《遇见幸福》一众主创首次亮相立马收获大量关注，三位准80后由中生代实力派演员蒋欣、郭京飞和刘孜演绎，三个家庭的父辈则由老戏骨刘佩琦等倾情诠释，还有青春洋溢、演技可圈可点的萌新演员加盟，令该剧看点满满。

在《遇见幸福》这部电视剧中，蒋欣饰演的甄开放，郭京飞饰演的欧阳严严，还有刘孜饰演的萧晴，在儿时曾是亲密无间的发小，但多年生活过去，命运的潮汐已将他们冲向不同的彼岸。再相聚时，他们已经成了冷漠的陌生人，站在同一个熟人的葬礼里，每个人都在不耐烦地打电话，只专注于自己的事……但因为各家老人的重聚，他们的命运就此重新相连……

在第一集，身为销售精英的欧阳严严（郭京飞饰），电视台导演的甄开放（蒋欣饰演），还有飞机乘务长萧晴（刘孜饰）都可谓光鲜亮丽、事业有成的中年人，可还不到两集的时间，他们的生活就发生了翻天覆地的巨变：欧阳严严因为目睹了同僚在巨大业绩压力下患癌的悲剧，而毅然决定放弃目前的总监位置，瞬间成了无人问津的失业者；甄开放的丈夫出轨，她处理完出轨就处理离婚，处理完离婚就得自己带小孩。同时，受不了职场隐性倾轧的她提出了辞职，离婚还失业，没人比甄开放更惨了；而萧晴的处境也好不到哪儿去，跟丈夫情感冷淡、形同寡居，省吃俭用供养女儿上学，结果女儿竟然独自决定辍学……

多年努力，前功尽弃；辛勤耕耘却换来一地鸡毛，这就是中年生活的常态。尘嚣之下，生活总带有你永也修正不了的偏斜和失控，它是因也是果，它一头撞向你。

要为自己而活的欧阳严严

　　欧阳严严（郭京飞饰）是北京某医疗器械公司的销售总监，年薪百万，家庭美满。当他在业务上的竞争对手因劳累过度命悬一线时，欧阳严严重新开始思考“成功”的定义。他提出了辞职，而身为护士长的妻子赵雅茹（钱芳饰）完全不能理解，精英级别的丈夫顿时变成了“家里蹲”和“废柴”，他的家庭发生了巨变。登高跌重， 沉浮起落。在职时的前呼后拥和风光无限，离职后的无人问津，孤独无聊。对于欧阳严严来说，是无形而沉重的打击。

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我得说实话……

英国itv版是我从被安利阿婆到自己主动看阿婆+从看波罗系列到看马普尔小姐系列和其他系列+从看阿婆名著到看阿婆读者较少的作品+从看阿婆小说到看一切阿婆衍生文化产物的转折点。

因此，主观地说很难超越前者，客观地说的确未超过前者。

即便天海女神出演，但对于马普尔小姐睿智的形象似乎编剧和演员都跑偏了。

又，多加的人物真的必要吗？学蒸汽火车有必要吗？别墅的仓库的设置能否更本地化呢？这些问题其实都有更好的回答。

一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主，去追逐社交网络上网红朋友的故事，反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性，还强调了，现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会，才华和感召力似乎都已不重要，只要有名就行。活在包装出来的虚幻中，虽然满足了自尊与虚荣，但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。

It's a painful process, and the girl suffers a lot.

But, you cannot blame the surroundings: her father fully supports her, her ballet teacher fully supports her, nevertheless, things go wrong.

This negates the idea that we would have been happy, if it were not for the external imposition of patriarchy and binarial logic constraining us to gender identity.

In their experience, the distortion, pervertion, suffering, which is inscribed into human sexuality as such comes out, they are, as it were, sex at its purest, sex at its most antagonist.

Cisgenders are constantly bombarded by the social-constructionist message, using Judith Butler's term.

Yet, it becomes essentialist as transgender people often express their longing to "live authentically as my best self".

Of course, gender is symbolically contructed. It is, in some sense, a choice. One's gender identity is not biologically determined.

However, authentic free choice, by definition, as we learnt from Kant Schelling etc., at its most radical, is always experienced as a neccessity. The choice's already happened, which means it's an unconscious choice. That's for me a very simple Freudian solution of "is it socialconstructionism or determinism?". It's a free determinism, from the standpoint of one's conscious ego. It is determined, but at a deeper level, you are responsible for it.

我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力，上次看的是《雷米奇遇记》，好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影，可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。

我很庆幸自己的的坚持，因为电影的一开始实在有点让人无法接受，我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各种纯情少女的玩法，多少还是容易引起反感的。这是因为本身就是童话故事的电影，所以真人演绎的方式，又恰好碰到完全与人类世界脱线（电影中是这样的设定）的一群奶奶，各种比傻白甜（傻白甜最起码还是地球人的思维）还要傻白甜的凑在一起的媚眼横飞，千娇百媚。。。。。。

所以其实以后建议前面的部分可以用动画的方式替代，就如同影片结尾时的那样，然后在剧情进入的时候再替换成真人比较合适。

当然一旦进入剧情立马就让我觉得一切值得了，因为影片真的很温暖。从实习教母孤苦伶仃被路过的卡车女司机温暖救起开始，就开始各种矛盾（都是正向矛盾，每一处都很温暖）冲突笑料频发。

而实习教母也让我想起了一部经典电视剧里面的经典人物--许三多：一种类似表面上成事不足败事有余，可最后真正能成大事的往往是这类人的设定。

因为他们所做的一切都是为了“有意义”，而不是循规蹈矩的假装生活的很好。就如同Mack（后简称麦克）所服务的新闻频道一样，老板的思维定义早已经不是“新闻”了，就算借助实习教母的行为收视上升也只是一种临时的假象与自嗨。

其实剧情和笑点并没有多么的创新，但是我们又何必挑剔。毕竟再优秀的电影也从来没有挑剔过我们观影后不久时间的忘记，我们又为什么一定要去要求每一部电影所有的东西均是我们闻所未闻的呢？

不过西瓜马车、狗变猪还有FACE TIME的确惊到了，请原谅我止不住的笑了起来。还有那支非常抢戏的盖瑞，不萌也不乖，但却总是那样的恰到好处。

实习教母的奉献从来都是毫无意识的，就如同最后她可能永远回不到神仙世界，甚至还要失去魔法成为一名普通的人类时，她的选择很简单，思考都没有思考，因为她觉得帮助自卑甚至有点自闭的简是她更想做的事。至于要失去的，那些我们看起来很重要但其实对于她来说只不过是用来帮助他人的工具。

如果不能帮助她想帮助的人，失去了又何妨！

其实实习教母的演员真的又胖又老，可在最后她成为电影人演员眼中舞台上的“演员”时，包括荧幕前的我以及影片中的演员饰演的观众，都被她关于“爱”的阐述打动到了。

所谓的爱并不是他人给予的，就算是仙女也没有办法。而是爱本身，如此的简单，却总有人得不到。

也许，正是因为它太简单了，所以才被遗忘了。。。。。。

很庆幸的是，总有人不断贡献出这样的文艺作品，帮助我想起，帮助我治愈。

对不起我无法做到不带脑子，听不懂泰语需要盯着字幕，无法当成bgm来听,这剧的tag剧情犯罪悬疑，点开看看其他8、9分同tag剧，notme真的不配

槽点太多了，这要是放在国产剧bg剧里6分顶天了，然而这是个泰腐，感谢not me，我第一部看的泰腐，让我见识到了泰腐评分有多水

先说主线，这是个“双胞胎互换身份弟弟找出伤害哥哥主谋”的故事，不是“弟弟代替哥哥完成哥哥未完成的梦想带领组织阶级革命”的故事，编剧想往深刻了讲，所以主要矛盾变成了弟弟和哥哥朋友们理念不和、思想碰撞在一起改变社会的事了，这一部分本应该是随着主线被扯出来的支线，黑还没死呢，白你第一集多坚定地要帮哥哥找凶手，你哥躺六集了，你想好找谁了吗?编剧兜的tawi这part的底应该是为了解开sean心结完成白对sean的救赎推动感情线，然而第七集预告群众抗议原因是看到了主角团在反抗???我寻思着画画小哥也反抗了烧房子的时候也反抗了知道有人溜进工厂的时候就“哦有人在反抗所以我们跟着一起”?????编剧你想不到好办法就不要硬扯，上升的这么大bug这么多，反正底是感情线你还不如直接把sean他爸的小矛盾解决了，别告诉我你想出来的方法就是处理阶级大矛盾从而把小矛盾解决了。

还有这剧的人物塑造也奇奇怪怪，白一个大少爷性格，他为了伪装成哥哥在外表上下了那么多功夫反而不见性格上装一装，这剧的紧张感一大部分应该来自别人怀疑白然后白想办法伪装，然而白始终在做自己，一开始就全暴露了身边人也不怀疑，怎么可能让人有危机感，都意识到了他不对劲也没人管，甚至连问他这几天发生了什么也不问，什么东西也不查，说毫不关心不熟吧，还有个暗恋黑的g，sean还疯狂照顾他找补，所以到底怎样啊，sean讨厌黑还处处照顾黑?黑这么拖后腿还不把他踢了，白的成长线也是，该成长的地方完全没成长，哥哥受伤了还是那个性格，认识到了自己享受了特权，很生气，以为公平的世界观崩塌了，于是离家出走了然后还是那个性格，体力不行好歹意志上变坚定，智力变高吧。

还有这剧表现阶级矛盾的方法就是演讲演讲和演讲，不要嘴炮啊，好歹演一下，把该讽刺的地方展现出来，压迫从对话中展现怎么让观众共情，怎么委屈冤枉的演出来啊。

六集主线就推了个女朋友还有garm奇怪（半集），感情线还得再来两集才能完成白对sean的救赎，还有个y和警察的副线（里面还包含了残疾人待遇的问题要讨），白的成长线也没什么进展，最后不会是靠黑醒来推线索吧，花了大篇幅的tawi线解决方法站不住脚，人物碰上黑不对劲的问题就集体降智，感情线毫无进展，时间全花在了演讲和理念不和的吵架还有小混混训练上，悬疑部分不出彩，主线支线混乱，节奏拖沓，唯一出彩BGM好听，一盘散沙套了个高端外衣。

没必要为了嗑cp委屈自己看这东西，只要是两个男的就能嗑双男主剧那么多，七大洲八大洋两百多个国找点好的看吧。

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目前为止设置的悬念，最大的悬念是伤害哥哥的凶手，两个小悬念那天G给白吃完甜食给sean打的电话、新一集sean为什么要把白绑起来（感觉都不算悬念，绑完没后续了，发现了白的眼镜了再来两三集白就要掉马），至此整个悬疑剧没有从A推到B再推到C的环环相扣的设置，悬念紧张感丝毫没有，tawi这个大boss（也有可能是小boss）太弱了，感觉啥都没干躺平任打。主角身份暴露的代价太低（没有代价）副cp和主线关联度不高（也可能后面用jc这个身份干些啥，但是整体融不进来），混混组织头头怎么查到的tawi的藏毒地点，好迷惑，这么厉害该不会头头才是大boss吧，但是他伏笔太少，现在跳出来个第三方势力更烂。

我来教编剧怎么写，把sean写成为父报仇才成为jc的正义jc和副cp的jc是同事，黑和正剧一样不过被s抓到，s发现黑目标和他一样就和黑合作，在用黑调查的时候黑被打了，此时白代替黑，tawi也要用权钱压住主角，这样不管从白还是从sean视角悬念都比较多，副cp的jc也与主角有了联系，还可以把他设置成另一种方式的反抗和s白黑的反抗方法碰撞制造看点反思，不是学生了之后儿戏感也会减少，也不用靠游行打到tawi，等白掉马后用他的身份加上贩d的证据让tawi不得不坐牢????

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

外网已经有很多剧迷对此进行了各种猜测，并且我觉得Will Byers是gay的各种暗示其实已经很明显了，所以想和大家分享一下我的观点。这种暗示在第一季时还不算太过明确，但也已经早就做好了铺垫。很多看似无意的话其实都是为之后所做的铺垫，Duffers和Shawn明显深谙此道，并在此剧中设置了太多太多的悬念和细节作为后续剧情的铺垫，以下我所成列出的观点也许也是他们所设置的铺垫，或者只是一个美丽的巧合，谁知道呢？；)首先是第一季第1集的失踪，在Joyce和Hooper描述Will的失踪时提到的一些点：

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