国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。

《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。

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作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

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不得不说 经历过第一部的大红大紫之后 塞思尝到了甜头如法炮制了第二部 虽然依旧是原班人马但也逃不脱续集新鲜感不足 中规中矩的命运 编排也明显更偏欧美本土化了些 如果不是美帝观众或者资深欧美影迷的话部分笑点实在无法Get不过依旧还是有摩根弗里曼 喜闻乐见黑丁日的环节 鸡毛秀这些天朝民众也甘之如饴的元素 但实说实说后半段剧情真心没啥创意 估计主创也觉得太沉重的话也不适合电影基调即使如此依旧是我最喜欢的角色之一 或许就是这样一只接地气懂生活 有常人烦恼的泰迪熊能让人会心一笑 就像塞思本人的另一部作品Family guy里代表万千家庭的Griffin一家一样 充满着烦恼与恶搞

以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一，堪称是中国版《哈利·波特》，化妆版《天龙八部》，《热血高校》看了会沉默，《神奇动物》看了会流泪。

《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》！

伴随着“欢迎来到玛丽学园，这里是女生的修罗场，是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海，从此素颜是路人”的土味旁白，影片开始了。

就这样，你说这是女生的修罗场？

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双世宠妃这一部，我从小学看到初中的剧，我真的很喜欢这部剧，这部剧主角从来没有换过，但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错，就是剧情搞得有些混乱了，曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。

希望双世宠妃能长长久久。

希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。

第2季都破40亿了，不会第3季比第2季还差吧，加油铁铁们，我相信你们一定能破30亿播放量。

主题曲永远的经典，中间插播这首歌的时候，配上美景和美人，真是绝了~可能小时候没有看全，重温一次，好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候，不太喜欢男主，觉得他总是考虑自己，现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微，陪伴男主甚至都给出了身体，却还目送他进京城医治公主当驸马，但第二次看，带着“含香就是公主”的认知，反而觉得挺有意思，含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”，先是说“没关系”，下一句则是“但是你要是医不好公主，我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是，沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思，也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想，如果含香真的只是个普通的姑娘呢，但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸，回头找他心目中的普通姑娘后，这里的回头才可算真正地打动人心，不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后，再回头找那个“含香”送冷香丸，这样的感情对一人两角的公主也可，只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白，即使这药治不好你，也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香，还包括，我愿意与你一起克服你的缺点，即使克服不了，也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的，片中可以看出太医深爱妻子，可能真的是为了和妻子长相厮守，废了自己的嗅觉，但是这算不算一种逃避呢，闭目塞耳，不代表不存在，况且做丈夫的，通过某种手段，可以感受不到，可是做妻子的，仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较，沈梦溪公主那一对，一起勇敢地努力去克服，克服了两方皆大欢喜，想来是更有成长性和积极性的。也许编剧，是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到，早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷，也是情人间击碎浪漫的那份真实，也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主，做太医夫妇也是好的，君不见许多夫妇碍于种种无法分开，却又相看两相厌，难得糊涂不是吗？甚至于做臭臭的鱼贩也是好的，有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是，美与丑本就无差，有了美，才有丑。他们是由比较中来，可我们偏被设计为对“美”感到愉悦，而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时，不知道自己原来是“臭”的，有了与外界人的接触，有了比较，才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们，也不觉得自己“臭”，还会与买鱼妇据理力争，因为他们一直待的环境里，并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说，我也想离群索居，不想理会红尘万丈，但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一，要成长，要看到自身不足，但一个人无法全知全能。与外界的接触，好比得到一面镜子，也许镜子没那么明净，看镜子的心也时有不同。但起码，有了一面镜子。回到正题，这部片的立意和美学我都十分欣赏，小时候觉得男女主都一般，再看时，杨千嬅的皮肤好好啊，镜头怼着拍的五官好优秀啊，圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是，知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚，大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~

大家好，我是夏伯渝。我的电影《无尽攀登》今天就要公映和大家见面了。第一次登上了电影院的大银幕，我的心情很激动，所以想和大家说说一些心里话。

年轻的时候，我是万万没想到自己会有这一天！这一切源于我被选拔成了国家登山队员，当时我觉得那就是我这辈子最辉煌的时刻了！但是大喜之后，来了一个彻底改变我人生的大悲，我在珠峰冻坏了自己的双脚，只能被迫截肢。当时我的心态真的是从高空跌落谷底，我本来是个足球运动员，最不能受伤的就是脚，结果偏偏就让我失去了脚，连挽回的余地都没有。一想到我余生要在轮椅上度过，我心如死灰。

转机出现在我遇到一位假肢的专家，他告诉我假肢不仅可以帮我站起来，还能让我爬山。那一刻我看到了希望！后来我就一直锻炼，练力量！有力量什么都能做！2014到2016年，我连续三年三次攀登珠峰。这三次我遇上了冰崩、雪崩、地震、暴风雪，我命硬，死里逃生！最近只差了94米就能登上峰顶。我那时老想，我的命运对我太差了，好像专门要和我过不去似的。我这一生的付出还不够多吗？爬个山什么事都不顺！终于，在晓柯的帮助以及家人的支持下，我第五次终于成功上去了，2018年5月14日8点31分，那时我69岁。四十多年了，我终于上来了。

最近为了宣传电影，我接受了很多采访，别人还会反复问我靠什么坚持那么多年。好像大家觉得“梦想”就是一句冠冕堂皇的话。如果当年的我登不了山，我想我会一直陷在失去双脚的绝望中，就像一片黑暗中唯一的亮光熄灭，我拼了命想抓也抓不住。当癌症来临，恐怕也就是我放弃此生的时候。更别提我后来爬过的山、去过的地方、遇到的人以及连我自己都觉得很精彩的后半生。但是，命运还是给了我一个机会，我可以爬山。那我只要爬山一个喜好，只要登顶一个梦想。这个梦想拽着我往前走，我不用想别的，我这两条假腿走一步，就离梦想近一步。如果再找一个梦想之外的理由，我想当年确实留下了遗憾。我是49年出生的共和国同龄人，当年国家交给我的任务，我没能实现。这件事在我心里也一直很不是滋味。

我恨过珠峰，我也感谢珠峰，她接纳了我！但现在我最感谢我的爱人，我的孩子，我的小孙女。我一直知道家里人最担心我的安全，也很支持我追自己的梦，登顶那一刻，我才把攒在心里四十多年的感谢说了出来。

我的故事今天在大银幕里播出来了，希望大家看后喜欢吧，如果还能有一点收获，我就更开心了！爬了将近一辈子山，圆梦登顶了，也获得大家认可了，对于我，这经历很圆满了！我由衷的感谢帮助过、支持过我的每一位，也祝愿大家都能圆只属于自己的梦！我这一生已经足够证明：世上无难事，只要肯攀登！无尽攀登！！！

夏伯渝

电影《无尽攀登》上映第一天锻炼后的清晨

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迈克尔最终选择了让他卡车装满硬糖的寄养家庭。找家之路历经坎坷：没有爱心只顾借机实现所谓人生价值的不选：生活一地鸡毛的家庭不选；不懂儿童心理建设的不选……单身父亲爱子和母亲们一样细腻又深刻，尤其引导孩子了解“死亡”的方法值得我们学习，相信，在约翰离世后，父亲的样子声音温暖会在迈克尔沐浴着的阳光里，斟酌的葡萄酒的美味里，淋湿身体的雨里……感人！

女的打不赢土匪，神兽打不赢女的，三界没人打的赢神兽，也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子，我打尼玛啦SB编剧SB导演，当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的，你怎么不滚去艹蛋啦，打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗，脑回路是被雷劈过劈出来的？一句话编剧脑子有问题，导演让过更是脑里有大便。

温子仁真的是很有想法的电影人，一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧，故事很精彩的，高科技的设定，特定的人物背景，但是想呈现的内涵，包括对养育孩子需要承担的责任（那些需要做的事：耐心的教导，重视和陪伴等等），机器人与人的关系等等。看完电影，我第一时间想写点什么。来到这里，先看了别人的。给低分的，多数是冲着想被吓一跳，失望后打分的。高分的，是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚，不小心就偏了。就剧情类型来说，相较于传统恐怖片，本片更偏科幻，暴力血腥镜头没那么多，但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情，没有道德观念，没有这些正确的规则，仅凭着技巧和海量的网络知识去学习，一味迎合孩子的好恶，在这样的条件下，梅根只学习到了人类的本能，没有社会观念，最后的底线也从凯迪到自己，成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看，但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖，以吓人为主，但是还是谨慎让青少年看吧，毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的，不会正确引导孩子的，反而会对孩子起反作用。

可恶的邻居，暴力熊孩子，还有那个老板，这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看，看她杀人解气，要是青少年看到的也是这样的内容，会向影片最后的梅根——这种只靠本能，不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪，乱发脾气的样子，就是很好的证明。

人与机器人的区别：

凯迪因为父母教的很好，可以意识到自己那些行为是不正确的，不至于做出残忍的事情。

梅根只会靠着计谋和谎言，掩盖自己的不正确行为，没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识，却没有人类的共情和愧疚，这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸，这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质，否则这就是机器人版《孤儿怨》了。

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