首先声明《下一站》这部电影我很想看，但是我目前还没办法看到，所以，这也不能算一部影评，只是我对这个话题的一点感想。另外，用这个题目的意思不是我知道答案，只是一些思索，也希望引起更多人来探讨这个话题。

这些年陆陆续续看了一些被归类为“基督教电影“的电影。我看来大多数可以归到一下三类
1. 圣经故事 这个太多了，比如最近的《Son of God》
2. 教会历史 比如《路德》《奥古斯丁》《暴君焚城录》等
3. 现实题材基督徒的生活故事（包括家庭、职场、恋爱、体育等）比如《消防员》《勇气》《天作之盒》等等

前两类暂且不提，要写又是一大篇。单是第三类现实题材就有不少。香港创世电视（《下一站》的片头似乎出现了他们的标志）和美国的AFFIRM公司都是立志于基督教电影的的制作。他们的电影我看过不少，每看完一部我都会上豆瓣看看评分和评论。我发现叫好的一般都是基督徒（从独特的用词可以看得出），而其他人评论里提到最多的就是”宗教说教“这个词。所以，克服”宗教说教“倾向可能就是基督教电影的最大难题。

但是怎么克服呢？我想找出一些成功案例来，又看了一批电影，还真发现了几个没有被骂说教的。举两个例子，一个是《爱在春天来临》（2003），还有一个是《传奇42号》。当然肯定还有别的，我先说这两个。

《爱在春天来临》是一个系列基督教”纯爱“电影里的一部。豆瓣评分8.0，485条评论，只有一条提到”传教“，而且不是太反感的语气。其实这部片子剧情非常老套，为什么有这样的效果，我的总结是：画面太漂亮了！另外配乐、演员都不错。换句话说，你让大家赏心悦目了，大家即便听你说教几句也不觉得太委屈。况且他没有说太多，点到为止。相反，如果这些基本功没做足，又要教育人家，也难怪人家生气。

《传奇42号》不是被定位成基督教电影的。但是这是我目前为止看到把耶稣的教导”打你的左脸，就转过右脸给他打“诠释得最有力的一个。豆瓣评分7.8，有不少批评，但是没有说他”说教“的。我的理解是，这部片子里，起主要”说教“功能的角色不是很多人印象当中的”基督徒“——温文尔雅又呆板无趣。虽然这是成见，但很多基督教电影里的角色就有这个倾向。这个角色有很强的语言风格，所以，那些可能有点”说教”的话从他嘴里说出来，就不那么像“说教”了。

看到这里，有人可能会说，何必这么麻烦的要避免“说教”呢，该说就说，何必遮遮掩掩？一个思想可以有很多种方法说出来，甚至可以直接拉一个条幅，上面刷标语。只不过那样一来别人比较难以接受，而来信息单薄扁平。好电影之所以有力量，就在于他用一种巧妙的形式传达了这个思想，而且让你反复回味这个故事的时候，里面的思想会有机地生长。

其实最有资格说教而又从不说教的就是耶稣自己了。耶稣比喻式的教育方式在当时的宗教语境里简直是一朵巨大的奇葩（此处褒义）。两千两年，每一代人读他的比喻，每一人在不同人生阶段读，都有无尽的收获。尤其是那个浪子的比喻，对普世人性的解读，精辟到了让人乍舌的地步。（关于这一点，推荐Timothy Keller的《一掷千金的上帝》）。这样的思想，如果用说教的方法表达，写上几本书也言不达意，但是一个小故事活画出来了，而且去转述给别人，也只需要三分钟。这就是不说教的力量。

好吧，回到电影。

前面讲的两个例子似乎都是在细节取胜。所以，我又在想，在更大的方面，有没有什么可以改进的地方。比如，如果让我写一个基督教电影的剧本，我会塑造怎样的角色，让角色做什么样的事情。这时候，我想到去圣经里找找范本。但是一想到这里，我吓了一跳，因为突然意识到，如果让我编故事，我是不会写出圣经里面那种故事的。

你能想象哪部基督教电影的男主角，一个从小敬畏上帝的人，为了抢别人老婆杀了人家的原配吗？你能想象男主角的儿子要追杀他，而且当着所有人的面又睡了他的小老婆吗？你能想象男主角一出场意气风发、中间急转直下，最后年老昏聩地死掉吗？你能想象这样人上帝还一直对他念念不忘吗？反正我很难想象。我也想象不出男主角在上帝面前像孩子一样跳舞？更想象不出他在得知了那个造反的儿子被杀掉以后那样伤心失态到不能自制。（反正宫廷剧里没这种情节）

但是，这个故事感动了无数人，包括我自己。夜深人静的时候读他那字字泣血的诗篇，有赞美，有感恩，也有愁苦绝望甚至诅咒，但是从始至终这个灵魂里燃烧着对上帝的爱和眷恋。这样的故事怎能不震撼人。

这个男主角就是大卫。

为什么我们写的故事拍得电影不容易有这样的故事呢？或许是我们的编剧太心软，舍不得下狠手，把角色逼到绝路，让他背上这么黑的履历。亦或许是很少有编剧真的有这样深刻的与上帝同行的体验。因为其中的极致幸福和痛苦没有体验的人是编不出来的。实在要编，就只能说教了。

最后，再胡言乱语几句，或许”基督教电影“本身就是一个伪概念。因为没有一部电影叫做”无神论电影“或者”正能量电影“（我觉得正能量也是一种信仰）的。电影就是电影，爱情电影就是爱情电影，好看电影就是好看的电影。如果硬要说的话，一个人经历种种波折信了耶稣叫做基督教电影；一个人经历了种种思考决定放弃信仰也应该算基督教电影，因为后者也体现了重要的神学思想：人的自由意志。当然你对信仰的态度会决定你怎样写后面一个故事。

总之，“基督教电影”不是个容易的差事，如果你是个基督徒，你身边又有人动了这个心思要走这条苦路，千万千万为他祷告，给他鼓励。

初恋是携带者，所以看的时候感同身受。我也是在很短的时间从他的经历了中学习了hiv的方方面面，也看到自己爱的人倍受身心煎熬。我们的生活其实和大多数人一样，只是谈论的内容里有cd4高低，药物反应和研究进展，我们须要在固定的时间里要去医院，我做检测，他取药。每次做爱前...  (展开)

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看了两集，感觉就这部剧的尿性，每一集都会来一句：世界上只有一个地方有鬼,就在人的心里。
很多人都在吐槽哈，这部剧简直各种“走进科学”，鲶鱼那个真的略像，结尾还莫名其妙地来个鬼打字，要每一集都这样，极有可能是为了电脑的新功能做宣传。
相信很多人都在纠结本片为什么打着抓鬼魂的名义，干着科普（也许就是脑筋急转弯）的活。就我而言，身为一个冠希脑残粉，还是愿意善意地揣测一下：其实每一集的鬼魂都是人为的孳息，第一个的流产少女，实际是在警醒大家不要进行不安全的性行为，如果意外怀孕想流产一定要去正规的医院，不然就会作孽，仔细想想是不是很有教育意义！？
第二集就更符合一般鬼片逻辑了，是强奸犯的色欲导致了鬼魂的产生，但是惨死的冤魂不愿意离开，在死去的地方形成了小型音乐会磁场，只是想给大家唱唱歌而已，从来不害人，惨死的鬼都做到这地步了，还不是正能量么？！
希望大家看了后都会“不忍苛责"这部剧，我倒不会说冠希有多努力你们知道吗，其实我觉得他真的不是特别努力，潮牌靠帅脸撑，唱歌靠帅脸撑，演技肯定有，帅脸撑了一部分（有人要说他不帅我也没办法，气质不是那么正，见仁见智吧），其实我怕大家来咬我，但我就是欣赏他。
想到这里，我把3星改成了4星。

这篇影评可能有剧透 第一次看海格的片，看到一些评论称对此片失望，作为第一次看的人，这应该是这一个月来看到的最好的电影。，没有之一。 拍摄的感觉像是写散文，不纠结强调很多细节，一切都显得随意，营造了疏离感吧，再是一个个冲突情节加进来，迫使查理向前。 父亲不在家，没有食物，他想着去...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 那个夜晚，空中飘散着五彩缤纷的花瓣，沾上这些花瓣就会发狂，新人就是在这个夜晚遇见了一头冰蓝色长发的蕾西亚。对于这个初次见面的人，蕾西亚提出让新人成为自己的主人，虽然这是两人的初次见面，完全不了解对方，但是新人却愿意相信蕾西亚，相信一个初次见面的陌生人。 虽然...  (展开)

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动，有几处被人物打动。
毛衣好丑，但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话，真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了！！！想买一套玩具！
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。

不知道什么叫好电影，在你需要的时候提点你或许就是那一刻一个人的好电影。

电影很淡，严肃认真的德意志，并不苛求的电影风格，就好像每句话点到为止，话依旧是那些话，却或许比生生死死，唠唠叨叨来得舒服。

只不过看你够不够想得开。

（文/鬼脚七）

    毫无疑问我们还是可以说《中国版白雪公主》是个畸形，只不过这并不是贬义，而是只就它本身的形态而论，内在价值的大跨度嫁接和具体影片桥段上的借鉴模仿使得整个观影体验处在剧烈的摇摆过程中，时而偏好莱坞和时而偏中国国情的两种感受至始至终没有完成统一过。当然这对于中国电影和孤岛来说都是过于严苛的要求，但是至少，对于吴永刚和张善坤来说，这个合作倒是一个我们揣测战时中国翻拍好莱坞的难得范本。

    对于原版童话故事以及37版动画的改造必然是以（轻微地）影射中国现实为依据的。王子的消失是一个明显的表现，或者说，仅仅只用一个真爱之吻救醒公主的王子不是我们需要的，取而代之的则是更具有行动力和“革命性”的厨房伙计。原版影片中，王子两次出场，一次和白雪公主偶遇，表达爱慕之情，第二次结局登场，从天而降使故事转悲为喜，一个超然世外的救世主形象。中国版中对应的厨房小工则戏份大大增加，第一次出场和白雪的关系更是完全脱离了求爱这么“腐朽”的内容，而化成为浩气长存的传道授业（国王和蜘蛛的故事），此后，寻找白雪的下落，挽救白雪于危难之中，都成了这位中国王子不容推辞的任务。更值得玩味的是，他除了对于白雪来说扮演了原作中小动物扮演的“阶级友人”这一身份以外，在高潮戏中率领七个矿工营救白雪的过程中，再次化身开悟者，提出“我就不信我们这么多人打不过他一个”，“硬碰硬是不行的，我们要从侧面进攻”这样的观点，当然这些台词内涵抗日救国的宣传是不必多说的，其实厨房小工面对七个矿工，由上而下启蒙者的姿态更是一览无遗。两次开悟，一次改造了懦弱的小资产阶级（白雪），一次改造了愚昧蛮干的农民阶级（矿工），最后一挥手，大家跟我冲，进攻的目标自然是要“吃人心”的大资本家、地主和恶霸。更何况，七个矿工早就宣称了，他们不是开金矿不是开银矿，而是在“移山”，听到这话，我是笑了，当时的观众不知道作何反应。（毛泽东1926《中国社会各阶级的分析》“..…推翻帝国主义、封建主义和官僚资本主义这三座大山……）

    这其中还有几个设计饶有趣味，原版故事中白雪公主遇害、被救，都发生在小矮人木屋，而中国版中多出一个场景，即医生的手术室，虽是情节需要，但是这个场景的设计倒颇像西游记等故事中对于妖精洞府的设计，七个矿工围在门口找白雪公主简直就像孙悟空在找师父，而对于反派人物这种处理倒是很有土洋结合的意思。
    而反派人物这边，白雪的继母追求的“青春永驻”，疯狂医生追求的“实验成功”，其实倒并没有什么错，只是在特殊社会现实下来看，就未免太犬儒了。而最后两个反派的结局，比起原作中不痛不痒的“天灾”（皇后跌落山崖）来说，医生被（觉悟了的）小资产阶级亲手推下，继母悔悟自杀，都更能现实出人民的力量，这也反过去印证了前文所说的“只要有恒心，没有什么事情做不成”的主题，甚至简直就是“一切反动派都是纸老虎”（1946）的前身。

    说回影片本身，对于动画的照搬照演不需要太过批评，况且这其中确实有不错的改造，例如“嗨哟”歌，细微的设计比如小哑巴走路老是顺拐，比如白雪披着床单/睡衣之后的形象，甚至更有佳句，例如在实验室，众人被毒气所困时，一个喷嚏发挥上了大用场。以及对于哑巴吃肥皂这个桥段的表现，虽然碍于技术局限，难以和动画媲美，但也已经难能可贵。
    但是也不得不说，某些套用是并不合适的，我以为最典型的是白雪赠吻这个问题，原作中白雪两次赠吻，其中第二次是在王子和白雪离开之时，这个情节在中国版中已经没有了，则不必说。第一次赠吻则是七个矿工离家之前。这个桥段为什么有问题呢，首先我们注意到，中国版白雪公主中白雪把真正的白雪公主的故事讲了一遍，其中结尾讲到“王子来了，白雪公主就好了”，重要的“真爱之吻”的情节被省略了，这可以理解为文化差异。但是接下来，更为直接的赠吻桥段却保留了，主要原因大概是因为，赠吻这个桥段里面有梗，还是一个很重要的梗，就是小哑巴索吻这个情节，但是这恰恰成了一个问题。在童话故事和动画片中，小矮人向白雪公主索吻这是一个充满童贞和纯洁的动作，既符合小哑巴本身的性格，动画这个形式本身也允许这样的行为出现，因为这样并不会引起反感。但是在真人版中，韩兰根扮演的小哑巴向陈娟娟扮演的白雪索吻，则完全是另外一回事了，这其中的不同不必细说。由于这个桥段在原版当中是相当重要的一个点，我相信在改编过程中是刻意保留下来的，但是我认为这明显是忽略了动画版和真人版的各自特点，从而形成的蹩脚模仿。尤其是对比之前在语言上回避“真爱之吻”这个细节，而又在故事上搬演这个环节，始终让人觉得不对味儿。这算是中国版改编中的一个明显问题。

    当然，总体上来说，改造好莱坞、在当中植入抗战思想，并且对故事进行了相当大范围的改造和修整，使之更容易被中国观众接受，并且期待产生正面的社会影响。这对于当时的中国电影和中国社会仍然是利大于弊的。而这其中包含了多少吴永刚或者是张善坤本人的意图和倾向，我们不得而知。但是无论怎么说，看到影片最后，所有人都变成了兴高采烈的无产阶级，我们还是很由（wú）衷（lì）骄（tù）傲（cáo）的。

首先，这部剧的第一亮点是“穿越”的题材，新鲜却不媚俗。惯用的“穿越”戏码是意外穿越，现代人穿越到古代，结果是与古人相爱，后来又意外回到现代，这样的剧数不胜数。 《EU》不一样的是，一次又一次地穿越，只为重回那三天，只为在那三天里，不断重来，改变一切。 但并不...  (展开)

在上世纪五六十年代到新世纪初，为了广大农村地区的教育，一度出现了为数不少的乡村教师，尤其是民办教师，他们很多用自己的辛勤的汗水与青春，为广大的农村孩子做出了伟大的贡献。陈凯歌当年的作品《孩子王》，便是以一个乡村民办教师为主人公，刻画了当时的农村情境。如今，九十年代就已经以“分享艰难”闻名的刘醒龙，在关注大时代下的英雄事迹（《圣天门口》）之后，回到了他所擅长的现实主义题材，通过《天行者》完成了一曲对于乡村民办教师的礼赞之歌，而《士兵突击》、《我的团长我的团》等精品剧的幕后推手吴毅，则练手刘淼淼、柯蓝等将《天行者》改编为电视剧，也即这部《我们光荣的日子》。
刘醒龙的原著小说包括了《凤凰琴》、《雪笛》及《天行者》三部曲，时间跨度长，但主要集中在西河乡界岭小学三代民办教师转正的故事上。而电视剧《我们光荣的日子》则进行了大刀阔斧的删减，侧重于通过余学军、明爱芬及张映紫等少数乡村教师的历程折射出这个群体的喜怒哀乐——既有从原著小说延续下来的现实的“艰难”与无奈，但更多是一种从人物身上折射出来的对于现实的不屈与敢于抗争的精神，无论是为了乡村教育事业献身的明爱芬老师，或者是最后在现实里出走县城的余学军校长等。
《我们光荣的日子》也并非是一味的鼓吹乡村教师及乡村生活的“光荣”，其实还夹杂了很多的人生的无奈与挣扎，折射出复杂的人性与社会现实。记得有一场戏是为了应付上级的检查，老教师们商量着使用“老办法”来蒙混过关，但新来的张映紫老师等则不愿意配合，更倾向于以真实的一面呈现在检查组的面前，于是两代不同的乡村教师爆发了一场矛盾冲突……这场戏显然很贴近于乡村教育的现实，背后夹杂的是在多年的乡村教育后的无奈与被现实磨平了当年理想的棱角等，《我们光荣的日子》并没有有意的因为乡村教师们的奉献与辛勤汗水而美化，反而是以现实主义的方式让人思考背后的滴滴点点。
笔者的家乡也是在农村，父母也曾是乡村民办教师，直至九十年代中后期才转正，长年的家乡生活也曾目睹了乡村教师的不少喜怒哀乐的故事，所以在看本剧的过程中多次被打动落泪，因为这些常年生活在农村的乡村教师们，很多时候成为了被遗忘的群体，他们的喜怒哀乐，说不上传奇而难以得到很大的关注度。这点也不得不提的是《我们光荣的日子》的幕后推手吴毅，他的《士兵突击》、《我的团长我的团》都曾是备受好评的佳作，如今聚焦乡村教师这个几乎被遗忘的群体，也坚持着现实主义的手法关注他们的喜乐忧伤，使得《我们光荣的日子》既有对于乡村教师的礼赞，也夹杂了对于现实的批判，既让人感动也引人思考。

日本是个神奇的国度，比如他们的鸟居、神社，比如他们的银座、涩谷，比如他们的动漫文化、饮食文化、甚至是黑帮文化，这些无一不体现着日本这个弹丸之地的独特魅力。所以《囧日之东京大冒险》虽然从剧情上来说比较老套，但在串联了众多日本元素之后，整部影片的内容竟变得充实起来，不得不说这就是日本实地拍摄的魅力。

影片讲述了三个男人因为厌倦了自己的妻子，心一横来到了日本东京寻求自己的艳遇，然而想要艳遇也是要付出代价的，在日本红灯区——歌舞伎町的买春路上他们偶然救下了被黑帮绑架的偶像“VK”，四人因此一同遭遇追杀，甚至还遇到了同样来日本寻找刺激的太太们，可谓是祸不单行。当然一连串爆笑剧情背后的结局也总是美好的，最终三对夫妻通过种种事件加深了对彼此的了解，重归甜蜜，喂观众一波狗粮。

其实从剧情上来看，本片并没有特别突出的亮点，套路也仍是以往喜剧片的套路，然而难得的是，本片在诠释日本元素这点上却令人耳目一新，印象深刻。
首先，《囧日》全片采用日本东京实地拍摄，日风浓郁、色彩明亮，整个画面的品质也出奇的高，特别是芝公园的东京塔，台东区的秋叶原，和影片的主舞台，新宿区的歌舞伎町依次被串联出现在片中，同时还点缀以日风旅馆、街边便利店、女仆咖啡厅等元素，整个观影过程宛如阅读了一部东京游记，让人看了之后心痒痒到不行，所以要不是赴日签证太麻烦，咱现在已经在东京的公园里喂鸽子了好吗！

其次，《囧日》里的一众日本演员表现亮眼，那个歌舞伎町向导兼黑帮小哥实在是太可爱啦，日式汉语发音也是萌到不行，还有为了女人相互对峙的黑帮干部，一心热爱摇滚乐的黑帮老大，让日本黑社会这个听上去冷酷无比的组织也显得格外亲切；片中前SKE48人气成员矢神久美的出境也是让人眼前一亮，从便服到水手服再到和服的无缝转换也让这个日本姑娘忽然地光芒万丈起来，选她作为梦中情人真是再合适不过了，雷探长我懂你啊！

最后，令我非常疑惑的是，三个人的老婆真是属于越看越漂亮的类型，对比矢神久美真是有过之而无不及，都这样了还要去日本猎艳，你们为何就这么不知足？