犯罪者,接下新委托;一生一架休,七个只剩六;六个犯罪者,恋心深似毒,视界垂夜幕,六个只剩五;五个犯罪者,人非物犹是,昨日欲语迟,五个只剩四;四个犯罪者,生死岂如愿,践人终被践,四个只剩三;三个犯罪者,精神数据化,致谢无应答,三个只剩俩;两个犯罪者,欺世亦欺己,临别还硬币,两个只剩一;一个犯罪者,炽热打工魂,驾车驭疾风,一个也不剩。
退休特工的复仇故事,老外拍的多了,伸冤人,飓风营救,疾速追杀,哪一部不是情节简单老套?除了飓风系列后两部只有6点几分以外,其他几部哪部不是7.0以上?咋到了我们中国武侠这边,情节简单就成了大错了呢?7.0分就不值了呢?明明运镜和打斗都可圈可点,有些人就是瞎呢?抑或是跪久了呢?
你可以就电影本身给出建议和意见,
退休特工的复仇故事,老外拍的多了,伸冤人,飓风营救,疾速追杀,哪一部不是情节简单老套?除了飓风系列后两部只有6点几分以外,其他几部哪部不是7.0以上?咋到了我们中国武侠这边,情节简单就成了大错了呢?7.0分就不值了呢?明明运镜和打斗都可圈可点,有些人就是瞎呢?抑或是跪久了呢?
你可以就电影本身给出建议和意见,但别双标!!!
豆瓣儿上没剧情简介,我就粗略写一下,以飨观者……影片大致还可以,有恐怖气氛,女主的波还挺诱人……
莎拉,在特工莉迪亚·克拉克森的询问下,说出了船上的恐怖经过,她说魔鬼需要肉体附身才能存活,而船就是它的肉体……
四月前,在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上,海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船……
随后,这艘帆船被拍卖,
豆瓣儿上没剧情简介,我就粗略写一下,以飨观者……影片大致还可以,有恐怖气氛,女主的波还挺诱人……
莎拉,在特工莉迪亚·克拉克森的询问下,说出了船上的恐怖经过,她说魔鬼需要肉体附身才能存活,而船就是它的肉体……
四月前,在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上,海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船……
随后,这艘帆船被拍卖,莎拉的丈夫戴维·格里尔不想再为别人打工做舵手,梦想自己当船长,用这艘船搞航海旅游,就贷款买下了……
船体清洗后,戴维和妻子莎拉,就带着大女儿林赛、小女儿玛丽、戴维的好友迈克、林赛的男友汤米一同驾船出海航向汉密尔顿市……
船行驶途中,汤米突然像附魔一样精神失常(显然,被魔鬼玛丽附身了),戴维只好在船靠岸后,把汤米扔到了阿巴科……但行驶途中,戴维就收到汤米在医院上吊自杀的信息……
行驶途中,诡异的事接踵而至……莎拉认为这艘船被诅咒了,要求返航,但戴维坚决反对……
接着,迈克被女鬼附身,趁夜袭击戴维,幸亏戴维制服了迈克……女鬼又化身汤米,引诱林赛自杀,又被戴维及时救起……
然而,并为化险为夷,风雨之夜,女鬼附身迈克,先后将戴维、莎拉抛投入海。莎拉在深海挣脱绳索、爬上船,与迈克争斗……危机之时,戴维又爬上船,将迈克射杀……
一家四口准备逃生时,女鬼显身,击晕戴维,莎拉情急之中用信号枪射女鬼,无效,又射瓦斯罐,将船炸毁……
莎拉认为将船炸毁后,魔鬼就失去了依附而消失掉了,但没料到,女鬼早已附上了自己的身上……
审讯室,女鬼附身的莎拉,在特工答应让她会见两个女儿后,杀死警卫,破窗而逃……
混合模仿了几部片《调音师》,《迷城》,还有一个不记得名字美国片(丈夫和小姨子一起杀手老婆骗保险,被保险员威胁又杀死保险员的故事),故事用文艺片,故作深度表达方式,混乱,逻辑性差。导演的最初想法是好的,但在整个电影的把控还差了很多。故事里人物塑造的混乱,不符合逻辑,生活化太远,导演或者编剧还是要多深入生活,才能从中做出最深刻的艺术。
混合模仿了几部片《调音师》,《迷城》,还有一个不记得名字美国片(丈夫和小姨子一起杀手老婆骗保险,被保险员威胁又杀死保险员的故事),故事用文艺片,故作深度表达方式,混乱,逻辑性差。导演的最初想法是好的,但在整个电影的把控还差了很多。故事里人物塑造的混乱,不符合逻辑,生活化太远,导演或者编剧还是要多深入生活,才能从中做出最深刻的艺术。
亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语,高或低倒在其次,因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数,不论美剧港剧,而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提,reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷(现实生活中,只要不是科普浅显的知识点,我倒是很喜欢reid这种科普,也明
亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语,高或低倒在其次,因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数,不论美剧港剧,而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提,reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷(现实生活中,只要不是科普浅显的知识点,我倒是很喜欢reid这种科普,也明白这种人设是为观众服务)(更别说,女演员犯错人人喊打,男演员犯错无人言语)摩根和garcia暧昧不清,可以用人种洗白白,剧里迷的不行,亚裔的男女友真有这种情况,估计骂骂咧咧喊打喊杀。玫瑰叔tag比较多,没有配对,所以暂时显不出问题。真的对嗑cp拉郎配无语(我也看耽美,但是不喜欢真人拉郎配,索性豆瓣拉郎,演员也看不见,眼不见为净)(当然有些姑娘,可以把拉郎转化为写小说,剪辑视频,画画的动力,这点我非常瑞思拜)(其实大多数都是圈地自萌,这点感谢)
我是真不想作为女性矛头指向女性,也不觉得女性必须毫无瑕疵,才能顶得住男性挑剔的眼光。但是最起码有时候我们女性在网上可以显得不那么“恋爱脑”“cp脑”“颜值至上主义”“雌竞”“粉圈脑”
这无关性别对立,只是希望女性可以更客观理性理智,甚至要学会男性思维(取其精华,去其糟粕)
我没有指责男性,不代表男性没问题,那些指责女演员身材长相性格的言论估计不少也是出自男性。只是懒得说,因为没必要,有素质者恒有素质,无素质者恒无素质,有向学之心者恒提升自我,无向学之心者恒固步自封。
喜欢第六季第十季(慢摇)第十一季(节奏)的音乐
我是来专门为我Bigbang打call的,虽然可能会有许多人不喜欢这种方式,但是没办法还是喜欢他,听说这次是胜利自己的声音,很想听听他说一连串中文是什么样的??????,会不会很逗??,好了,其实我是一个不善言辞的人,说啦半天也没有说到重点,但是还是希望大家多多支持啦,其他的就不说了,原谅我不善言辞??很期待这个电影。
我是来专门为我Bigbang打call的,虽然可能会有许多人不喜欢这种方式,但是没办法还是喜欢他,听说这次是胜利自己的声音,很想听听他说一连串中文是什么样的??????,会不会很逗??,好了,其实我是一个不善言辞的人,说啦半天也没有说到重点,但是还是希望大家多多支持啦,其他的就不说了,原谅我不善言辞??很期待这个电影。
前几集还行,后面剧情太剧情化了,不自然,没真实感,浪费了这么多好演员。也许剧本还不错,但在落实过程中没把握好。看见味道,挺新鲜的创意。接吻交换味道,细想有点扯,但作为浪漫剧的梗还是挺有新意的。演员配置还是很不错的,都精神帅气,但由于剧情大而空,每个角色都单薄而没有张力。看着他们在演这么无聊的剧情,暴殄天物啊
前几集还行,后面剧情太剧情化了,不自然,没真实感,浪费了这么多好演员。也许剧本还不错,但在落实过程中没把握好。看见味道,挺新鲜的创意。接吻交换味道,细想有点扯,但作为浪漫剧的梗还是挺有新意的。演员配置还是很不错的,都精神帅气,但由于剧情大而空,每个角色都单薄而没有张力。看着他们在演这么无聊的剧情,暴殄天物啊
评分好低,有点惊讶??虽然槽点很多,但还算没有雷点。关于槽点:⒈男主颜值,死鱼眼确实不太好看。但侧脸还不错。⒉很多恋爱脑。比如男主,女主比什么都重要。比如林迪,太舔女二了。还有总裁欧阳,啥好女人没有,偏偏死心塌地喜欢女主。⒊女二对爱情太作了,之前舔男主,后来在林迪那死命作。4.男女主把女二当工具人,好几次男主救了女主之后就扔下女二走了,也不管她的安全。5.欧阳对他妹妹的态度太奇怪了。妹妹可以
评分好低,有点惊讶??虽然槽点很多,但还算没有雷点。关于槽点:⒈男主颜值,死鱼眼确实不太好看。但侧脸还不错。⒉很多恋爱脑。比如男主,女主比什么都重要。比如林迪,太舔女二了。还有总裁欧阳,啥好女人没有,偏偏死心塌地喜欢女主。⒊女二对爱情太作了,之前舔男主,后来在林迪那死命作。4.男女主把女二当工具人,好几次男主救了女主之后就扔下女二走了,也不管她的安全。5.欧阳对他妹妹的态度太奇怪了。妹妹可以直接翻他手机,跟他说不准喜欢女主。骗女主的时候他也不解释。6.欧阳晴雪最后的醒悟很突然。7.大结局为了圆满强行让女主朋友(是的,我想不起来他名字了)起死回生就有点离谱。8.男主在颁奖典礼上求婚,让观众帮忙,也不太现实。差不多就是这些,感觉我在劝退。但其实这部剧属于那种我看的下去但不会向朋友安利的程度,因为有些地方还是让我觉得弟弟很甜。感觉还可以评个5-6分的,给四星是为了平均一下分数。
有不同意见的觉得确实超级烂的就是您对,可能我鉴赏水平就比较低,对烂剧接受度很高哈
剧情还是那么的简单,突出的就是一个纯纯的爱。一些转折非常生硬,比如天伟在bar故意气走小禾然后又跑回去找小禾然后小禾突然就原谅。但是我就是很吃刘德华和吴倩莲这对cp我能怎么办。最后跑道送行,虽然很套路,但是我就是很感动能怎么办。对了,我还很喜欢小禾听着无线电摇晃,天伟在旁边伴舞的情节。再次提一嘴,没有抓人的BGM真的很伤,太可惜了,明明很多场景,我就在想如
剧情还是那么的简单,突出的就是一个纯纯的爱。一些转折非常生硬,比如天伟在bar故意气走小禾然后又跑回去找小禾然后小禾突然就原谅。但是我就是很吃刘德华和吴倩莲这对cp我能怎么办。最后跑道送行,虽然很套路,但是我就是很感动能怎么办。对了,我还很喜欢小禾听着无线电摇晃,天伟在旁边伴舞的情节。再次提一嘴,没有抓人的BGM真的很伤,太可惜了,明明很多场景,我就在想如果这里有一首能够应景的主题曲该有多好(像是“天若有情”那样)。 开点玩笑:1.人民的公帛就这么被你拿去泡妞了(开飞机泡妞),这样不太好吧天伟??2.还有就是我有理由怀疑你们二十四中队只是在天上兜了个圈凑了个时间就回来了,这都能回来就离谱。 3.你们知道我看牛牛被你们抽的时候有多紧张吗,天伟你就不能拦着点吗,虽然我知道这是为了表现小禾知道自己有婚约在先,不能跟天伟在一起后在生闷气2022.3.16 23:xx 将近24点(疫情居家办公第三天)
这些早期武侠片,或者说早期电影,基本都是故事片,简言之,就是一部故事前后连贯讲清楚,讲完再收工。不像现在的,故弄玄虚,瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效,所以动作虽然看起来笨拙,倒是很清爽。所以,胡金铨不被制片老板待见,估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言,其实故事梗概太简单,剧情不太符合逻辑,基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看,官老爷都被匪徒抓去要
这些早期武侠片,或者说早期电影,基本都是故事片,简言之,就是一部故事前后连贯讲清楚,讲完再收工。不像现在的,故弄玄虚,瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效,所以动作虽然看起来笨拙,倒是很清爽。所以,胡金铨不被制片老板待见,估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言,其实故事梗概太简单,剧情不太符合逻辑,基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看,官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的,这江山还能坐的稳?早安排数千官兵搜山灭匪了,怎么可能安排一名女子孤身犯险?明知山有虎,偏向虎山行,那是个人行为,官府怎么可能这么粗糙行事?
看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。
一、从 看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。 一、从“我们是一样的”发出的疑问 令人印象极其深刻的,“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次,尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”,还是猎人(先估且称其为猎人)说的“她和我们不一样”,以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪,都能多少感到有些疑惑:如果孩子们和猎人的形象真的代表人,那么狼和人怎么可能一样呢?林林虽然是一只未经世事的小狼,但她绝对不应该认为狼和人是一样的。 二、人与动物——形态的象征与真实 接下来,导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是:你所看到的人真的是我们理解中的人吗?如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说,林林变成的是真的人,她真的可以幻化为人形。如果真的如此,矛盾的便是,从作品整体基调涉及来看,除了这一点便毫无玄幻意味,突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。 那么如果我们换一个视角,“人”的形象可不可以是一种象征呢?当我们切换到这样的思路来整理,便可发现,全片分为了三个阵营:林林的妈妈,林林,山下的猎人群体和孩子(为方便整理,仍先称作为猎人)。根据导演的暗示,母狼必然是见识过险恶,所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法,所以前者始终未有人形;而猎犬从始至终是被人类驯化的动物,所以后者始终是人形;而林林则来回转变。有趣的是,但凡林林动了与山下接触的念头时,便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕,如果按照正常的逻辑,她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿,但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。 如果我以上的推导是有道理的,那么很多地方就可以完全解释的通。比如,除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙,且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼,在山区的猎人应该都配备有猎犬,但动画中始终没有猎犬的形态出现,原因只能是这些“猎人们”就是猎犬,他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼,牺牲了如此多的猎人,除了贪婪和倒霉,更像是猎犬的忠心耿耿(这一点我也并不确定,有点牵强)。 三、野性与驯化的非二元探讨 在片尾,小猎犬退出了打猎的生活,他在倒影里看到的林林,是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩,那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼,野性的、独立的、自由的,她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。 人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特,旁白和观众关注的中心分明是两个派别,通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错,只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画,留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局,你记得白山黑水,记得在摔倒时孩子们的笑声,记得我们可以感受这个世界的生灵。 ——当然这些只是我的推理,创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的,我只是做出读者的阐释。(顺便说一下,google了鄂伦春猎犬后我才发现,这和狼也太像了!在野外遇到的话真的很难辨认。) 该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。拉娜(科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰)是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手,在这一领域里有着无量的前途,然而,为了爱情,拉娜放弃了自己的事业,选择金盆洗手在家安心的相夫教子。本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激,但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去,丈夫的离去,儿 该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。拉娜(科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰)是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手,在这一领域里有着无量的前途,然而,为了爱情,拉娜放弃了自己的事业,选择金盆洗手在家安心的相夫教子。本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激,但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去,丈夫的离去,儿子的疏远,都将拉娜一步一步的推向了人生的深渊之中。 拉娜的儿子维特(汤姆·希林 Tom Schilling 饰)同样也是一名杰出的钢琴家,在拉娜六十岁那年,她震惊的发现,儿子竟然没有邀请她去参加自己的首场钢琴独奏会,更离谱的是,维特邀请了父亲和父亲的现任女友。?豆瓣 但是我万万没有想到,在这个混乱但依旧考验导演执行功力,以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代,卡梅隆居然也成为了我的批评对 但是我万万没有想到,在这个混乱但依旧考验导演执行功力,以及重视听轻文本作为主流的电影创作时代,卡梅隆居然也成为了我的批评对象。作为曾经创造出“颠覆视听”“3D电影”的一流商业片大师,观众们是如此期待那个男人/美丽世界的回归。同时在这个大多数创作者普遍偷懒的时代下,观众们也希望卡梅隆能用自己的实诚和实力,来教导当今创作者应该如何对待自己的造物。 《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。 《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。 最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧,女主角身负神魔之气不被世人所容,因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊,这样的设定并不陌生,只是我却期待一个不同的展开过程,和一个没有离散的结局(目前未可知吧)。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切,将所有的感情一点点剥离,压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人,却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。 类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍, 最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧,女主角身负神魔之气不被世人所容,因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊,这样的设定并不陌生,只是我却期待一个不同的展开过程,和一个没有离散的结局(目前未可知吧)。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切,将所有的感情一点点剥离,压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人,却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。 类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍,可以为了芸芸众生牺牲最亲近最无辜的人,从未以最直接的方式流露真情,亦从未不顾一切地阻止离别,最多只是在命运施舍的重逢中做出一副深情的姿态。宸汐缘中似乎是不同的,又或许之后的剧情会有所反转,只是前期我所看到的,是九宸从一开始便选择保护那个无辜被遗落的孩子,即使知道这是种下祸根,即使知道自己会散尽神力永世长眠于冰冷的海底;是他为了护着曾经同生共死的下属而承受刑责; 是他“”徇私包庇“,硬着心肠留灵汐在桃林; 是他轻抚过小仙娥的脸颊,为她擦干泪痕,低声温柔道“都会过去的”,也是他在王母面前以巍然之姿将灵汐护在身后,独自面对寒光剑影。 同样的,灵汐也从未压抑过自己的心声,不只是默默跟随,而是坚强地陪伴其左右。她爱得懵懂,却毫不隐晦,她的爱犹如银花火树般热烈,却更持久绵长。是她迎着命运的指引,唤醒了沉睡万年的神尊;是她在天宫殿上一见倾心,一意相随;是她跳入彻骨冰湖,只为了她心心念念的神尊炼制丹药;是她目睹了九宸不轻易展露的脆弱,不眠不休地照顾他七天七夜,在他寒疾发作时,拥他入怀。相依相偎,始终如一,这才是爱不是吗,不是在生死边缘徘徊方知珍惜,这样的爱很简单却又难得。 艺术作品可以有多种形式,有一些直击人心,揭露现实的不堪丑恶,以一己之力推翻现状,引起共鸣。有一些则以曲折丰富的剧情和强烈戏剧感取胜,有一些则严谨庄重,滴水不漏。但一定有一些作品,因它存在,留给我们一方自由轻松的天地,保存一份在现实中难以获得的情感。某一瞬间,他温柔凝视,她欢喜地依靠在他的身侧,一如我们所希冀的那种爱情,岁月静好,一世长安。
这部片子唯一给我深刻印象的是那个墨子,这个角色很给力,看上去就很牛逼,妆画得不错,但可惜这个片子唯一的
这部片子唯一给我深刻印象的是那个墨子,这个角色很给力,看上去就很牛逼,妆画得不错,但可惜这个片子唯一的优点没想到竟然是抄袭日本漫画的服装设计,剩下的,就是屎了,把一个很不错的故事演成了狗屎。布,布,布你妹啊,sb似的。男猪脚吕布更个二傻子似的,智力严重不足。莫名其妙的恩怨纠葛,让人看不下去。
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影,《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见,以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影,那此片绝对会让我们眼前一亮,收获意外的精彩。
就像片中所说的那样,民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋,《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影,《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见,以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影,那此片绝对会让我们眼前一亮,收获意外的精彩。
就像片中所说的那样,民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋,《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。
相反,它甚至好过许多IP巨制。
首先,b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。
毕竟,电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。
片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点,可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。
除了刚说到的二次元与三次元,在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步,但至少也暴露出一个严峻的事实:我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险,而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。
此外在片中还穿插了不少动画镜头,让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。
说是噱头也好,迎合观众也罢,《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用,的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。
当然,不能否认的是,电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。现实里的二次元还没有到这么傻白的地步(真像电影里这样那就是病了),不是人手一件cos服,几个手办,还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的,相信就这一点肯定有许多人会喷(请你们冷静);而据我了解,真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离,更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。
造成误解在所难免,如果真想了解这个圈子,光靠一部电影是远远不够的。
而影片想传达的无非就是一种认同感,现实社会中大多数人对二次元,对动漫、游戏有着不小的偏见,当下音乐界对传统民乐的普遍轻视,两者其实并没有什么区别,我们需要的便是认同感,存在即合理,不该对任何一种文化怀有敌意,而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。
不管是二次元还是三次元,只要有梦想并为之努力,同样能够出类拔萃,活出精彩的人生;不管是民乐还是西洋乐,只要用心演奏,都能成为成功的音乐。
有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血,神经大条到情商几乎为零的陈惊女士,能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主,“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些,你可以说俗套,可以说low到爆,也可以说是侮辱智商。
相信这些都是故意为之的安排,《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上,在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击,让你直观明了地接受片中设定,放低姿态来欣赏作品。
而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬,让人在不知不觉间融入到影片的氛围中,明白了电影想要表达的究竟是什么,所以整部电影给人的观影体验是极佳的。
最后想说一句,传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥,看多了勾心斗角的算计,生离死别的虐恋,我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。
而《闪光少女》完美地做到了这一点,有一种喜剧的方式,既不牵强,也不违和。
这无关年龄与阅历,更称不上幼稚。
如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影,你着实能被打动不少。其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的,但是我发现自己完全没空写影评,加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲,所以长评和这个标题就这么没了。
其实这个标题本来是想留给《新蝙蝠侠》的长评的,但是我发现自己完全没空写影评,加上《新蝙蝠侠》也确实没啥好讲,所以长评和这个标题就这么没了。
影片强大的幕后团队不再赘述,施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪,影
影片强大的幕后团队不再赘述,施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪,影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此,也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
首先说陈坤,实在是一个非常优秀的演员,无愧其双料影帝的头衔。在剧中,他没有太多的台词对白和夸张的动作表情,却在举手投足间,将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到;对女儿的温柔慈爱;对妻子的怜惜呵护;等候雇主时的无聊疲累;讨要薪资时的尴尬卑微;盗卖零件时的纠结自责;央求前女友时的低声下气;携妻闯关时的决绝与孤注一掷;担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏,这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发,陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼,将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致,也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
我几乎要万分惊诧于陈坤了,是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来?!而反观其他一些演员,包括几个相当有名的,都或多或少存在着一个现象,即“换衣不换人”。角色于他们而言,就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行,我却仍然固执地认为,评价一个好演员的标准,简而言之,就是“演什么像什么”,而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的,大部分人在各自的行业中只能成为匠人,没有天分,即便再努力,也只是一个好的工匠,而大师是需要天分的。就像烧水,哪怕有99℃ ,也不能算开,而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是,为了更好地塑造人物角色,陈坤不惜刻意增肥,凸出肚腩,以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心,这份刻苦,再加上固有的天分,作为观众,我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待!
接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优,习惯于相夫教子的香港阔太,气度雍容,风情万种,像是为嘉玲姐量身打造一般,而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是,我认为Anna是坚强的,可敬的,是一个诚信有礼的雇主,一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时,她仍心存侥幸与期待,因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账,勉力支撑危局;另一方面,她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃,令地产经纪上门收屋置她于绝境时,在幻灭中她依然保留了足够的理智,瞒过女儿和母亲,将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里,刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前,像一张拉到极致的弓,让人担心她随时会崩溃,而她却始终张在哪里,引而不发。有人说Anna是虚荣的,爱面子的,濒临破产仍试图维持表面的浮华,我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性,也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时,如果她惊慌失措,不仅于事无补,更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测,她只有镇定掩饰,才能有计划有步骤地全身而退。否则,不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱,而且在随后变卖家产的过程中,也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”,即便撤退也应该是周密筹划,井然有序的,睿智老辣如司马懿,纵然疑窦丛生,却到底也不敢轻举妄动。因此,我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的,更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹!当然这是一部演员发挥空间很大,观众想象空间也很大的作品,多种观点见仁见智,以上也不过是我个人的一点浅见而已。
至于有人吐槽说两大主演各自平行,无有交集,我却以为,交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”,而是一种困境下的“同命相怜”,是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中,那眼神有担忧,有关切;另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中,她非常清楚阿辉生活困顿,急需资金救急,只是她已自身难保,只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中,阿辉一句“李太,你会没事的”,虽苍白无力,却饱含理解和同情;Anna则扭转头目视阿辉,无语凝噎,泪眼婆娑。滂沱大雨中,那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船,承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草,彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑,可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后,阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去,Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭,这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻,也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远,各自飘向诡谲莫测的未来......
最后,关于本片的现实意义。计生政策,陆港矛盾之类议题太广,我就重点说说阿辉吧,这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然,尚有许多无辜的成分;那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲,但作为男人,他又是无知盲目,缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿,为何又要超生二胎呢?连自己的生活都搞不定,又如何去为一个新生命负责?当然,你可以抨击制度,控诉不公,但现实就是现实,我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎?可以,请先准备好罚款;想去香港生?可以,请先筹措资金,找好床位。不能像阿辉这样,先怀胎,再走一步说一步,直至山穷水尽,万般无奈之际,便铤而走险,携妻闯关,岂非是在拿妻与子的性命开玩笑?况且,就算孩子取得了香港身份又能怎样?接下来,阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错,但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划,更重要的是应有愿赌服输的心态,将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然,视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价,如此,则不管事情成与不成,起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样,只有想法没有计划,更不兼具良好的心态,于是,当现实压力与内心愁苦里外夹击时,脆弱的心理便面临崩溃,这样的人生,真的是苦海无边!
本来还想谈谈Anna,但回头一看,篇幅已然太长,就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈:身无所长,过分安逸,遇人不淑,中年危机,并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也, 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝,难得有情郎”,也是古今中外众多女子的宿命吧?!就此搁笔。
我理解的是让人开心乐一下,且有团团圆圆的感觉就行了啊
看见吴君如演的那个农村大妈虽然不见到到位,可是有笑点啊
看到
我理解的是让人开心乐一下,且有团团圆圆的感觉就行了啊
看见吴君如演的那个农村大妈虽然不见到到位,可是有笑点啊
看到郭富城很用心的大跳骑马舞,并且模仿迈天王的舞步时,你能多给一颗星吗?
看到宝强和家辉、洛丹两父女的强烈反差演出,可以少骂几句吗?
这个片比百鸣兄近几年拍的搞笑贺岁片好一些啦!比小刚的也差不了多少了!
给自家导演的鼓励吧!
别老愤青了,大伙儿!