今天把更新到的集数看了两遍,真是太精彩了。白鹿将妲喜和姬满发挥的淋漓尽致。并且大王不容易的题材也很新颖。这部剧让人看了很轻松,不烧脑。是可以让人在忙碌的学业或工作之余很值得追的一部轻喜剧。
替身的梗虽然屡见不鲜了,剧情说实话套路大家都懂了,刚好过网剧的及格线吧。
服道化说实话呢,不足之处太多了,演技也是有时候辣眼睛,剧情呢,也还算是马马虎虎吧。
今天把更新到的集数看了两遍,真是太精彩了。白鹿将妲喜和姬满发挥的淋漓尽致。并且大王不容易的题材也很新颖。这部剧让人看了很轻松,不烧脑。是可以让人在忙碌的学业或工作之余很值得追的一部轻喜剧。
替身的梗虽然屡见不鲜了,剧情说实话套路大家都懂了,刚好过网剧的及格线吧。
服道化说实话呢,不足之处太多了,演技也是有时候辣眼睛,剧情呢,也还算是马马虎虎吧。
现在何止是中年人,连年轻人、儿童都被赶着加速走向坟墓。真是非常奇怪的现象。
明明都贪生怕死啊,但所作所为却背道而驰。
小朋友童年不能愉快的玩耍,被大人逼着要赢在起跑线上,除了上课之外,还得参加各种补习班、兴趣班,家长听信那些培训机构的洗脑宣传,真以为自己的孩子去涂了几笔鸦、学会了两个音符、搭了个积木,就锻炼了思维能力、创造能力?不见得吧。看见这些本来应该可爱的小朋友被
现在何止是中年人,连年轻人、儿童都被赶着加速走向坟墓。真是非常奇怪的现象。
明明都贪生怕死啊,但所作所为却背道而驰。
小朋友童年不能愉快的玩耍,被大人逼着要赢在起跑线上,除了上课之外,还得参加各种补习班、兴趣班,家长听信那些培训机构的洗脑宣传,真以为自己的孩子去涂了几笔鸦、学会了两个音符、搭了个积木,就锻炼了思维能力、创造能力?不见得吧。看见这些本来应该可爱的小朋友被弄得老气横秋有时甚至像大人一样说一些成年人套话,简直可恶。
年轻人不能愉快的追求梦想、谈恋爱,被各种奇怪的言论逼迫着要在“正确的年龄做正确的事”。那么,什么是正确的年龄和正确的事呢?总结起来无非就是乘年轻赶紧买房买车结婚生小孩,完成人生大事,连勤奋上进追求事业都不如这重要,至于追求梦想,简直要被万人耻笑,尤其是没钱的年轻人倘若要说出这种话会被各种“精英”教育:你一个穷逼就不想三想四了,连年轻人自己都看不起自己的脑子和人生,专门向这些精致、势利、恶俗、腐臭的想法低头。年轻的女性更被教育到要乘着年轻貌美早早嫁人,以免人老珠黄在婚姻市场上毫无竞争力。
中年人就不必多说了,虽然中年人其实精力和创造力正值人生巅峰,大量掌握话语权和社会资源,但在一般意识中,中年人早已经是没有性别之分或者早早丧失性欲或者性欲错乱的千人一面面目模糊的抽象象征,就像电视剧里拆散年轻情侣的可恶父母,跳广场舞的大妈,位高权重乱搞女人的中年男人,他们多是“一类人”,没有个体特征,是别人的父辈、单位领导、企业大佬,是电影里应该好好当老爷的人。如果中年人谈起了恋爱,那会激发大部分人的恶意,得到舆论一致谴责,因为大家认为中年人尤其是男人瞎搞是正常的,但一本正经恋爱那肯定是脑子出了毛病。
老年人就更不必说了,要么是慈祥的象征,要么是该死的老年人,要么是等待救助的对象。
好好观察一下周围,观察一下媒体的言论,观察一下精英们的话语,你会发现,从来没有一个时代像如今一样实用主义如此甚嚣尘上,压倒一切;也很少有一个时代像当下一样价值观如此单一,令人惊骇。
从来没有一个时代像现在这样,人们如此恶心人类和自身,所有的聪明才智都用在“怎么快点去死”上面:着急长大,着急结婚生孩子,万事要比别人快一步,为了什么呢?快一步走向人生尽头?都在讲快快快,快点做个停止创造混吃等死的废人么?有没有人好好想一想,人为什么要活着,要怎么有意思的活着。
在还年轻的时候就想着怎么渡过老年,我们是不是太变态太不把自己当人了?
我们和父母之间,其实是有很多误解的。
谁没有过被寄养在亲戚家的经历?真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊,一家人在一起,无关贫穷富贵。
那些年一个人的日子,被寄养的日子,没有父母陪伴的日子,充满着孤独,不安,而且真的会怕,有着深深的不安全感,学会了察言观色、小心翼翼。没有归属,对家的意识也渐渐淡泊,有心事宁愿和朋友说,也不会告诉父母了。
记得我妈以前也说
我们和父母之间,其实是有很多误解的。
谁没有过被寄养在亲戚家的经历?真正能陪着孩子长大的家庭该是多么幸福啊,一家人在一起,无关贫穷富贵。
那些年一个人的日子,被寄养的日子,没有父母陪伴的日子,充满着孤独,不安,而且真的会怕,有着深深的不安全感,学会了察言观色、小心翼翼。没有归属,对家的意识也渐渐淡泊,有心事宁愿和朋友说,也不会告诉父母了。
记得我妈以前也说过一句:你们现在大了,有心事也不会和我说了,感觉都不亲了。
可不是吗?因为陪伴所以亲密,因为缺席所以疏远。
有多少父母,因为各种无奈和身不由己,不能陪在孩子身边,他们也和我父母一样,大概也理解不了,为什么做的一切都是为了孩子,为了生活奔波打拼,却换来孩子的疏远、隔阂、不谅解甚至是恨……陪伴,也成了奢侈。
影片中的小年,他眼中的妈妈是一个爱撒谎的妈妈,所以他很怕妈妈会把他一个人丢在马来这个陌生的地方,虽然那里有外公、姨妈和表姐,而他最大的心愿就是永远和妈妈在一起。
妈妈去哪,他就跟去哪,像个小跟屁虫,那是一种不安。他知道妈妈要走,睡觉的时候悄悄用绳子绑着自己的小手和妈妈的,怕睡着了就用胶带贴着眼皮,一觉醒来妈妈还是走了,不告而别,追出去的时候连妈妈的身影都没有……心疼那小小的身影,什么都不懂,又什么都不知,惶恐无助,他以为自己被抛弃了。
妈妈说很快就会回来,可小年都快忘记妈妈的样子了,妈妈依然没回来,这一走就是十几年,小年被寄养在姨妈家,姨妈对他很好,可他依然觉得自己是个外人。
妈妈终于回来接小年了,那时他已然长大,不再欣喜期待,而是想离得远远的。亲密的母子,就这样变成了“陌生人”。
最终母子当然和解了,影片想要表达的是,别让可以珍惜的变成了想念。就是喜欢港片中这种生活的温度,平平淡淡不煽情却动情。小年知道了妈妈当初离开的原因,以及为自己所做的一切,包括谎言都是因为爱。他等到了妈妈那句“对不起”,心瞬间被治愈了。
我觉得童年的小年,真的需要这句“对不起”,那是十几年的害怕和委屈,也是他的心病。
可能我们也不是真的在乎父母说句“对不起”,但长大后的我们,有了家庭有了孩子后,也越来越理解父母当年的不易,也更珍惜余下的时光,能陪伴的时候,别给彼此留下遗憾。
原来片名叫「大手牵小手」更喜欢这个名字。鲍起静的演技很好,演年轻妈妈的演员卫诗雅真的好美。
作者丨NEIL YOUNG 作者丨NEIL YOUNG 《再团圆》入选鹿特丹电影节首奖金虎奖竞赛单元,最终得与电影《放纵是出路》共享了评审团特别奖,并获得费比西奖,其受专业人士的肯定程度可见一斑。这部电影的核心,可以说是一种微妙的克制练习。 成熟的观众会对电影的主角,一对已经在一起三十多年的夫妻的故事产生极其强烈的情感共鸣。这部以人物为主导的作品以日常生活的简单片段展开,两位主演精湛的表演赋予了人物最大程度的真实性。 西方观众可能把《再团圆》和安德鲁·海格2015年的电影《45年》联系起来。这两部电影讲的都和过去的创伤有关:它们是怎样萦绕着主人公的内心而破坏他们现时的幸福的。《再团圆》开场,男主角老李收到消息,自己已故多年的前妻的遗体必须从葬在山西老家的坟墓中迁出。老李由此想到,自己在不久的将来也会面临同样的问题:他和现任妻子都是二婚,他们的原配都已经离世,他们的骨灰应该和谁的葬在一起? 电影中交织在一起的关于死亡的记忆的元素被一连串黑暗而略显枯燥的幽默渐渐发酵起来。关于死亡这一话题的讨论却让习惯性压抑自己感情的女主角素珍倍感苦恼。而在记忆回溯之旅中,文革期间发生的暴力事件进一步在两人的情感生活中惊起波澜,甚至还影响了他们的家人和朋友。 这个主人公的回忆的确切性质和其原因在电影里没有全然展示,仅通过他们之间的交流展示冰山一角。他们俩话不多,就像大多数老夫老妻一样,双方的交流通常是通过一个眼神、一个触摸或一个意味深长的沉默来进行的,很多事没有说出口。他们的对话多发生在略显杂乱的公寓里,而且经常是在天黑之后。大多数时候,充满反思的、沉思的、观察气氛的场景取代了对话。 当我们沉浸在他们组成的小小家庭空间中的时候,镜头突然之间切换到了视野大开的山西农村——这个处理非常巧妙,充满了惊喜。老李前往前妻墓地,留下素贞一个人在西安家中。两人因此分开了 20 分钟的银幕时间,然后又在一个高潮和爆发的15分钟里重逢。我们看到,素贞内心的堤坝终于破防了——这在很大程度上要归功于她精雕细琢的表演,让短暂的一瞬充满了冲击力。 编剧出身的高临阳设法用似乎无关紧要的情节和细节来构建这个举重若轻的故事。电影中不时出现中国日常生活中更广泛的政治和社会的面向的指涉——故事发生在2019 年底,在某些场景中,细心的话,可以发现电视里放着关于香港的新闻报道。 高临阳在电影中传达了中国传统牢固的家庭纽带在新世纪的变化和压力下的破裂。但是,在这部关于年轻一代如何愉快地无视或忽视长辈需求的编年史中,隐隐有种小津《东京故事》的味道——尤其是主人公的公寓在宽银幕下中的呈现方式,其角度,范围等。同时,配乐很好地把握传递了故事的精神底色,以随意灵动的吉他伴奏回避了情绪的热烈涌动。
前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后,相信林依晨的粉丝会很喜欢,因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。简沛薰,一个初出校门的大学毕业生,对爱情忠贞,对戏剧着迷,但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团,她被要求扮演一个角色。约瑟芬,舞台剧里的坏女人,经常和不同的男人上床,道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。SUMMER,被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起
前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后,相信林依晨的粉丝会很喜欢,因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。简沛薰,一个初出校门的大学毕业生,对爱情忠贞,对戏剧着迷,但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团,她被要求扮演一个角色。约瑟芬,舞台剧里的坏女人,经常和不同的男人上床,道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。SUMMER,被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历,是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。为了演好约瑟芬和可观的收入,简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中,她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言,真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份,闯入了李曜的世界,其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦,李曜就亲手设计了一条送给她。有人说,女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋,她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后,是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况,李曜能给予她的,并不只是物质而已。简沛薰喜欢戏剧,而李曜家里有一整面墙的原版DVD,而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位,懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实,他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演,李曜随时可以让她去,而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情,而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后,是无法再爱上野草的,而平凡少女在见过了王子之后,顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后,她借由SUMMER这个身份,从简沛薰变成了约瑟芬。在最后的演出中,简沛薰成功地扮演了约瑟芬,因为她此时就是约瑟芬,人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾,李曜在得知真相后,离开了她。虽然她说,我说了谎,但我是真心的。可是这么多谎言之后,李曜已经看不到她的真心了。电影一开始是简沛薰在做梦,在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时,又马上强调,我不是她。弗洛伊德说,梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试,可是周围的人对她的评价是:对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。我们每个人的内心都住着一头猛兽,不同的是,有人放出了这头猛兽,而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时,男友已不在身边,又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己,让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒,然后一发而不可收拾。游戏结束了,但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。简沛薰最后还是去了巴黎,一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么,她答:约瑟芬。文=独居江南(完)
台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。
林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们
台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。
林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理:豆花要用柴火烧制,因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好;双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭,因为只有这样才够香;更绝的是瓮羊肉的店主,他的烹饪需要戴上防毒面具,因为瓮羊肉以泥封口后,要埋在地里以火熏上三天三夜,熏制过程中产生大量烟尘,即便是戴上防毒面具,也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说,不会让晚辈们再继承这个手艺了,因为实在太辛苦,满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者,能做到的,只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的,还有阿姨豆花,老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法,毕竟那太过耗时耗力。
本土美食家在旁白中说,夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人,没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢?为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去?
希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下,先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘,选择在父母外出旅行时搞”政(比喻)变“,推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可,除了继续保有大排长龙的摊位外,她还有了分店、网店。而这种认可,也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念,退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说,做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。
变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化,它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中,传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉,我更希望能坐在饭桌前,品尝着做电热煲出来的羊肉,听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。
我看的片少,同时对印度神话完全不了解,可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇,神子来历神秘,在与世隔绝的小村里成长,却不泯然于众人。(开篇时的太后太帅了。)经历了一系列冒险之后,通过关键人物,开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大,集美德、智慧、与力量于一身,再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人,到了第二部,这个凡人游历天下,几乎以一己之力为
我看的片少,同时对印度神话完全不了解,可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇,神子来历神秘,在与世隔绝的小村里成长,却不泯然于众人。(开篇时的太后太帅了。)经历了一系列冒险之后,通过关键人物,开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大,集美德、智慧、与力量于一身,再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人,到了第二部,这个凡人游历天下,几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌,坚持正法,宠辱不惊。哪怕被贬为平民,赶出皇宫,对太后也没有半分埋怨,只有思念和敬爱。直到临死前,也只求叔叔保护母亲。甚至他的死,不是因为力有未逮,而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上,已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了,而是描写这个凡人身上的神性。
神子(好像叫摩西陀?)可以说是半神之躯,力量上和他的反派叔叔巴拉差不多,加上与巴霍巴利的对比,大概是巴霍巴利>巴拉(大于或等于)摩西陀。公主绕行湿婆神三周,摩西陀与巴拉的战场开始变天,这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉,此时BGM响起,揭示了巴霍巴利的真正身份,歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。(大概是这么个意思)而巴霍巴利本尊也在云中现身,其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看,以加强结尾的效果,我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪,而巴霍巴利让船上天,看完结尾后反过来想想这段,其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上,大概有从神明降生为王子,到隐瞒身份游历天下,到假扮傻子,到失去皇位,到贬为平民,最后被杀,回归神位这些阶段,十分古神话套路了(褒义)。
再从场面设置来说,让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的,其实在于第二部开头,他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾,摩西陀与巴拉的战斗,一开始还是凡人间的战斗,随着公主绕行湿婆神的进度条推进,两人的战斗越拍越有史诗感,及至变天后,从色调、身姿等各种方面,已经拍成了非人的战斗。(虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉,可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写,所以我觉得这样已经非常赞了。)
接下来不知道敲什么了,就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战,发觉导演对最终大战的安排,渐进做得非常明显,卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时,为了阻止仪式的完成,反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下,金像头颅一路滑到木桥,代替木桥让公主行走。这个阶段,可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气,蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后,开始秀肌肉时,风起云卷,开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里,巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风,直到他摔到了湿婆神的祭台前(那个叫祭台吗),并且以血祭神。在祭神仪式时,歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神,化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打,后续的歌词讲的是鲁陀罗神,是“仁慈的风暴之神,和平的使者”,还唱道“倾尽七海之水,亦难平息鲁陀罗神的怒火”,此时专门给了天上一个镜头,乌云快速聚集,遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前,有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里,摩西陀身上是两大神明之力加持了?
WeCrashed (B+)一口气看完8集,发现这其实不算是一个关于骗子的故事,反而是一个挺励志的创业故事,即使结局并非主角预期的那般完美。同时,这绝对是一个爱情故事, WeCrashed (B+)一口气看完8集,发现这其实不算是一个关于骗子的故事,反而是一个挺励志的创业故事,即使结局并非主角预期的那般完美。同时,这绝对是一个爱情故事,#杰瑞德·莱托# 与#安妮·海瑟薇# 出演的这对创业夫妻Adam Neumann和Rebecca Neumann 就是所谓的“灵魂伴侣”,彼此扶植,经历了很多风浪,但始终很忠于对方。即使在他们拥有数亿资产的时候,都从未有过出轨或不忠,也是挺令人感动的。 Neumann夫妇的故事与《辍学生》(The Dropout)里的Elizabeth Holmes以及《Inventing Anna》里的Anna Sorokin有相似又有不同。相似的地方是,这些创业者都很有野心,都有一个很远大的梦想,而且十分自信(应该说十万分自信),且很善于说服其他人,善于“搞钱”,仅靠一张嘴就能很快从一个小人物摇身变成“CEO”. 但是就差那么一点儿,没能逃脱梦想幻灭的结局。 但不同的是,后面两个女人确实是骗子,她们的梦想是没有一个坚实的基础的,具体到Elizabeth Holmes更是为了能实现野心甚至会不顾病人的生命,也因此必须要被法律惩罚。但Neumann夫妇虽然很会夸大其词,过度自我膨胀,但他们确实建立起来一个很大的跨国企业,并最终这个企业还上市了,并不能算是梦想建筑在谎言之上。 他们只是做错两件事是:1)夸大了利润,让投资者看不出公司存在的问题 2)过度自信,不听专业人士的建议最终因为毁掉了个人在公众心目中的形象而使得马上就要到手的成功毁于一旦。 剧集其实从第四集之后才开始有看头,前面三集铺垫人物会因为Adam Neumann话太多,太口若悬河让人觉得有点烦人。如果没有耐心的人很可能中途放弃。后面主要是看这对夫妻在已经建立起来帝国之后,又如何亲手毁掉了一切,比较具有讽刺性。其实整体看下来,对了解如何开始创业、运作、扩张版图和最终上市都有很详细的介绍,也是能让人学到不少东西呢。而杰瑞德·莱托出演的Adam Neumann更是亲身向观众传授了很多营销和推广技巧,要怎么去跟人打交道,取得对方信任。剧中出现的投资过阿里巴巴的日本投资人孙正义(Masayoshi Son)也是个满有趣的角色。 杰瑞德·莱托整部剧的口音与在《House of Gucci》里的口音很像,而且他出演的角色永远都精力旺盛,表演类似《华尔街之狼》里的小李,感觉像打了鸡血,8集下来他也算是耗尽了不少力气。安妮·海瑟薇出演的Rebecca Neumann 是一个很有趣的角色。她其实根本没有做生意的头脑和能力,但却不甘心只成为丈夫背后的女人,所以不断地要求介入企业,实现野心。她的好强其实不算是坏事,但因为缺少学识和经验,又非常霸道,无形中把这个本来建造起来的帝国推向了深渊。特别是她所奉行的各种奇怪的、理想化的想法,确实与企业的运作格格不入。安妮·海瑟薇也很适合这个有点神经质的角色,生动呈现出角色无时无刻不在“硬撑”的虚伪一面。讽刺的是,海瑟薇本人就常常被人们说看起来很假,所以也分不太清是在演戏还是本色演出。 这对夫妻有着很多相似之处,同样的傲慢、自信、神神道道,但也同样有很多新奇的点子,敢作敢为,只不过同时又很自我,很多时候就像任性的孩子,确实是绝配。最终,观众应该不会讨厌这两个人,虽然他们也做过一些看起来有点蠢的事,但依然是一对很有活力、有干劲的夫妻档。两个角色之间的爱情还是很有说服力的,反正我是被感动了,经过如此过山车般的人生,始终都没有离开,而且一直彼此鼓励,确实很难得。这段关系和经历其实与去年的《The Eyes of Tammy Faye》还挺像的。 最近一系列关于“创业泡沫”的故事连着看下来,虽然会觉得“忽悠人”的创业者很多,钱很好骗,但也同时不自觉地被这些年轻人的热情和冲劲所鼓舞。有梦想又敢于去实现毕竟没错,就是这些人都太不踏实了。这里又要提到mbti 人格测试,据说不少CEO都是INTJ 型的人,但是本剧里的Neumann夫妇 则更适合做为销售,虽然点子很多,口才好,却缺乏踏实的态度,也没有基本的有逻辑思维和管理能力,也许因此也注定走向失败。 我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈,连片名都有所雷同。但我敢说,我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。 苑琼丹姐姐不是主演,就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了,一点不像。出工不出力,把钱玩着就赚了。 景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好,之华》也演一家暴老公。 好高科技的眼镜,比谷歌眼镜还牛,这本事都上天 我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈,连片名都有所雷同。但我敢说,我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。 苑琼丹姐姐不是主演,就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了,一点不像。出工不出力,把钱玩着就赚了。 景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好,之华》也演一家暴老公。 好高科技的眼镜,比谷歌眼镜还牛,这本事都上天了,反派男还搞什么复仇?直接把眼镜申请专利拿去卖,都成十亿+富豪了。 那个男人婆(徐冬梅)不是闺蜜,简直就是另一半的存在。老了,已经无法更上层楼,不是像张蓝心,就是蒋璐霞那样都无能为力了。 这结尾也是强行编造,编剧是不是自己被自己的脑洞陶醉了?可惜这粗劣的制作,就算有天才的创意也只有被毁的份,何况这“真相”一点不惊人。比王丽坤的大烂片《重生爱人》相差3年的距离。 很棒了。剧情:一颗子弹出膛,两世命运流转。纨绔富二代孙祺龙(魏大勋饰)回到了1936年的旧上海,传奇厨师张志刚(魏大勋饰)却来到了2016年,两人竟互相带着对方的身份和命运交换穿越了80年,传家宝的秘密,爱与恨的纠葛,一切谜题静待解答。且笃定时空万变,唯爱不变。 这部剧是魏大勋主演的,演技还挺不错的,支持一下 很棒了。剧情:一颗子弹出膛,两世命运流转。纨绔富二代孙祺龙(魏大勋饰)回到了1936年的旧上海,传奇厨师张志刚(魏大勋饰)却来到了2016年,两人竟互相带着对方的身份和命运交换穿越了80年,传家宝的秘密,爱与恨的纠葛,一切谜题静待解答。且笃定时空万变,唯爱不变。 这部剧是魏大勋主演的,演技还挺不错的,支持一下 美食总是能治愈人心。虾饺的皮是要用澄面做的。大麦可以用来发酵饴,也就是麦芽糖,还可以用来发酵成威士忌。茭白是菰的变种。澳门的捞面是用鸭蛋鸡蛋和面制成的。小米是粟脱了壳,粟由狗尾草驯化而来。墨西哥种植着世界最大的原生玉米品种,哈拉。八千年前玉米在墨西哥被驯化。四百年前玉米传入中国,被称为玉蜀黍。所谓怪味,其实就是超越了经验和惯性的味道,与美味,常常只有一线之 美食总是能治愈人心。虾饺的皮是要用澄面做的。大麦可以用来发酵饴,也就是麦芽糖,还可以用来发酵成威士忌。茭白是菰的变种。澳门的捞面是用鸭蛋鸡蛋和面制成的。小米是粟脱了壳,粟由狗尾草驯化而来。墨西哥种植着世界最大的原生玉米品种,哈拉。八千年前玉米在墨西哥被驯化。四百年前玉米传入中国,被称为玉蜀黍。所谓怪味,其实就是超越了经验和惯性的味道,与美味,常常只有一线之隔,隔阂一旦被击破,仿佛打开了另一个世界的大门。高粱起源于非洲,大约在六千年前被驯化种植。高粱种皮含有单宁,所以味道苦涩。黍与粟十分相似,俗称糜子。炒熟去壳的糜子米,蒙古族称炒米,从元代开始就是草原族群离不开的谷物。中国境内最大的豆荚,榼藤子。世界上最早食用蚕豆的是地中海地区。土豆是全球约13亿人口的主食。虾片里面是加木薯淀粉制成。甜荞可以用来制作荞麦面和冷面 乌云遇皎月 !!! 这不是个甜甜的偶像剧吗? 剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊! 谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊!我越看越害怕,越害怕越激动,越激动越想看,当然这结局不是我能研究懂的。 但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮,好牛啊~ 跟着弹幕猜神秘人,听各种时间旅行的词汇,时空折叠的原理,脑子都是懵 乌云遇皎月 !!! 这不是个甜甜的偶像剧吗? 剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊! 谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊!我越看越害怕,越害怕越激动,越激动越想看,当然这结局不是我能研究懂的。 但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮,好牛啊~ 跟着弹幕猜神秘人,听各种时间旅行的词汇,时空折叠的原理,脑子都是懵的。 但我这好喜欢男女二啊!那么好的沉鱼落雁cp每次都是一见钟情,沈队的眼睛看到鱼就不会转了,真的这俩怎么这么可爱吖! 而且这两对的吻戏都好欲好心动! 反正这剧就是我看不懂但我大为震撼,真的很不错,但怎么没有宣传呢? 我是因为喜欢男女二所以来看的,男女主的哭戏却虐哭我,真的很好。 首先,我们要确定小女主严重缺乏,或者说根本没有的同理心,是否能够重新生长出来。 很多人认为每个孩子都是天生白纸,然而刨除父母、学校与社会影响外,决定一个人还有自身因素,基因与基因表达。 而基因能决定的东西太多了,周所周知,一个普通孩子永远无法培养成爱因斯坦,任何人任何教育方法也不行。 同样,性格因素也影响巨大。甚至还存在战士基因(犯罪基因)一类的东西,包括 首先,我们要确定小女主严重缺乏,或者说根本没有的同理心,是否能够重新生长出来。 很多人认为每个孩子都是天生白纸,然而刨除父母、学校与社会影响外,决定一个人还有自身因素,基因与基因表达。 而基因能决定的东西太多了,周所周知,一个普通孩子永远无法培养成爱因斯坦,任何人任何教育方法也不行。 同样,性格因素也影响巨大。甚至还存在战士基因(犯罪基因)一类的东西,包括同性恋,恋童障碍,都是天生的。 生而如此,无法通过教育改变的基因到底有多少,到底有多顽固呢? 可以参考最典型同性恋。 在宗教的阴影下,无数这样的人,个体与集体,几百年来与父母与教育与全体社会抗争。或者没有感情痛苦的度过一生,或者隐蔽而提心吊胆发展恋情。 事实就是,无法教育真正的同性恋爱上异性,如果无法理解,可以想象一个标准异性恋,被父母,被社会要求他或她爱上或至少和一个同性结婚并长久生活。 现在,很多人应该能够理解那种荒谬。 同理,无法、至少是很难教育完全没有同理心的孩子感同身受别人的痛苦。 当然,只要有一点同理心,还是能借此扩展,变成有丰富感受力的正常人。 而女主这种,对动物对人,对任何人,连养育她多年父亲的死亡都丝毫感受不到不对劲的状况,就只能当作精神疾病对待了。 那么,如果带入父亲,到底该怎么教育女主呢? 首先要确定的,本片中女主其实不可能逃脱,蜂巢遗留痕迹,保姆死亡时男主的不在场证明,男主与姑姑的通话,男主的遗言,男主体内药物残留,之前死亡的保姆,太多线索,任何一条都追查下去都能发现真相。 但是,小于12岁的女主,在法律上不具备刑责能力,连部分刑责能力也没有,此时小女主杀人则是监护人问题。具体这方面美国法律不太了解,但基本原理一样。 当然,确诊精神疾病,监护人也没责任,所有死的都白死。所以熊孩子们才如此作死。 像小女主这样的年龄,其实还没达到意识到自己作死的程度,所以没病就是监护人有病有责了。 女主这样的天才,教育的方式首先要进入对方的逻辑。 要坦诚,理性,客观,当作成年人对待,不能撒谎。 犯错会受惩罚,来自社会的法律的无法躲避的惩罚。 因为即便没有同理心,也能感受到自身的痛苦,为了避免自身的痛苦而不去伤害别人。 目的是打破小女主所坚持的逻辑,这才是解决问题的根本方法。 第一,正常(普通)人,在看到或听到他人遭到伤害的时候会感到不适,这种不适随着关系亲密程度而递增。你是不同的,你没有任何不适,虽然你尝试伪装。 第二,没错,死亡是每个人的最终归宿,理论上不需要别人的同情。表面看起来为他人难过毫无道理,但人类能感受他人伤害而不适,实质上是一种学习,避免自我遭到类似伤害的过程。 第三,缺乏同理心到底是不是问题。在大众看来,未伤害到别人不是,伤害到别人是问题,杀死他人是严重问题,杀死多人是恶魔。在精神医生看来是病。以自然选择的角度看待本质,具有同理心是遗传优势,同时符合群体选择理论与个体选择理论,缺乏同理心可以算作人类基因不断变异过程中对外界环境的试探,看看外界是否需要一个“冷酷的心”才能生存并遗传基因,类似地中海式贫血对抗疟疾。在某些特别自然坏境或社会环境下,没有同理心反而会变成遗传优势。 第四,如蜜蜂一样反击确实有逻辑,有合理性,但动物世界没有法律,人类世界有,人类世界的逻辑与动物世界不同。现代法律的法理基础就是权利与义务,只要还在社会中生存,无论什么国家,都无法逃脱。 第五,人类世界非常明确的规定了何种伤害受到何种惩罚,何种反击不需要被惩罚。 第六,完美的杀人方式确实有非常大的几率逃脱惩罚,但第二次第三次杀人会立刻引来严重关注,那时候需要对抗的就是同样天才的高水平刑侦人员。即便能逃脱一次两次,也无法全部逃脱。而随着技术进步,严重暴力犯罪的风险会大到任何人都无法承受。 第七,年龄优势,法律上不用负责,但不代表道德上不需要,没有良心谴责,不代表别人不对你制造生活障碍。法律上不负责,却会重点关注,有机会就反噬,比如辛普森杀妻。 第八,无论想要达到任何目标,都有多种方式。纵观历史,解决提出问题的人,当然最方便最有效。然而头痛医头,治标不治本,头痛医脸,面子上好看,头痛医嘴,叫不出来就当没病。这一切,都会有严重不良后果,甚至带来毁灭。习惯解决提出问题的人,自我调整能力会下降,社会适应能力会严重下降。 第九,同样是获奖,看看提名奥斯卡影后获奖失败后是怎么保持风度的,那些女人比你更邪恶…… 第十,进军好莱坞吧,亲爱的。(已经在了) 经过以上教育,只要小女主还有正常智商,就会明白做一个什么样的人对自己才是最有利的,就会明白女权拉皮条不是骚操作而是正常操作,就会明白虚伪的伟大意义。 而当她明白此点后,如此天才的小女主,哪怕内在没有道德也会成为一个社会意义上成功甚至伟大的人,为社会进步贡献力量。 本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。 来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有 本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。 来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有力,如果不是在职场见惯这些对白的人,可能看他讲对白会觉得很累。 麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样,面对宋远图这只大老虎,当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器,样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。 两个弟弟,坦白说他们这两个意义其实不大,充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边,而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来,而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子,我想会更贴近他的风格,毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗?可惜皮肤太黑,不像港仔,似泰仔。 N年不看韩剧了,月初因为偶然看了2集W-两个世界而重燃少女心,被编剧所吸引熬夜看了13集……然后在坐等更新的期间看了宋编剧的《仁显王后的男人》《无法阻挡的highkick(中文译名搞笑一家人)》,被各种圈粉啊,首先喜欢上了金大人~这个温柔淡定的男主的各种笑容太暖了!!!(擦口水ing,这个跟本文无关,暂不详谈)。然后是搞笑一家人里的允浩敏浩兄弟,╮(╯▽╰)╭特别是允浩,这个内双 N年不看韩剧了,月初因为偶然看了2集W-两个世界而重燃少女心,被编剧所吸引熬夜看了13集……然后在坐等更新的期间看了宋编剧的《仁显王后的男人》《无法阻挡的highkick(中文译名搞笑一家人)》,被各种圈粉啊,首先喜欢上了金大人~这个温柔淡定的男主的各种笑容太暖了!!!(擦口水ing,这个跟本文无关,暂不详谈)。然后是搞笑一家人里的允浩敏浩兄弟,╮(╯▽╰)╭特别是允浩,这个内双单眼皮手特别秀气好看的男孩纸真是太帅了!!性格也是各种萌,男友力max,我坚定的认为他就是男主!!被允浩(丁一宇)圈粉了,关键去查了才发现一宇欧巴竟然是87年的,好年轻……之后去搜索他近些年的作品,发现不怎么多,最有名的应该是拥抱太阳的月亮男二号,不过没看这部剧(我对韩国古装偶像剧不太感冒),然后就是新出的灰姑娘与四骑士的男主,看了一集,被女主的人设打败了,无法坚持看下去……然后就搜到了他的网剧作品《高品格单恋》,看了一集就无法自拔了!首先这部剧的音乐简直魔性啊,搜了很久,是Inkii (??)的catch me ,歌手很熟悉啊,后来发现是唱信号(single)的片尾曲要离开的人的那位啊,两首歌都大爱!!但是风格完全不一样的说~~顺便说下,配乐也是Inkii (??)唱的,魔性的高品格单恋(??? ???),网易有!还有W两个世界里的片尾曲--幻想中的你 中的女声部分也是这位欧尼唱的哦,是她和Basick(唱rap的男声)合唱的,这首歌也是超爱!男主丁一宇饰演的是个霸道总裁,但是是个毒舌、傲娇、偶尔胆小、超级自恋、温柔体贴很会照顾人、护妻狂魔、醋坛子、男友力还max的霸道总裁,这个人设怎么那么萌啊!!!女主人设相对单一,住在深山老林里深受儒家思想教导的乖乖女,印象最深的就是清纯漂亮,笑起来太美了!男二(我坚定的认为许室长是男二,不过是和女一抢男主的男二~~)是W-两个世界里的可怜的秀峰啊!在里面继续高能,被虐……为你鞠一把泪!女二尹宝拉是个傲娇妹子,只要夸她漂亮立马就会觉得你是好人……还有画画吐槽技能满点有小酒窝的心理医生~~唯一的反派死胖子不介绍了(对不起……)!以上所有人物都是神助攻!!!具体剧情不一一详述,反正我是为了丁一宇二刷了,男神演技报表啊!颜值还一直在线,太萌了! 温暖不会迟到,《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》 2010年,由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖,成为大赢家。时隔10年,又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母 温暖不会迟到,《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》 2010年,由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖,成为大赢家。时隔10年,又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明,两个人从嫌弃到包容,最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄,如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助,令人回味! 这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情,温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟,沉迷于对女朋友的思念,为此不惜泡网吧,放弃面试机会;而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机,考试偏科被老师点名,校园遇上凌霸欺辱,多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说,大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。 与一般的亲人不同,大明兼观察者与血脉的双重特征,这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主,讲述大明小明克服困难,通过彼此的爱与勇气,成为互相陪伴的亲人,给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”;暗线以失去亲人的儿童为分界点,没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来,少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候,唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程,直视自闭症儿童所面临的生存状态,使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时,电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题,走入被歧视者的内心世界,痛斥轻易否定别人的行为。 如果从自闭症群体来说,《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的,太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道,一位母亲因为自己的儿子患有孤独症,不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低,不能更好的融入社会、融入同伴中,在某些社会行为中会产生偏激,进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童,无论你是打他还是骂他,他都没有任何情绪,他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明,他上课不和老师同学对视,生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子,他不说话也不敏感,一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好,偏科却很严重,计算速度超过常人成人,抵抗正常的学习,完全不能好好写字.....诸如此类的特征,越来越说明小明的自闭症状态很严重。 如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样,电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖,老师给予的鼓励,但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事,如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时,本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站,哥哥看到别的家长对孩子施暴时,对比下想起自己怎样对待弟弟,进而心生愧疚,对“共命运”有了进一步的体验。实际上,我们不是歌颂牺牲,更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生,但我们对这种牺牲充满敬意!我们希望看到社会有正能量在跳跃!因此这部牵动心人心的小成本电影,值得你看! 在看完这部电影的时候,我问女儿说:“大明,容易吗?”她说:“不容易,哥哥很伟大”在现实生活中,有很多父母为了完成下一代的养育任务,牺牲了自己的青春与梦想,中国千百年来的文化传道就在于此,爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话:“没有天生的愚昧和强者,但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢,永远热爱。 超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到,但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实,仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人,就必须要让人感同身受,而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉,直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人,不会因为感情的原因就什么事都不管不顾,像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱,为两 超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到,但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实,仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人,就必须要让人感同身受,而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉,直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人,不会因为感情的原因就什么事都不管不顾,像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱,为两人的爱情添加人工障碍。超能力对他而言,只是用于倾听她、帮助她工作而已。闵俊国的故事因修夏爸爸而起?那又怎样,彗星才不会为了这个就用好几集的时间跟修夏没事干互虐,他们相爱都来不及。虽说剧里对此的解释是“彗星是超出一般人格的人”,但这恰恰才是懂得珍惜感情的一个正常人的人格不是么。姐弟恋?为什么一定要描写那些世俗的重重阻隔呢?因为我是那么地珍惜你,所以要坦坦荡荡地爱你,别的什么都不重要。生活中哪来那么多狗血的情节呢?两个人因为相爱,所以相守,才是最能触动人心的故事吧。故事的最后,修夏开始上大学,而彗星依然每天上班,两个人像无数普普通通的情侣一样每天一起出门、一起吃晚饭。他们的爱情不用非得大过天,也不用周围的人来评判,美好得那么不真实,却又那么的真实。而最后所谓彗星心中依然存在的不安呢?私以为这是最好的一种结局方式。试问天底下哪一对情侣相处的时候心中会完全没有不安呢?谁又能拍胸脯保证两个人百分百会一辈子在一起。重要的并不是谁给谁的所谓永远的诺言,而是每一个真心相爱的当下吧。这样的处理方式让夏星情侣显得十分脱俗。因为知道,也许未来还会发生一些不可预知的事,所以会不安。但我还是只想就这样每天每天爱着你、照顾你。我的理智不是我们之间的绊脚石,而是让我更加珍惜每一个当下。因为知道,你心里会有的不安,所以那有时也会让我不安。但我是这么确定,无论在哪里,我都会一次次的找到你、守护你,像此刻一样。这样理智而又相爱的两人,在满满的真实感中让人无比的感动。相比那份十一年的守候,结尾时修夏对彗星的那份笃定更让我感动。我们不奢求生活中会有个人寻找自己十一年,但却值得相信会有那么一个人,在那么一些当下,如此坚定地爱着自己。并且我们自己也有机会,用这样的心情去爱着别人。在某种意义上,这种心情本身,比那些一辈子的誓言要更加美好吧。以上就是我觉得听声不似爱情剧而又胜似爱情剧的地方。想法很乱所以有些语无伦次了。只是想说,不知还要多少年,才能再碰到这么一个剧,有着如此真实动人而又梦幻无比的爱情,有着如此各具特色而又生动可爱的配角,有着如此感人至深而又发人深省的社会关怀。一年一年过去,对于那些曾经疯狂迷恋过的剧,多数变成了一种淡淡的怀念,若干年后,也许对听声也是如此。但我只想珍惜这个当下,这个令我为之深深着迷不能出戏的当下,去好好喜欢这部剧,喜欢这些演员们。而这其实已经是一部剧和一个观剧的人之间,最美好的爱情戏了不是么? 微博营造点是丧偶式婚姻还有我的后半生, 我不知道在工作和生活之间要怎么平衡,是要放弃工作的重要节点回归家庭还是怎样。婚姻不可怕,可怕的是我想沟通,你不想。 不要想着在面试的时候说心灵鸡汤人家就会雇佣你。人家可能会让你立马走人,尤其是当你时尚编辑面前扯到婆媳的时候。 ———————————分割线——————————随便聊聊我几个比较关注的点。 微博营造点是丧偶式婚姻还有我的后半生, 我不知道在工作和生活之间要怎么平衡,是要放弃工作的重要节点回归家庭还是怎样。婚姻不可怕,可怕的是我想沟通,你不想。 不要想着在面试的时候说心灵鸡汤人家就会雇佣你。人家可能会让你立马走人,尤其是当你时尚编辑面前扯到婆媳的时候。 ———————————分割线——————————随便聊聊我几个比较关注的点。(可以关注一下他们的英文名和他们的名字。)金晨说两年让一个纸媒的时尚杂志复活,真是笑鼠人惹。在Vogue的销量都在下降的时候,她能说可以让一个杂志两年回到顶峰。哈哈哈哈??金晨用餐具翘旅行箱。呵呵,关键还翘开了!我觉得可以投稿今日迷惑了,箱子质量太差建议大家不要买??。加上??她的老阿姨发型,看不懂,猜不透。 都现在还玩拿错箱子这一套,你多大了。 今日第二迷惑,亲爹不知道亲生儿子对花过敏?我真好奇这男主的工作是有多忙。真是笑死。 迷惑三,凋零的时尚杂志举办选秀比赛?看不懂这是什么操作。(Vogue都没有举办过模特比赛)?????? 迷惑四,女主过生日,男主和儿子一起玩,朋友跳起来不愿意了。女主各种摔脸子,我都替男主感觉累。离婚对男主也是个解脱。(有这样的朋友何愁不离婚。) 女主说她不在意物质生活,为什么不顾保姆自己去工作不就好了。天天和老公作没意思。谈都不谈,聊都不聊就要离婚,啥话不说提包就走,真是有责任心。这种婚姻从一开始就是错的。(10年才总结出来三观不合,呵呵。??) 这部剧成功让我在第8集第29分钟让我觉得女主是个没有能力,只知道抄袭的,额,人?(面试至少你连这个职位是做什么的都不知道,你来干嘛来了呢。??????) ———————————分割线—————————— 不想看了。我觉得是在浪费我的时间,编剧根本分不清时尚圈和网红圈。女主只是一味地装可怜,脸子摔的毫无章法。有一对这样的好朋友,何愁不离婚呢?女主作了孩子作。另外吹演技的闭嘴,哪有演技,在哪??????????????? 在说一下,时尚编辑连自己的粉底色号都搞不明白,你还给我时尚编辑呢?穿的都是什么,发型都是什么?御庭兰花作为娇兰的高端线我都鄙视娇兰的宣传,你之前做过功课吗你?再见!!!?? 爱是生存之上更高级的产物。 风、水、火不懂爱,蝼蚁不懂爱,低等级动物间很少有“爱情”的表现,AI目前阶段不懂爱,而今物欲横流的人世中,单纯的爱像稀有宝石般,可遇不可求,物是人非的变故,更是让人唏嘘。 所以,爱更高级,也更难得。难提炼,难维持。所以,我们看到美好的爱情会那么向往,那么憧憬。 现在的性别, 爱是生存之上更高级的产物。 风、水、火不懂爱,蝼蚁不懂爱,低等级动物间很少有“爱情”的表现,AI目前阶段不懂爱,而今物欲横流的人世中,单纯的爱像稀有宝石般,可遇不可求,物是人非的变故,更是让人唏嘘。 所以,爱更高级,也更难得。难提炼,难维持。所以,我们看到美好的爱情会那么向往,那么憧憬。 现在的性别,已经不再再是简单的分为男或者女。分为生理上和心理上的男女,然后还有在生理或者心理上的双性男女。因为和大部分人简单的男女认知不同,所以很多人有了对自己定位的障碍。婉婷在最后电影看到的是具女性思维男性身体,但她还在困惑中。我写的是她而不是他,因为在我的认知中,心理控制大脑,大脑控制身体。所以,我的认知中认为她还是属于女性范畴的,只是因为器质性损伤不得已而变成了男性的身体,但是和闺蜜之后会不会有改变,目前没有看到。 台湾拍了很多同性平权的电影,拍的青春小清新或者抑郁挣扎痛苦不堪。(每个国家每个地方都有拍的好的独特的类型片,这一款可以是台湾独特的代表)我们不是他们,不懂他们的不容易。虽然现在的社会已经开放了很多,包容了很多,但其实还远远不够,每个社会人都被很多很多的条条框框和条件所束缚着,把我们分割成一个又一个分裂的碎片。工作后,你爱一个人,是爱ta的什么?善良,对你好,颜值,三观,家世亦或只是门当户对?每个人填的答案都会不同,那么如果这些改变了呢?同理,在这之上再加上性别的条件,还会改变吗? 我们不一定能有相同的信念观点或者行动,但是我们可以用更包容的态度去面对他们,而不是歧视、欺负或者躲避他们。心里的伤口也许比起外在的伤口,更久久不能愈合,更让有些人不能理解。站在人群中附和也许很容易很轻松,但是有自己正确三观、能独立思考的成熟的善良的灵魂会更体谅别人的处境以及情绪。 许光汉演的很惊艳,初恋的美好,失恋的痛苦,再见的震惊痛苦,一开始的不能接受到最后的“我爱你”,他一定很不容易吧。现在现实中深情又专情的有几人。更何况颜值实在太能打。哈哈。美好。 婉婷,一个无辜的萌妹子,很难想象接受手术后怎么接受这样的自己。这不是每个人都能豁达接受的。最后的结局有人说是开放式结局,有人说是跳楼了。也许是导演还没把握好节奏,也许这本来就没有结局。人心是会流动的。谁也不知道它的终点在哪里。它承载了你所有的经历然后产生的变化。 真真,向来敢爱敢恨,但是面对那个男朋友却一忍再忍。旁观者看来她的男朋友平平无奇,但是她依然爱的那么卑微,每个陷在爱情里的人都是这样的吧。有人说这只是爱着那个他的自己。但是,也许,爱他本是就不是她可以控制的。有人说谁先爱谁就输了,爱情本来就不是比赛,何来输赢,怎么评判?真真对婉婷,有友谊,有共患难,有内疚,有过嫉妒,最后,还有一点点心动和想寻求安慰。这其实都很正常。我不是说女性之间没有纯友谊,我只是说就她而已,这样,也很正常。 电影好看的越来越少,难得看到拍的好看的,瑕不掩瑜,5分。 包容多元文化的共存,是人类的一大进步,也是必然的趋势。 可以说是非常喜欢了,不要过分解读剧情逻辑,毕竟是骗人钱(哪怕是坏银的)怎么可能给你真的拍出来?!(啊喂!)定完目标后,主角们都会寻找所有有关的资料,包括漫画!震惊了,还有一集,主角居然三个月零基础空姐出道了,绝!可以说这就是一个爽剧,很爽,没有完不成的目标,骗不到的钱!麻酱我一直都很喜欢,脸型鼻子都在我的审美上。差不多一集一个剧情,看的很爽。一些骗人的诡计 可以说是非常喜欢了,不要过分解读剧情逻辑,毕竟是骗人钱(哪怕是坏银的)怎么可能给你真的拍出来?!(啊喂!)定完目标后,主角们都会寻找所有有关的资料,包括漫画!震惊了,还有一集,主角居然三个月零基础空姐出道了,绝!可以说这就是一个爽剧,很爽,没有完不成的目标,骗不到的钱!麻酱我一直都很喜欢,脸型鼻子都在我的审美上。差不多一集一个剧情,看的很爽。一些骗人的诡计也很有趣,反转厉害。后面的电影都很喜欢,就是公主篇没骗到钱(心疼麻酱)。还有,北村叔的形象在我眼里就是个反派脸了233看到他就想到被麻酱骗了之后多可怜又搞笑哈哈。期待新的电影~
原因很简单,其实很多人都已经知道赵永生是共谍了,但没人愿意揭发他,反而想通过他暗中投共。
赵永生在韩家当了十几年的长工,后来又当了韩长发部队的中层军官,可以算是韩城的“名人”,很多韩部的官兵都认识他。第一次攻打韩城的晚上,韩长发父女,以及康尔克、韩四、特务队副队长等死硬的反革命分子固然因为种种
原因很简单,其实很多人都已经知道赵永生是共谍了,但没人愿意揭发他,反而想通过他暗中投共。
赵永生在韩家当了十几年的长工,后来又当了韩长发部队的中层军官,可以算是韩城的“名人”,很多韩部的官兵都认识他。第一次攻打韩城的晚上,韩长发父女,以及康尔克、韩四、特务队副队长等死硬的反革命分子固然因为种种原因没有亲眼看见赵永生等人的“倒戈”举动,但肯定会有一些在战斗中幸存的基层官兵看见了,并将这一信息告诉了其他相熟的基层官兵。赵永生的“共谍”身份在这些人当中可谓公开的秘密。
但是当赵永生以“战俘”的身份回到韩城并被寒梅霜释放后,看似奇怪的一幕出现了,特务队的一些官兵突然上门与赵永生套近乎,在屋子里公然表示自己“穿错了皮”,痛骂国民党反动派当年屠杀红军家属与革命群众的残忍行为,委婉表达了自己的投共意愿......
很显然,韩部的很多官兵都有投共的想法,只是缺乏联系渠道,又误会赵永生是韩长发的“亲信”,也就没有“起义”,“一打韩城”时只有3个PLA老部下追随赵永生当内应。但现在既然大家都知道了赵永生的共党身份,则之后整个特务队追随赵永生“起义”就是顺理成章的事情了。
其实,韩长发也很早就开始怀疑赵永生,赵永生第一次回韩城,他就说:“这赵永生是投了共产党吧?”之所以长期没有抓捕或驱赶赵永生,一来看在寒梅霜的面子,二来赵永生是个人才,能力大大高于韩四、康尔克等人,他也需要这样能干的“下人”替他办事,用他的话说:“我不是没给过赵永生机会,我赏了他一座大宅子住,他家几辈子都住不起这样的房子”。
赵永生以“战俘”的身份第三次回韩城后,他已经基本确定赵永生的共党身份,但他还是让赵留了下来,一是他在上次的“地道战”中尝到了甜头,想利用赵玩“反间计”,就好像他自己说的:“如果赵永生真是共产党,上次的消息真是他送出去的,我还得感谢他......”;二是他想给妻女留“后路”,他自己是打算反共到底了,但他不能不考虑失败后妻女的出路问题,既然上次周院长的那条“后路”被康尔克意外恰断了,那赵永生的这条“后路”就值得考虑。这种“两面下注”的手法,是权贵阶层在内战中延续家族生存基本法则,也是当年国民党面临灭亡时“共谍”遍地、到处“起义”的重要原因。到了文革时期,则往往出现“儿子批斗老子”的现象——造反派赢了,儿子当权;老干部卷土重来,父亲当权。台湾那边,陈水扁搞台独,他的堂弟组建“台湾共产党”......
所以某些人意淫“要是早点听康组座的就好了”的言论可以休矣!好在早期没有多少人信赵永生是共党,否则暗中保护赵永生的人更多,“一打韩城”时韩长发也会因为部分部队的临阵“倒戈”而损失更大,搞不好韩城就此失守了。
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。”
以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑,《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎,从人物的设定、到故事的走向、到结局,都经过了多种改写,又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强,尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现,甚至包括前任妻子(成功保存证据)都有不输男人的智商,而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。
影片风格:
猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过,猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等,都能让人联想到希区柯克(原著作者达夫妮·杜穆里埃)《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里,Edith拿到了前妻Enola的信,因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字,只能依附丈夫的存在,这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter,用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹(姐弟)则源于杰克克莱顿的(原著亨利詹姆斯)《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰,结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。
纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色,如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛,而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹,则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物,逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬,给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候,红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯,而随着故事的发展,红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时,庄园内纯洁的白雪全部被染红,直到结局Edith离开,她才再次踏上了纯白的土地。
另外声音的魅力也被运用得十分巧妙,古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫,让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时,她一边叙述着可怕的往事,一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音,有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋,在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们,而下一秒,Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。
作为开头结尾点题的鬼魂,德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感,他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色,质感正如流动粘稠的红土,暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂,被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡,只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的,他完成了自己的救赎心愿已了,因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑,她们心中仍有牵挂,但就像Edith的独白所说,Lucille的鬼魂应当是不会散去的,形态上她比Edith的母亲更为接近实体,她的爱恨已经无解,无法超脱,只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说,影片中的鬼能够引导Edith找出真相,在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异,有感情有牵念,或许正是因为这样,影片一直在强调,“这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。
女主Edith——反传统的妻子:
“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象,到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐,影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市,踏着泥泞的道路,没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧,形容贵族为带着头衔的寄生虫,同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见(尽管她还是做出了一些妥协,决定把自己的手稿换成打印稿,因为她手写字体太“女性化”了)。而有趣的是,这“出卖”了她女性气质的钢笔,最后却作为男性化武器,成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强(stubborn to the bone)”,她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱,而是很快冷静下来,主动寻找真相。
她的主动性一则体现在感情方面,和丈夫的前两次亲吻都是由她主动,而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法;二则体现在她的经济能力上,这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方,而妻子则大多是为了财富而嫁,这里则是只有妻子最后签了字,丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者,却反受重创,倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救,解决了蓝胡子,完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节,甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象,Edith已经完全反传统,智力和体力上都从弱变强,不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象,才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者,而不是靠运气和他人的帮助。
另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选,但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决,因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择,没有与她商量,二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同,这两点让她有了危机感,而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。
丈夫Thomas——弱蓝胡子:
Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象,首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承(准男爵)、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱,良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说,手能反映一个人的真实性情,而Thomas的手“过于柔软”,这不单指他娇生惯养,也暗指他的心志。他没有亲手害过人命,这可以解释为良善,但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中,他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛,这样他会觉得好受一点,而Edith则说她不愿意闭眼,而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己,进一步凸显了他软弱性格,而与其相反的是性情更为坚强的Edith,遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家,因此他即便还有良知,也还是做了那么久的帮凶,只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因,正是他们俩的相似之处:都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的,在他被迫大肆批评Edith的作品时,每一句话看似是在嘲笑Edith的心理,其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里,他们谈论Edith笔下的主人公,而这个主人公实际就是在暗指Thomas,“他身上有一种黑暗的特质,他走到故事的结局了吗?”,“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影,他的正确选择来得太晚也太无力,最后导致了他悲惨的结局。
Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系,他不被允许逃脱,也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候,她回应道:“如果我们停手,我会被人带走关起来,而你会被绞死。我们要在一起永远不分开,你不会愿意离开我的(wouldn’t),你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡,而是他们两人分开,而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意,而第二句则更像是说他即便想离开,也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了,他一旦想要逃脱,便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相,他的“原罪”,是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的,以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相,也就破了他存在的作用和价值,在某种程度上说,这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象,但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平,只会被真正的蓝胡子控制,甚至最后被除掉。
姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:
Lucille作为强女性蓝胡子形象,是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡,但Lucille不是鬼魂,而是真实存在的,牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始,镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指,上移到冷漠的表情,头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样,她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征,因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开,象征着本性的解放,于是另一个角度来说,她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征,她不能忍受有人能够代替她、威胁她,或是掌握了那把只能由她使用的钥匙,从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time),而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕,就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这,我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病,暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校,而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说,这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。
换个角度,对于Thomas来说,Lucille是姐姐,是情人,但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱,而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲,这时弟弟完全是孩童一样依恋着她,这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到,蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲,这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视,又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外,应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子,因此只能有一个存活。同时,Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点,Thomas成为了她唯一的软肋,一旦背叛Lucille就会失去理智,也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手,除非你杀了我,或者我杀了你”,要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编,结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子,不是你死就是我亡。
姐弟与父母——畸形的一家:
姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素,一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结,是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权,但像之前提到的,说到底这还是一种控制与被控制关系,以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样,这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从,一旦失衡就会毁灭。
姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍,这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映,这不但指Lucille,还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的,如同传统蓝胡子模式一样,“父亲经常出门在外,把家族的钱挥霍光”,而后“父亲是一个恶棍,他痛恨母亲,甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲?如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨,便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是,母亲也扭曲成为了蓝胡子,把孩子锁在育儿室,打骂孩子,也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子,最后死在自己孩子手里。
蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现,而影片给出了蓝胡子下一代的可能性:新的蓝胡子,并且会更加狠毒,更加懂得蛰伏,也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们,我不想她错过我们做的每一件事”,她让母亲看着他们的犯下的罪,让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”,然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的,以免被人吞吃。”“作恶是因为爱,为了这样的爱,所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱,也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因,不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足,而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。
意象与伏笔:
电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻,这里大多数情况比喻为力量的掌控(性隐喻依旧存在),妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现,也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外,“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现,要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近,要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志,传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说,如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith,房中的人是被观察的客体,无路可跑,因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说,尽头的房间也是秘密的存放点,是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体,代表着人的内心,秘密藏于最底层并被禁止进入,“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现,和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样,象征道德的崩塌和人性的泯灭。
飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中,蝴蝶象征复活重生,片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对,一个在黑暗和寒冷中滋生,一个从太阳汲取热量,黑蛾就以蝴蝶为食,正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中,Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环,她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边,享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉,又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边,正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是,那句“蝴蝶从太阳中汲取热量,一旦阳光抛弃了它们,它们就会死去”,也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告,他们都像飞蛾扑火一样,在自知或不自知中朝着自己的结局走去。
故事的走向其实并没有弄太多玄虚,因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示,但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味,比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”,暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身,Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱,她比他丈夫命长(She died a widow)”,影片的结局里她确实成了寡妇,而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》,可谓世界第一位科幻女作家,这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille,对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比,“等时候到了,一切都会回到正轨”“这已经是你的家了,你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲,而我现在也会同样那么照顾你,你很快会好起来的,你很快就能离开这张床,我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时,也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。
虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片,大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳,但是仅从文学角度来说,《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上,是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味,我们能看到更多值得推敲的东西。