剧是好剧,但偏见和道听途说是可怕的。
补充:打五星是因为气不过部分不看剧就说这部剧宣扬“重男轻女”的用户打一星,个人估计本剧豆瓣评分6.5+,实际评分偏低也是因为上述原因。本文大结局总结更新写在分集概括前,分集概括不再更新。
因为某站UP主为了吸引流量生搬硬套了一个“厌女”的标签到这部
剧是好剧,但偏见和道听途说是可怕的。
补充:打五星是因为气不过部分不看剧就说这部剧宣扬“重男轻女”的用户打一星,个人估计本剧豆瓣评分6.5+,实际评分偏低也是因为上述原因。本文大结局总结更新写在分集概括前,分集概括不再更新。
因为某站UP主为了吸引流量生搬硬套了一个“厌女”的标签到这部剧上,导致很多人看也不看,也不自己独立思考一下就来豆瓣打低分。我认为这实在不是一个认真评价书影音的豆瓣er应该做的事。纵观这部剧的主题,前期主要讲“复仇”,后期大概就是讲“宽恕”。这个主题由不同的角色来诠释,被偏心的父亲伤害的简敏敏是一个,视简家为仇敌的宁恕是另一个,还有爱上了仇人的孩子——简宏成的宁宥,也算一个。可以说,这部剧无所谓正反派,也不是按性别来划分阵营。它想表达的主题和千千万万部好莱坞英雄电影是一样的:仇恨不能给人幸福,但宽恕可以,爱可以。
那个一叶障目的视频里说,这部剧安排了简敏敏这一个丑角,而男主是正派的,所以这部剧厌女,其逻辑实在令人瞠目结舌。先说简敏敏,她是丑角吗?罗海琼老师生动的表演分分钟打你的脸。
星星还是那颗星星呦,月亮还是那个月亮,任记得这个嘹亮的歌声,来自于孙国庆,歌词是那么的朴实,却又那么真实,那个时候,家里好像已经买了电视机,十七寸的黑白电视机,有些人家还没有,有些小伙伴就跑到我家,大家围在一起,一起看这部片子,枣花,一个老实本分的家庭妇女,铜锁,枣花的丈夫对枣花不好,心情不好了就对枣花一顿打,很是对枣花愤愤不平,里面还有金锁,银锁,铁锁……,很多人物,各家的家长里短,爱恨情
星星还是那颗星星呦,月亮还是那个月亮,任记得这个嘹亮的歌声,来自于孙国庆,歌词是那么的朴实,却又那么真实,那个时候,家里好像已经买了电视机,十七寸的黑白电视机,有些人家还没有,有些小伙伴就跑到我家,大家围在一起,一起看这部片子,枣花,一个老实本分的家庭妇女,铜锁,枣花的丈夫对枣花不好,心情不好了就对枣花一顿打,很是对枣花愤愤不平,里面还有金锁,银锁,铁锁……,很多人物,各家的家长里短,爱恨情仇。篱笆墙的影子这首歌我特别喜欢。
人不可被命运左右,这句话出自莎士比亚《王子复仇记》的台词,哈姆雷特的原生家庭相当复杂,他与命运的抗争令观众印象深刻。对于谋杀案来说,动机非常重要,每一个案件,都有着非比寻常的背景。《猎心之猎心》的故事发生在海滨城市,漫长的海岸线、碧海青天,天然蕴含了太多的故事,有的美好,有的悲伤。《血亲》这一出折子戏,人和命运的对抗,正邪之间便是生死存亡。罪人的内心,不可叵测,毕
人不可被命运左右,这句话出自莎士比亚《王子复仇记》的台词,哈姆雷特的原生家庭相当复杂,他与命运的抗争令观众印象深刻。对于谋杀案来说,动机非常重要,每一个案件,都有着非比寻常的背景。《猎心之猎心》的故事发生在海滨城市,漫长的海岸线、碧海青天,天然蕴含了太多的故事,有的美好,有的悲伤。《血亲》这一出折子戏,人和命运的对抗,正邪之间便是生死存亡。罪人的内心,不可叵测,毕竟他超越了所有的情理法,即使他也在纠结。
https://www.bbc.com/zhongwen/trad/world-45446927
https://www.bbc.com/zhongwen/trad/world-45446927 谍战旧事:廿多年前潜入平壤 多年后又在韩国坐牢的间谍 金浚恩 (Kim Hyung-eun) BBC韩语科记者 2018年9月11日 朴采书,前韩国陆军少校和代号"黑金星"的特工,是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。 当时,他参与了韩国军方情报机构搜集朝鲜核武能力情报的行动,期间曾与美国中央情报局(CIA)特工共事。 朴采书和其他韩国特工从1990年开始参加这项行动。在这之前一年,卫星照片首次曝光了朝鲜宁边的核再加工设施。 他们找到了一位了解朝鲜核项目的核工程教授,成功地说服他为他们服务。他后来找到了确凿证据,证明存在两枚低级别核弹头。 韩国情报机构,国家安全企划部(现名国家情报院),发现了朴采书的特殊才能,1995年从军情机构把他「挖」过来,执行渗透朝鲜的任务。 朴采书的伪装身份是退役少校改行经商的商人,在北京的韩国公司任职。 他最近接受BBC采访时说:「那次行动的目标很明确:打入敌人心脏。」那意思就是渗透进入朝鲜权力圈的核心。 他声称自己做到了韩国间谍从来没有成功过的事:与现任领导人金正恩的父亲、已故朝鲜最高领袖金正日见了面。 朴采书回忆当年自己去朝鲜时的感受:「每次进入朝鲜,就等于把自己的一切交到了他们手里。他们随时可能识破你的伪装,割开你的喉咙。」 2018年5月,一部韩国谍战片在戛纳电影节首映,8月在韩国公映。这部名叫《北风》(The Spy Gone North)(也就是《特工》)的剧情片就是根据朴采书那段经历改编的。 提升档次 《北风》公映时,正值朝鲜核危机看似进入了一个新的阶段。金正恩2018年6月在新加坡见了美国总统特朗普,承诺放弃核计划。 朴采书告诉BBC:「要想在朝鲜搜集情报,首先得能够自由出入朝鲜。」 「要获得这种许可,就必须接近朝鲜当局的高层领导。」 他说,要让朝鲜的最高领导人愿意见他,就必须让自己「提高档次」。 于是,他与当时韩国总统金泳三的亲信一起把自己的身份履历拔高了。 他说,就因为这样,自己最终才得以接近金正恩的姑父张成泽。 张成泽在2013年被金正恩处决前一度大权在握。 赢得信任 朴采书说,除了金正日,张成泽是他见过的朝鲜官员中级别最高的一位;俩人经常在北京见面。 见面是一回事,赢得对方信任又是另一回事。 朴采书说,一旦朝鲜官员决定要跟某人合作,就会要求那人宣誓忠诚于那个共产党国家。 1. 这篇文章至少有4000字,文末英文部分同样属于本文观点,全文阅读时间5-8分 1. 这篇文章至少有4000字,文末英文部分同样属于本文观点,全文阅读时间5-8分钟,如果你不想花时间阅读全文,请勿留言,看了头疼 神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。 神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。 神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。 神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。 我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态, 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先, 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时, 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时, 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时, 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。 我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态, 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先, 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时, 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时, 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时, 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠, 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图, 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。 几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路, 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如, 去热带雨林遭遇巨蟒(比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的,张弛有度), 探索洞穴遭遇巨鳄, 深海钻油遭遇大怪兽(《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以)。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地, 最终都不会有好结局。但是, 如果没有对未知事物的探索和冒险精神, 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗?关于人类和宇宙, 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度, 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零, 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待? 无论是恐怖还是惊悚片,节奏的把握很重要。要有紧张感,但同时也需要给观众缓口气和想象的空间,便于制造更多紧张感的时间,因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎,目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白,其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感,那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影,总体没有很惊艳,甚至觉得几个角色有点傻,完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎,比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位,GPS开启与其他人保持联络等(这些都是我们这些旁人可以吸取的教训)。影片的最后部分,有几个大小的反转。 我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感,因为不相同和不确定。但是既然是生物,就有生的欲念与属性。所以,结论就是,看看消遣吸取教训,平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望,要相信生的希望,也要注意恶的存在。 让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女,不重视女儿的精神文明建设,让儿子去打拼女儿去嫁人,结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机,婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多,抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公,成为全家的精神毒源,把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系,唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。 影 让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女,不重视女儿的精神文明建设,让儿子去打拼女儿去嫁人,结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机,婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多,抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公,成为全家的精神毒源,把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系,唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。 影片主要焦点集中在大儿子身上。大儿子弑母被判定精神病住了一年院,出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他,听起来很惨吧?往回倒一点发现,他之前工作体面和女友感情也很好,但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子,拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌,发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。 这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的,同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。 要我说,整个家的大毒瘤就是这个妈,她家里有钱读过书,长得也不错,外在条件其实很好了,但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象,之后一边缺乏离婚的勇气,一边又没法静下心来好好经营已有的生活,而是既没本事折腾又忍不住觉得亏,最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。 最拎得清的就是小儿子,懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净(顺便说一下,我一点不觉得他不孝,愿意出钱就是他的心意,谁的钱还是大风吹来的啊,人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗);老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起,但我可以跑哇,用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限;大儿子,怎么说呢,一个是傻,一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺,但这是个黑洞啊,怎么都填不满的好吗?他不仅看不清这一点,还被内心的道德感绑架得非常严重,觉得把自己妈送去敬老院不行,就是不行,没有原因我不想听反正就是不行???二个是有赌徒性格,不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资?三个是眼高手低,出院后明明经济状况已经那么不好了,干点什么不好非要去找原来那种体面的工作?找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。 说回电影,冲着曾志伟去的,表现在期待范围内吧;余文乐全程面瘫,反正我是没从他脸上看出来什么人物性格;妈妈倒是演的不错,至少我看了几分钟就开始烦她了。全片价值观非常左,片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的,我身边的非正常群体,我觉得没有危害性的自然不会歧视,真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢,谁要和他们住在一起啊! 二十三年前,一部名叫《宰相刘罗锅》的经典电视剧诞生了。这是一部虚构历史作品,讲的是刘墉一生三起三落,以及与贪官和珅斗争一生的故事。剧中那些演技精湛的老戏骨,轻松征服了各不同年龄段的观众。时至如今,还有很多人对这部作品津津乐道。 经典之所以是经典,往往因为其信息量巨大,有人看到了官场之道,有人看到了帝王心术,有人看到了繁华落幕后的满眼凄凉。而我身为一位严肃的历史博主,最喜欢看的,便 二十三年前,一部名叫《宰相刘罗锅》的经典电视剧诞生了。这是一部虚构历史作品,讲的是刘墉一生三起三落,以及与贪官和珅斗争一生的故事。剧中那些演技精湛的老戏骨,轻松征服了各不同年龄段的观众。时至如今,还有很多人对这部作品津津乐道。 经典之所以是经典,往往因为其信息量巨大,有人看到了官场之道,有人看到了帝王心术,有人看到了繁华落幕后的满眼凄凉。而我身为一位严肃的历史博主,最喜欢看的,便是剧中出现的种种美食了。 剧中名气最大的食物,莫过于荔浦芋头。在电视剧火遍大江南北之后,广西荔浦芋头名扬天下,其销量也迎来了一个新巅峰。如果当年有“网红小吃”这个说法,那么当年的荔浦芋头,无疑便是当年网红小吃界当之无愧的冠军。 由爱奇艺、恒星引力影视传媒出品、改编自未再同名小说的都市职场精品电视剧《我要逆风去》,是上海文化发展基金会文艺资助项目,该剧以新世纪“互联网+”和“金融+”的经济大趋势为背景,描绘了一幅大国品牌在互联网经济浪潮中求生求变、逆风一战的壮阔图景。 由爱奇艺、恒星引力影视传媒出品、改编自未再同名小说的都市职场精品电视剧《我要逆风去》,是上海文化发展基金会文艺资助项目,该剧以新世纪“互联网+”和“金融+”的经济大趋势为背景,描绘了一幅大国品牌在互联网经济浪潮中求生求变、逆风一战的壮阔图景。 看过剧后,整体来说,虽然这部剧被剪辑的有点乱,但可幸的是袁冰妍并没有让人失望,虽说这是一部古早剧,但剧中袁冰妍的表现还是很不错的,由于前期的剧情剪的确实有点多,不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的,她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛,那种内心崩溃的感觉与情绪,再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制,不想让眼泪流下来的心情,表演的触动人心, 看过剧后,整体来说,虽然这部剧被剪辑的有点乱,但可幸的是袁冰妍并没有让人失望,虽说这是一部古早剧,但剧中袁冰妍的表现还是很不错的,由于前期的剧情剪的确实有点多,不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的,她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛,那种内心崩溃的感觉与情绪,再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制,不想让眼泪流下来的心情,表演的触动人心,总之这是一部值得观看的剧,同时也期待袁冰妍之后的作品,个人认为袁冰妍是一位可塑性很强的演员,期待与之更好的相遇吧! 《合约男女》是我开年以来看过最烂的片子,整部电影情节老套剧情无趣,完全就是在放流水账,满屏的玛丽苏小说版霸道女总裁爱上励志快递员,整部电影占了三分之一的强插广告,不知道是看电影还是广告,豆瓣里有句话说的到点,郑秀文这么好的演员演这种都市观光言情狗血片真是太浪费了,尴尬到吐血!!!够140了吗 《合约男女》是我开年以来看过最烂的片子,整部电影情节老套剧情无趣,完全就是在放流水账,满屏的玛丽苏小说版霸道女总裁爱上励志快递员,整部电影占了三分之一的强插广告,不知道是看电影还是广告,豆瓣里有句话说的到点,郑秀文这么好的演员演这种都市观光言情狗血片真是太浪费了,尴尬到吐血!!!够140了吗 说实话,看完整个电影,我并没有什么愉快舒适的观影体验。 思来想去,大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入,而我个人,并不喜欢 Renee 。在她的世界观里,外表是她决定和判断的第一衡量值,甚至到了唯一的地步。 “变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意,的确,外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感,她害怕说出自己的超大号 说实话,看完整个电影,我并没有什么愉快舒适的观影体验。 思来想去,大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入,而我个人,并不喜欢 Renee 。在她的世界观里,外表是她决定和判断的第一衡量值,甚至到了唯一的地步。 “变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意,的确,外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感,她害怕说出自己的超大号鞋子,在人群中甚至不想抬头,对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉,把内心的渴望和期盼压抑起来。 而在她的眼里,整个世界都看脸,于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观,她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪,却在"以为自己变美”了之后,按着这套观念,去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈,那些和过去的她一样不好看的朋友们,去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说,过去的自己毫无优点,自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。 美是幸福人生的唯一标准啊,女主更加坚定了这个想法。 然而,她是什么时候发生改变的呢,是那一刻,当她回过头看着大屏幕的照片,发现自己从未改变的那一刻,原来自己的想法是多么可笑啊。 然而整个电影最该升华的时候,却是以一个女主的广告演讲结束了,我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽,是不是改变了以貌取人的想法。 女主自以为变美后的自信在我看来不真实,也很可笑,甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了,我想看到的,是她经历了这一切之后,看清了真实的自己,在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值,自信的活下去。 现实生活中的我们和Renee 不一样,自卑的元素有很多,即使有了出色的外貌,我们也可能为家庭环境,学历,成长遭遇等等而自卑,我们可能即使有了出色的外貌,也无法做到出色的完成一场演讲,了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。 但我希望的,只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后,能够再想起自己的可贵;在渴望的机会来临时,永远坚信自己的可贵。 而我猜编剧可能想说的是,以后自信些吧,很多时候定位的标准,才不仅仅是你想的那一套。 你在为什么而自卑啊,我的小女孩,那可不值当。?????? 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看到片方宣传的时候,一阵激动。
首先,故事背景在九十年代,啊,终于可以看到中国版的“请回答”系列了吗?医学生的故事,时间跨度长,应该会涉及一些医疗话题,“医学+青春”的题材挺新鲜。
其次,主角周冬雨、张一山,金马影后搭配余罪,演技至少不会成问题,年龄也和角色相近。
最后,导演马进,执导过《幸福
看到片方宣传的时候,一阵激动。
首先,故事背景在九十年代,啊,终于可以看到中国版的“请回答”系列了吗?医学生的故事,时间跨度长,应该会涉及一些医疗话题,“医学+青春”的题材挺新鲜。
其次,主角周冬雨、张一山,金马影后搭配余罪,演技至少不会成问题,年龄也和角色相近。
最后,导演马进,执导过《幸福来敲门》,对八九十年代的戏应该不陌生。
以上三点是我认为这部剧值得一看的主要原因。设定、主演、导演,三驾马车有了保障,还能差到哪去吗?
然而,该剧头一分钟就给了我劈头盖脸浇了盆冷水。
来自纽约的小白一口Chinglish,为了显示自己是美国来的,最喜欢说“what”和“why”,其余时候中文贼溜;来自江苏农村的厚朴,每个字都要从牙缝挤出来,说话表情夸张到就差满脸写着“我是农村来的”。
看色调和服道化,仿佛在看现代剧。
1992年的眼镜:
梁洛施的脸棱角分明,眉眼里有英气,这也让她说起这种话来更有决绝的味道。而这个疑问恐怕不止存在于电影里的人物心里,也无数次的盘旋在众人的心里过。
无论是阿翔对自己身份认同感的追寻,阿美安全感的缺失,还是阿男对归属感的迷茫,好像都是对一个问题不同的发问,而导演给出的解决方法就是自己去和解。
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梁洛施的脸棱角分明,眉眼里有英气,这也让她说起这种话来更有决绝的味道。而这个疑问恐怕不止存在于电影里的人物心里,也无数次的盘旋在众人的心里过。
无论是阿翔对自己身份认同感的追寻,阿美安全感的缺失,还是阿男对归属感的迷茫,好像都是对一个问题不同的发问,而导演给出的解决方法就是自己去和解。
第一次看张孝全的戏,第一眼就喜欢这个演员,眉头的淡淡疤痕平添些沧桑感出来(私心里觉得他长得有几分张国荣的神韵),也喜欢他对一些小动作的捕捉。比如在得知女友怀孕后有些茫然的踱步,再下定决心似的牵起对方的手;再比如当自己的实力被质疑时语气里流露出来的急躁不安,都很有感染力。跟教练的争吵那场戏很出彩。自己一直以为是眼疾阻碍自己成功,一心想着再拼命些或许能争个候选选手的资格,可拳击教练无情地戳穿他并无任何天赋的事实,像一个耳光惊醒一个做了多年的梦,醒来才觉得周遭世界的残酷,现实反而显得不现实。他愤怒,盛怒时一拳击碎屋里的落地镜;他逃避,不愿面对现实的他慌乱骑上摩托车仓皇尝试着逃得更远些。现实把他生生拽了回来,自己的固执跟所谓的傲气跟着一个下跪被击得粉碎,一片片拾起自己打碎的玻璃片,像拾起自己碎成一片片的自尊来。
被他与自己和解的方式戳了泪点。阿翔独自一人去少时等船员父亲归来的堤坝上钓鱼,或是想补贴些家用,或是排遣心中烦闷,抑或就只是努力再证明些自己的生存价值。遇到一位悉心帮助他的父亲岁数的人,聊起天来却是一副熟悉口气。谈着谈着,他知道那是幻化出来的父亲,不禁让幻想里的父亲与他比试起来。
这一段最触及我心,导演好像极为了解一个男孩成长过程中的心结。在一个男孩成长为男人的过程中,每每遇到人生最迷茫的时候,心里最希望的无非是自己的父亲能在身边,说说自己的经验与看法,哪怕什么都不说,只是听,那也好。像阿翔,在拳击场上英雄一样的浴血奋战,在父亲面前也不过脆弱的像个孩子,说着说着就哭了起来。这是一个男人流泪的唯一的场合,总不能让自己的女人看到自己的柔弱样子,毕竟自己是她的一片天,身为男性的自尊也在泪腺后面勒着缰绳,容不得一点质疑与侵犯;可在父亲面前就不一样了,他知道自己所有的苦楚,毕竟自己经历过的父亲也经历过,他也知道自己的心境的复杂与变化,因为自己所遇到的人生的岔口父亲也曾走过。
在影院看着阿翔哭着跟幻想中的父亲倾诉自己的不解疑惑迷茫,不禁泪流满面,并且想起了自己的父亲。在爷爷患病时父亲尚年轻,用尽了努力也没有挽回爷爷的生命,在那之后他就学会了抽烟跟酗酒,而每次酗酒都在家里又打又骂,吵得我跟妈妈不得安宁。我从小就在这环境里长大,从小也下定决心不会碰酒,长大后也要离酒鬼父亲远一些。直到我长大,有一天我掂量着个子差不多,力气也够跟他比划比划,就在某个深夜他醉酒后骂人时跟他顶了起来。他喝醉酒蛮不讲理,我气急了说你看你这副样子,两眼无神,口齿不清,嘴边还有涎水,路都走不直,让过世的爷爷看到了该有多生气! 话一出口就后了悔,心想这么大不敬,肯定要挨打了。没想到父亲本来漫天的气焰一下子萎靡了去,瘫软在沙发上呜呜哭了起来,一边哭一边说,要是他在就好了,他在能听我说说话,给我指指道,我现在真的不知道该怎么办啊……我多想听听他的声儿啊,听听我就心安了……我在一旁不知所措,好像一下子明白了父亲所有的苦衷。
而直到我长大离家,也逐渐开始懂了儿子与父亲之间的感情羁绊。我初遇到一些人和事都是茫茫然不知该怎么办,而下意识想到的第一个动作就是跟父亲说。我心里知道他的观点未必是绝对正确,他倔强有些过头与不容一丝反对的专制性格有的时候还有些适得其反,可我有的时候就是想听听电话那头的声音,并不时唯唯作答,心里能想象出那边他以为能帮我更好的走在人生路上的微微的自得神态,尽管我不怎么听。但更多时候,我尝试着自己尽力去独立处理,也总忍不住想若是父亲站在我的位置将会如何做,而也就是这种时候,我深刻地感受到作为一个成长过程中的男人一言一行里父亲的影子始终存在。
而且除此之外,阿翔与父亲的想象中的拳击比试真是神来之笔。那个比试把儿子对父亲天生的依赖与寄托表达得准确,因为父亲在许多时候亦是一个验证儿子人生价值的所在,来证明自己的人生与梦想并不是一场空。阿翔父亲从阿翔小的时候就希望他能成为一个优秀的拳击手,阿翔也是这样一直按照父亲的期许要求着自己,或者说催眠着自己。对一个儿子来说,有时候倾尽一生的努力完成一个梦想,原本只是一个父亲的梦,或者是完成自己梦来给父亲看。所以阿翔在被教练无情击碎梦想时的心碎与心酸让人心疼。
父子间的羁绊永存,所以阿翔最终想象出一场与父亲间的比试。阿翔以一记漂亮的出拳把心里的父亲击倒,并且满心欢喜地看向周围期盼着掌声与喝彩,可除了永不停息的潮水拍击堤坝的声音,什么都没有。
到头来只不过是自己的心结。战胜了父亲并没有什么了不起,父亲无论在自己小时候多么高大,两只臂膀在举起自己时多么有力,他也会老,岁月也会染白他的发,皱纹也会侵占他的脸,他的力气也会消减,他的步子也会蹒跚。这个时候若是再发起像小时候一样的挑战,多半会赢,但那是时间在助你。父亲是永远战胜不了的,就像是儿子在人生路上前行时,是永远无法替代的。
所以我理解并喜欢堤坝上那场与父亲的相遇。男孩或者男人无论走到哪里,心里都会有个父亲在一旁,像一个不期遇的智者,在耳畔轻轻地对他说着话。
以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·
以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧,再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条:研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径!
然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么?算了,也许这根本不重要,重要的是眩晕以及狂欢本身,重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权,这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势,这是道地的定理,能经受千锤百炼的定理,丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。
毕竟,我们都是现实中的翻译官,而不是叶问,我们几乎没得选择。
当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时,他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨,难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌,我们振臂高呼,我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中,仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格,尽管实际上,这不过是场错觉。
而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了,这是一个无比丰满的实在,足以在电影史上留下他的踪迹。
“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度,从《地道战》到《鬼子来了》,这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨,而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实?而在影视作品中,“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中,他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸,让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识,无论叶伟信同志有没有看过这本书,或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求,所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来,从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。
回顾整部影片,“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物,实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理,自始至终都充满了做为主体的“自我意识”,并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始,李钊以佛山警官的身份出场,言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致,日军占领佛山后,他又迫于生计充当起了翻译官,叶伟信巧妙地布置过一个细节:就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时,我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子,只有凭一口流利外语安身立命的本事,不选择当翻译官那简直是情理不容!为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要,尽管如此,武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应,从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变,而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼:
我只是个翻译,我不是个走狗!
如果说在这一刻,这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩,在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任,李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走,由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人,也因而产生了本片最绝妙的两段台词:
一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时,叶问回答:
我是一名中国人!
李钊则将叶问的这句话翻译成:
他叫叶问!
另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时,叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。
李钊急中生智,将其翻译为:
叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。
李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意,这些人并没有什么高远的志向,也没有英雄人物的耀眼光辉,但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾,也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命,同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。
叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的,因为他是一个完美意象。与之相比,李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是,就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎,或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴,阳春白雪也会有人去唾弃,这是银幕之外更加复杂纠结的实在。
但无论如何,能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。
至少,我坚信如此!
这部电影可以看成是两个故事和一个真正的故事。两个故事一个是主要故事,讲的是塔贝死而复生带着天珠前往掌纹地;另一个为次要故事,占堆、郭日两兄弟为父报仇的故事;有意思的是这两个故事的开始,并不是在同一个时间点,所以让观影者产生了一点
这部电影可以看成是两个故事和一个真正的故事。两个故事一个是主要故事,讲的是塔贝死而复生带着天珠前往掌纹地;另一个为次要故事,占堆、郭日两兄弟为父报仇的故事;有意思的是这两个故事的开始,并不是在同一个时间点,所以让观影者产生了一点错觉。但这两个故事都只是表面的故事,真正故事的主人公叫格丹,他是一位作家,塔贝、琼、普、占堆、郭日、劫匪甚至是活佛都是他笔下的人物,他在沿着他笔下人物的路线去到了掌纹地,这是真实的。下面我们一个个人物的分析开来,掰碎了解读一番。
电影最开始一幕,小女孩坠崖,伤重不治,弥留之际,让小男孩接过天珠送到掌纹地,小男孩跑了。电影到最后又补充了一个画面小男孩躲在树后,看到一只鹿吃下了小女孩手中的天珠,与塔贝杀鹿,从鹿口中获得天珠作为对应。但是这是真实的故事吗?我在这里打个问号,因为我们都知道那个小男孩其实就是格丹,塔贝是他笔下的人物,是虚构的。那 天珠是不是真实的呢,如果是真实的,那这个故事可以解读成,小时候的格丹在山崖下遇到弥留的小女孩,小女孩让他把天珠送到弥留地,他拿过了天珠跑了,当他跑到树后,抬眼一看,一只小鹿出现在了眼前。所以在格丹眼中得了脑瘤,即将死去小女孩会转生成鹿再自然不过。大家如果再仔细回想一个细节,塔贝在杀掉鹿以后做了什么?用水洗净它的身体,用手抚顺它的毛发,特别的温柔,甚至有些虔诚,而这一次的狩猎却是罪孽深重。格丹为什么要这么写,当你把死去的鹿替换成死去的小女孩,我觉得就通了。
普的身份,普在电影里是最没有身份的人,塔贝说他是先知,指路者,那他到底是谁呢?其实普就是格丹在他故事中的化身。普的第一次出现,拿走了格丹的笔,电影没有反应格丹失去笔后有什么不方便,而普却用这支笔做了两件大事,一是用来为塔贝画出了背上的道路,二是用笔为塔贝画出了结局。塔贝是虚构的人物,一个虚构人物的道路和结局都是由作者的笔来决定的。
一条道路的三种走法,明面来说的一条道路,就是塔贝用脚走完的道路,但是其中的意义在于电影描述的世界,杀人人杀,父债子还,不停的复仇和杀戮带来新的复仇和杀戮。来看看这条路上的三种走法:
塔贝的走法。琼对塔贝说过这么一句“你是个胆小鬼。”不错这就是塔贝的人物特性和人生态度。塔贝的父亲是个麻烦制造者,从小塔贝没有见过父亲一面,却要背负父亲带给自己的血债,他逃了出来;后来有人诬陷他偷了虫草,公安要抓他,他逃了出来;在草原上拿了别人的羊,看到有人后,没有解释,没有说明,还是逃;一直走小路不敢走大路,对所有人带有警惕心,客栈遇险,占堆救了他,他二话不说,还是逃;塔贝是个极其胆小,脆弱的人,他一直渴望被了解,渴望被爱,这也就是为什么他在湖边遇到老人去世,听到那首歌的时候大彻大悟的原因。“让我了解别人而不求被了解,让我爱别人而不求被别人爱。”当得知琼怀上了自己的孩子,他还是逃了,他把琼留在了客栈,只身逃亡。而在心灵升华再次遇到琼,他没有逃避,面对兄弟的复仇,也没有逃避,他希望用这种不逃避,换来他的孩子从这种杀人人杀的世界中逃脱开来。当普在他身上画下一个圈的时候,他已经知道自己即将迎来的命运,那个圈的位置有含义吗?我不清楚导演的意思,但我感觉画在肾脏的位置是有意义的,中医说的恐伤肾,长期生活在恐惧中的塔贝,最后被一刀破肾,反而有了在最后一刻领悟责任和无畏的感觉。
郭日的走法。郭日从年轻时候就不停寻找塔贝,他是塔贝宿命的敌人,但是年轻冲动的他错杀了很多与塔贝同名,却又不是仇人的塔贝,也给家人带了更多的血债。他最长说的一句话“我是向妈妈许下承诺,不杀掉塔贝,就不回家的。”可是这是理由吗?可能第一次是的,但是后面他在错杀后带来的自责,以及仇恨面前已经彻底迷失了,这句话变成了一个借口,不停的寻找,不停的杀戮,即使瘸了一条腿,他已经“入魔”了。他的人生已经和塔贝绑在了一起,当他不择手段的杀死了塔贝,他的人生也就结束了。他的罪孽远远比塔贝的更多,他不死,血债就不会结束,他和哥哥占堆永无宁日。
占堆的走法。占堆可以说是最早从杀戮的世界中超脱出来的一个,年轻的时候就已经反思复仇,和年轻的女子过着平和的生活,直到他的弟弟,带着刀骑着马离去。为了弟弟,为了弟弟不在复仇的路上越陷越深,他放弃了他的最爱,放弃了平和的生活,不惜用刀砍伤弟弟的腿。他从一个牧民变成一个刀客,只有听到最爱的悲伤的歌,他才能有那么一刻找回自己。他的使命就是带着弟弟回家。
最后回到格丹的路,格丹一路上沿着笔下虚构人物塔贝的足迹,路线追踪,他也迷失了,迷失在了现实和虚构中,所以才会出现卖刀处和酒馆的一幕幕离奇的剧情。格丹的使命又是什么呢?将天珠送到掌纹地就是格丹的使命,塔贝是格丹的恐惧,琼是格丹的爱,当恐惧死去变成了无畏,格丹来到了掌纹地,路上走了一百零八天,佛珠的数目,一百零八天正好又要开始一个新的轮回。
剧情解读到此结束,对电影的评价一句话就好,我今年观影到目前为止看到的最好的电影,没有之一,原因是,它打动我了,深深的。如果大家还有什么剧情上的疑问,我可以把我自己的观点和大家分享。
志昊智商135,对每件事都要分析,说话像给讲座一样,一句句道理的跟你说,有时还真的不知是在赞你呢还是贬你。连发现自己爱上巴打也要用心跳数据来证明。巴打和志昊这对也够搞笑的,看着巴打和志昊吵吵闹闹的最后真的真的在一起,真的很开心。
三个妹妹各不同个性,三个女演员都把角色演得很出色,看着很舒服。我个人很喜欢淑珠这个角色,很单纯、心肠好。很多时候如果不是她,自动波就完了。很喜欢画画,很想出书,但一直被巴打阻止。大妹其实不是蠢,只是一直被巴打说她蠢,才一直低着头做人。说真的,她有时其实比所有人还看得清一件事。很喜欢大妹说过的一句。不记得具体是什么了,大概的意思是说小朋友第一个接触的是幼稚园,所以幼稚园的一切很重要,尤其是相处的人。大妹真的是个很好的人,第一次很同意自动波在结局说的,幼稚园就是需要像大妹这样的老师和校长。他说了一句话,如果小时候他遇到像大妹这样的老师,也许他人生会改变。他不会做古惑仔。真的,孩子就是需要从小教。有一句话,三岁定八十。
接下来说说二妹,淑姿。二妹是贪钱,但也真心的爱阿廉。上天很好,让她遇到了长得好看,又有钱,又疼她的阿廉。通常贪钱的角色都是为了钱和别人结婚,二妹是贪钱,但她更爱阿廉。这小两口一直吵架,却又一直离不开对方。她一直不满阿廉太有正义感,永远救别人比自己重要。就因为这样而吵架,而阿廉也差点因为觉得自己给不到二妹安全感而想和她离婚。幸好后来二妹出事,阿廉才发现其实自己离不开二妹,只有自己来保护二妹才最安全。二妹和阿廉都一直在为对方改变。开始时很爱钱的二妹,不喜欢阿廉当警察的二妹,到最后鼓励阿廉去帮巴打,不再阻止他因为救别人而放弃自己。阿廉从一开始觉得自己爱警察这份工多过爱二妹,到后来发现自己很害怕失去二妹,因为自己真的太爱太爱她了。两公婆的改变,让两人的关系越来越好。
接下来是小妹和阿冲这对。阿冲从小就觉得姐姐比自己强很多,一直觉得自己很笨。但小妹从没嫌弃过他,还不肯家人欺负她老公。直到她发现阿冲其实有想过骗她去堕胎,才开始生阿冲的气。真的真的生气了那种。但这件事也真的让阿冲长大,真的开始为孩子思考人生,为孩子努力。小妹也成长了很多。从开始在超市贪小便宜,喜欢大庭广众乱骂人,到后来怀孕了,开始为宝宝着想,做一个好妈妈。宝宝的到来让小妹两公婆都变了、成长了。宝宝真赞!
最后大团圆结局,很满意!最后狗狗巴打在电梯里那段,真的笑死了。
第一次写剧评,多多指教。
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文/一池萍碎
《爱情最美丽》不止有张国立蒋雯丽这样千载难逢的老搭档好演员,更是具备轰动效应的好剧本,一下就火80后编剧侯镇宇。据说编剧的最高境界在于细腻、创意与积累,而侯镇宇的笔触,细腻的爱情最美丽,剧中的老少配、中年恋,人与人的微妙关系,每一段感情都不落俗,所以生出了一个不俗的剧本。
侯编的观察能力和情感学研究成果,从第一集中就已显山露水。记得开篇那几次相亲饭局,都被他研究的妥妥当当,把幽默细胞、艺术细胞、生活细胞混入相亲现场,轻而易举暗示出哪些男性不受女人待见,也顺水推舟暴露了男女主人公马锦魁与牛美丽的爱情品位,这是一次高明的手段,宛如高山流水遇知音却高高举起不轻易言败的节拍。诗情画意酸溜溜的腐朽铜臭诗人、小气吧啦有怪癖的海归都被女主所排斥,宁缺毋滥就从这里开启,而我们善良幽默诙谐老实巴交的男主,也是迟迟难遇真正懂得欣赏他的同龄人,漫漫49年人生路,在他心动的年龄相仿的对象眼里,他的负责和严谨,被视为木讷不解风情,所以三个月恋爱无滋无味注定夭折,还被人家美女打入冷宫,柳暗花明意外将以剩下的“歪瓜裂枣”的身份,被暗恋他的女学生接班,更被女主角牛美丽紧追不舍!
侯镇宇把握了善良的男子和强势的女人之间的平衡杆,没有十足的积累,真的不能做到将各个年龄段的男男女女都描绘的如此刻骨铭心的地步,更不能塑造出这么多生龙活虎的人物。品评他笔下的女人,各个高端强势,剩下的也好,嫁出去的也罢:女主角牛美丽,强势了一辈子,总是眼神坚韧,力拔山兮气盖世,让员工闻风丧胆,令男主角张国立险些“遇害”;男主角的花痴粉,大叔控,够主动足够前卫,撒娇卖萌,勇敢去吻,抱定一根筋;牛美丽闺蜜,风风火火泼辣大咧;马锦魁之女马晓灿,起初蛮不讲理,后来越来越懂得珍惜,恰似女神为爱情在慢慢学会降低身段。每一类大女人小女人的精神面貌,全都被金编一番笔触呼之欲出;
而他笔下的男人,都是正在成长中的男子,是男人在不同时期的经典写照:上到牛美丽的父亲,好像一个老学究一般,十拿九稳,对女儿的性格了如指掌,人生阅历丰富,万事都拿捏的有火候;中到马锦魁,名字集合了马到成功、锦绣前程、罪魁祸首,简直就是一个分裂分子,仔细想来也的确如此,他嘴硬心软小私心,熟读三十六计,偶尔一用得意洋洋,可他更偏重于柔情似水温暖大叔相,天生有“年轻女人”缘,跟强硬的牛美丽性格互补,用亲和力中和了她的冷若冰霜;下到朱小北,风华正茂的年轻体育老师,牛美丽的亲生儿子,富二代,在老妈的呵护下长大,却浑然不知身世真相,等到初恋女友危急时分,他渐渐成长为一个有责任感,有情有义的真汉子。
最敬佩的还是精心安排的男女主角的野蛮与温存的更替,体育老师、保安队长,男主的每一个人生角色都有外柔内刚,怜香惜玉的苗子,口头强势与精神弱势并存,既合情合理,又不会冷了我们的心,在这种性格笼罩下,他与女主的矛盾,貌似有情有义的“调情”,即便遍体鳞伤也有温情表白真情流露的一朝,即便大吃飞醋,也只是一脚油门再而衰三而竭醋意化为零。牛美丽对于马锦魁而言不是那么好驾驭的大女人,而马锦魁对牛美丽而言又是一个登徒子般的浪荡男人,他们都历经落花有意流水无情的烂桃花,彼此相遇,互相降服,一大把年纪了,不拒绝迟来的爱,一系列过程,情感戏绝对满分,这就是好编剧与好演员之间的默契!
编剧很会挑动我们紧张的神经,用满满的刁蛮配合暖暖的爱,用满满的时尚前卫混搭暖暖的人情世故,用善良细心的男子让牛气冲天的中年女子愿赌服输。
在本季第12集中,两个贱女孩偷了max和caroline的创意,han挺身而出帮其夺回产权,且发表了一篇关于“欺凌”的演讲。他说“每次受到挖苦,都觉得自己失去了一部分(人格),离想要成为的自己也越来越远。”
奇怪的是,他这篇正气凛然的演讲的拯救对象正是天天欺负他的max。
其实也不奇怪。因为从第一季以来han对于max的挖苦讽刺脾气一直
在本季第12集中,两个贱女孩偷了max和caroline的创意,han挺身而出帮其夺回产权,且发表了一篇关于“欺凌”的演讲。他说“每次受到挖苦,都觉得自己失去了一部分(人格),离想要成为的自己也越来越远。”
奇怪的是,他这篇正气凛然的演讲的拯救对象正是天天欺负他的max。
其实也不奇怪。因为从第一季以来han对于max的挖苦讽刺脾气一直都很好,最多自己掉头走开或者反唇相讥一句。要是我是han,我早辞退max八百回了。
不是人人都对max的吐槽如此忍耐,第四季的摄影师,两个偷创意的贱女孩,服装厂的工人,星巴克的员工等等,都明显没有han脾气好。
当然,这里面有情感因素在。第二季当中max和caroline房租不够,幸而有餐厅家族及时相救,且han深情地说了句:你可以拿我们的钱,因为我们是家人。
有没有别的原因呢?我前几天瞎想,突然想到,对于han来说英语是第二语言,有没有可能跟语言有关系。
2003年,三位学者开启了一个项目,测试土耳其语-英语双语大学生对双语的情绪反应。经过一系列测试,发现大学生对于第一语言中的负面表达(如责备、挖苦、禁忌词等)的皮肤电感反应明显比第二语言中的强。他们根据这项发现推测,可能是人在学习第一语言时,对它的隐含意义和指向性更为敏感;而在长到一定年龄学习第二语言时,更为关注的是第二语言的语义层面,对其有效性和应用就关注比较低。
其实这个很好理解,对于第一语言为普通话的人来说,撕逼的时候“操你妈”比"fuck you"显然来得更劲爆。
但是sophie和oleg的第一语言也不是英语,那么为什么不能拿他们和han相提并论?
han第一语言是韩语,韩语当中骂人表达多不多我真的不清楚(以后查一下),但是亚洲语言总体来说在情绪表达上不如英语强烈。一个日本女生YT(拒绝透露具体姓名)说日语中表达强烈情绪的词不多,比如关于“爱”的,所以即使有人跟她说“i love you”,她也无法找到日语中相对应的表达,故对她来说也不能激起很强烈的情绪。
所以有没有可能han对于max(乃至身边任何人)的讽刺挖苦一直保持着好脾气,一部分是因为他确实脾气好,另外很小的一部分也因为他对英语的挖苦表达反应不如韩语强烈呢?
其实这个要验证起来很难,因为变量特别多。尤其我们不知道han被韩语挖苦的表现。如果这部剧以后出现类似的情节,可以关注下。
好啦这个只是个娱乐,无法验证,不要当真。
如何开枪不用
如何开枪不用子弹?如何让子弹在穿入肉体的时候消失?松东路和郭追在枪和子弹上做了各种各样的研究,包括向猪身体发射盐子弹、冰子弹等等,却没有任何满意的结果。随着案情调查深入,两位警探抽丝剥茧地发现恐怖阴森的杀人密室和离奇的造弹装置,其诡异程度让经验丰富的松东路也瞠目结舌。就在“幽灵子弹杀人”真相揭开之际,松东路、郭追却接二连三遭人追杀,警察小五(井柏然 饰)在开枪掩护松东路、郭追逃亡
我一直相信,面对爱情、婚姻的时候,男人与女人,青年人与中年人、老年人,他们的心境是完全不同的,一方面是因为年龄差异带给他们人生阅历的不同,对于思维方式以及生活目标的追求的区别,一方面是因为在情感上的处理方式的不同,理智或者冲动都让他们对于择偶选择上有着不同的思考。
电视剧《爱情最美丽》可以说是一部囊括了老中青三代人爱情观的集成大剧,既有对
我一直相信,面对爱情、婚姻的时候,男人与女人,青年人与中年人、老年人,他们的心境是完全不同的,一方面是因为年龄差异带给他们人生阅历的不同,对于思维方式以及生活目标的追求的区别,一方面是因为在情感上的处理方式的不同,理智或者冲动都让他们对于择偶选择上有着不同的思考。
电视剧《爱情最美丽》可以说是一部囊括了老中青三代人爱情观的集成大剧,既有对于青年人在面对爱情时从迷茫到悲情再到甜蜜的反转,也有对于中年人在面对爱情时从克制到纠结再到浓烈的颠覆,还有对于老年人在面对爱情时从冷漠到矜持再到接受的淡定。这一切的对于爱情的描绘和情感的递进都在这位80后的编剧侯镇宁笔下精准地表达出来。
其实对于编剧来说,观众在看他描绘的故事时候,特别愿意相信剧中所讲、所演之事,一定是他根据自己的经历而写成的精彩绝伦的篇章。但在我看《爱情最美丽》的时候,我一直惊愕,一个80后的年轻编剧,他到底是有着怎样的情感经历抑或是社会经历才可以让他对中年人的恋爱观,婚姻观的描写把握的这么精准。从最开始的误会、矛盾、纠结到相互了解后的爱慕、追求以及选择,再到后面经历的磨难、磕绊到最终的好事成双,他把婚姻爱情中的几个层次都分别的展开了,并且大量融入了喜剧的表现元素,让观众看剧的时候,始终保持着一种开心的小情绪。
在编剧侯镇宇的笔下,他将蒋雯丽饰演的牛美丽化身为一个事业有成、美丽单身的职场女性,她人到中年,但是魅力丝毫未减,外表的迷人来自她身上散发着的成熟女人的魅力,而经济独立且智慧精明这又无疑给这个人物赋予了更多资本。与她相对的是张国立饰演的马锦魁就要略显清贫的多,一个家庭条件很是一般的曾经的体育老师,给牛美丽当保镖的中年大叔形象的男人,在相亲路上屡战屡败的情感贫乏者,就这样一个在外人看来怎么都不应该被牛美丽爱上的男人,被编剧侯镇宇把前后情节设定后,就这样自然而然的在两个人心中产生了化学反应。在经过数次,别管是情感上的撞击还是事业上的波折,最后让两颗许久未爱,略显无奈的心最终走到了一起。
都说爱情是可遇而不可求的,再有缘份的两个人,他们被天注定在一起的几率到底有多大,缘份这件事情是不是可以通过自己的努力去打破有缘无分的魔咒。对于电视剧《爱情最美丽》中,马锦魁和牛美丽的中年人的爱情,其实为我们很好的演绎了从无力爱到勇敢爱的过度,他们的最终牵手中包含了他们那一代人在面对爱情时的内心全景展现,这也是侯镇宇特别为我们奉献的,且细致讲述的精华所在。
其实,看过《爱情最美丽》的观众都知道,在这部剧中,除了蒋雯丽、张国立这对中年人的恋情,还有一对给人印象深刻的是马思纯和刘立饰演的年轻小情侣的情感,而在这两对看似没有明确联系的两场不同年龄层次人的恋爱里,编剧侯镇宇巧妙地将两个年轻人的身份编排为张国立的女儿和蒋雯丽的侄子,也顺理成章的让他们四个人的命运紧紧相连,共同演绎着家长里短的悲欢离合。而在年轻人身上经历的爱情考验是比中年人更加痛苦的对于爱人生死别离的悲痛,他们的心伤不是因为失恋带给他们的酸楚,而是爱人永远失去的遗憾和心痛,让人看了后为他们的命运而动容。
几年的积淀,用心的编写着每一场戏的内容,让侯镇宇可以塌下心来琢磨着怎么写才可以有最大的看点,在拿亲情和爱情说事的基础上,加入了数次相亲、同学骗局、身份揭秘、初恋病逝、生母换肾等一系列你觉得不可思议,但在侯镇宇心中又能妙笔生花的情节。不但在剧情内容上的考究让观众看着大呼过瘾,还很特别的是剧中有很多有意思的对白也堪称经典。
好的故事必须经得起推敲,合理的情节,引人入胜的看点是需要编剧在创作时经过缜密的思考后才能有的效果。对于80后的年轻编剧侯镇宇来说,他的才华横溢与他的敬业精神是他以后可以在编剧这条道路上走得长久的秘籍,也是给观众带来好故事的源泉。