14753499
  • 风间隼
    2019/1/4 16:08:37
    回归家庭,回归人情

    21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

    十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将

    21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

    十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。

    三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

    这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。

    上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。

    但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。

    片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

    洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。

    影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

    冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。

    影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。

    至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。

    这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。

    影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。

    西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。

    再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。

    当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。

    【详细】
    98712243
  • HAHA
    2018/4/20 22:04:14
    印度电影似的洋洋得意

    前不久还在吐槽头号玩家像印度电影,远大前程完全就是一个风格!

    表现福大命大,也不能搞得跟过家家一样,一关一关过的无比顺遂。

    不知道现在编剧怎么了,故事又回到了多年前的套路,前段时间的老男孩也是如此……

    没啥逻辑

    如果所谓的老戏骨总是在烂剧里出现,也能反映一些问题的。最讨厌在烂剧里夸演员。

    前不久还在吐槽头号玩家像印度电影,远大前程完全就是一个风格!

    表现福大命大,也不能搞得跟过家家一样,一关一关过的无比顺遂。

    不知道现在编剧怎么了,故事又回到了多年前的套路,前段时间的老男孩也是如此……

    没啥逻辑

    如果所谓的老戏骨总是在烂剧里出现,也能反映一些问题的。最讨厌在烂剧里夸演员。

    【详细】
    9308175
  • 24city
    2015/10/22 9:54:54
    一个好刑警,一个普通人
    细节设计动人,全面还原了顾铭(原型顾瑛)作为一名奋战一线的刑警队长“命案必破,不破不休”的责任精神,并且着墨很多展现他丈夫、父亲、儿子多重身份的普通生活状态,与警察职业性的对比,也凸显出一份无奈感和使命感,使人物更加立体真实。

    人物关系设置的很耐看,与同事的惺惺相惜,与下属的信任团结,与妻子的理解宽容,织起一张格局不大但颇为讨喜的关系网。作为刑侦剧,在破案环节没有刻意神化虽缺一点戏剧
    细节设计动人,全面还原了顾铭(原型顾瑛)作为一名奋战一线的刑警队长“命案必破,不破不休”的责任精神,并且着墨很多展现他丈夫、父亲、儿子多重身份的普通生活状态,与警察职业性的对比,也凸显出一份无奈感和使命感,使人物更加立体真实。

    人物关系设置的很耐看,与同事的惺惺相惜,与下属的信任团结,与妻子的理解宽容,织起一张格局不大但颇为讨喜的关系网。作为刑侦剧,在破案环节没有刻意神化虽缺一点戏剧性和商业性,但从早期的人工手动到后来的科技鉴定,也是让观众了解到真正的公安刑警的工作过程也不是想象中那么容易的,这一点看,这部剧的初衷还是很真诚朴实的。

    演员方面,大咖不多,但个个演技扎实,尤其是边角人物,罪犯、家属、证人等等,印象最深要数拐卖案件的泼辣村妇和顾铭的父母,这些配角的优秀演绎也是这部剧好看重要因素。主角里最自然流畅的是祖峰,于和伟塑造的顾铭也很出色,但奈何人物注定与主旋律挂钩,与祖峰扮演的胡德强的人物层次感比起来是要吃亏些。

    虽然这部剧的关键词逃脱不出“主旋律”,但幸运的是创作者入手的主题避免了被人诟病的问题,那就是去神化。很多人物传记片喜欢歌功颂德,但偏偏观众就排斥这种强塞的“英雄式教育”,先以普通人视角去解构人物,塑造出的人物才是贴近观众,观众才愿意去深入了解,需由平视转仰视,而不是一上来就高的摸不到。
    【详细】
    7634579
  • 无敌小敏
    2017/11/1 11:07:39
    会让人深思的爱情文艺片
    影片讲述了在6段感情中体现出来的12种感情观,这其中有甜蜜的、有逗趣的、有畏畏缩缩的、也有苦涩到难以言说的……随着年龄的增长,我们的爱情观在不断地发生着质的改变,这些改变无关好坏与对错。
    小时候我们觉得,只要能跟自己喜欢的人眉来眼去就算是爱情了,那时候的爱情纯粹而简单,那时候的我们对爱情没有太多的奢求和太长远的幻想。后来,不知道究竟在我们身上发生了一些什么,我们变得不那么纯粹了,感情变得越来
    影片讲述了在6段感情中体现出来的12种感情观,这其中有甜蜜的、有逗趣的、有畏畏缩缩的、也有苦涩到难以言说的……随着年龄的增长,我们的爱情观在不断地发生着质的改变,这些改变无关好坏与对错。
    小时候我们觉得,只要能跟自己喜欢的人眉来眼去就算是爱情了,那时候的爱情纯粹而简单,那时候的我们对爱情没有太多的奢求和太长远的幻想。后来,不知道究竟在我们身上发生了一些什么,我们变得不那么纯粹了,感情变得越来越需要去衡量了,衡量的标准也越来越多越来越高,于是我们的爱情变得不再那么简单。
    看完这部影片好像看到了自己不同阶段的爱情,美好时真的很美好,那时候觉得自己是世界上最幸福的人,从来都不羡慕其他任何人的美好。
    8897469
  • 柯尔特 陶志波
    2015/8/3 0:37:04
    助孩子们快乐成长是一种美德
    想象力加技术,一向是当代国人诟病国产动漫的两大短腿儿。的确,诸多因素所然,令当代国产动漫的发展也始终难以与欧美日等强国并提。但追赶归追赶,实实在在地打造属于自己的优质动漫才是未来发展和重新强大的王道。事实上,中国动漫产业以及从业人们也都在默默地找寻着各自的成功之路。就拿即将公映的“桂宝”来说,历经闷雨后的炎热京城,那难受劲儿,竟仍旧挡不住人潮人海的追捧。甚至有全家老小的外地忠实粉儿,带着一大篮子桂
    想象力加技术,一向是当代国人诟病国产动漫的两大短腿儿。的确,诸多因素所然,令当代国产动漫的发展也始终难以与欧美日等强国并提。但追赶归追赶,实实在在地打造属于自己的优质动漫才是未来发展和重新强大的王道。事实上,中国动漫产业以及从业人们也都在默默地找寻着各自的成功之路。就拿即将公映的“桂宝”来说,历经闷雨后的炎热京城,那难受劲儿,竟仍旧挡不住人潮人海的追捧。甚至有全家老小的外地忠实粉儿,带着一大篮子桂圆,要亲面赠予全家的偶像阿桂。这场面这阵势,或许那两个已然成功的“羊”和“熊”都要相形见绌了吧!

    首先说,《桂宝》的技术方面可谓在国内业界持续进步的同时,引进了包括好莱坞大咖20世纪福克斯在内的多方海外强援鼎力相助。成片中也看得出,无论是小角色们和小动物们的细微表情,以及大战外太空的种种弥漫硝烟和特技,皆称得上是国际级的。尤其是在本就色彩鲜艳的色彩背景和群众基础雄厚的人物设定上,桂宝和他的小伙伴儿们的憨态可掬,萌态可爱,简直要萌翻全场。听听影厅里那此起彼伏的童真笑声,以及夹杂在其中的成人似忍还笑的噗呲声……就知道桂宝的故事有多可爱,有多接地气。

    故事上源于阿桂的经典漫画作品,喜欢的看过的自然要共鸣不断。即便是从未看过漫画的人,对于这部想象力充足的动画大电影,同样会兴致盎然。尤其是影片以小发明家桂宝和他的小同学小伙伴儿的视角,来看待大人,认识生活,了解世界,并勇敢地去闯世界,甚至闯荡宇宙。尽管在大人们看来有些低龄感,但从孩子们天真爽朗的笑声中,足以领略出足量的共鸣,在他们的小视角中看到的大世界。还记得孩童时看郑渊洁的文字:小老鼠开飞机开坦克,甚至上太空的故事,直教人兴奋不已。对自然科学等知识的渴望,都来自这些对孩子想象力的启发和引导。

    而影片以诙谐幽默的现代语言,加上零零后一零后孩子们最亲切易懂的说话方式,也将一个个简明的黑白善恶的人生道理,在一个个笑料不断的情节中活灵活现地表达出来。恶人也不是纯粹的恶,少了朋友的关心,才是最可悲的事情……浅显易懂的道理和生动有趣的情节结合得相得益彰。在好莱坞同行们崇尚高技术重家庭,东洋同行玩儿意境重写意的时候,国产动漫终于在一次接一次的单纯地低幼版本的尝试中,终于有了《桂宝》这样可以让小孩子大孩子甚至家长们同看同感的极接地气的动画大电影。对于孩子们的成长经历也不仅仅是制造快乐这么简单,还有更多的影响和帮助的意义。
    【详细】
    75571007
  • 太原街旅行家
    2012/3/26 22:29:54
    老郭一出,必属烂片
    老郭说相声还行,拍电影,得了吧.
    他拍过一部好电影吗?没有.

    在北京娱乐圈混牛了,在观众面前脸熟了,不管演得多业余,不管对电影语言了解多少都敢攒在一起拍电影.

    没办法,钱还得洗,有钱人还得花钱捧红小情人,只要搞定广电总局,没准还能在院线上骗不少钱.
    老郭说相声还行,拍电影,得了吧.
    他拍过一部好电影吗?没有.

    在北京娱乐圈混牛了,在观众面前脸熟了,不管演得多业余,不管对电影语言了解多少都敢攒在一起拍电影.

    没办法,钱还得洗,有钱人还得花钱捧红小情人,只要搞定广电总局,没准还能在院线上骗不少钱.
    【详细】
    5362141
  • dbuisbhhh
    2022/8/5 14:39:44
    以后再不自己盲目看国内爱情电影

    以后看电影,先调查导演,再看看评分,中国所谓导演长期以来一直在给观众喂shit.

    吐槽完了,说说电影本身吧

    东部海滨城市,女孩和她姥姥满嘴京片子,让人出戏

    故事发展不自然,逻辑上有硬伤,男主面瘫

    整体评价,中国导演脱离现实,脱离生活,白白浪费爷俩小时

    是对《花束般的恋爱》的拙劣的模仿

    不要入坑,务必

    不要入坑

    以后看电影,先调查导演,再看看评分,中国所谓导演长期以来一直在给观众喂shit.

    吐槽完了,说说电影本身吧

    东部海滨城市,女孩和她姥姥满嘴京片子,让人出戏

    故事发展不自然,逻辑上有硬伤,男主面瘫

    整体评价,中国导演脱离现实,脱离生活,白白浪费爷俩小时

    是对《花束般的恋爱》的拙劣的模仿

    不要入坑,务必

    不要入坑,务必

    不要入坑,务必

    不要入坑,务必

    不要入坑,务必

    【详细】
    14557249
  • 艾爵
    2006/6/3 16:40:24
    浓妆艳抹去爱
          小时候在商店里看到自己喜欢的东西,总是会死死的盯着,然后指着大声的说:我要!好像那些东西天生就注定是自己的。其实,蛮横的眼泪不一定会让自己得到满足。没有什么是注定的,就像爱就像幸福。不知道是不是因为懂了这个道理,所以现在会拼命的付出,在心里对自己说:因为我要!成长是艰难的,也许这过程会伤害到别人,当然,等醒悟的时候会知道伤害更
          小时候在商店里看到自己喜欢的东西,总是会死死的盯着,然后指着大声的说:我要!好像那些东西天生就注定是自己的。其实,蛮横的眼泪不一定会让自己得到满足。没有什么是注定的,就像爱就像幸福。不知道是不是因为懂了这个道理,所以现在会拼命的付出,在心里对自己说:因为我要!成长是艰难的,也许这过程会伤害到别人,当然,等醒悟的时候会知道伤害更多的是自己。
          小菲,是老爷和丫鬟的女儿。父亲病逝,为了要自己的学费她回到李家。条件很简单,只要她签字就可以得到很好的安排和照顾。可她回家,仅仅因为看到姐姐的眼睛就改变了想法,她要家、要亲情。但是命运怎么会成全她呢?姐姐准备在她签字之后就跟黄先生出国,丢她一个人。她又会是一个人。
          孤独。她不想选择孤独。迟迟不肯签字的她,在紧紧握着亲情不放的同时又陷入了爱情。她爱上了黄先生,自己的准姐夫。她在那些黄先生前女友的照片面前自信的说:我比他们都漂亮!
          年轻。一个漂亮女人最王牌的资本。可是,资本可以随意挥霍,爱情可以随意挥霍吗?
          她跟自己说,自己和别的女人不同。听着姐姐和黄先生的对话,她给自己一整盆的凉水。她说,她要坚持。她把自己关了起来。
          姐姐不傻,但是她乱了。她辛辛苦苦经营爱情、经营亲情,怎么会重蹈覆辙?
          当姐姐、小菲、黄先生三人相遇时,她又看到了姐姐的眼睛。那是她怀念的令她温暖的眼神,跟姐姐擦身的瞬间,她知道她不再拥有。她去了教堂。
          在那里她醒悟了。感情是不可以随便的。自己做好不顾一切的准备浓妆艳抹去约会,伤了心,眼泪是会毁妆的。那个男人有多值得爱,却不能不顾对别人的伤害。用莽撞的爱情在亲情上剪出一个洞,看清的会是那个狠心的自己和血肉模糊的伤者。
          回到家,姐姐像当初欢迎她回家一样跟她跳舞。姐姐伸出手,她也伸出手,掌心相接,是温暖。那是阳光下的舞。
          美人依旧,只有心里也美的人才可以被叫做美人。
    【详细】
    10491153
  • 崔汀聊影视
    2020/11/5 19:48:33
    《战疫2020之我是医生》:加油中国,抗疫成功

    12953195
  • CQ-小俏
    2013/6/20 11:35:15
    国产恐怖片也可以出经典
    6月14日,由长春电影节最佳新人导演赵小溪执导、吴其江、赵仕瑾等主演、还原封门村1963年灵异事件的恐怖鬼片《枕边有张脸》在全国公映,有“中国第一鬼村”之称的封门村再次成为了热议的焦点,《枕边有张脸》因此也成为了首个将封门村搬上大银幕的电影,惹得现场观影的观众尖叫声连连、大呼刺激、过瘾,胆小的女生更是直接往男友怀里钻,说没人陪着,真不敢看。
     
    鬼故事要听中国的 鬼片要看好
    6月14日,由长春电影节最佳新人导演赵小溪执导、吴其江、赵仕瑾等主演、还原封门村1963年灵异事件的恐怖鬼片《枕边有张脸》在全国公映,有“中国第一鬼村”之称的封门村再次成为了热议的焦点,《枕边有张脸》因此也成为了首个将封门村搬上大银幕的电影,惹得现场观影的观众尖叫声连连、大呼刺激、过瘾,胆小的女生更是直接往男友怀里钻,说没人陪着,真不敢看。
     
    鬼故事要听中国的 鬼片要看好莱坞的
    众所周知,“恐怖”即意味着不安、紧张和震惊,这是一种人类天生就试图避免的不好的情绪,这种情绪往往会导致人类情绪上的极大波动,长期处在恐怖情绪中的人将面临自我崩溃的境地。但,人在追求安全庇护的同时,却也需要恐怖的刺激,这种看似矛盾的精神需求,其实来自于人类潜意识自我鞭策的心理机制,恐怖片的出现满足了观众受恐怖刺激的需要。
    恐怖片---其实不只是揭示了我们个人的心理层面,它同时也展示和抚慰了我们生存状态中存在的各种恐惧;东西方恐怖片的历史源远流长,发展过程及其特点既有相同的背景因素,也因东西方观众的文化心理、审美趣味等存在不可避免的差异而在拍摄主题与方式等诸多方面各有千秋。
     
        常说:“鬼故事要听中国的,鬼片要看好莱坞的”,为何?原因很简单,人家拍的鬼片比我们100年来的影片总数还要多。但是有一个问题他们一直没有解答——这就是“鬼是什么”?好莱坞的鬼片似乎只是负责吓唬人和赚票房!
        西方恐怖往往伴随着血腥暴力,西方之恐怖电影于东方人而论,始终是隔靴搔痒,难以一枪点到痛处。不是腥气过重,就是怖气过轻,西方恐怖片的历史算来有百余载,长盛不衰的题材也有一大把,什么化身博士、科学怪人、吸血鬼。。。。。。可是随着他们被不断的翻拍,电影的恐怖之气却日益锐减,有的甚至泛起了华丽而病态的优美感来。比如《夜访吸血鬼》、《惊情四百年》就是这样不恐怖但唯美的吸血鬼片。究其原因,乃是由东西方文化背景的差异所造成的。不过,不得不承认的是单就恐怖文化而论,东西方之差异确实明显存在。曾经有人笑谈,说是:美国人没见过大世面,看到断手断脚、看到身躯大且恶心的怪物便觉就是恐怖了。而国人自古就有“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的气度。故,狗血肉块于我们来讲,实在算不得什么。
         东方恐怖多是灵异神秘,那是因为东方宗教文化多元、东方文化内敛神秘,对于灵异、神秘、黑暗未知的事物,往往能触发东方人的恐怖。《枕边有张脸》----正是在这样一个背景下应运而生。

    《枕边有张脸》究竟是一部什么样子的鬼片
    《枕边有张脸》影片----除改编自被列为“建国初期十大灵异事件之一”的1963封门村枕边鬼脸灵异事件外,同时结合“床上不留空位,谨防枕边卧鬼”的民间传说,打造深植脑海的恐怖。
     
    封门村位于河南省沁阳市与晋城市郊区泽州县山河镇的交界处,“封门村”有封门决户之意。即男人娶不得媳妇、女人不生孩子,方圆20平方公里的村庄,上百间明清年代的村舍坐落于深山老林之中,却早已空无一人,数十年无人居住。因“沟沟有遗骨、弯弯有阴魂”,该村所在的山谷也被称为幽灵谷。对于了解封门村,甚至看过某卫视揭秘节目的人都知道,封门村原名叫“风门村”,因地处险要并位于风水学中的“风门”而得名。
    早在2012年,CCTV9、江苏卫视便制作、播出过关于封门村的专题探秘节目,使封门村闻名遐迩,被称为“中国第一鬼村”,成为驴友的“试胆圣地”,而1963封门村枕边鬼脸灵异事件也被称为“建国初期10大灵异事件之一”。封门村有这么几大灵异事件:空村之谜,停尸棺之迷,太师椅之谜,鬼上身之谜,灵异照片之谜、夜半抓痕之谜、发烧之谜,不过,这些只是封门村邪的表象,而有三件邪事---风水邪乎、葬俗邪乎、崇拜邪乎,才是引发封门村种种灵异邪像的根本,并且和1963年枕边鬼脸灵异事件息息相关。
    电影《枕边有张脸》以封门村为故事背景,以一家三口冤魂引发的离奇灵异事件为故事主线:1963年,有三个郑州来的青年慕名封门村的奇特村舍和风光,带着画架来封门村写生。进村后,住在一座死过一家三口的村屋中,接连撞见鬼脸和邪事。多年后,一群年轻人试图进入这个四面环水受诅咒的村落,在踏入荒村的一刻,他们也来到了一个最恐怖的鬼地方,从此噩梦相继降临。每当夜深人静时,他们枕边频繁出现的只有头部,看不见身子的鬼面让他们魂飞魄散,一切迄今仍旧无法解释的诡异事件就此展开。。。。。。
         
    国产鬼片同样可以有精品
    不怕床下有人,就怕枕边多张脸---这种典型的中式恐怖概念,毫无疑问足以激发起观众潜意识中所熟知的恐惧感。
     
    连日来,该片票房大卖,绝大多数影院都爆满,反响强烈,有不少现场观影的朋友告诉我,这部完全有别于以往国产鬼片套路的影片的确超出了他们的期待,有的网友甚至还总结了N大看点;国产鬼片也能爆满,恐怕也给制片方带来了不少的惊喜。
    在我看来,《枕边有张脸》带给我们的不仅仅是一种感官视觉上的巨大冲击与震撼和它新颖独到的表现手法,成为中国电影界一道别样的风景线。而它,更大的价值和意义则是在于诠释中式恐怖文化,向世人证明“鬼故事要听中国的,国产鬼片同样可以有精品”,打破“鬼片要看好莱坞的”思维定势的同时,也给电影同行提供了更广阔的拍片思路和方向。
    在这炎炎夏日,如果您想体验一把不同以往的“清凉一吓”,建议您走进影院看看《枕边有张脸》,值得一看。
    【详细】
    61232368
  • sitemap